声乐中呼吸重要性论文模板

唱歌时的呼吸十分重要，古语有云：“欲歌者，必先练其气”强调的就是呼吸的重要性。唱歌时呼吸的对抗这个说法应该说是不够准确的！楼主想问的应该是声音于气息的对抗吧！一般老师讲声音方向向上，气息方向向下，这样所形成的对抗！想要在歌唱中用好气息，得刻苦的练习！每天唱歌之前先练20分钟气息。气息训练的成果不是一朝一夕就可以体现的，需要长期持久的练习！气息究竟该吸到哪，这也是一个关键点。我们的呼吸器官只有肺。一般老师会要求我们吸到小腹，吸到后腰！但这仅仅是自身的一种感觉，有时候学生根本不容易体会得到！那么气息吸到哪呢？可以试着找找肋骨最下端！把气吸到那就可以了！而且要保证肺部的扩张！唱歌时，用我们的横膈膜来控制，那样就不会感觉到气息不够用！但是要想唱好歌确实需要下功夫！最好找个老师系统的教一下！一点拙见，仅供参考！

关于歌唱呼吸及几种吸气方法歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。 这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。 （1）叹气式吸气： 叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。 闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。 （3）惊讶式吸气 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。 以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。 另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。如补气：它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。“偷气”：用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。

浅谈歌唱中的呼吸问题论文

【摘 要】 美声唱法和风格之所以沿用至今，被世人奉为典范，是因为它在流变中不断地创新和完善着自身的歌唱呼吸法体系。歌唱的呼吸法就是所说的气息，是美声唱法的灵魂。以生理学为基点，明确呼吸法的生理机制，掌握和分析美声唱法的核心技巧——歌唱的呼吸法。

【 关键词】 呼吸；重要性

一、歌唱中呼吸的重要性

美声唱法亦可译为“美歌”和“美歌时代”。它不只是一种演唱风格，也标志着欧洲歌剧史的一个时代、一种音乐风格和一种声乐教学法。正如著名歌手帕基埃罗蒂（1740—1821）所言：“知道如何呼吸和如何发音的人，才知道如何歌唱。”美声唱法和风格之所以沿用至今，被世人奉为典范，是因为它在流变中不断地创新和完善着自身的歌唱呼吸法体系。

正确的呼吸方法，各国各家都有不同意见，但原则是一致的。伊丽莎白·舒曼说：“我不是反对人家的方法，但我喜欢自己的。”凭着自己的经验再慢慢地、谨慎的摸索，而获得成功者。马肯齐爵士是英国的喉科专家，他在《发声卫生学》中写着：“传统的意大利名师教导别人吸气时指出：前腹部应该稍微收缩。”这方法实行了一百五十多年。世界各国的权威专家都一致地说明了呼吸的重要性，其原则是一致的。

二、什么是歌唱中的呼吸

歌声，是运用人体内的气息，慢慢地震动着声带，按照所要求之音高而发出的声音。因此，在谈及声乐时，必须注意如何呼吸

人的呼吸过程是这样子的：当吸气时，肺叶充满了气，它迫使人的肋胄向外扩张，胸呼吸的同时，也迫使横膈膜以下的内脏组织也随之下移，气吸得越多，肺叶的体积也越大，而肋胄向外的扩张是有一定限度的，相反，内脏是软组织，它的伸缩性很大，因此，随着肺叶体积的增大，横膈膜下移的位置也越多，腹腔也变得越来越小，腹腔内各内脏组织的压力也越来越大，在此同时，横膈膜的压力也越来越大，它不但受到肺叶扩张往下的压力，同时也受到腹部内脏组织向上的反弹力，而横膈膜是胸腹腔内唯一能起主动性的内脏组织，也训是说，只有横膈膜才能控制腹腔内脏组织的反弹力，让肺部的气息缓缓呼出，从而达到歌唱时要求的气息悠长的效果。

三、呼吸在歌唱中的运用

留学意大利的声乐艺术家吴其辉先生所讲：“意大利有句话：‘把气吸好了，打开喉咙唱，’这就是意大利唱法。”也就是说，美声唱法首先强调的是“要把呼吸掌握好”

（一）运用理论，采用想象教学的手段，强化歌唱呼吸的正确感觉。

呼吸的方法首先谈气息的.支持和流动：发声前先将气体快速吸入小腹（肚脐以下的丹田），然后向外呼出，注意气息一定要控制，让膈肌自然绷紧（先不要放松，待到气体呼出的末了在放松），慢慢向外呼气，就像你的办公桌上有土，要把他吹走，可是旁边又有一碗要喝的水，又怕把土吹到碗里，你就得慢慢吹，所以气体在你的嘴和膈肌的控制下形成了一绺细细的气柱。这就是歌唱发声的气流流动状态。只不过发声时气流不是直接由嘴吐出，而是贴着上口盖（软腭）转一下在吐出.

（二）在歌唱中，采用意念与想象相结合的教学手段．训练学生有气息控制的歌唱。

训练时先做无声吸气练习，之后加上“吹气”式的呼气动作进行练习，这样不容易走形，容易体会到正确位置。声乐老师在之前做出示范，让学生从外部状态来进行感受、模仿和体会。要从学习者声音的色彩来判断其喉颈部肌是否放松了，如果听到发音困难、音色不明亮、有喉音成分和上高音不轻松等情况，即可判定喉颈部和上胸背部用力紧张了，此时，立刻指导学生放松喉颈、上胸和背部即可。气息吸得越深越要提醒学生将声音放在越高的位置上，并把声音向外远送，喉咙越要放松。这样可避免声音偏低或在喉咙里出不去。

歌声是最美的音乐，歌唱时音高、音量的不同，声带的张力就不同，要求吸拢声带时通过的气息速度和流量也不同。通过这个实验说明，人的声带如果没有气息的作用，它是不会自行产生声音的。同理，一个人与生俱来一副金嗓子，如果他不具备正确的歌唱呼吸技能，他是不会唱出好的声音的。也就是说，我们在音乐厅听大师演唱时，为什么会那么激动？为什么那么过瘾？就是因为大师具备了综合的歌唱素养，更重要的，是他们充分掌握了歌唱的呼吸技能，才能使他们动人的歌声灌满整个大厅，唱进每个人的心灵。

【参考文献】

[1]黄河之声/《黄河之声》编辑部·—双月刊·—ISSN1004-6127·—2005-2，总第221期，P15-16

[2]蓝晖.呼吸的方法——声乐教学中的气息训练

呼吸在歌唱中非常重要，是因为它直接影响歌唱者歌唱的音准、音质和艺术表现。如果不能科学的运用呼吸，将会给发声带来许多毛病。解决歌唱中的呼吸问题，是解决声乐的一个基本的问题，也是最重要的一个问题，特别是对初学者更为重要。下面我将从歌唱呼吸的重要性，呼、吸的生理技能和及时纠正不良的呼吸方法三方面进行论述。

声乐 歌唱中呼吸的重要性

首先从歌唱器官来说，它包括：发声器官、共鸣器官、构语器官和呼吸器官四个部分。这几个部分协调配合，才能发出美妙的歌声来。而呼吸器官的活动比较明显可以触知，它可以通过人的意识加以控制。它就像二胡、提琴的弓子，是歌声的激动器，弓子运用得好，才能演奏出好的效果。歌唱的呼吸方法正确，才能为好的歌唱打下坚实的基础。

“呼吸是歌唱的基础，呼吸是歌唱的动力。”没有气息对声带的作用，声带是不会发声的。正如前面的例子，若没有弓子在琴弦上的运动，也就不可能使琴弦因振动而发声。再如：手风琴若没有风箱的开合，簧片就不会因空气的冲击而发声振动，发出声音。同样道理，歌唱时声带如不受肺中呼出空气的冲击，声带就不可能因振动而发声。“气动则发声”说明了呼吸是歌唱发声的动力。

有些人坚持不断的呼吸训练，吸气多少时间，保持多少时间。他们可以吸很多气甚至可以保持相当长的时间，可是一张嘴却发不出好的声音，也唱不出好的旋律来，声音发紧、发直，有憋气感，实际上是有一肚子的气却用不上，造成了呼吸僵硬的毛病。针对这个问题，还应一分为二地看呼吸在歌唱中的作用。首先要明确歌唱的呼吸是一种技术方法、一种手段，它不能包括整个歌唱技巧。其次，要明确认识歌唱的呼吸也是肌肉自然运动的结果，也是有感情、有激情的一种运动形式。

歌曲中要表达的思想感情是多种多样的，无论语气、语调和用气的力量上都因内容而有所不同。如安慰人的语气一定是委婉、柔和的，而命令人的口气是威严有力的。两种思想感情，就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸运用上就比较从容、舒缓;而后者则果断、急促。所以对一个歌唱者来说要有“激情”的歌唱，呼吸也就在激情的带动下为表现内容而成为一种下意识的活动了。呼吸在歌唱中有特殊的重要性，但不能片面地为了呼吸而练呼吸，这样会削弱呼吸在歌唱中所起的作用。

声乐 歌唱中呼、吸的生理技能

就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内。从胸腔的构造来看，胸腔是由十二对半圆形的肋骨围成的，肋骨的后边连着脊柱。其中上边的七对肋骨，前端附着于胸骨，下边五对肋骨的前端互相衔接，而有第七对肋骨间接地接在胸骨上(第11、12对肋骨前端游离开来叫浮骨)。肋骨之间有几层肋间肌密封着形成一个没有空隙的圆筒形的胸廓，它的上部窄下部宽，肺就在其中。胸部的外部有许多肌肉包囊和连接着，它们的紧张和松弛，改变着胸廓的大小，操纵着空气的吸入和排出。这些肌肉群中，如肋间肌、提肋肌、胸大肌、胸小肌、前斜角肌、后斜角肌等，它们的紧张形成胸廓扩大。这些肌肉称为吸气肌肉群。另一群肌肉，如下斜肌、胸横肌、肋间内肌、中间腹直肌及腹内斜肌等，它们的紧张形成胸廓的缩小，这些肌肉称为呼气肌肉群。呼气肌肉群中的腹直肌和腹内斜肌都是腹部的肌肉，由于吸气肌肉群紧张胸廓扩大，横膈膜向下和向四周伸展，压迫了腹直肌和腹内斜肌，它们要恢复原状，迫使横膈膜向上，而成为呼气肌肉群中的主要力量。小腹和胸腔在呼吸活动中有直接的关系。戏曲中的提肚劲、丹田气、丹田之音等说法就是由此而来的。丹田气我们在歌唱时也会用到，它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量，它还必须与下部肋骨的扩张保持力量形成对抗，才能产生丹田气。丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。

由此我们可以看出，下部肋骨连同横膈膜下沉向四周伸展，这是吸气的动作。生活中吐故纳新的呼吸，吸和呼交替，也就是吸气肌肉群一张一弛是没有什么对抗的。可是在歌唱中为了支持一定的音高和一个较长的乐句，必须对吸入的气加以控制，让它有节制、有力度地慢慢呼出，这就要有意识地控制吸气肌肉群，让其尽量保持住吸气后的'状态，这实际上是一种生理现象，这种生理现象只有我们正确认识它的时候，才能为我们的歌唱服务。

文学创作来源于生活，歌唱也来源于生活，歌唱的呼吸技巧取之于生活。譬如，要吹掉桌子上的灰尘，如果用力过猛会迷住眼睛，怎样做才能解决这个问题?可以亲生体会到两肋的张开，并稳定地保持了吸气时的感觉，力量很集中，很自如，吹出来的气就像一条线似的，由小肚子直通到嘴唇，并没有憋气的感觉。再如，站在高处喊：“哎——咳——”就像对着大海和山谷喊一样的感觉，都会体会到小肚子与两肋的对抗力量。在生活中类似的例子还有很多，只要我们善于发现和体会，就能很快地了解呼吸的生理机能，掌握好歌唱的呼吸。

正确的歌唱呼吸方法及问题纠正

胸腹式联合呼吸是目前被采用的正确呼吸，也是符合生理条件的自然的深呼吸，这种呼吸在深度和高度上发挥了整个呼吸器官的最大能量。由于可以吸进足量的空气，所以说它的容量大，弹性大，能够稳定地保持住下肋骨及横膈膜的张力和来自小腹的收缩力量，形成均衡的对抗，有利于控制和产生对声音的支持力量。这些都为气息有规律地、平滑地达到喉咙提供良好的条件，容易做到有弹性、有力度、不漏气、灵活自如不感到疲劳的呼吸要求。

但有些人没有很好地理解和掌握正确的呼吸方法，吸气过浅，使得颈部肌肉紧张，面部痉挛，张不开嘴，有憋气的感觉，不能完整地唱一首歌，甚至一个乐句，这些人多数都是初学声乐者，他们在吸气时多数都耸肩。另一部分人似乎理解和掌握了歌唱的呼吸方法，认为吸进的气越多，在身体内停留的时间越长越好，这些想法都是片面的。从物理学的角度来分析，吸气的力量压力越大，呼气力量的反抗就越强。这样就会引起身体肌肉越来越紧张，给声带造成的错误压力就越来越大，从而引起发声器官的紧张、僵硬，会造成声音上的毛病。歌唱时呼吸不当，不仅造成生理上的紧张，更严重的是由此而引起心理上的紧张和精神上的紧张等等。还有一部分人随便唱的时候歌唱的感觉还很好，真正让其演唱时整个歌唱器官和呼吸器官都处在僵硬的状态。这些人往往思想负担太重。因此及时调整思想情绪也非常重要。

对于初学者应注意呼吸方面的训练

(一)吸气练习。吸气时，横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺内。吸气时应注意以下几点：

1、气息应吸在胸腔下部，不可过浅(如胸式呼吸)，也不可过深(如腹式呼吸)。

2、吸气时要柔和平稳，做到全胸部自然的扩张(长、宽、高三方向)，不可用强制的力量，呼气器官各部分都不能有僵硬、逼紧的感觉。强制性地下降横膈膜和张开两肋都是不许可的。

3、要用鼻和嘴一起吸气。如果只用鼻吸气，初学者易犯软腭(小舌)塌下的毛病，而产生鼻音。

4、吸气要适度，吸得过分饱满，会引起歌唱器官的紧张，使声音失去弹性。吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定。

5、要学会无声地吸气，吸气时如果发出不必要的响声，混杂在歌声中，就会影响歌唱的表现。如果吸气的动作做不好，可用下面的方法来体会一下吸气的感觉：(1)、用闻花香的方法来体会一下吸气的感觉。我们在闻花香时，气往往吸得自然、柔和而深入，符合歌唱的要求。(2)、当我们跑步、爬山或登高时，吸气急促而深入，可以从这样的呼吸动作中体会到歌唱吸气的部位。总之，我们应该学会如何吸气，吸气是歌唱的准备，吸得好，才能唱得好。

(二)呼气练习。呼气时，一方面，依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力，逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小;另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横膈膜逐渐抬起(回到原来的位置)。小腹收紧是唱歌时的基本动作，否则就失去了唱歌的基础。这样做是和平时的呼吸有一定区别的，要求呼气的肌肉和吸气的肌肉同时工作;也可以说，呼气时必须保持有吸气时的感觉。这样做的好处就是，声音一停就会有自然的吸气，而且自然吸得快而多。因此，在发声时，这两套完全敌对的肌肉是彼此不相让地在工作着的，它们相互控制着气压和气流。这必须从原来的姿态改变过来，经过不断地操练，形成一套新的习惯。

声乐 歌唱中呼吸应注意一下几点：

1、日常生活中的呼气与歌唱时的呼气有区别，这是由歌唱艺术的要求所决定的。流畅的歌唱是歌唱技术的基础，歌唱者为了掌握持久地、均匀地、优美地拖长声音的本领，就必须学会持续地、平稳地、有节制地控制吸气的能力。

2、呼气时，应保持吸气的状态，使横膈膜和胸腔吸气肌肉微微保持紧张，以免气一下泄出。

3、控制呼气的力量要适度。“保持”的力量太大，就会把气压住，使气息不能流畅的呼出;“保持”的力量过小，呼吸便保持不住，气就很快用尽。例如，拉二胡时，手持弓的力量如果太大，拉出来的声音就很嘈杂，不悦耳;弓的力量用得太小，声音就拉不响。又如，我们用手捏着一只鸟，应该捏得松紧适度，捏紧了，鸟便会被捏死，捏松了，鸟便会飞走。从这两个例子中，可以体会到应该怎样保持和控制气息才能做到既保持了气息，又使气息的呼出自然、均匀、积极而富有弹性。

4、呼气不可僵硬，而应根据音乐上的高、低、强、弱、连、断、放、收、抑、扬、顿、挫，灵活地加以变化和控制。为了更形象、更直观地感觉呼气的动作，可以想象和体会婴儿的哭声，青蛙的叫声，以及大笑时的动作。

对那些吸气过多过饱的演唱者，应从根本上减弱呼气的力量。来求得呼与吸两群肌肉力量的平衡(也就是呼与吸、压力与抗压力的平衡)。再者，应该放弃对呼气的注意力。使他们去认识正确发声时是全身肌肉的运动。如走着唱、甩着胳膊摇头唱等，使其找到正确的用力方法，调动起全身的歌唱欲望。进一步说，手指头、脚指头都在唱，使整个身体都在歌唱，以此来转移他们对呼吸的注意力。更重要的是应该懂得，歌唱的呼吸必须与所演唱的歌曲相吻合。例如，唱进行曲时，呼气应当沉着坚定;唱抒情的歌曲时，呼气应当柔和平稳。只有从歌曲的内容和音乐的表现出发，去运用自己的呼吸，才是解决歌唱者练习歌唱呼吸的真正目的和正确途径。

呼吸在歌唱中虽然重要，但是不能片面地强调和理解，应从生理的结构方面去认识、理解呼吸中肌肉运动的自然规律，任何事物的发展都不能违背其自然运动的规律。“人之所以能够统治自然界，就因为人首先服从于自然界。人一方面支配自然、征服自然，使自然界听命于自己的意志，服务于自己的目的;另一方面，人又始终是属于自然界的一部分，始终服从于自然界的规律。”歌唱的呼吸也是一样。要想掌握好歌唱的呼吸，首先要服从生理的运动规律。声乐训练的目的是要唱出好的歌声，一方面是大脑支配呼吸运动的结果;另一方面歌唱的声音自然地服从于呼吸中肌肉运动，同时呼吸还服从于歌唱的声音，它们既对立又统一，是一种生理规律。在歌唱中一旦违背了这种规律，歌唱的声音就会出现错误。针对初学声乐者，对歌唱的呼吸了解得很少，在这种情况下首先要让他们知道，学声乐是训练身上某些肌肉去担任特殊的工作，工作是因为要把歌唱好;也可以说，学声乐是要把平时用来讲话的工具，经过改造和发展成为歌唱的乐器。把其讲得直观一些，再让他们去认识和理解歌唱的呼吸，找到某些歌唱的呼吸方法和手段，才能更好地完成声乐教学中歌唱的呼吸问题。