关于唐三彩论文范文写作

小桥，流水，人家，又见古韵，甚好，甚好!下面给大家分享一些关于古韵的 作文 ，希望对大家有帮助。

关于古韵的作文1

台灯下，翻着泛黄的诗集。听着缱倦的音乐，触摸心底最柔软的深处。悠悠的夜晚，看着星星点点的夜空，伴着书香一起魂回那遥远的历史。一字一句，无一不透露着对人生的慨叹。落花流水总无情，时间无法抹去那经典的回顾，就让我们随着历史走在那风花雪月的世界。

“天生我材必有用，千金散尽还复来。”自我的肯定，无以复加的洒脱，不羁，自由，浪漫……你在我眼里总是如此的潇洒，宛如谪仙下凡，不带一点世俗的尘埃。慢慢寂寥人生路，陪着你的不是世人渴望的荣华富贵，也不是高官俸禄，只有那清冽的琼浆和浪漫的韵味。正所谓“举杯邀明月，对影成三人。”孤独的人容易醉，寂寞总能扰人心扉，对月饮酒又有何不可，也就大醉一场罢了。“高公公，给爷脱靴。”这是何等的洒脱，世上又有几人能如你一般羁傲。仕途财富于你不过浮云。人生短短几个秋，不醉不愿休。或许你只是沉入了梦里的净土而已……

一腔仇怨无处诉，双鬓青丝尽白发。世人称之为奇女子，却也如此，国破家亡的摧残并没有将你击倒。你用笔墨勾勒悲苦，用愁苦 编织 动人的宋词。“只恐双溪蚱艋舟，载不动许多愁。”烟花巷陌深处，红粉绣楼帘外，家人情殇，四天下之变故，恐家园之游离，又怎一个愁字了得。“帘卷西风，人比黄花瘦。”深秋，卧在床榻，凄凉而又萧瑟，当西风卷起纱帘，这该是多么的刺骨，曾经相偎相依的两人如今徒留你在人世间徘徊。没有了温暖的依靠，我不知你是如何在夜里安眠。“花自飘零水自流，一种相思两闲愁。”物是人非，孤独是你的归宿，再多的执念也抵不过命运的无助，到最后还是谢了幕……

你不该出生在那个时代，那个地位。你只是想简简单单的为自己而活，活在那美好的词海。可现实总是残酷的，它生生的扼制住了你的命运，你天生是个文人，却无法摆脱皇家的束缚。“剪不断，理还乱，别是一般滋味在心头。”地位的牵绊，人心的险恶，江山岌岌可危，无论怎样你还是成了亡国奴。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”最终还是将你送上了陌路……

李白饮酒成诗，清照以愁谱词，李煜空留《虞美人》。那些辗转飘零的愁绪，那些悲欢离合，满城风絮，都凝结在古典诗词中，千年依旧在，只候解语人。

关于古韵的作文2

五一假期我们一家逛西湖，来到了西湖博物馆。在博物馆门口就看到了一张大的宣传画，上面写着“一日看尽长安花——唐都长安三彩精华展”。我一看这不是孟郊的千古名句吗?“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”孟郊当时怀着愉悦的心情写下这首诗，那这个展览是不是也能带给我们愉悦的享受呢?我们迫不及待地来到了唐三彩的展厅参观了起来。

从介绍得知，唐三彩是一种盛行于唐代的低温多彩釉陶器，以黄、绿、白三种釉色为主。古代“三”是多的意思，因而人们称这类陶器为“唐三彩”。

在展厅左手边我看到了一座棕红色马俑，膘肥体壮，马背上的马鞍盖上了一条墨绿色的有褶皱的毯子，褶皱纹路清晰可见。马尾巴微微向上翘，马蹄强壮有力，使得马儿看起来很是神气。马儿的额头、嘴巴、还有身体上都有杏叶形状的装饰图案，立体感很强，显得非常漂亮。不过我看到这匹马儿最特别的地方就是它的马鬃毛上面有三个相隔一定距离的小方块，我觉得很奇怪，这是什么东西呢?仔细看了旁边的介绍才恍然大悟，原来三个小方块是马鬃毛被修剪出了三缕堞垛状的鬃毛，这就叫“三花马”，以“三花”饰马是唐代宫廷和贵族间流行的时尚。介绍中提到岑参有诗曰：“紫髯胡雏金剪刀，平明剪出三鬃毛”。这首诗我之前是没读过的，不过我忽然想到了李白《将进酒》中的诗句：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”心里想不知道五花马是不是就是把马鬃毛修剪出五缕堞垛状的鬃毛呢?

接着向前走，看到右手边有一尊梳妆女坐俑。据说100个唐三彩里可能只找得出1个坐着的，而这尊女坐俑就是这罕见的那一个。只见她坐在束腰形座墩上，上身穿着有绿色花纹装饰的白色短袖上衣，下身穿着一条精致的绿色拖地长裙，上面点缀着白色花朵。头上梳着高高的发髻，左手握着一个已残破的铜镜，右手似乎正在往额头上贴饰“花黄”。这不就象《木兰诗》中描写的“当窗理云鬓，对镜贴花黄”吗?

绕着展厅参观完这些精彩的唐三彩作品，看着这些工艺精湛、色彩华美的动物俑，栩栩如生、丰富多彩的人物俑，还有一些逼真精巧的日常器皿、大气庄重的建筑模型，真是一场视觉盛宴，由衷地感受到了一种美的享受，心情愉悦极了，真是不虚此行!

关于古韵的作文3

秋日的阳光极其恬静，少了夏日的狂野奔放，褪去了所有的聒噪，舍去了所以虚伪的伪装，那样的静谧。将秋的神韵勾勒得淋漓尽致。秋阳泻在我的脸庞上，我慵懒地眺望那浓浓古韵的宵南。

走在秋日的甬道，沿着散发着浓浓泥土芬香的乡间小路，走向那坐拥一座座古风建筑的村庄。

映入眼帘的是一潭绿湖，绿得如翡翠，绿得让人觉得它披上了一件薄如蝉翼的绿纱，三三两两的村民泛舟于湖面，纤夫轻轻地摇着橹，或伫立，或横坐，一切宛如世外桃源一般。给人以一种与世隔离的缥缈之感。一尾尾鱼鳍在平静的湖面上划出一道道闪电。绿树掩映着的绿湖，泛着淡淡绿光，潺潺水声，萦绕耳畔。我看到了，水韵悠悠……

我踩着脚下的一块块麻石，感受到了悠悠麻石路，绵绵古镇情。我低下身，轻轻抚摸着那冰冷的麻石，指尖传来的触感，时而凹凸不平，时而光滑整洁，镌刻着古乡悠悠的 文化 历史。我的鞋子在这麻石上摩擦的声音，打破了这古巷独享的幽静。我漫步在麻石上，寻求着古老的痕迹，心中，思绪万千……

我侧过身，目睹着一块块青砖。阳光透过叶缝，在地上映出一片斑驳。青砖一块块整齐地搭在一起，无意间落下一缕缕古老的痕迹。青砖一块块重叠在一起，或大，或小，或深色，或浅色，组成了一条亮丽的风景线。抬头仰望，头上的灰瓦整齐划一地搭在一起。一栋栋斑驳陈旧的青砖房挨挨挤挤地坐落在两旁，或高大，或矮小。

沿着一条古老而窄小的古巷，我走近了那极具古韵的建筑。古巷，或弯曲，或笔直，少了柏油大道的宽阔。古巷寂静得只有树叶在空中飞舞的“沙沙”声，少了城市的聒噪喧嚣。我信步走近祠堂。忽感一阵威严庄重之感。我走进祠堂，金碧辉煌的神台充斥着我的眼球，给人以膜拜之感。墙壁上的飞龙气势恢宏，如此气势磅礴。整个祠堂悄无声息，无形间给人一种压迫感。鲜卑族的悠久文化历史占据着我的眼球。我感知到了鲜卑族人的智慧结晶，与热情好客。这些古韵悠悠，铭记我心。

古风建筑令我心旷神怡，悠久文化使我心向往之。这趟宵南之旅，我收益匪浅……

关于古韵的作文4

当一条条四通八达的柏油路覆盖了古朴的青石路，当一座座钢索斜拉桥取代了古老的石拱桥，当一幢幢林立高楼替换了古韵的瓦房……现代化的气息早已浸润了文都——桐城。都市化的生活，激情而有底蕴，时尚而又高雅，活力而又有生命力。

然而，虽然现代化已将文都改头换貌，但是她却古韵犹存。她的古韵深深刻在她的心扉，我好奇地叩开历史虚掩的的门，寻觅和感受文都的古韵。

远离了市中心的喧闹，携一缕清心，我且漫步于远近闻名的六尺巷。我用手温柔地触摸古青色的石砖，似乎触摸到当年张宰相那颗宽广的心;我闭目享受般地深吸一口气，似乎闻到当年弥留在巷间的那股浩然正气;我隔离了人世的纷扰，用心聆听，似乎听到有人云：“一纸书来只为墙，让他三尺又何妨?长城万里今犹在，不见当年秦始皇”。在巷尾，我回望巷首，其实它并不遥远，而我却似乎永远望不到它的另一端。也许，数载的历史早已将它延长，与人性接轨，与美德契合。

作别了六尺巷，不经意间已闲步至“了了桥”，情不自禁忆起了戴公为了却为民的一点心愿，而为此桥取名为“了了桥”。我伫立于“了了桥”之上，时而举目四望，时而俯首沉思。

我似乎看到年少的戴名世曾一目十行——一夜阅潘老(潘木崖)数十卷秦汉史。我似乎欣赏到他的一字千金——他为程氏兄弟鞋店取名曰“甲乙号。”从此，“甲乙号”便声名大振，生意红火。我似乎目睹了他如何一联结文友——才华横溢，刚正不阿且从不趋炎附势的他，本以“良弼桥上乘凉，凉到三更凉毕”“作对”于一个横冲直撞的县老爷，却因此而得下联“吕亭驿中避雨，雨至五鼓雨停”喜结县老爷为友。当戴公与世长辞后，《南山集》却流传至今，见证他的不平凡，也增添了文都的不凡。

拜别“了了桥”，沐浴在文都炽盛的文风中，我虔诚地前行。去 拜访 凝结人间亲情的望母塔，去聆听美丽的仙姑与井的 传说 ，去欣赏“飞天蝴蝶舞花间”的唯美与果敢，去感受吴汝纶一心向学的热忱与执著……

文都的古韵，点点滴滴，滴滴点点，记录在发黄的史册，镶嵌在大街小巷，浸润在古今文化。它给予都市化的生活以浓郁的底蕴、纯朴的高雅、持久的生命力。它似一杯醇酒，在都市化生活中，愈酿愈醇，悄无声息地散发着历久弥新的芳香……

关于古韵的作文5

古韵，一直以来便是中华的代名词，在中华上下五千年的历史长河中，无数文化瑰宝熠熠生辉。本次卸甲镇六一“我和我的祖国”文艺汇演中，便涌现了大批饱含“中华情”的舞蹈节目。

幼儿园小朋友带来的《京韵梨园戏情》这一节目令我大吃一惊。我惊讶于这样一批尚且稚嫩的娃娃们，着一袭梨园戏袍，勾两抹红霞，在舞台上翩然而立，竟也显现出几分风骨。其中领舞的女童扮演了“女状元”一角，她起初并未披戏袍，只是穿了一身练功服，英气逼人。当她在台上一板一眼地舞动起来时，当真令人感受到了女状元的艰辛与不易，终于她穿上红袍，凤冠霞帔，功成名就，眼神中又多了凌厉，多了威严。诸多细节处理，让我看到了一个活灵活现的女状元形象。

小学表演节目中，我最喜欢《弄堂记忆》。表演者们扎着两根羊角辫，穿着小布马褂。当悠扬轻快的背景音乐响起时，我们仿佛又回到了那个寄托着童年情怀的弄堂。弄堂里有悲有喜：开心时，孩子们三五成群，人声喧嚷，好不热闹;可当雨漏屋檐声响起，孩子们撑起伞来堵上破洞时，我们又感受到了穷苦人家的无奈与辛酸。在弄堂的记忆里，是男孩们的打弹子、滚铁环;是女孩们的跳皮筋，踢键子;是小贩们形形色色的叫卖声;是妇女嗑着瓜子的闲唠声……悠扬的乐曲中，我们再回弄堂。

初中组中，节目《马步谣》令我十分惊艳，舞台上，姑娘们一身汉服，执一柄油纸伞，巧笑俏兮。长袖长裙，翩苦惊鸿，矫若游龙，尽显江南女子的温婉娇美。舞进行到一半时，一女扮男装，书生模样的人上了台，他握着一把折扇，笑得儒雅。他悠然走在舞台上，如闲庭信步一般，发后两根长长的飘带随着他的步伐扬起，一时间，风华绝代。

悠悠中华情，是戏曲艺术，是民俗风情，是汉服文化。这个六一，你我共赏古韵中华。

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同学你好，相信你一定是孝感学院2010届的学生。我是布置这篇论文作业的老师，我已将此网页以及类似网页浏览一遍，若你提交的作业与某网页雷同，我将记录你的作业成绩为0. PS：你的QQ号码我已记录下来

中国古代工艺美术发展史 1、工艺美术：造型艺术之一，按照用途可以分为日用工艺和陈设工艺，从材料上可分为陶瓷、玉石、金属、漆木、牙角、丝毛棉织物等。它具有实用和审美双重属性。是生活和美学相结合的产物，是科学和艺术的结晶。通过衣食住行等各个方面服务于人民，工艺美术直接体现人们的生活方式。 2、按照所服务的对象来分类： ——宫廷工艺美术——文人工艺美术——民间工艺美术等。 按照用途分类： ——生活日用（实用）工艺美术品。如陶瓷、花布、家具、漆器等。 ——装饰欣赏（陈设）工艺美术品。如牙雕、玉器、景泰蓝、缂丝等。 工艺美术的本质特征是实用性与审美性。 还具有时代性、地域性、阶级性、民族性、手工性等相关特征。 3、彩陶是指绘有黑色、红色的装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。1921年，瑞典学者安特生在河南渑池仰韶村发现彩陶，故称这个时期的文化为仰韶文化，即彩陶文化。 彩陶的红色和黑色纹样装饰来自赤铁矿和锰化物颜料。先民用手捏或者泥条盘出造型，用木片、卵石等工具将表面打磨光滑，再画上装饰图案，入窑烧成。彩陶工艺体现出先民的伟大创造力。 4、原始社会的制陶技术是逐步发展的。经历了下列几种方法： 泥条盘筑法 涅制法 轮制法（选土-拌泥-发酵-塑形-装饰-晾干-焙烧） 5、彩陶分类 （1）、仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陕西西安以东，到甘肃天水、平凉地区。卷唇圜底盆最典型，还有小口尖底瓶、船型壶等多种造型。装饰以宽带纹为主，还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣形纹等。鱼形纹、人面纹最具代表性。很少用曲线。 （2）、仰韶文化庙底沟型：造型以大口鼓腹小平底钵最典型。壁体较少用白色陶衣。多是直接施黑色彩绘。鸟纹应用更多。直线和曲线结合，纹饰黑白双关。 （3）、马家窑文化马家窑型：主要分布在甘肃和青海部分地区。造型以小口的壶、罐居多。装饰内容丰富。以同心圆为中心组成图案，曲线和直线结合。技法熟练，装饰丰满，流畅，内彩，点和螺旋纹大量运用。 （4）、马家窑文化半山型：装饰有两种，（1）用漩涡纹组成装饰；（2）用葫芦形做面的分割，使装饰面分数各单位。曲线为主，锯齿纹流行，彩绘黑红相间，节奏感强。一改以前黑色为主的局面，大量运用红色彩绘。风格富丽、精巧。 （5）、马家窑文化马厂型：装饰有直线、折线纹、回纹、网纹。人形纹（或称蛙纹）最具特色。 6、新石器时代晚期，黄河下游和东部沿海地区兴起黑陶文化，因为1928年最先发现于山东历城龙山镇城子崖，故称“龙山文化”。龙山文化的代表器物是黑陶(Black pottery)。黑陶采取轮制法。器型浑圆工整、厚薄均匀。封窑技术使窑温增强，提高了器物的硬度，并产生灰色和黑色陶器。黑陶具有下列特点： 黑：乌黑的色彩； 薄：薄如蛋壳；最薄处不足1毫米。又称“蛋壳陶” 光：器表光亮； 纽：具有器耳或者盖纽。 7、原始社会是人类文明的最初阶段，也是工艺造物的萌芽时期。工艺美术在满足人们的生活需要的基础上逐步发展起来。原始社会的工艺美术具有如下特点：1、就地取材；2、工具的创造日趋美观、实用；3、装饰纹仰具有浓郁的宗教意义、几何化、图腾化、抽象化；4、装饰趋向于形式美感；5、技术成为工艺美术发展的主导因素。 8、“青铜”是指自然铜（红铜）与锡、铅等化学元素的合金。颜色灰青，故名青铜。中国的青铜时代从前2000年前左右开始，典型特征是大量使用青铜生产各种器物，时间长达1500余年。商晚期与西周早期最为高峰，春秋晚期进入铁器时代，青铜器逐步衰退。 9、失蜡法，用蜡作原料制模。外包泥浆、用火烤干即可。此种方法能生产和设计复杂的容器。 10、司母戊大鼎，高133cm，长110cm，宽78cm，重875公斤。1939年出土于河南安阳，是我国已发现的最大的青铜器。造型雄浑大气、厚重、庄严，四柱足粗壮有力，长方形鼎腹周正雄伟、两耳挺拔，显得十分威严。司母戊大鼎以夔纹和饕餮纹为主，腹外为装饰带，铸造时需要一百人操作，用七八十个坩埚（炼铜器，公斤） 11、春秋晚期鲁国的工匠总结当时的手工艺技术，写成《考工记》，提出“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”的朴素的工艺观。 12、三代时期的青铜酒器五爵指的是：爵、斝、角、觚、觯 13、金银错产生于春秋、战国时期，工艺方法是在青铜器的表面依照图案纹样凿刻出浅槽，然后再嵌入金垠丝，经过锤打后磨平，这种装饰方法使青铜器呈现出华贵绚丽的效果，宗教气息较少，世俗气息更加浓郁。 14、三代时期的青铜器装饰以饕餮、夔纹为主，具有狞厉之美。1939年在河南安阳武官村发现的商代青铜器司母戊大方鼎，是我国迄今发现的最大的青铜器；西周晚期的毛公鼎，铭文长达497字，是我国古代铭文最长的青铜器。 15、汉代灯具特点： （1）功能合理（尺度适宜、消烟除尘、挡风调光） （2）结构科学 （3）造型生动、灵巧生动，优美活泼 （4）装饰华丽、纹样丰富，色彩灿烂。 例子：河北满城汉墓出土的长信宫灯与朱雀灯体现了艺术与科学的完美结合，长信宫灯通高48cm，宫女形象为基本造型。跪于地，头梳发髻，上戴头巾，上身下直，左手持灯座的柄，右臂高举，袖口形成向下的灯罩，像喇叭一样，体内是空心，起消烟作用，灯盘内有槽，槽内有屏板形成灯罩，可以转动，开合调节照射的方向与亮度，还可以挡风。科学性、艺术性完美统一。 16、铜镜使人们关注自身的美。山字纹是战国时期铜镜的代表性装饰。规矩镜也称为“ TLV镜”，流行于王莽时期，常装饰青龙、白虎、朱雀、玄武四种图案。 17、瓦当：屋檐最前端的一片瓦叫瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。具有代表性的如汉代的四神纹样。（青龙、白虎、朱雀、玄武） 18、唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。形成南青北白的特点。越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷；邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚硬而单薄，器型稳厚、线条流畅。 19、唐三彩：驰名中外的“唐三彩”是一种低温铅釉陶器，用白色的粘土作胎，用含有铜、铁、锰、钴等金属元素的矿物质作为着色剂进行上釉，再经过800℃温度的烧制，在器表上形成色彩斑斓的釉色装饰，十分绚丽。唐三彩的色彩亮丽，有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，彩色斑斓。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶、坛等等。 20、夹苎：（苎指苎麻纤维织的布）夹苎是用漆直接造型的的工艺方式，从木胎－脱胎，标志工艺本身的成熟。考古发掘证明发现较早的夹苎漆器是湖南常德战国墓出土的夹胎漆奁。 21、金银平脱：用薄金片或银片做成花纹贴在漆器上，加漆两三层，再研磨平整，显出金银花纹由（又称推光）富丽华美. 雕漆：以前在木胎上雕刻再上漆，到唐代后，先在漆胎上涂漆数十层，待一定厚度，再进行雕刻（剔红）当时刀法快，古拙，不如后来纤细圆滑。 22、戗金银：宋代新创的，用特制的工具在漆面雕刻花纹，在刻纹中上漆后，再填以金粉源于战国的针刻。填金的是戗金，填银的称为戗银。 23、中国青铜艺术之后，漆器工艺发展逐渐兴盛，取得伟大的成就。魏晋南北朝时期的夹纻甚为流行；元代是我国雕漆发展的高峰时期，14世纪中叶，浙江嘉兴出现两位著名的巨匠 张成、杨茂；明代还出现我国古代第一部漆艺专著《髹饰录》，是由安徽新安著名的漆艺家黄成写的。清代时期形成了几个制漆中心，各具特色。如北京的雕漆、扬州的螺钿、福州的脱胎。 24、渎山大玉海：墨玉酒瓮 杂色墨玉 高70厘米，宽135厘米，182厘米，重约3500公斤。可容纳酒30石，造型气势磅礴。内刻乾隆作的三首七言诗及注释.开始造于元世祖忽必烈时期，已经700多年。初置琼华岛广寒殿中，后流落到紫禁城西华门外真武庙内，道人用以菜瓮。乾隆时“合以一千金换取，置承光殿中”（北海团城）浮雕装饰极为生动，设计巧妙，“变瑕为瑜”。 25、素纱禅衣：1972年发掘的湖南长沙马王堆一号汉墓，即长沙国丞相，完整的织物品和服饰达100多件。有两件轻薄透明的素纱禅衣，是我国目前仅见的最轻薄的丝织品。素纱禅衣，长128cm，袖长190cm，无色纱。这件禅衣是用作罩衫，穿锦衣外面的。古代妇女的衣服轻细，往往外罩一件禅衣，华丽高贵。其仅重49克，不足一两，如果除去领和袖口较厚重的边缘，重量仅半两多一点。 26、中国刺绣历史悠久，唐代之前，多为实用以及装饰用，宋代趋向于观赏性，讲究绘画性的传神意境表现。清代形成许多地方刺绣。著名的有：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大名绣。 27、年画是民间工艺中的重要门类，明清以来的著名产地有：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 。 28、宋代是中国陶瓷史上最辉煌的时期。各大窑系在陶瓷品种上各具特色。如定窑的白瓷；哥窑的开片；钧窑的窑变。北方最大的民窑体系磁州窑，质朴豪放；南方的建窑和吉州窑窑主要生产黑釉瓷器。 29、明式家具：（1）明式家具是明代到清代早期以花梨木、紫檀、红木、铁力木等高贵材料设计制作的优质家具。（2）明式家具采用榫卯结构，造型简洁，庄重质朴，线条优美；（3）不事雕琢，装饰洗练，注意自然纹理和材质美感；（4）工艺精巧，比例适度，典雅大方。明式家具式我国古典家具的杰出代表，对于现代家具设计具有很大的影响。 30、陵阳公样：指唐代时期著名的织锦纹样。由窦师伦设计，因为他被封为陵阳公，故名。纹样章彩奇丽，常以对雉、斗羊、翔凤、游麟等祥鸟瑞兽、仙花瑞草为题材，图案采取对称形式，取意和睦吉祥，艺术效果很好。 31、宝相花：是唐代流行的织锦花卉纹样，在其他工艺美术中也用作装饰。基本构成多是以牡丹、荷花、菊花为主题，再配上规则排列的联珠，造型丰满，层次繁密，以推晕法表现鲜艳的色彩，装饰性强，富丽堂皇，含有宝相，艺术价值高。 32、纳失失：指古代加金织物。又称织金锦。一般有片金和捻金两种。约始于战国，元代时期极为盛行，为统治者独享的织物。也叫“纳克实”、“纳石失”、“纳失思”等。 缂丝：我国传统工艺之一，新疆楼兰曾出土汉代缂丝，也称刻丝，克丝。现在仅苏州有制造。 33、云锦：明清时为官廷织物，用于服饰、赏赐，富贵华丽绚烂如云霞（南京生产）。有妆花，库锦，库缎等。 我国陶艺发展到明代进入彩绘的世界。明代以前，陶瓷以青瓷为主；明代以后：白瓷发展快，为陶瓷装饰与审美开拓了新的天地。景德镇成为全国陶瓷中心。江苏宜兴被称为陶都，生产紫砂陶器。明代官窑器开始用年号题款。 34、斗彩（逗彩）：创烧于明代成化时期。即先用青花料描出轮廓，上釉烧成青花之后，再在釉上彩绘，填入五色，色彩艳丽，釉下青花与釉上彩绘结合。各种色彩争奇斗艳，故名“斗彩”，成为后世争相仿制的对象。成化时期斗彩以酒杯著名。成化鸡缸杯，以装饰鸡纹为最，成化彩绘多为平涂，故称“成窑一件衣”，风格秀丽清雅。 35、五彩：是成化斗彩之后的又一新品种，以明代嘉庆、万历时期较突出，清代康熙时也有很大发展。是斗彩的再发展，青花颜色的地位较斗彩弱，或成众色之一。红、黄、绿、褐、紫等为主。 36、清代粉彩：创于康熙时，流行于雍正时期。颜料中加玻璃白（砷）使颜色烧成后软化，柔和，淡雅。故又称软彩。格调文雅，深受宫廷喜爱。以绘画题材为装饰，艺术价值很高。

瓷器就是好，就是好，真好！