服装杂志背景素材

这个很简单，把人物主体扣出来，然后加上封面的背景和添加各种文字！

如何用 Photoshop 做出杂志封面的效果

所需工具:Photoshop,用作封面的图片以及文字信息；

第一步：建立需要制作的杂志封面尺寸；

第二步：百度搜索或是选择需要使用的素材图片；

第三步：将挑选好的素材图片下载到电脑；

第四步：将下载到电脑的素材用Photoshop打开，并且调整好对应尺寸；

第五步：扣除背景，使其素材更具简单使用性；

第六步：调整封面图像及背景颜色；

第七步：添加其他文字信息等；

第八步：检查各项设置，以及文字信息是否正确，然后保存文件；

我先给你推荐3个PHOTOSHOP助手软件吧，光影魔术手，可牛影像，美图秀秀呵呵，还是给你链接吧。美图秀秀：可牛影像：光影魔术手：都是软件的主页网站，可以在线生成，还有很多素材。希望能找到你喜欢的，P出个性的自己~

藤井秀树（Hideki Fujii, 1934——）是享有国际声誉的日本摄影家，尤以拍摄时装人像出名。他的经历见证了20世纪下半叶日本商业摄影的发展历程。2001年，藤井曾回忆过自己第一次拍照片的有趣经历。那时他还在上中学，班里一个男生想约会一个女生，但害羞说不出口，就让藤井陪着他们俩一起去逛公园看电影。那天电影院里失了火，碰巧藤井手里正拿着那个男生的照相机。在众人逃命的时刻，藤井站在座位上拍了照片，其中有银幕前火苗升腾的镜头。电影院的对面，就是日本最大的报纸之一朝日新闻社（Asahi Newspaper Company）的编辑部，藤井将胶卷交给了该报主办的《太阳摄影新闻》（Sun Photograph Newspaper）的编辑，第二天，整整三版都是他拍的照片。当时藤井的妈妈并不想让儿子当摄影记者，而是想让他跟着著名摄影家秋山庄太郎（Shotaro Akiyama,1920-）当学徒，成为商业摄影师。在哥哥的介绍下，藤井在日本艺术大学读二年级的时候进入秋山庄太郎的工作室当助手。秋山和工作室的其他摄影家成为藤井的启蒙老师。藤井25岁那年，他给秋山当助手的时间已经不短，当时东京新创刊了一本《服饰》（Dress）杂志，秋山推荐藤井去那儿做摄影师，一干就是三年。主要做两件事：一是拍照片，女性关心的服装服饰、烹饪厨艺、婴儿教育等等无所不拍；二是做暗房，杂志共有80个页码，其中40页的照片是藤井拍摄制作。三年中，藤井夜夜睡在工作室里，暗房功夫大有长进。也是在《服饰》工作期间——因为当时日本杂志流行用美女明星做封面，藤井开始拍摄人像，他后来的主打就是时装人像。1960年，藤井从《服饰》杂志跳到日本设计中心（Japan Design Center）当摄影师，主要是拍丰田汽车。那时候，日本还不是汽车大国，日本摄影师还不知道怎么在影棚内拍汽车。藤井买来玩具小汽车，把光源通过钢笔粗细的管照射到车身上，从不同的角度、亮度、侧面来研究车的造型。他翻阅大量资料，试验出了一套通过光的反射、折射、漫射、反光板补光、消除环境反射在车身上的影像等的方法，与一些著名摄影师合作，拍摄了一批风行一时的汽车广告照片（如当时流行的“我爱花冠”的汽车广告照片），成为当时拍汽车的大腕。1963年，藤井离开了日本设计中心，开了自己的工作室，成为一名自由摄影师，并重新回到自己喜爱的时装人像摄影，成为国际知名的时装人像摄影师。在1990年代推出F-Graphy和New F-Graphy之后，又在21世纪初期进入了记录摄影的拍摄，并于2002年出版了《藤井秀树写真集——柬埔寨吴哥儿童医院》（Angkor Hospital For Children）。藤井秀树是享有国际声誉的日本摄影大师，曾担任日本广告摄影家协会会长，这也是藤井秀树作品以个展形式第一次亮相北京。在50年的摄影生涯中，藤井秀树一直不停地探索着新的形式，他的时装人像摄影的地位在日本商业广告界屈指可数。受法国画家马里罗兰的影响，藤井还打破了人们对摄影照片的既成概念，他在木头、绸布和纸以及各种各样的素材上，涂上感光乳剂制作成相纸。在这些特殊的相纸上和普通的相纸一样进行暗房制作，结果得到的照片的艺术效果比想象中的还要不同凡响。不同的材料有不同的质感，木纹、布纹、纸纹以及石头的纹路都能与影像和谐地结合在一起。高中时，藤井一次和同学去看电影，不巧电影院起火了。藤井用随身携带的相机拍下了火灾现场。电影院的对面就是每日新闻社，藤井把胶卷交给了新闻社主办的《太阳摄影新闻》的编辑。照片第二天就被大幅刊登在头版头条上，他还因此获得了“太阳新闻摄影”优秀报道摄影奖。这次体验引发了藤井对摄影的兴趣。高中毕业后，藤井如愿以偿地考入了日本大学艺术学部摄影专科。在哥哥的介绍下，大学二年级时，藤井开始到秋山庄太郎的摄影工作室当助手，后来因为工作繁忙退学了，他觉得自己能在工作中学到很多学校里学不到的知识和经验。三年后，藤井被推荐到新创刊的《服装》杂志社。当时日本杂志流行用女明星做封面，藤井开始拍摄人像，这为以后他的人像摄影打下了坚实的基础。又过了三年，藤井不想墨守成规，此时正好日本设计中心刚刚成立，藤井过去担任了摄影师，主要负责丰田、尼康的广告摄影。因为喜爱黑白人像的拍摄，藤井后来辞掉了工作，开了自己的工作室，成为了一名自由摄影师。他花一大笔钱支付给一个只有十六岁的美少女，让她作为自己的专用模特。在不到一年的时间里，藤井在拍摄过程中对美有了自己独到的理解。之后，Maxfactor找到了他，让他负责化妆品宣传的拍摄，于是他开始拍摄彩色人像，1965年他获得了西班牙新闻广告的金奖。上世纪60年代的日本广告摄影基本上是以欧美的模特为主。褐色肌肤的美女以大海、天空、沙滩为背景，摄影家尽可能地以低角度仰拍来表现模特健美的富有活力的躯体。进入了70年代，藤井对以外国模特为中心的广告摄影产生了疑问。他认为应该把日本的精髓重新捡起来进行学习和研究，并根据当代的要求进行拍摄。他认为和服代表了日本的传统美，就以和服为道具，创作了多样的实验作品。利用日本女性与和服来创作，使藤井在世界广告摄影界里有了一定的影响力。藤井秀树的在华经纪人周桥女士说，今年72岁的藤井还在持续不断地进行着新的探索和追求，他经常会问自己 “你拍的照片在手法和技巧上都十分满意吗？”这也是他在女性人像摄影、时装广告的构图和色彩革新方面都走在别人前面的原因。

导语 ：写真人像是摄影师与模特合作完成拍摄的比较正规的照片。由于涉及场景、服装、器材、道具等多方面的因素，所以有许多技术性问题需要解决，不同的情况下需要配备不同的影像效果;不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。来看看吧！

1、利用元素拍特写

在拍摄特写镜头的时候，为了不让画面显得太过单调，需要对其修饰一下。可以利用花卉、草木作为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。也可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。

在构图实在很难进行的时候，可以寻找一下前景，画面的饱满和效果是美妙的，使用大光圈虚化掉前景和背景，有时候遮挡镜头的前景通过大光圈可以虚幻成美妙的透明效果，主体犹如在仙境般映人眼帘。

特写可以说是最受欢迎的人像照片，无论是在时尚杂志的封面上还是商业用途中都得到了广泛的应用。一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面，以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让被摄者有所表情对着镜头就可以了。相信对多数人像初学者是容易办到的。也可以只表现人物脸部的一个局部，去突出所要表达的细节。在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。通过特写，可以表现人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。2、利用构图拍半身

我们在人像摄影中拍摄概率最高的就属半身像了，拍半身像的过程中，多变的构图能提高你的拍摄速度和产生变化。下面来讲解几种常规的半身像构图。

正面直角度大半身人像，多采用竖画幅构图，如果想拍得淑女一点，这就是好的表现方式，除了模特的pose以外，最难控制的是背景。如果用彩色模式拍摄，一定要做到背景简单。解决的办法是尽量让背景的线条或色彩简单化。这时往往考验摄影师寻找背景的能力，处理这样的照片会寻找尽量简单但又能说明环境的背景，如果实在不行，那么就开大光圈，这也是一个折中的.方法。

同样平铺直叙的大半身构图，人物居中，摄影师寻找玻璃做为拍摄前景，而玻璃抽象的折射出环境的影像为画面增色不少，大光圈的应用，前后景的虚化，人物焦点更为突出。环境光线的重叠，使得画面整体色调显得一致。

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。对角线构图在人像摄影中是最常采用的构图方式，这一类的构图能让本来平淡的照片，看起来更富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

3、利用环境拍全身

好的人像摄影，是景物与模特的完美合一，这就使我们在拍摄模特的时候，眼睛不能只盯着模特看，在拍摄中需要寻找元素，把景物看做元素，把模特也看做元素，摄影师的大脑里闪现的只是各种元素的组合。

任何单一的元素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。有些背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。

在拍摄过程中，照片的主体与背景存在太多的变化，但只要运用好角度、光线，其中的规律是非常简单的：一是要选择构图角度，从而调整光线的角度，找出明与暗的对比关系，不论在任何拍摄情况下，主体与背景的明暗关系始终存在，对它的进一步控制和运用，会起到突出表现意图的作用;二是要从画面构成的角度来做文章，利用简与繁的对比关系，用环境突出主体，烘托主体。下面这张图片，摄影师利用周围环境，也就是桌椅的摆放位置，形成不规则的点，深色的桌椅与浅色的人物也形成了对比，典型的点、线、面的结合。

有时候遇到难得的环境空间，不妨尝试一下把人物作为陪衬体，环境能告诉你这张照片有多么优美。

控制空间的感觉最重要的是对背景的控制。拍摄时如果选择过于杂乱的背景会使整个画面找不到重点，因此要做适当的取舍，使画面有疏有密。为了更突出空间的感觉，拍摄时除了画面的构图外，也要注意其中人与物的结合，用动作方面的创造抓住视觉的重点。

其次，画面中的景物要有呼应。主体与背景之间，以及主体与客体之间要有联系，不能孤立，这样才能够达到更完美的感觉。

这张图片本身景就是一个S形构图，模特其实就是景中点缀，有效地利用景物本身的构图也是一种人物写真的拍摄方法，重要在于是否能发现构图。

环境能突出意境，不要总局限于半身像或特写的拍摄，关注环境或取景的时候容纳环境，往往能舒展整个照片的感觉。

并非只有简洁纯净的背景才能将主体突出，背景的色块和线条往往可以达到均衡画面元素以及导引视点的作用。有时候因为利用线条色块的透视导引，将观众的视点集中到主体上，不会造成视觉混乱。

最常用的拍摄角度应该是平视，仰拍一般宜用广角，这种拍法对液晶显示屏或镜头能旋转的相机来说就比较容易实现，否则你只有“拜倒”在美眉的石榴裙下了。俯拍也是很常见的角度。同一个场景下，可多变化几个拍摄角度，以寻找最佳拍摄角度，也可得到多种不同视角的照片。