时尚杂志风调色

他的表现力非常不错，在拍摄海报和广告的时候，能够好好的把自身的特点展现出来。

我觉得《瑞丽》，《世界时装之苑》，《时尚芭莎》，《i-D》和《瑞丽时尚先锋》都可以提高审美水平。

从最简单的入手，先学会穿高跟鞋，然后是逛商场 学会了逛商场 慢慢就会穿衣服了，然后就该淘衣服了 多穿有品味的衣服，这需要一步一步来 ，如果个子不够高 可以试着从可爱路线入手 如果身材很好 个子又很高的话 建议走成熟路线，而搭配上 戒指与项链的搭配都不重要 重要的在于其他的修饰 比如 一块浪琴的手表 要比一块欧米茄的有品味的的 欧米茄太张扬了 低调的浪琴才叫品味，在就是一身衣服 最好不要超过三种颜色 那样就会闲得 像一个调色盘一样 怎么看都不顺眼光穿黑色的衣服 也很有品味 但 总穿黑色的 会让人感觉 不会搭配衣服 ，可以先从深色入手 慢慢的穿一些简单 但裁剪很得体 样式很潮的衣服，鞋子也很重要，经常逛街会解决这些问题 去一些大一点的商场 到品牌店去转转 就会了解一年的流行风向 也就知道该如何搭配衣服了。。

不用变，十六岁就是时尚，再过二十年，怎么打扮都不时尚，珍惜吧青春

时尚芭莎，瑞丽，ELLE，VOGUE，Seventeen，这些时尚杂志就可以提高自己的审美水平。

第一点,“什么是时尚” ，穿出自己的气质和风格，那就是时尚。时尚是适当的流行元素搭配自己对时尚独特的理解，选择合适个人气质的穿着打扮，拥有鲜明的个人风格是很重要的一点。就算你穿得浑身上下都是当前最流行的潮流元素，可是在服饰搭配上或是风格上都是照搬杂志和名人的穿着，这样出来的效果完全没有personal style，活生生一个copy cat, 满大街的差不多时尚风，造成视觉疲劳。第二点，“我要怎么穿什么才能看起来很时尚? ” 在“怎么穿” 的前提下，有一个基础，就是你必需清楚地知道自己要什么，自己适合什么，个性决定穿衣风格走向。一个人的穿着要得到他人的认同首先就要先得到自己的认可，不要因为时尚而时尚是关健，顺波逐流是最要不得的事。看了几本时尚杂志，看过一些名人的时尚打扮，就全套地往自己的身上照般。这是时尚最大的“误区” 。

权志龙的表现力超级强，非常有张力，魅力十足

如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整？修改 对于这个问题，我个人并不倾向于去总结一套方法。说实话，我对@刘烨宏 转载的 《电影胶片风格调色的思路与实践》这篇文章有一些不理解，这篇文章对于色彩的理解完全没有达到一个风光摄影师及格的水准，更别说电影摄影了。这两幅图片无论哪一方面，前者都要胜过后者。但是遗憾的是，我们摄影论坛充斥着这样的所谓调色技巧，把原本优质的照片处理成这种不伦不类的风格，更令人发指的是，居然得到网站编辑或者摄影师的推崇，总是令人有种闭关锁国的无奈之感。像这样的风光图片，可以参考500px / Popular Photos网站，这不是一个电影摄影网站，但是却是时下最流行的摄影师在线交流网站，我相信题主所问的拍出如同电影效果的摄影照片，绝对不仅仅是色彩的因素。前面几位的答案都是横向分析一些影片的摄影风格，我就说点别的。记得上一届奥斯卡最佳摄影和最佳视觉效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下简称少年派 ），简单的说点自己对于这部影片在视觉上的理解，希望可以给予题主一些有助于思考的内容。少年派不是一部完全由普通摄影机拍摄出来的电影，而是一部3D电影，这里我们仅仅讨论正片的视觉色彩风格。影片最开始是派家里动物园的介绍，从这一帧的情况来看，高光被降档了，用LR取值，，，明显的是偏蓝青色，暗部区域最深的不低于R5，G5，B5。也就是说，从这一帧的情况来看，暗部区域是纯灰色，没有色彩倾向，而亮部则是偏蓝青色，符合人眼对于蓝青色不敏感的补充，这样的色调在后面还有很多。而对于平面摄影师，这样的色调显然不符合他们对印象中所谓大片的理解，如果我是杂志社或网站的美指，我可能会把照片设计成这样：这张照片和电影画面有什么不同呢，首先曝光值不一样，电影院几乎是全黑的环境，所以电影画面的曝光值一定是低于普通照片的，否则会造成画面过亮。其次这个照片已经被风格话了，不是原来的场景还原，而是艺术处理，一般来说，电影需要的是表现整体画面风格，适应画面环境，不需要额外的艺术处理。印刷稿和网站，比较倾向于更明亮的色调，暗部区域也会偏色，形成独特的视觉风格。这张的暗部区域偏向于蓝色，没有电影画面那么黄，红色部分则适当增加饱和度，并增加暗角。对比一下如果是电影画面适应到bing的主页相比之下，我个人更喜欢电影画面的味道。这是拍摄时的剧照，我们看到pi的裤子几乎是纯白色（暗部度偏蓝），船体也是白色，而在最终影片里，导演的处理是偏向于绿色，绿色的数值比红与蓝高出4%。至于为什么要偏绿，这个有很多因素，有可能和那个时代的kino flo灯组有关系，kino flo用久了会偏绿，后来索性都调成绿色（《七宗罪》是始作俑者），或者是让人跟电视新闻的夜景联系起来（电视新闻的夜景会用夜视仪拍摄，夜视仪是绿色），使人产生真实的感觉，又或者是人眼对于绿色更舒服。总之，现在的风格就是这样，偏绿。对比正片截图和剧照我们发现，影片把高光压的很低，仿佛加了一层青色的滤镜，天空被填充了绿色，减少红色的饱和度，暗部细节提亮，暗部和亮部的对比不是那么明显，相当于增大了宽容度，让看看到更多的细节。风光大片，虽然是合成的，但是依然可以看到设计师艺术造诣，暗部细节丰富，高光依然偏青蓝，白平衡始终没有往暖的方向倾斜。构图这里就不说了。室内一般场景，窗外的高光依旧被压低，注意室内暗部细节，没有造成细节损失，看起来像加了暗角，其实没有，只是中间的高光产生的错觉。白平衡依旧像蓝绿方倾斜，整体曝光降档。派身上的白色衣服偏冷，另外摄影师尽量减少环境光对摄影的影响，室外的光线看起来是白色，窗帘没有被室外的颜色污染。（真实情况可能是室外的光线会造成偏蓝，后期被修饰。）室内一般复杂场景。此处光线较为复杂，把握不好容易弄脏画面，厨师的脸部补光充分，背景也有理想的光线，这个场景已经不是普通摄影师可以掌握的了，一般情况下，根据我看过的港台或者大陆的电影，这种复杂的光线摄影校色会十分困难，我看到的一般是类似这样的风格就不多说了。室内极复杂场景，这样的画面看似简单，其实非常难拍摄，难度在于背景光线与人物脸部的细节的对比处理，从pi的眼睛里可以察觉到灯箱的布置。因为窗帘枕头衣服都是白色，所以减少了后期处理的难度。白色的窗帘枕头衣服都是偏绿，与影片中海上绚烂的饱和色形成鲜明的对比。这部影片中有很多场景值得摄影师借鉴，毕竟是拿了最佳摄影，我说的也仅仅是极小的一部分，还不一定正确。题主的问题其实很好解答，说到底这无关电影，纯粹是对摄影的知识掌握到何种程度，说到底还是基本功，在我看来，构图远远比色彩风格重要。构图决定了你拍什么样的照片，所谓的电影风格其实根本没有这样的风格，我说这样的话不知道会不会被骂，但是确实如此。我相信，如果你将一张照片构图无可挑剔，色彩还原正确，再加上简单的ps修饰（这仅仅需要一丁点技术），我相信就可以营造出所谓的电影效果照片。附一张喜欢的电影画面。（我真心不喜欢时尚杂志上拍摄的那些所谓的时尚大片，更喜欢这种电影调调)