器皿类静物陶罐画法研究论文

简单又漂亮的陶罐画法如下：

首先，画上一个圆弧圈。用铅笔轻轻地把陶罐的轮廓画出来，注意瓶口的透视。尽量用长直线去概括静物的轮廓。在下面，画上两个向内弯曲的弧形。在下面，画上两个向外弯曲的弧形。在这个弧形的上下端，用曲线连接起来。找出静物的暗面与投影，然后把基本的明暗先分出来。在下端，画上一个向下弯曲的弧形。在两条曲线的内侧，画上五条斜线，这样就出来了。

构图定位，这个步骤是指如何把六耳陶罐合理的安排在画面之中，不要出现构图上的错误。画大型，这步画法要求画者用较长的直线条把六耳陶罐的基本型画出来，画的时候用力要轻些，便于后边深入刻画和修整。

深入刻画，这个步骤要求画者把六耳陶罐的型、体、空间表现较为细致的表现出来，所以画的时候要按部就班的逐渐完成。首先找准陶罐本身的明暗交界线部分，从这个部分开始画出较深的'暗面。其次画亮面和灰面两部分，六耳陶罐的亮面虽然受光照射，但由于本身的固有色偏深，所以画的时候也要画出较重的颜色，但是高光部分要留出纸张的本色。

画灰面时要结合亮面和暗面的不同调子，以确定画的遍数。并且画的时候一定要用十字交叉线的画法表现，层层推进，让画面有一种耐看的视觉效果。第三是对画面进行修理，去除一些不必要的线型，使画面完整起来。

根据任何物体都会吸收和反射一部分光线，这主要和物体本身的光滑程度有关，如瓷器表面光滑，则反射能力很强，有一部分光线反射出去，其环境色很丰富，色彩较稳，如较粗糙则反之。

白色瓷器应注意与整个画面明度的关系，不论白色还是其他颜色，都要注意最亮的部分都应该在高光处体现。一般来说，有色的陶器、瓷器也是在体积的基础上加花纹，在画这些花纹的同时就要考虑到整个物体的体积，这样花纹就有了变化

素描静物的学习中，要根据不同材质的物体所具有的视觉特征，如光与麻，粗与细、软与硬，透明与不透明等做分类的分析与表现。静物写生对形体质感的表现，主要靠比较，用线条和色调的对比变化来实现。1、 陶瓷器皿的质感表现方法：陶瓷器皿表面光滑、细腻、富有光泽，在刻画此种材料时，要注意明暗交界线周边的明暗渐变关系，用笔不要零乱，琐碎，排线处理要自然、得体、虚实有度，亮部不用硬铅做塑造，否则破坏其材质的细腻光滑感。2、 玻璃器皿的质感表现方法：玻璃器皿的处理上要注意透明度的表现，其材质质地坚硬、反光强烈。所以边缘线的处理及亮光的刻画尤为重要，同时玻璃器皿在塑造时应与线条结合处理，不应孤立塑造。3、 皮质物品的处理：皮质物品的高光反光强烈，过渡区域相对较少，给人一种细腻的质感，所以作画时应隐藏笔触，对比强烈。4、 金属物体的质感表现方法：金属物体表面光滑、反光强烈，塑造时应对比强烈，明确反光与高光的区域，反光部位要反映出周边环境对其的影响，作画时用笔硬朗、细致。5、 衬布的质感表现方法：不同材质，不同色泽的衬布会给人不同的视觉感受。浅色衬布明亮，感觉轻盈；深色衬布深暗，感觉厚重；丝绸光滑，感觉柔软；麻布粗糙，感觉硬朗。不同的衬布有着不同的形体转折关系和纹理。布纹堆积所产生的布褶与主体物的轮廓一起形成了画面的基本构架，起到联系各物体、丰富画面的作用。因此，作画时，一定要认真画好衬布，将布纹的结构关系清晰地呈现出来。

那还是需要手上功夫的，在表现是要从大的方面来把握，表现质感就要多临摹大师的作品了，临的多了就好了

结构画法

1、确定物体在画面中的位置，反复测量出物体的各部分比例。

2、画出罐子的外轮廓，注意它的对称性，这一步不求细节，力求做到大关系的准确。

3、找出各部分的结构线、特别注意罐子口罐身结构线和罐子底这三部分的圆的透视关系、从上至下越来越接近于正圆。

明暗画法

1、用直线确定罐子的大致轮廓，用十字交叉线确定罐子的对称关系，确定口、劲、体之间的比例关系。用流畅的弧线画出陶罐具体的形体结构，找出明暗交界线。

2、铺出画面中的重颜色、包括暗面、投影和罐身上几块固有色较重色块，黑罐子纯度低，先画重色，由于颜色之间的互相混合，可以画出很漂亮的亮灰色。

3、借助明暗交界线表现陶罐的立体感、稍微添加一点明暗色调。加重暗部并适当区分罐体上部与下部的固有色、塑造陶罐时注意加强明暗对比。适当表现陶罐与环境的关系。

4.、继续加重整体色调、对罐口、把手及表面的肌理细节进行深入地刻画、着力表现陶罐的质感。深入刻画的同时、处理好陶罐边沿与环境的虚实对比、反复调整细节与整体的关系、达到浑然一体的效果。