红楼梦歌曲毕业论文

此篇文字觅得于网络，略做整理，喜爱红楼梦音乐的朋友都来感受一下吧！ 我的一切都在那里 王立平 ·惟独音乐是无中生有 我能为这部电视剧谱曲，是件很荣幸的事，是对自己的考验和锻炼，也是自己艺术见解、音乐志趣接受社会检验的很好机会。 这部音乐很难写。难写在哪呢？ 从电视连续剧来说，人物、情节、结构、语言、服装、道具，都可以书为依据。惟独音乐是无中生有。 当然，从另一方面来说也给了我自由。你可以说情节不对，形象不象，但音乐是书上没有的，所以，有辽阔的空间让我写文章。 ·特定性与随意性 影视音乐与普通音乐有所不同。交响曲、奏鸣曲、歌曲，都有较大的随意性。影视音乐必须必须符合影视艺术要求，必须限定在一定的情绪、一定的内容、一定的基调之上。《红楼梦》家喻户晓，每个人心目中都有自己的林黛玉、贾宝玉。如果你与人们的理解相去甚远，人们是不会接受的。 ·既要有古典的典雅美，又要现代人能接受 读《红楼梦》有一定范围，起码高中文化程度。上电影院也有局限，走不动的老人与小孩就不会去。可是电视呢？从几岁的娃娃到古稀老人，从不识字的人到高级知识分子，甚至红学家，它的观众面如此宽阔！你的音乐要接受他们的检验，你要把自己的思想、情感，或者说信息量，最大范围地带给这些人。 此外，《红楼梦》讲的是古代故事，作家偏又写着“年代无考”。对于音乐来说，既不能表现明朝、清朝，更不能表现现代，它必须是古典的，有不限于哪个朝代，它必须具有古典的典雅美，具有这部言情小说的深沉情绪，又要现代人能够接受。虽然中国人传统的民族心理，民族感情，乃至喜怒哀乐都具有一定的延续性，但毕竟和我们的时代相距遥远，又必须注意其区别性。既要让人们理解这种深沉情绪，同时，又不脱离、不超过特定的历史题材的感觉范畴。这又是一难。 ·在纸背之后 《红楼梦》始终含着或淡或浓的悲哀。即便是它最辉煌壮丽的场面，也有一丝悲哀存在。如果说其它大型作品，可以有抒情，有舒展，有诙谐，有雄壮，但在《红楼梦》里，这些展现极少。灯红酒绿之中也预示着家族的破败，蕴含着世道沧桑、人生苦涩的滋味。我觉得这是它的特点。 《红楼梦》的“神”是什么？有“神”才有“韵”。 我对写这部音乐的难度有了充分估计和和准备，也想方设法给自己鼓励、壮胆。但难度之大，使我不敢着急动笔。 1982年底，我就接受了这个任务。导演希望我先写一首看看。我迟迟不敢写，因为我没有把握住。我觉得最重要的不是写什么和怎么写，而是把握到它是什么？什么是《红楼梦》？它的“精髓”是什么？它的“神”是什么？有“神”才谈得上“韵”。 “学到用时凡恨少”啊！虽然多年以前，我就多次读过它，接受任务后，更是读得仔细。但到为它写音乐时，仍感到力不从心。要根据它提供的人物、情节所蕴藏的思想，去感觉整个书的基调。这基调可以用许多文学语言来形容。但落实到音乐上是什么基调呢？我以为是—— 2009-12-13 23:05 回复 凤友 青埂石荒_济霖 34位粉丝 2楼 ·满腔惆怅，无限感慨 既是剧中人的惆怅和感慨，也是作者曹雪芹的惆怅和感慨，同样，也是我们再创人和观众的惆怅和感慨。 这基调不是我定的。是我在字里行间、在纸背之后找到的，感觉到的，发现它的。 当然，一个艺术家没有把握能把所想到的，表达得像2+2那样准确。或者，对我来说是最佳方案，或者对于昨天和今天的我来说，是最佳方案，但明天我会有什么新看法，别人会有什么新看法，那是另一个问题。于是“谁解其中味”呢？音乐家恰要“因解其中味”，“甚解其中味”。“解味“是极艰苦的，也是极大的享受。因为它是探索，是发现，是创作。 ·艺术应该是美的 如果说我在创作上还有什么想法，我想稍稍扯远一点。我觉得艺术就应该是美的。没有美就没有魅力，没有魅力就是苍白的，不能称之为艺术。 ·音乐创作的美应是完整的美 首先，立意要美。当然曹雪芹在创作《红楼梦》时有他的构思，他的主导思想。音乐则是从另一个层次、另外一个剖面来表达它。有时是解释它，有时与它相辅相成，有时与它相反相成，不是完全同步的。 所谓立意，我认为就是找到一个新的认识的角度，或者理解的一个深度，一个层次。如果人云亦云，那不是你的立意，也不是音乐。音乐应有自己的独立性。但这独立性不是游离其外，而是同明相照，相得益彰。 另外，形式也要美。必须找到恰当的形式，准确的语言，贴切的感觉。这表现在具体的音乐手段、旋律等等。这些出自于立意——新的角度、层次，或深度。如果说，我只是写出很俏皮很巧妙的旋律的话，单拿出来很漂亮，像一双绣花鞋。但如果穿在喇叭裤下面，绝对不美。因为它们互不搭界。所以，写《红楼梦》音乐跟写其它作品一样，立意美与形式美是统一的。形式不美不能表达立意之美；立意不新不能传达形式展现的愿望，会失之于肤浅。 此外，我认为美出自于情。《红楼梦》是一部言情小说，它不是以情节取胜，而是以情取胜。我小时候读它时，对那些人吃饱了哭哭啼啼，从这屋到那屋，拌嘴、耍小脾气，感到莫名其妙。等到自己有了一些生活阅历之后，就觉得《红楼梦》里有一种情趣。首先是情。任何一个作品，如果只是找到别人没有写过的音调，没有用过的音色，不足以表现它的美。我觉得必须表达一种情，以情动人。 当然，这个“情”又很复杂，喜怒哀乐皆为情。仅“喜悦”这种感情中，就有大喜、狂喜、欣喜、欢喜、惊喜、悲喜、半嗔半喜、亦忧亦喜……，其它感情也是如此。而且常常是喜中含悲，喜中有怒，错综复杂、变化无穷，犹如一个万花筒。要在“情”里找出比较准确的感觉，并且准确地表达出来，这对任何一位作曲家、艺术家来说，都不可能是轻而易举的事。要用心去领悟，自己首先要饱含jī qíng。作家好比火炉子，观众好比烤火的人。要使别人感到温暖，自己必须燃烧。 还有——真。人们常说艺术需要感情，感情需要真挚。比如看见林黛玉哭了，我应该给她个哭的音乐。但她怎么哭的？为什么哭？哭过之后又会怎样？她哭的时候心中在想什么？她的哭在贾宝玉心中、在曹雪芹心中，在现代人心中引起什么反响？这不是任意用一段板胡就可以悲悲切切表达出来的感情。同样是哭，一个字可说它是“情”，千言万语也道不尽这个“情”。 怎样表达它呢？只有“真”。自己真去领悟，真去体味，真去感慨，真去惆怅，才能谈得上写得真切，让人们也感受到“美”、“情”、“真”。如果说，我对别的作品是这样追求的，对《红楼梦》尤其是这样。 2009-12-13 23:05 回复 凤友 青埂石荒_济霖 34位粉丝 3楼 ·《葬花词》之我见 还是从林黛玉说起吧。 如果我有个儿子，绝不想他娶个林黛玉似的媳妇。她使小性儿，小心眼儿，病怏怏的。但我又由衷地感到她是美的。美在哪儿呢？在那群皎好而又浑浑沌沌被社会吞噬的女子中间，她是最清醒的一个。她有自己不可磨灭的追求，对于当时的封建社会敢于不满，敢于抗争。 但是，在过去的文艺作品中是怎样写的呢？一提“葬花”，多表现“花落人亡两不知”，多表现她对自己前途身世的悲悯，甚至是绝望。形象是哭哭啼啼，一片暗淡悲愁。 我在构思这首曲子时，自然联想到过去对黛玉葬花的描绘以及留在自己脑海的印象，但当我真要写它时，却久久没有下笔。总觉得还缺点什么。如果只强调一个“葬”的话，葬的不仅是花，也包括她自己和她的姐妹们。如果这是林黛玉的话，我觉得至少不是完整的林黛玉。在这一段应有黛玉自己的性格、自己的特点。 我反复读这首词，深感它是展示曹雪芹思想深度和艺术才华以及敏锐感觉的一首词。从这首很长的词中选出了二十八句，既要是精华，又要互相连贯，组成一个结构完整、层次分明的歌，最后得到红学家的首肯。 这首歌的主题是什么？过去突出“葬”字，而我找到了过去不曾注意的“天尽头，何处有香丘？”它是一种不平，是捶胸顿足的呐喊，是一个弱女子对社会发出反抗的呼声。我自己的感受是：虽然一开头看见林黛玉在低头葬花，最终发现她在昂首问天。所以，我把“天尽头，何处有香丘？”作为“葬花吟”的主题，也作为全剧的主题。她看到别人没有看到的东西，她喊出别人没有喊出来的声音，她是用自己的心在问、用自己的生命在问。所以，在全剧每一集的开头都叫一叫，喊一喊。人间的嘈杂可以淹没一切，但我永远可以听到那个弱女子内心的血泪呼喊。 这首歌是我写的时间最长的一首歌，从下笔写第一句到最后完成，大约用了一年零七、八个月的时间。我写不下去。写不下去从不多写一个音，哪怕写到最后两句，可以串起来，但我没有这样作，一次也没有。就这样一个字一个字的，多少次在我的钢琴上洒满了眼泪…… 对于《红楼梦》，我不敢有自己的理解，又必须有自己的理解，也可以有自己的理解。但是，我现在依然很惭愧，还是不懂《红楼梦》，还是感到它很生疏、很新鲜。我记不住谁在哪里说了些什么，只想那里给我什么感觉。我被感动了，也希望感动别人。 ·我心中的《红楼梦》风格 有人希望把音乐写得“雅”一点，有人希望写得“俗”一点，能传唱。我不知所从。只好把自己理解的原原本本写出来，把自己心中的《红楼梦》写出来。我经常是听众，跟大家一起在同一个层次上欣赏音乐。自己想到自己能欣赏，希望别人也能欣赏。“这个”红楼梦偏“雅”一点儿，我无法把它写成“简易红楼梦”。 我的“十三不靠”。从艺术形式上讲，我想脱离各种戏曲的束缚，脱离各种民歌的影响，也脱离自己创作歌曲的某些特点。写成能融汇中华民族的各种音乐语言特色的东西，听起来必须是中国的，又不象“哪一个”的音乐。 我想写成“十三不靠”，结果是什么呢？是《红楼梦》，是《红楼梦》风格。甚至不是王立平，不是越剧、豫剧，不是jiāng zhè民歌，而是专门的《红楼梦》风格。 折磨我的还有一个难题。全剧十三首歌曲，总的来说都是“满怀惆怅，无限感慨”，又多是低速、稍缓，大部分又是女声唱，极易雷同。这个问题不能从音调形式上去解决，依然要用心去领悟。几百人没有一张脸是相同的，只有从这里去寻找差异。 我画了许多圈，每个圈都是一个范围。古典的典雅美是一个圈，现代人能理解的古典美是一个圈，每一首又必须有特点也是一个圈……要找到这些圈的重合点，并在这一点上作文章，去进行非常丰富动人的音乐创作，实在是很难的。但我苦在其中，乐在其中。我曾对关心我、关心这部音乐作品的朋友说：“我一切都在那里。” 此刻，让我再对所有的读者和听众朋友们说：“我一切都在那里”

你的红楼梦论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。每到大学毕业的时候，写论文是一件必要要完成的作业。随着毕业的到来，谁都希望以一篇优秀的论文作为大学的结束。这么美好的一件事情，但是对于很多人来说，确实一件头痛的事情。有的人根本就不知道论文怎么写。下面就以实际经验谈谈如何写好一片论文。希望能对你写论文有一些帮助。一颗写好论文的决心。愿意付诸实际行动。必须要做好的一些准备论文的基本格式。 俗话说，“工欲善其事，必先利其器”。在开始写论文之前，一定要熟悉论文的规则，尤其是论文的基本格式。比如说说，论文是由封面、目录，正文三部分构成。各部分怎样排列，有什么具体要求，这些你在开始论文之前，一定要认真阅读论文的基本格式。这时最起码的要求。 步骤阅读选题的重要性。 题目的选择是很关键的。有的学校是硬性规定题目，有的则是随便你自己发挥。注意了，题目的关键性，对于我们来说一点都不陌生。就如这么多年的作文考试一样，题选好了，效果就不一样。个人建议，一定要从自己的实际要求出发，在自己熟悉的领域发挥；当然你创新性比较厉害的话，可以尝试新的题目。 步骤阅读指导老师的选择。 现在有一些学校，都是学生自己选择老师。有的人就会投机取巧，任务导师的名声大，自然论文的评分高，但是作为大学最后几件要做的一件事——写论文来说，亲，请诚实点，用自己的实力写。真正优秀的论文石灰得到肯定，就算没有，也问心无愧。个人建议：导师要选择最适合自己的，多看指导老师的研究领域，少关注其头衔。开始写的时候要注意什么？给自己拟定一个计划。 一篇优秀的的论文，绝对不是一时半会就写出来的，它肯定是经过一些沉淀，反复磨练出来的。再说，每个大学的留给大学生写论文地时间很长，对于自己来说，一定要给自己做一个计划。哪个时间段是收集资料阶段，那个时间段开始动笔，哪个时间段开始较高等等。可以借鉴，不要抄袭，找人代写。 别习惯使用复制粘贴，也不要以为抄袭了别人的不一定查得出来，也不要花一点钱找人帮你代写，既然你想这样做了，那么写不写论文又有什么意义了？ 在准备阶段，要多去看看别人的优秀论文，可以去借鉴别人的思维方式，但是绝不能抄袭。对资料的处理能力要强。 一篇好的论文是需要数据来支撑的。而数据就来自你收集的资料中体现的。这就要求你必须具备分析和处理资料的能力，学会用一些方法去分析，然后得出结论，一般常用的有对比法，层次分析法，等。不停地写，不停地修改。 论文不是作文，几百字就能解决问题。它的字数一般都多达上万字，想写好论文，你就要做好写作的准备，只要不断的写，不停地修改，好论文才能出现。 最后，祝你成功写好论文,写出一篇让自己满意，让老师高兴，顺利通过答辩的论文。

1、《红楼梦曲》(《引子》)为并列单二部曲式，引子两小节，两乐段均有并列四句，每句都为两小节。

第一段起承转合四乐句，第一部分节奏主动机是X_ X X_ X（X加下划线输入不支持），后一段是XX__|X，第一句的2个小句也运用了相同的节奏形态，第一乐段第二乐句为第一乐句的下五度模进，第三、四句转至同宫系统的徵调式陈述。第一段的主动机在第二段中也被使用。第二乐段转回羽调式至结束，用的典型的我国传统的起承转合四句，后有四小节尾声。

开篇《引子》与《序曲》基调相似，是跟《枉凝眉》合用的曲调。“开辟鸿蒙，谁为情种？”从此句不难看出，作者从开始就对男女之间的情爱发出感叹，这又同小说第一回里所说的“大旨谈情”是相似的。这首曲连同以下的曲子中，都隐约的表现着一种隐含着的对命运不可知的唱叹，给人以无穷尽的遐想空间和人生炎凉的感叹，由此可以想象，作者会有更深更广阔的寄托。

第一幅图片为《红楼梦曲》的结构图

2、《葬花吟》：该曲也是运用变奏手法发展而成的多部结构的乐曲。其中前三个部分

为并列结构的A+B+C，而后三个部分为再现三部结构C+A+C。

王立平先生创作《葬花吟》耗时一年零九个月的时间，据王先生讲，《葬花吟》是他写《红楼梦》的音乐中最苦的一首，该曲从演唱形式上来说也是所有插曲中运用最丰富的一首。整个曲子，从“天尽头，何处有香丘？”一句得到灵感，随即全曲一气呵成，其集合唱、齐唱和独唱于一体,并且将各种演唱形式运用的如此娴熟、流畅。民乐齐奏正是用“天尽头，何处有香丘？”一句的曲调作引子。演唱部分：“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?游丝软系飘春榭,落絮轻粘扑绣帘。”用温婉的、略带哀怨的女声齐唱将我们缓缓的带入凄美的意境之中。这四句的伴奏部分主要采用二胡齐奏，并加以民乐队配合，将气氛衬托的更加哀怨，悲凉。这四句好似远处飘来的幕后旁白一般引出后面的四句女声独唱“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼,明媚鲜妍能几时,一朝漂泊难寻觅”。好似此时葬花的主角才真正登场。相同的旋律，不同的演唱形式，给人以不一样的感受。

接下来描写葬花场景一般的六句都是以合唱来演绎的：“花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人”混声两句用合唱。接下来的四句犹如对话一般“独倚花锄偷洒泪”用男声合唱；“洒上空枝见血痕”混声合唱；“愿奴胁下生双翼”用女生合唱，“随花飞到天尽头”用混声合唱。

随着几声闷鼓声响起，随即进入全曲的高潮部分“天尽头!何处有香丘?”一个葬花女子悲愤的叩问苍天，但又显得那么的无力。随着鼓声原来越强，全曲到达最高潮。用王立平先生的一句话“那鼓声似乎是敲在人们心上的闷鼓，此时我感到我用我的音乐为曹雪芹笔下的人物除了一口闷气，我感觉这似乎不是我写出来的音乐，而是从《红楼梦》的字里行间挖出来的。”本曲从节奏上运用了大量的符点节奏，这又好比是黛玉在如泣如诉，哽咽似地吟唱。从配器上,运用琵琶和二胡为主要乐器，前者悲凉,后者哀怨，正体现了一个自怜身世且内心苦楚的黛玉形象。

3、《聪明累》是一首并列单三部曲式，A乐段由常规乐段构成。B乐段由新材料构成，仍具有中部相对的不稳定性。C乐段也由新材料构成，但在节奏，力度方面有再现因素。比如C乐段的5·5__ 56__ 5，再现了A乐段中2·2__ 23__ 5的节奏型。

《聪明累》意思是并受聪明之连累，聪明自误”[5]。此曲可以看作是王熙凤一生的描写，她一生机关算尽，不过最后也逃脱不了“千红一窟（哭），万艳同杯（悲）”的命运。王熙凤可谓说是一位“才女”，一方面，她管理大观园，能够处理各种人事关系，更是有治家之才和生财之道，另一方面，与“君子爱才，取之有道”正相反，王熙凤可以为钱谋财害命，行贿受贿，唯利是图，从这一方面可以说，王熙凤之“才”导致了贾府之败。该乐曲一开始连续运用八分音符与十六分音符交替，立刻给人一种压迫，急促，紧张的感觉，第一句又以一种嘲讽的语调进入来演绎“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命”，然后旋律突然活泼起来，并加入了上滑音及下滑音，表现出讥讽和警世之意，当进入到在“呼喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”显出有几分戏谑，最后结束到“终难定”时显现出悲伤的色彩。

图片给出三首乐曲的结构图示

论《红楼梦》的思想性这里要谈的，是曹雪芹《红楼梦》的思想性；也就是要排除开现在存世流传的通行本后四十回所写结局，只论前八十回的“曹雪芹原本”，以及脂砚斋批语透漏的、前八十回中“草蛇灰线”提了开头、而现在已经“迷失”的后几十回所写结局。本文只谈其思想性，是由于：曹雪芹《红楼梦》这部伟大著作，它总体的艺术性构成，前无古人，后难有来者；俞平伯、周汝昌、蔡义江、梁归智等专家、学者已经撰文剖析评论，鞭辟入里，我佩服得很，不敢，也“毋庸置喙”。而对于曹雪芹《红楼梦》的思想性，一些学者的评价，我却认为过于拔高；“知人论世”，我有些话，忍不住一定要说。曹雪芹《红楼梦》的哲学指导思想，我认为仍然属于儒家，是儒家王守仁“心学”传人李贽一派，但还没有李贽那么激进。《红楼梦》主角贾宝玉，“毁僧谤道”，却仍然推崇“孔子是亘古第一人”；贾宝玉推崇儒家经典《四书》中《大学》“明明德”，烧掉其它书而保留了《四书》，显然是认为值得继续学习；女主角林黛玉，其父亲为她延师教读，读的也是《四书》。如果认为儒家王守仁和李贽学派仍然属于封建统治阶级内部的思想分支，那么，似乎不应该把曹雪芹抬到“封建叛逆”的高度？曹雪芹《红楼梦》“大旨谈情”，我认为其哲学根源也来自王守仁和李贽：王守仁说“喜怒哀惧爱恶欲，谓之七情……七情顺其自然之流行，皆是良知之用，不可分别善恶，但不可有所著。”（《传习录》）；李贽《童心说》，推崇“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也”。林黛玉“情情”，贾宝玉“情不情”，在曹雪芹心目中，应该都是自然流行的“良知”，都是没有受到现世污染的“童心”。当然，曹雪芹“大旨谈情”，也受到了汤显祖、冯梦龙、金圣叹等文学家的巨大影响。汤显祖创作《牡丹亭》，塑造了杜丽娘这个大胆追求爱情的“有情人”，并在《牡丹亭记题词》中推崇“情不知所起，一往而深；生者可以死，死可以生。”冯梦龙编纂出版《情史》，汇聚古今男女情感、情欲事迹，在序言中说自己“余少负情痴”，扬言“我欲立情教，教诲诸众生”。金圣叹批点小说《水浒传》、戏曲《西厢记》，提升它们的地位和《庄子》、《史记》并列，推崇表现男女爱情的《西厢记》是“天地妙文”。谈情，钟情，往更远追溯，有儒家说《诗经》的“发乎情，止乎礼义”，有陆机《文赋》的“诗缘情而绮靡”；对曹雪芹更重要的，我以为是魏晋时期阮籍、王戎等人的作为。张宜泉诗序记曹雪芹“字梦阮”，敦诚赠诗说曹雪芹“步兵白眼向人斜”，把他比作阮籍；这些，我在《爱红臆谈》的相关文章中已经引述。《世说新语·伤逝》记载：王戎丧儿万子，山简往省之，王悲不自胜；简曰：“孩抱中物，何至于此？”王曰：“圣人忘情，最下不及情；情之所钟，正在我辈。”简服其言，更为之恸。曹雪芹对这个典故应该很熟悉。他后来四十多岁就英年早逝，我认为是两个主要原因促成：一是他创作的《红楼梦》要“进呈御览”，被强迫修改，他悲愤莫名却又无可奈何；第二就是他唯一的“幼子”因病殇逝，他“悲不自胜”！没有宝黛式爱情作基础，纵使结合为家庭，在曹雪芹笔下，也多变成“怨偶”；如贾琏和王熙凤、迎春和孙绍祖、薛蟠和夏金桂，等等。当然，我们也不能忽略，在婚姻家庭方面，曹雪芹仍然是秉承的中国封建传统观念，即男子可以一妻数妾。宝玉的父亲贾政、黛玉的父亲林如海，在曹雪芹的心目中，我以为，都还属于“正面人物”；而他们全都有妻还有妾。宝玉心中除了要娶黛玉为妻外，已经当面委婉应许袭人、紫鹃做小老婆；即使不说麝月吧，晴雯若不早逝，想要做宝玉妾侍的愿望，在曹雪芹笔下，宝玉应该也是愿意满足她的。周汝昌先生提出：贾宝玉的爱情对象，其实是史湘云。这个问题牵扯面广，要另作别论，这里不谈。曹雪芹《红楼梦》的政治观点，我以为，仍然停留在中国式封建中央集权的专制统治。“民主”这样的西方传统，还才由卢梭重新阐发，传播到北美殖民地；这种现代玩意儿，那时还没有传来中国，曹雪芹做梦也想不到这个呢。他贬斥“国贼禄鬼”，只是反对那些专为自己谋私利的官吏；和王守仁、李贽一样，他并不反对皇帝。他让主人公贾宝玉歌颂“那朝廷是受命于天”，还说要“作践”匈奴“犬戎”，发扬武勇，“为君父生色”。明末清初，思想家顾炎武、黄宗羲、王夫之等人已经著文立论，反对封建专制；对比起来，曹雪芹《红楼梦》在这个方面不能说是先进的。曹雪芹《红楼梦》，是揭露了中国式封建社会的种种腐朽没落，把后代历史学家都称赞的“康、雍、乾盛世”贬为“末世”；但是，当时已经具有的资本主义生产关系萌芽，应该有其思想政治要求，曹雪芹却没有表现它们，没有为封建“末世”指示任何出路。当然，我们不能以今天的立场，苛求于古人。曹雪芹虽然“无材可去补苍天”，甚至到后来他还很可能脱离了“包衣旗籍”；但是，在思想文化、意识形态等诸方面，他和清朝满族统治者，仍然有着割不断的、千丝万缕的联系。认识曹雪芹《红楼梦》的思想性，决不能忽视这一点，而把他看得、评价得好像一个“革命者”。曹雪芹在他的巨著中，形象地描述，多方面探讨了，当时的统治阶级、和统治阶级有联系的知识分子，各种各样的努力，想要生活得更好；然而，“无可奈何花落去”，最后“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”！这样深刻地揭示出：封建社会，腐朽衰败，必然灭亡。曹雪芹《红楼梦》如此思想性，已经够了不起了。根据张爱玲先生《红楼梦魇》的研究，曹雪芹《红楼梦》的早期稿本，所写的贾宝玉，是一个“性格的悲剧”。贾宝玉富于同情心与想象力，思慕太多，以致人我不分，念念不忘；没有能够专心读书，科举出仕，家庭败落以后就只能成为无业游民。“性格决定命运”，贾宝玉的悲剧性格，导致他必然只有悲剧命运。而现在存世的脂评本《红楼梦》，主要是曹雪芹后期修改创作的稿本；这其中的悲剧，已经是社会性悲剧，“历史必然性的悲剧”。贾宝玉林黛玉，徒有美好的人生理想，不见容于当时那腐朽社会。贾宝玉的爱情理想超前高级，然而，在那个家庭那个社会却不能实现。贾宝玉即使按他封建家长所愿，与薛宝钗成婚，努力读书应试、步入仕宦，又能如何？书中就写有贾政，出外做官，方正清廉，却被机巧者看作迂腐，终于被蒙，不能当好官。反面，贾雨村奸巧狠恶，巴结权贵往上爬，为贾赦夺人古扇，竟生生地制造出冤狱。但是，按照脂批提示，最后结局，不也“因嫌纱帽小，致使锁枷扛”，没有好下场吗！也就是说，“天下没有不散的筵席”；封建社会、封建家族，“鲜花着锦，烈火烹油”，鼎盛过后，就必然衰败，任你怎么“补天”补地，也改变不了悲剧的命运。《红楼梦》第一回，曹雪芹就让跛足道人唱“好了歌”，说“好便是了，了便是好”；预示全部结局。辩证地看，“了”也就是完结；旧的因缘完结了，可以开始新的因缘，这也就“好”。“好”也就是完满；既完满，就必须完结，否则，“乐极悲生”，仍归完结，但却是别样的完结，你本心所不愿意有的完结。因此，社会人生，确如曹雪芹让跛足道人所唱所说，“好”就是“了”，也必须“了”。外国智者同样认识到了这一点。我们看歌德《浮士德》，和魔鬼订了协议的浮士德，刚一感叹“真美啊”，那靡非斯特就来收取他的魂灵了。因此，论述曹雪芹《红楼梦》的思想性，就要注意到：他表现出一个巨大的社会性悲剧，探索人类社会发展的两难处境，窥见了宇宙演化的秘奥。在这个社会性悲剧中，人世间美好的东西都被撕碎了。但是，青春、亲情人情、纯洁的爱情，仍然如此美好，令人不能忘怀！怎样才能保全永远？“天尽头，何处有香丘”？读《红楼梦》，促使你不断思考、反复辩难。不只艺术魅力，《红楼梦》的思想性，也魅力永在!