皮影戏与灯具创新设计毕业论文

中国民间艺术皮影戏起源探析论文内容摘要：皮影戏，古代称为影戏，也称纸影戏、皮人影、驴皮影。是一种集绘画、雕刻、音乐、歌唱、表演于一体的综合性民俗艺术。它和中国广大人民群众的生活、习俗、信仰血肉相连，是中国传统文化的重要组成部分。文章通过探讨皮影戏起源的三种说法，进一步阐述了历史语境下的中国皮影戏。关键词：皮影戏起源说民间艺术艺人皮影戏，又称“影子戏”“灯影戏”“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”“纸影戏”等。用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。它是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。关于影戏的起源，说法很多，顾颉刚先生在《中国影戏略史及其现状》一文中指出：中国影戏之发源地为陕西，自春秋两汉隋唐以其地为最盛。宋以后盛兴于河南，自此其最盛之地即随帝都而转移。至今影戏尚可为数十区域，如川、镇、鄂为陕西直接传入者；河南及河北西部、山西所有为汴京之遗；江苏、浙江、福建所有为南宋之遗；其另一派即为广东及湖南现存者，其影人尚用纸，或即为初为素纸雕镞之衍变；山东所有另为一种，当亦为南宋之遗，因北上与本地戏曲结合者。而负盛名之滦州影戏，则河北东部及东北各地尚为其领域。此盖由于各地皆有特殊之风俗伎艺，以此同源之影戏，及染地方色彩以后遂呈极大差异之现象也。①顾先生在文中所作的分析与归纳，不仅明确地指出我国影戏的共同发源地及其流布，而且指出其流布之后与各地方戏剧及风俗伎艺的融合，造成各地民间皮影戏的不同色彩。对顾先生的同源异流说，学者大都表示赞同。但皮影戏究竟源于何时、何地，学者们的见解很不一致，目前主要有三种说法。一、汉代起源说根据历史学家的文学记载，部分学者认为皮影戏起源于汉代，这种说法源于《汉书·外戚传》中讲述汉武帝思念死去的李夫人的故事，其事为：李夫人少而早卒……上(武帝)思念李夫人不已，方士齐人少翁言能致其神。张灯烛，设帷帐，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见好女如李夫人之貌，还帷坐而步。又不得就视，上愈益相思悲感，为作诗曰:“是邪，非邪？立而望之，偏何姗姗其来迟!”令乐府诸音家弦歌之。②北宋高承在《事物纪原》中说:“故老相承，言影戏之原，出于汉武帝李夫人之亡，齐人少翁言能致其魂，上念夫人无已，乃使致之。少翁夜为方帷，张灯烛，帝坐他帐，自帷中望见之，仿佛夫人像也，盖不得就视之，由是世间有影戏。”③这里方士少翁为取悦汉武帝解其思念而作李夫人影像，被人推想为影戏。因为它要张灯烛，设帷帐，让帝居于他帐观看，其情境与影戏完全相同。所以宋代高承在《事物纪源》中便断言：“由是世间有影戏。”但紧接着说：“历代无所见，宋朝仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说加缘饰作影人，始为魏吴蜀三分战争之像。”④高承所谓的“历代无所见”，即话虽然这么说，可是哪个朝代也没看见影戏，直到宋仁宗时，才把三国故事“加缘饰作影人”，开始有了“魏吴蜀三分战争之像”。可见，高承虽然援引汉武帝与李夫人故事，由此演绎出“由是世间有影戏”之说，但此论点他本人也持否定态度。所以后人所谈影戏始于汉，也多是根据史载所作的推论。二、唐代起源说皮影戏与木偶戏同属傀儡戏。木偶在唐代已经很流行，并且演出技巧已具较高水平。当时梁锽有一首著名的《傀儡吟》：“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同；须臾弄罢寂无事，还似一人在梦中。”梁锽是唐玄宗天宝年间人，他这四句诗，反映了木偶制作的特点和表演技艺的高超，说明唐代已有了木偶戏。⑤不过唐代是否有了影戏，这不仅在唐代小说杂文中没有看到只字的记载，就是在题材广泛的唐诗中也没发现提及影戏之类的话。因此，由于史料的缺乏，影戏出现在唐代的说法，至今还不易确定。但值得研究探讨的是，唐代盛行一种类似说唱艺术的俗讲，这可能与皮影戏有着千丝万缕的关系。程毅中在《宋元话本》中提到：“俗讲却不是纯粹散文的讲述，其间颇杂以韵文的歌唱……它是把佛经改编为说唱体，用来吸引听众，宣传佛教。”这种说唱形式，一直延续到五代时盛行不衰，以后由于说话人中的女性出现，和民间艺人在说话技巧上的提高，促使俗讲不得不在形式上来一番改革。但它因受本身的局限，不可能跳出佛经的圈子去改弦易辙讲那些烟粉、灵怪、传奇、公案之类的东西，只好在说唱形式上变化一下。于是，俗讲和变文⑥一样，在讲宴时，设有图像或纸人，照图解说，用以招徕听众。这种形式持续了若干年，到五代时，出现了人死后用僧人超度亡魂的习俗，这时超度几乎成了俗讲僧的唯一职业。超度亡魂时，设图像、画像或剪成纸人挂在帐帷内，作为亡魂的象征。此形式与后来的皮影戏很接近，或者说很像影戏的雏形。因此，有学者认为皮影戏由俗讲演变而来，起源于唐代。笔者认为这个观点只是猜测，尚待考证确定。三、宋代起源说皮影戏出现在北宋，在宋代多种书籍中都有记载。如张耒的《明道杂志》、高承的《事物纪原》、孟元老的《东京梦华录》、灌园耐得翁的《都城纪胜》、吴自牧的《梦粱录》、周密的《武林旧事》以及宋·无名氏的《百宝总珍》等，都对影戏作了较具体的记述。《东京梦华录》中《京瓦伎艺》一节载，北宋汴梁的著名影戏艺人，有董十五、赵七、曹保义、风僧哥等8人。《武林旧事》在《诸色伎艺人》一节中说，南宋临安(今杭州)有著名影戏艺人18人之多，其中已有女演员的出现和家庭影戏班。又据《百宝总珍》载，当时有“亡国十八国，《唐书》《三国志》《五代史》《前后汉》，并杂使头一千二百头”。说明宋代已有1200个影人角色，表演剧目丰富，雕刻技术也有很大提高。这反映出皮影戏在宋代已能演情节复杂、人物众多的历史故事戏了。上述三种关于皮影戏的起源说，在时间上相差数百年甚至上千年。汉代与唐代起源说，由于缺乏确切的文献记载和出土文物的佐证，难以令人信服。笔者比较认同皮影戏起源于北宋汴梁的说法。北宋初期，社会比较安定，当时的政治中心汴梁，手工业和工商业经济发展稳定，相继出现了“百伎竞艺”的演出场所——勾栏、瓦舍，这就为影戏的形成和发展提供了物质条件。宋代人写的诸多著作中，记载着影戏在北宋都城汴梁的活动情况，说明影戏已形成于北宋。注释：①转引自张紫晨《中国民间小戏》，浙江教育出版社，1989年，第190页。②班固撰.汉书·外戚传.陈焕良，曾宪礼标点，岳麓书社，1996年，第1927页。③④宋·高承撰.事物纪原.明李果订，全圆，许沛藻点校，中华书局，1989年，第495页。⑤唐山市戏曲志编辑部.唐山戏曲资料汇编第三集（内部资料），1991年，第8页。⑥唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。本文转引自：

承德皮影戏是至今还流传在该地区的具有地方特色的古老戏曲剧种，应对其加以保护传承。笔者针对承德皮影戏现存的问题，提出了保护与传承的措施予以探讨。 承德皮影戏作为承德地区保留至今的民间戏曲剧种，已有二三百年的历史。其属于滦h皮影戏的北路。热河省建制撤销前，称其为边外影、热河皮影，曾有热南皮影、热北皮影两个分支。承德皮影戏在吸收滦州皮影戏艺术精华的基础上，形成了地方特色，即：唱腔粗犷质朴，板式以慢二六和小三眼为主，善用唢呐曲牌，锣鼓点供听，以及火爆的武场操纵表演。承德皮影戏是该地区乡村民俗活动的内容之一，有着广泛的影响。 然而，承德皮影戏的现状并不乐观，面临着诸多问题。笔者根据了解到的问题，提出一些不成熟的解决办法予以探讨。 一、现存的问题及原因 承德皮影戏艺人后继无人。笔者曾于2008年对承德市所辖各县区的皮影戏班社进行了近一个月的实地考察。据不完全统计，目前承德共有皮影戏班社二十九个，从业艺人一百二十人左右。有宽城满族自治县唐宝财的承德市金星民间综合艺术团皮影班、彭俊林皮影班、才东洋皮影班、张明林皮影班；围场满族蒙古族自治县的尹国富皮影班；承德县孟家院乡李文东的承德红星皮影剧团、三沟乡张会皮影班、头沟镇吕印皮影班、头沟镇北台村林凤贵皮影班；兴隆县半壁山乡王山皮影班；平泉县郭宝珍皮影班，等等。承德现有的戏班社分为常年性与季节性演出两种。其中，唐宝财的承德市金星民间综合艺术团皮影班的演出是常年性的，其余的皮影班社都是季节性的，在农闲和节庆时唱影。从唐宝财的承德市金星民间综合艺术团皮影戏班社的艺人年龄结构看，六十岁以上的占多数，其余的为五十岁至四十岁之间的，四十岁以下年龄的艺人没有。尹国富皮影班、林凤贵皮影班的艺人年龄均在五十七岁以上。造成此现状的原因有二：一是皮影艺人收入不高，而且没有保障。据笔者了解，承德皮影戏班社的成员一般为六个人，每个人都是多面手，临时缺哪个职位都由现有人员兼职，即便是演出再累，也不会增加人员。即使这样，每个艺人每晚的收入仅有五十元。这个收入与外出打工人员的收入比还是较低的。二是年轻人特别是艺人的子女不愿意学。他们认为，皮影戏土气，不新潮，没什么用。学皮影戏不如外出打工挣钱多。因而，造成了皮影戏艺人后继无人。 承德皮影戏的演出市场严重萎缩。据皮影戏班主反映，现在演出的台口，明显少于二十年前。过去，秋收刚过，当时的生产大队就派人登门求戏，演出能排到第二年的阴历三月三。现在是托门子，靠关系，求爷爷，告奶奶，说好话，才能找到台口。演出市场的严重萎缩，主要原因在于：一是随着电视的全覆盖、计算机信息技术的全面推广、交通通讯的发达、人口流动的频次和范围的增加，不仅使城市文化便捷地下乡，而且也带动了农村文化模仿城市文化。这样的双重动力，形成了对皮影戏演出市场的冲击。二是在城镇化进程加快的过程中，农村的文化主体结构、民族结构、家庭结构都发生了变化，皮影戏受众中的一些中老年人，特别是年轻人，对皮影戏的内容和表现形式感到陈旧，从心里上产生了叛逆。这也对皮影戏市场形成了冲击。 皮影戏自身发展的与时俱进不够。上个世纪八十年代，承德的皮影艺人根据受众的需求，改良了影人特别是头茬，扩大了影窗，丰富了布景灯光，并创作演出了神话题材的新剧目《珊瑚笛》。这些改良和创新，从时下现代文化的消费情趣，以及健康娱乐的时代要求看，承德皮影戏仍需与时俱进。比如，演出的影卷，题材大多是清朝以前的历史故事，太陈旧，不具有顺应时代的“活态”；内容还存有君权至上、神鬼妖魔、男尊女卑、封建礼教等方面的糟粕。这些应改而未改的问题，原因在于：皮影戏班社内部没有人员创作新剧目，社会上更没有人给皮影戏写新剧本。各级各类学校对传统戏曲包括皮影戏的普及教育缺失。据笔者了解，在承德市的大中小学校中，大专以上院校开设的艺术和音乐课程，没有设置传统戏曲。即使是音乐专业的院校，也很少涉及传统戏曲课程。中小学的音乐课，也是如此。 二、保护与传承措施的探讨 保护好承德皮影戏的老艺人。“音乐，作为一种人文现象，创造它的是人，享用它的也是人。音乐的意义、价值皆取决于人。”因此，要避免承德皮影戏发生“人在艺在，人去艺亡”的问题，必须保护好老艺人。这是当务之急。鉴于承德皮影戏未被列入市级非物质文化遗产名录，也没有确定传承人的实际情况，政府有关部门，可按照非物质文化遗产传承人的界定标准，以排查的方式，分别选定具备热南皮影和热北皮影代表性的老艺人，并制定实施切实可行的措施，对其予以保护。 保存、保护、传承承德皮影戏的地方特色。承德皮影戏的地方特色，是其赖以生存的内在条件，是区别于其他皮影戏的个性美。然而，目前承德的大部分皮影戏班均是搭班唱戏，艺人有的不是来自承德本地，随着时问的推移，极容易使承德皮影戏的特色发生流变。鉴于此，笔者认为，政府相关部门应抓紧做好保存、保护和传承的工作。所谓保存，就是到实地录音录像，定期跟踪记录情况，并且到实地收集各种资料，将其妥善保管。所谓保护，就是给皮影戏艺人一定的自由发展空间。因为“传统文化是一种观念，是一种价值取向，是肇事于过去、融透于现在、直达未来的一种意识和存在”。所谓传承，一方面是鼓励支持民间自发性的学习、从事皮影戏艺术的人。另一方面是倡导大中小学校，特别是有艺术专业的院校的学生欣赏、学习皮影戏。传承是最好的保护。只有传承，才能使承德皮影戏延续。 保护承德皮影戏的“生态环境”。所谓承德皮影戏的“生态环境”，简而言之，就是其得以生存的外部环境，即：民俗活动和人们的记忆。随着我国经济、社会的快速发展，承德皮影戏的生存环境受到冲击是不可避免的，也是无法抗拒的。在这种情势下，在顺应的同时，还应通过全社会和政府有关部门的努力，为承德皮影戏的生存环境多留一些空间。为此，笔者建议，尊重和正视皮影戏在民俗活动中的角色；通过各种媒体宣传皮影戏，唤起全市不同阶层、不同年龄段的人们对家乡皮影戏的记忆和认知。拓展创新承德皮影戏的戏路、影窗和布景灯光。笔者认为，承德皮影戏要赢得更多的观众，打开一片新天地，一方面要在娱人上拓展戏路。比如，创作一些为来承德旅游的游客服务的作品。其题材既可以是承德的民间故事，特别是与避暑山庄、外八庙有关的民间故事，也可以是表现承德名山大川的神话故事。除此之外，还可以创作一些反映现实生活的作品。新创作的作品，既要健康向上，又要适合不同年龄段的人观看；既要有长卷的剧目，也要有单出的短小剧目。另一方面，要在影窗和布景灯光上创新。比如，将影卷中的文字内容，由电脑监控，以滚动字幕的方式打在影窗的底部，便于观众了解剧情；此外，可以借鉴唐山市皮影剧团的布景灯光设计，采用现代科技手段表现更丰富的特殊场景。

朱文告诉记者，在最繁荣的时候，现在基本都已不再演出。 记者了解到，目前皮影的传承发展面临三大难题。 首先，皮影艺术出现传承危机。在山西孝义市，会皮影的老民间艺人就剩两三个了，那些老戏班里传世的家什被搬到了古玩市场。由于学习皮影周期长，难度大，收入偏低，致使艺人不愿意花太多的精力学戏，导致皮影艺术的精华难以传承。 第二，剧目陈旧、精华难传。记者了解到，皮影剧目大多仍是老剧目，剧目创作停滞，剧目陈旧情况比较突出。 第三，皮影面临创新难题。朱文告诉记者，他现在改变过去以戏剧影人为主的皮影创作，开始做一些小动物，编一些孩子比较爱看的剧目。但是，皮影是多种艺术的集合体，如何打造出真正能吸引人的精品剧目依然很难。 古代皮影戏现代娱身心 新华网太原７月１７日专电（记者原碧霞）“一口道出千古事，双手操纵百万兵”是对皮影戏的最形象形容。其实，皮影戏和皮影人不但是观看欣赏的，也是每个人都能自己玩的。 据专家介绍，玩影人可以锻炼手指的灵巧性和手脑配合能力，对培养人的手工操作能力十分有益，对老年人活动臂、腕和手指，防止老年关节僵化大有好处。 另外，玩皮影不受时间和空间限制，是一种愉悦、放松身心的娱乐方式。当玩皮影时，可以放戏曲录音，用影人配表演，还可借影人之口和动作，来抒发自己平日不便表白的内心话语与情感，放松压力。 据了解，现在国外一些院校设有皮影艺术课程，在台湾的小学里也有影人制作课，校园皮影戏活动非常盛行。 皮影：海内外广泛流传的中国民间艺术 新华网太原７月１７日专电（记者原碧霞）皮影艺术自诞生以来，不仅在国内广泛流传，在国外也流传颇广。 中国民间文艺家协会会员、山西省孝义市皮影研究会会长侯丕烈日前在接受记者采访时介绍，中国皮影艺术从十三世纪的元代起，成为流传很广的一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。 据介绍，在元代，皮影戏便随军传到了南亚。波斯历史学者瑞士德·安定曾说，“当中国成吉思汗的儿子在位的时候，曾有演员来到波斯，能在幕后表演特别的戏曲，内容多为国家的故事。” 另外，皮影戏还传至土耳其、泰国、缅甸等国。在土耳其，皮影戏有“卡拉格兹”的别称，现在在一些城市里有时还举行皮影戏专门演出。 在１８世纪中叶，皮影戏传到欧洲，各国艺术家对中国的皮影戏表现出浓厚的兴趣。１７６７年，法国一名传教士将中国皮影视为宝贝带回法国；１７７４年，德国文学家歌德曾在威兰博览会上把中国皮影戏介绍给德国观众，并在１７８１年８月２８日他生日那天主持演出了皮影戏《米拉瓦的生平》；１９７５年，美国艺术家还创办了“悦龙皮影剧团”。 皮影戏：流传两千多年的中国最古老“电影” 新华网太原７月１７日专电（记者原碧霞）一百多年前，电影首次在中国出现，而在两千多年前，一种类似于电影形式的中国最古老“电影”－－皮影戏就开始在中国出现并一直流传至今。 记者了解到，关于皮影戏的起源与形成，历史无明确记载。现在多数专家学者大都认为皮影戏始于汉朝，主要是依据《汉书·外戚传》的记载：相传汉武帝刘彻最宠爱的妃子李夫人过早去世，汉武帝思念不止，常常彻夜难眠。这时，有齐人少翁深知汉武帝心事，他花了三个昼夜，用皮子雕刻了和真人一样大的李夫人形象，涂上颜色，学着李夫人生前的动作，在室内挂起一块白色方形帷幕，点上灯烛，让汉武帝坐在方帷外观看。少翁贴着帷幕操纵皮人，那影子就像真人一样姗姗而动…… 从汉朝起，皮影戏开始在中国各地慢慢发展，它将各地的乐调、民歌、唱腔、戏剧、雕刻、剪纸等艺术因子融合其中，而因中国各地风俗文化的不同，皮影风格也相异，它成了一种地方民间文化的集合体。到清代，除了西藏、新疆等少数几个省区外，皮影戏在各地都有流传。 在两千多年的历史长河中，在中国古代民间，这种有光有影有唱有演的皮影戏，带给人们无尽的文化享受，被现代人称为中国古代百姓的“电影”。 山西孝义皮腔纸窗影戏：中国发现的最古老的皮影戏 新华网太原７月１７日专电（记者原碧霞）皮影戏流传至今已有两千多年，山西省孝义皮影木偶博物馆原馆长朱景义研究发现，我国目前发现的最古老的皮影戏是山西孝义皮腔纸窗影戏。 朱景义（已去世）的儿子、现任山西省孝义皮影木偶博物馆馆长朱文告诉记者，孝义皮腔纸窗影戏亦称“孝义皮腔纸影戏”，是流传在山西省孝义市民间的一种说唱艺术。它在山西孝义土生土长，腔调、雕刻、演出剧目、影人造型等方面风格独特，至今在全国尚未发现与此雷同的皮影戏。