赏析徐悲鸿作品论文开题报告

徐悲鸿的奔马图很受世人的欢迎，由于有很高的艺术价值和经济价值，因此市面上存在有大量的仿品。下面介绍几点如何鉴赏徐悲鸿真迹的方法。 首先，徐悲鸿的骏马画中以马尾和鬃毛最为精彩，也最容易看出问题，如果马尾和鬃毛画得笔飞墨舞，质感、运动感极强烈，笔法生动简练则为真品。反之，凡是马尾、鬃毛运笔繁琐呆板，无迎风飘扬的气势，则很有可能为仿品。 第二，观款。徐悲鸿骏马画的署款或自题，是鉴定真伪的重要依据。徐氏署款一般用“悲鸿”二字，极少联写“徐悲鸿”三字。其款字的写法，早年多用楷书，中晚年用行书，草书极少，有的油画作品还有用法文的。所署年款，1949年前，多用干支或民国年号纪年。1949年10月以后开始用公元纪年，也有用干支的，但比较少见。徐悲鸿的题款书法主要学魏碑，以后又借鉴了清代书家，博采众长，笔法自然流畅，端庄古朴。而仿品所写的徐书，多数笔法轻飘、往往在一个字的飞白处和字与字之间牵丝处出现破绽。 第三，印章。书画作品中的书画家印章，是说明作品为自己所作的凭证，它是书画鉴定中不可缺少的一环。但印章可以翻刻，特别是锌版出现以后，所刻印章，可以做到丝毫不差。加之后人还可以利用前人留下的印章作伪，故使印章在鉴定中作用降低。鉴定印章最好的办法是真假印对照。一般来说，真印的篆法、刀法大都自然流畅，印色鲜艳洁净。而翻刻的印章，大都是光滑板滞，或作残以充真，印色污浊。锌版印则较软。

徐悲鸿擅长中国画、油画和素描，在创作上他以“师法造化，寻求真理”为原则，作品多取材现实生活，或借古喻今，寄托爱国主义和人道主义的情怀，如《田横五百士》、《九方皋》、《徯我后》、《愚公移山》等。他长于画马和狮、牛、猫、鹰、雀等各种动物，生动传神，各有寓意。在抗日战争期间，以风雨鸡鸣和跃起的雄狮、奔腾的马，表达对中华民族觉醒奋起的热望。在创作理论上，徐悲鸿主张改良中国画。他注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对因循守旧。徐悲鸿先生的伟大贡献在于他洞察了近代中国人物画落后的弊端，顺应了时代的要求，去外部世界寻求其它有效的方法来改良中国画。他出于保留和发展中国画而借鉴西画,学习西方，提出著名的“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的理论，对中国画产生了积极的作用。在三、四十年代或更晚一些，出现的一批借鉴西画的成功者，无疑是这场美术革命的最大硕果。

徐悲鸿先生是中国现代美术的奠基者。他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。 徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。