山海情创作特色研究论文

其实是因为这部剧中体现了现代许多年轻人的无奈，可以引起年轻人们的共鸣，所以能吸引年轻人。

因为它够土够真，作为90后西北人，这面场景、人物样貌言语都和我儿时记忆有重合。

高磨皮高滤镜演员的演员往往是漫画式演技看多了会审美降级，哪有什么霸总爱上我这样女人的剧本；多看看这种真实张口闭口生活味足的比啥都强。某珠某翡某歌行出来挨打。

这是一部反映西部扶贫主题的现实主义剧。它为主题影视作品提供了一个新的模式，剧本厚，影视语言诗意。《山海情》剧组全员扎根黄土地，与当地人一起吃饭、生活、劳动；

主演黄轩回忆道：“我们拍摄的地方没有水，没有电，甚至连一棵树、一个纳凉的地方都没有。”很多演员脸上的“高原红”，就是让黄沙吹出来的。

正是这种俯身于生活土壤的创作态度，打造出了这部真正接地气的作品。

与当下网络时代甜蜜的都市爱情剧相比，《山海情》充满了无尽的生命力，因为这部剧给人的不是夸张的表演，而是每一位老戏骨都在拼命为你呈现一部难忘的中国人民抗击贫困的历史纪录片。

《山海情》有血有肉，有欢乐有泪水，但正是因为如此，才成就了一部有生命气息、有烟火气的历史剧。

导演选择出演这部电视剧的演员眼光好，并且每个演员的实力很强，演技好，所以这部剧拍摄的很成功。

因为这部电视剧是以扶贫为题材的，里面有很多年轻的演员，所以也能吸引到年轻人。

观看《山海情》，让观众全程体会到一个字：硬——硬气之“硬”。就像历经风雪严寒、依然生机勃勃的胡杨林，抑或“关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’”。这是因为，《山海情》的叙事，采用的是“硬核”现实主义。所谓“硬核”现实主义，是相对于“伪”现实主义而言的。当前，有许多打着现实主义旗号的作品，其实是以某类现实为背景，纠缠于小人物的情爱生死，无论背景多漂亮，自拘于小人物的微情感，其现实主义的风格尚未涉及家国情怀、时代命运。而“硬核”现实主义，则是将人物命运与时代发展、国家命运“捆绑”在一起，赋予小人物时代性、历史感，让“家园”汇入“国家”，如同百川汇海。“硬核”现实主义，通过略去各种缠绵悱恻的“微关照”，让人物线、情感线更加大气、疏朗。《山海情》也讲爱情，刻画了好几对令人印象深刻的CP（组合），如：得福和水花、得宝和麦苗等，但表达都非常克制。尤其是对得福和水花这对青梅竹马、爱而不得的恋人，电视剧并未在二人的互动上花费太多笔墨或是落俗套地安排大团圆结局，而是将遗憾延续到剧终，淡化在两人为美好生活的各自奋斗里。而正是这种“爱而不得”，才突出了现实感和生命之重，也将两次凝视定格在观众心中：第一次，是水花决定屈从于包办婚姻前与得福对视，那目光沉重，似有千言万语；第二次，是水花拖夫带女、走了七天七夜来到移民点，在晨曦里与得福相视而笑，那纯净的目光开启了戈壁滩最美的清晨。《山海情》刻画小人物的悲伤、离别和失去，同样是隐忍的。戈壁滩的苦，变成了一段段俏皮话和顺口溜；建设戈壁滩的难，化为一棵棵脆弱却挺拔的小树苗；菇价下降、双孢菇滞销的“难”，被李大有父子充满悲情的闹骂“打了岔”；白校长为给学生买新校服、修操场而私卖捐赠物资、被免职，在适时而来的新政中得到安慰；涌泉村老人们死守“老根”、故土难离的愁绪，也化解在一顿难得团圆的“百家宴”中……相对于微观的急、难、愁、怨，在这种大开大合的创作手法下，我们更多记住的是深沉的亲情、邻里情、故乡情和山河情。于是，当片尾处，“涌泉村，水最甜的地方”出现在视线里，所有情感集中爆发，观众获得了前所未有的共情。

首先《山海情》的剧情紧凑，能够带动起观众的思维来；其次就是里面的演员演技好，能够很好的刻画出角色的特点来；最后就是场景布置好，完美的还原了农村生活。所以《山海情》才能够被评为口碑最好的农村剧。

这部作品之所以能够获得大量的关注，主要是因为这部作品的拍摄角度是农村，而且我们国家拥有着大量的农民，在这部作品播出之后，很多农民都已经开始关注到了这部作品。

现在的老百姓的生活和过去，老百姓的生活已经出现了非常大的差距，当年的很多老百姓家里面是揭不开锅的，而且每年吃到肉的频率也是非常低的。当然了，这种情况已经成为了过去现如今的很多老百姓都已经获得了非常好的生活，而且每个月可支配收入都已经获得了大幅度的提高。

老百姓的生活已经彻彻底底得到了改变，主要是因为我们国家的政府在脱贫攻坚这方面做得非常的到位，而且很多地方都已经发展了产业，普通老百姓获得了更多的工作机会。

这样的电视剧往往是更容易接地气的，而且是更容易获得老百姓的认可的。