教育类课题研究论文范文初中

美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。

初中老师的德育论文范文

就德育过程看，认识、情感、意志、行为环节缺一不可。要想使德育见实效，不仅要重视提高主体的德育认知，还必须通过激发主体的情感，锤炼主体的意志水平，最终落脚到德育行为上。以下是我整理的初中老师的德育论文范文，欢迎阅读。

学校工作要以“德育为首”，“教学为主”。“德育为首”要求学校开设的全部课程都有对学生进行品德教育的任务。本文主要探论在化学教学过程中如何对学生进行辩证唯物主义和爱国主义教育。

中学化学教材蕴含着许多丰富的爱国主义教学内容。古代化学史上，我们的祖先取得了许多辉煌的成就。如造纸术、火药的发明和运用分别比欧洲早10个世纪和5－6个世纪，造纸术和火药是我国古代的重要的化学工艺，也是我国成为文明古国的标志，两者的发明和运用推动了世界文明的进程。冶炼和瓷器也是我国古代重要的化学工艺，这些技术也远远领先于世界各国。

在近、现代化学史上，我国的化学家也为人类社会的进步做出了巨大的贡献，特别是建国后，我国在化学工业上成果显著。例如：我国的化学家同生物学家合作在世界上首次人工合成有生物活力的牛胰岛素。化学科学与化学工业上的成就保证了我国原子弹研制中有关化学材料的部分。我国化学家在世界上首次合成了化学结构与天然物相同的核糖核酸，为人工合成生命物质迈出了新的一步。

一个人的自我意象一旦形成，就非常难于改变。积极的、成功的自我意象，对于人是一种巨大的潜在动力。

什么叫自我意象？自我意象是心理学术语，从字面理解就是人潜意识中的自己的形象。潜意识中认为自己在群体中应居的位置或所属的等次。

具有成功的自我意象的人，在任务面前往往有模糊的成功憧憬，在学习或工作中会自发地调动内在的各种积极因素，顽强地向成功的方向努力，一次次地实现预期目标。

少年儿童正是人生形成自我意象的时期，教师要注意塑造学生成功的自我意象。

教师在教育教学中，坚持“肯定成绩，恰当鼓励，具体指导，布置任务（近台阶任务，即跳一跳可以摘到的果子）”。是一种培养学生成功自我意象的有效办法。

例如，某学生按教师的布置做了四个题：第一题对了；第二个题思路还正确，但只做对了前面一部分；第三个题做错了；第四个题不会做。从这次作业看，该生这次成绩属下等。教师个别辅导时，回避下等的结论，而以肯定成绩、体现鼓励、具体指导的方法进行。教师说：“很好！第一题你做对了。第二题你的思路是正确的，中间的这一步要这样……你完全能够做对。第三题咱们一块讨论，理理思路……你是有能力做出来的，下去你独立做做。第四题，老师给你讲一讲……。”最后，教师的结论是“你很有潜力”，并结合这次辅导和学生存在的问题，又布置了几个题。这几个问题有伸手可摘的果子，有踮起脚能够摘的果子，有跳起来可及的果子。由于辅导是在融洽的气氛中进行的，学生是在成功的愉快的心理状态下接受辅导的，学生离开教师后，一般都会按教师的布置做。

一个优秀的教师口中，应无泄气的语言。不论在什么情况下，学生只要跟老师接触，心理总是愉快的，总能从教师那里获得具体指导和进一步学习的动力。

教师应重视塑造学生成功的自我意象，针对不同的学生，巧妙地创造成功情境，使各类学生都能在成功的体验学习，树立学习的自信心，锻炼学生的毅力，开发学生的非智力因素，培养学生成功的自我意象。

塑造学生成功的自我意象是教育教学研究中的一大课题。笔者的短文，目的在于引起更多的教师对这一课题的重视和研究，并在教育教学实践中应用，为国家培养更多更好的适应社会主义市场经济需要的“四有”新人。

很多人都说现在的孩子的确难管、难教，在处理班级的突发事件和教育学生的过程中，这个过程真的就是一个斗智斗勇的过程。但教育学生绝不是打、骂、训，尤其是面对初一的新生。初三毕业班的学生成熟懂事，而新来的“小朋友”怎样，对我来说，真是一种责任和挑战。他们刚从小学升入初中，很多行为习惯、学习习惯都不同于他们小学六年的所学，所以，我认为首先要让学生融入新的教学模式中，即用情境改造学生心态，引导学生快速上路。

什么是情境改造？情境改造的作用和引导教育的作用是一样的，都是在积极引导新生尽快适应已经改变的生活、学习习惯，在初一学习中更早成熟起来，认识到初中学习的重要性，主动学习，为以后的学习打基础。

因此，对初一学生的情境改造教育也很重要，以我班为例：

首先，营造一种家庭式的和谐班级氛围挑战枯燥生活。

“爱是打开学生心灵的钥匙”，这是徐校长每次班主任例会上都要说的，也是毛校长没学期期末总结里谈到的，更是每一位班主任都熟知的道理：老师如果爱护和关心每位学生，学生就乐于接受他的教育和管理。新生入学后，我便充分利用各种机会与他们接触、交流；课间、饭后找他们说话聊天；在他们遇到困难时，指导他们帮助解决；在他们出现思想问题时，坐下来陪他们谈心，耐心地说服教育；此外，体育课上、运动会上，为他们大声加油、呐喊助威；考试前，陪他们共背共记，同时与他们的家长保持密切联系、配合。虽然嗓子会哑、会晒脱皮、会浪费很多个人时间，但师生情感加深了，也使他们感受到新集体的温暖，从而增强了整个集体的凝聚力。

在师生的共同努力下，学生很快用新奇和欢乐取代对陌生环境的焦虑和不安，逐渐的喜欢这个集体并能为这个集体而努力。

其次，制定一套人性化班级管理制度改变古板制度。

班规是对学生不良行为的约束和纠正，正所谓“没有规矩，不能成方圆”，于是很多老师会利用通常的强制手段迫使学生遵守校规校纪，但这样多往往会适得其反，让调皮的学生反感，让胆小的学生害怕。应该多鼓励，少惩治，这样才能充分调动学生的积极性，学生会为了弥补自己的错误而积极做好自己的本职工作甚至是额外工作。还有一点，“人无完人”，我们应该允许学生犯点错，班规不要影响学生的个性发展，不伤害学生的自尊，“鼓励大部分，批评教育小部分”才是我们制定班规的初衷。

需要补充一点，班规的制定要在开学初，定下了就不要随意改变，有了班规就要以规定办事，这样对于新班级，开始阶段的常规工作就能抓得住、抓得好，也能为以后的教育打下基础，班级会积极向上稳步前进。

再者，培养一群充满自信的学生群体挑战学习困难。

自信，是做好工作的前提，它是对自己能力的清醒估计，是走向成功的起点。要使学生在学习、生活中能认真做好每一件事情，培养树立他们相应的自信心是必不可少的。

开学初始，很多学生会因为跟不上进度，出现“拖腿”、“瘸腿”现象，严重的还会产生怕学、厌学心理，此时主张学生在自我暗示中培养自信，是有很大帮助的。元旦的时候，我邀请了几位学习成绩优异的毕业生来到班上进行学习经验交流，介绍他们是怎样较快适应初中学习生活的，毕业生的现身说法，对新生是大有帮助的，使他们建立信心，相信自己也会走出阴霾，迎来阳光。除了学生学会自我“安慰”外，外来的信心教育也很重要，例如，期末考前每天放学时，我总会带学生大声喊出“自强不息，勇争第一”的口号，很多老师笑我说我们班在搞传销，其实这样做不仅能培养学生的自信心，更是能凝聚班级的集体荣誉感。

一个班级既有纪律，又有信心，还有目标，这样的班级就是我所要追求的班级。所以情境教育对新生教育和插班生教育作用较大，适合他们的年龄和心理，有助于孩子的成长，班级的形成，更有助于他们心态的成熟。

解决班级难题的方法有很多，我所说的情境改造也是一种摸索，也是一种探求，希望这种方法能给学生带来好的帮助与作用。如何把班级工作做好，我想方法只是一个方面，更关键的是态度。什么样的态度决定什么样的结果，好的态度会给班级带来希望，好的态度更会带来更好的办法，如果每个班主任都能积极挑战班级难题，难就能“迎刃而解”。

我作为一名年轻教师，既然选择了教师这个职业，就要怀着一颗对学生无私奉献的心，带着对学生全部的爱走上讲台，让学生在教师爱中快乐学习、健康成长、全面发展。这一信念不仅是促进我不断成长的内在动力，更是作为一名教师应具备的一切。

陶行之先生说过：“捧着一颗心来，不带半根草去。”由此可见，教师的爱多么重要啊！教师的爱是一种力量、一种品质，是教育成功的秘诀。可以说，没有爱，就没有教育；没有爱，就没有学生的一切；没有爱，教师的工作也就失去了意义和价值。在学校德育工作中，爱是基础，爱是本质，爱是师德的核心，爱是教师最基本的行为准则和道德准则。那么，在德育工作中，如何让学生在师爱中快乐学习、健康成长、全面发展呢？我认为可以从以下几个方面努力：

一、用真诚的爱打动学生

爱是人的一种基本需要，是学生的一种心理寄托，是学生一种内心渴望。教师只要真诚真心的付出爱，不但可以让学生体会到温暖之情，而且还很容易打动学生。一旦学生这种心理需求得到满足，可以增进师生友谊，产生情感共鸣，启迪学生心灵，唤醒学生理智，就可以达到“亲其师、信其师、乐其师”的境界，从而把握成功的教育真谛。

我们知道，在班级里，无论是学习方面，还是其他方面，都有一些表现好的孩子。在老师和学生的眼里，他们都是优等生，老师宠着，同学敬着，在他们的周围只有赞许的目光和激励的话语。可我觉得，如果这些孩子不受到挫折教育的话，他们将来遇到困难时就不能承受得了了。所以，我在必要的时候，也会适当的批评他们，使他们知道自己也有错的时候，应极力改正自己的缺点，使自己更完美。

爱可以使好的学生充满信心，不断改进、提高，积极向上；爱可以使学生精神得到充实，情操得到陶冶，性格得到优化，思想得到升华。所以，只有教师用真诚的爱去对待学生，才能打动学生，教育好学生。

二、用无私的爱感化、关爱差生

在德育工作中，教师不仅要爱聪明、漂亮、健康、学习好的学生，而且还要爱反应迟钝、调皮捣蛋、有不良行为习惯的学生，杜绝偏爱优生与歧视差生。“植而不修则歪，教而不育则差，育而无方则罔。”在我们的德育工作中，爱要无私！

我认为教师在对待“差生”问题上要以全部心血倾注在他们身上，全心全意，耐心细致地进行转化教育工作，不仅不嫌弃、不歧视，而且多加爱护，对他们常常动之以情，晓之以理，持之以恒。善于发掘他们身上的“闪光点”；多表扬，少批评。不伤害他们的`自尊心和自信心。只有这样，转化差生就不再是“老大难”的问题了。

爱是一种纯洁的感情，它不是靠强制，更不是靠利诱培养起来的。只要我们爱差生与爱优生一样，并给予差生更多一点的关爱，也可以使最差的学生也能看到自己的成功，并体验到成功的自豪感和对学习、生活的信心，就能成功感化他们的心灵，从而真正转化差生。

三、宽严相济，显露真爱

宽容与严格是矛盾的统一体。宽容是另一种意义的严格。这里说的宽容是一种教育艺术，是指教师对学生进行德育教育过程中的一种策略。它的前提是对学生严格要求，目的是使学生有效的接受真理，承认和改正缺点、错误。教师要对差生“严中有爱”，对优生要“爱中有严”。

孩子毕竟是孩子，总会犯这样或那样的错误，不能只用严厉的批评、叫家长、写保证书等简单、粗暴的办法来压服那些屡教不改的学生，这样往往会适得其反。只要我们捧着一颗宽容的爱心对待他们，他们也会在爱的力量下变聪明，会进步的。推心置腹，以诚相见，充分尊重相信学生，是师爱的表现。所谓“爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之”就是这个道理。

学生不是完人，更不是超人，犯错误是学生的特权，是他们成长过程中必然会出现的正常现象。我们只有对他们“严中有爱，严中有爱；严而有度，爱而有方”，就会收到良好的教育效果，实现教育的目标。

四、将心比心，以爱换爱

美国学者戈尔曼说过：“不能识别他人的情绪是情商的重大缺陷，也是人性的悲哀。”因此，教师在教育教学过程中，应做个有心人，用“将心比心”这一方法，去实现“以爱换爱”的目的。

师生之间的沟通，教师要以情为重。教师的一言一行都要顾及到学生的感情。这样才能引起师生双方情感上的共鸣，无疑利于师生双方的有效沟通。

教师用“将心比心”的方法，实现了学生“以爱换爱”的目的，对我们今后的德育工作起到了指导性的作用。

综上所述，说明了教育的本质是爱。在德育工作中，教师只有懂得爱自己的学生，才能有巨大的热情去爱事业，进而在事业上取得成功。德育工作是一项充满挑战性又具有爱心的工作，教师要不断地完善自己。同时还要不断致力于自我教育，才能教育好别人。我作为一名年轻教师，既然选择了教师这个职业，就要怀着一颗为学生无私奉献的心，带着对学生全部的爱走上讲台，让学生在师爱中快乐学习、健康成长、全面发展。这一信念不仅是促进我不断成长的内在动力，更是作为一名教师应当时刻谨记不能丢弃的精神支柱。