设计对生活的影响论文2000字

对民族艺术失落的反思摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了 “国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。关键词：民族艺术 国际化 评判与反思前言20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。一、民族艺术的失落世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。（一）“ 85思潮”的躁动85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。（二） 中国绘画的过度西化受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。二、正确对待各民族艺术我们的确曾经落后过，的确曾经对中国绘画艺术的创新发展失望过，但经过前辈们的不懈努力，我们不再落后，在中华民族重新崛起的今天，不论是艺术发展，还是政治地位、经济实力和综合国力，我国都达到了令世界刮目相看的崭新高度。此时的我们，应该端正对本民族艺术和外来民族艺术的态度。一个民族的艺术在吸取外来艺术的营养时，要经历一个过程：第一步是把外来艺术原封不动的“拿来”；第二步是鉴别外来艺术的精华与糟粕，吸取精华，抛弃糟粕；第三步是把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来。也就是说， 对于外来文化的态度，我们应当是“取其精华，去其糟粕”，不要盲从，也不要排外。当然，对于传统的民族文化，我们应该革新与发展，并不是一味的继承。我们对待他的态度应与外来文化一样，随着时代的变迁，我们要摒弃那些保守的、不符合现代审美需求的文化，继承和发展那些具有我们民族精神，能够给人以教育和启发的文化。然后再把本民族的先进艺术文化同外来文化的“精华”有机的结合起来，从而不断的促进艺术的创新与发展。三、正确认识民族艺术和世界艺术当代艺术喜欢强调”世界性“和”国际性“，而特别忌讳谈民族性。但是，什么是民族艺术？什么是世界艺术？民族艺术与世界艺术的关系又是什么？这些问题，大家都了解吗？其实，民族艺术并不是指艺术作品中所反映的生活内容要具有民族特征，而是能表达出我们的民族精神，民族精神是民族艺术的核心与灵魂。而世界艺术，并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，他是民族艺术的一种。关于二者的关系，它们是既有差别又有联系的。他们的联系就在于：凡是世界的，都是民族的，离开民族的，就没有世界的。而它们的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。只有深刻的表现“人的一般性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。所以说，我国的民族艺术也存在世界艺术，而西方艺术也并非都是世界艺术。而且，各民族艺术走向国际不就是与世界交流吗？不就是“国际化”吗？只要是互通有无的平等的交流，对世界各民族无疑都会有好处。在互通有无、取长补短的交流中，各民族的艺术都会发生有益的变化，亦如南亚佛教艺术之于中国，亚非艺术之于欧洲一样。但在此种交流中，心态应当正常，应当平等，是互通有无，而不是趋炎附势，更不是完全的被同化。当年林语堂应邀去美国介绍中国文化，就堂堂正正，优雅平和，把地道的五千年中国文化深入浅出地介绍给异邦，致使美国掀起了一阵中国热。这与今天国人对欧美的趋同心态可是大相径庭。所以，所有国家（不论大小）的艺术都是平等的关系，我们也应摆平心态。四、结束语世界各国的民族艺术都具有差别性和独特性，都有其长处和短处。如今的全球化越来越明显，各民族艺术的相互影响与融合也在不断加大，因此，任何一个民族的艺术都要取它民族艺术之长，补己民族艺术之短，不要盲目排外，也不要被其同化，从而不断促进本民族艺术的发展。

写作思路：构思要围绕主题展开。若要使论文写得条理清晰、脉络分明，必须要使全文有一条贯穿线，这就是论文的主题。主题是一篇学术论文的精髓，它是体现作者的学术观点学术见解的。论文影响读者主要就是靠其主题来实现的。

例文：

艺术是一个很抽象的话题，但就是这样一个抽象的话题，却无时无刻不再影响着我们周围的一切，以及我们的思维方式。当今时代可谓是一个知识主宰的时代,然而就是在这样一个以知识为主的多元化时代，我们面对的不仅仅是机遇、挑战和竞争。

还有艺术带给我们的思考。面对这些我们只有与众不同，思维独特才能成为万千人群中的获胜者，这就要求我们有着良好的艺术修养。对艺术设计有不同的认知，而不单单只是片面的，或错误的理解。因此我们必须明白艺术设计对我们的重要性。

在这个以知识为主的时代，竞争如此激烈，社会就像一个大熔炉。这个多元化的社会正走向统一，我们能看到的，有建筑形式上的统一，服饰上的统一等等。这就要求我们要去适应时代的发展，需要更强的艺术感知能力。为此，我们必须提高自身的艺术感悟，不然我们就会成为今日的古人。

这样我们才能更好的发挥自己的创造力，以及艺术感知力。作为一名艺术生，这一点就显得尤为重要。当然，艺术设计也并不是随便的乱想，是时间的积累所得。就如古今大家，不是突然蹦出来的一样。而是苦练而来。这个过程中，学校、家庭、社会以及我们自身都各自的作用。

就如我们从小就受到教育一样，其实从那个时候我们就在接受艺术的熏陶，就在进行艺术设计，知道画画时桌子高，板凳矮。艺术来源于生活，而又高于生活，不被我们所发现。为了达到更高的境界，我们必须把握好自己学习的每一个阶段。

从中探索，就像达芬奇面对《最后的晚宴》的墙壁一样，酷酷的思索。设计来源于现实的需要。因为这面墙要装饰一下。大学就是这一阶段的重要的一段，在此，我们的人生观，价值观等都接近完善，是我们由学习向生活转变的一个折点。这期间我受到的教育对后期我的学习生活有重要作用。

因此这期间，我们就更应该注重艺术设计本专业的一个深入的了解。，而不是浪费时光。一个好的思维方式会使我们终身受益。这就要求我们重新审视艺术设计，去感受它。

首先，艺术设计对于一个学环艺的大学生的成长而言，有着重要的作用和意义。起码你将来你能完成一栋建筑或一个园林的设计，而不是对着稿子发呆。通过对我们对自身的艺术设计能力的培养，可以提高我们的艺术鉴赏力，提高我们的眼界。

同时，它能更大程度的发用。就如我们现在看到的许多伟大的设计师一样，他们都是有着极高的艺术修养，才有今天耀眼的成就。从此我们也可以看出艺术设计对于我们的重要性。不同的艺术设计表现在现实中，往往会产生差异，也就是风格的不同。

在大学时代，我们处在一个人生的转折点上。学习上会有很多问题困扰着我们，一个好的心态对于我们而言就显得很是重要。或许就是我们没个人对于设计的不同理解，就算是同一事物,设计出来也会产生理解上的较大差异。这就是艺术设计的魅力，因为它是抽象的，不会像数学中有对有错。

而现实中往往有很事就是这样，无对也无错。艺术源于生活，却又在不停地为做生活服务者，就如人类发明了房子、汽车以及电话一样，因为我们需要，它们才会问世。反过来，它们给我们带来了便利。这个过程是一个圆形的，循环的，而却无止境的。

设计以人为本。我们理解到的，表现出来的，最终运对我们的影响不简简单单的是单面的，是多元化的影响。简单的说是多方面的，它融入了我们的生活之中。就像巴洛克时期以及洛可可时期的家具。不同的时代，它们都存在过，只是风格上的不同，是不同时代的人没对美的理解有差异而己。

这就是它融入的见证。艺术设计就在我们身边，就如上课时趴的桌子，坐的凳子一样，他就是艺术设计，就是这么平常而又普通，但却与我的生活息息相关。其次，艺术设计凌驾与我们的生活之上。它的存在使得我们提高了思维的高度，所谓的抽象思维。

这使我们的创造性思维得以充分的就是艺术修养所带来的抽象的思维角度的对美的另一种理解。可见，艺感悟养对我们抽象思维的发挥有很重要的作用。它所包含的内容是无边的，这对于我们大学生来说是至关重要的，这样我们就可以把我们的知识进行融合，多元化的发展。

这也正好符合了当今时代的发展。我们可以设计出前所未有的东西，如丹麦设计师约恩.乌松设计的悉尼歌剧院，以前从未有过这样的建筑的，以及概念化的汽车与蛋型的座椅等等。无形之间，它扩大了我们的视野，放宽了设计这个界面。

正如很多人不知道读大学在读什么一样，因为他们没有大学这个理念。当我们有了独特的设计思维时，就会自然而然的回答你的很多设计方面的疑问。就像盘子非要是圆的吗?这类问题一样。对于我们艺术生而言，这就是思维能力的提升以及创造力的发掘。

当然，由于它的包容性，对于所有的大学生而言。在拓展我们的视野的同时，它也培养了我们的创造力。可见，艺术设计对我们也有促进作用。这一过程中，我们的作品质量提高了。同时，我们的能力也随之提高。就艺术设计的促进作用而言，它也不是一定范围类的定值。

它对于人的影响，是一中潜移默化的过程，在日常的生活中，我们的学习环境、生活环境都在进行着这一过程。它有助于我们更好的学习生活，就如同心理辅导一般，同时会对我才生促进作用，犹如催化剂一般，提高了我们的效率，而不改变质量。

这种自主的主观主用要比客观的推动效果更好。就像没人希望被逼着学习一样。这种力量是强大的，只要我们有着良好的艺术修养，我们可以改变很多，比如同学之间的关系，公司老板可以用它提高员工的工作效率等等。我们的设计就像是一种软力量，无形间拉进了我们与成功的距离。

就如服装设计师一样。表演台上的服装亮丽而新颖，但如果从古代人的角度看，那应该叫什么。衣服吗？就如一开始丝袜的设计者，他或许不知道他的作品如今如此的风行。这就是艺术的力量的另一特点，它或许不会马上显现出来。

在中国古代，对于艺术这种这种概念就已经存在了。在儒家思想体系的影响下，就十分的强调一个人衣冠得体。这是形象问题，其实它也包含了艺术的概念，注重美的概念。而艺术本身不是看得见摸得着的东西，它是概念化的。就需要我们把它转化成现实的东西。

之前提到的安忠雄藤设计的光的教堂-样，就是把思想中的东西转化到现实之中。作为大学生，我们就需要不断提高艺术修养，从而获得这种能力。尤其是我们艺术生，这种能力对我们将来的设计至关重要。之前提到的著名设计师安忠雄藤先生。

他少年时曾投身设计公司，可就是这样当年一个在设计公司工作过一段时间的小伙子，在几十年后的设计史上却占有了重要地位。从他开始做一些室内设计创作到真正成为一名设计师，这一过程中，他自身的设计理解就起了决定性作用。

可见，艺术设计要是做得完美对一个人的一生的影响是何等重要，俗话说：学史使人明智。从这些先前伟人的事迹中，我们可以看出艺术修养的重要性。他们的成功是对我们最好的提示。现在看来，那些高高在上的伟人也是一步步走出来的。

我们与他们的差距在那，就在这种艺术修养上，高的艺术修养不断促使他们不断的进取，才会有今日的成就。可见艺术与人类是密不可分的。现在，通过对这门课的学习，更加是我深刻体会到了艺术含义。在我看来，更多的是以人为本。艺术源于生活，又高于生活。

但本质上它出现的唯一－目的就是为人们服务。我们作为艺术生，将来我们的设计不能只是拼起来的模型，因为它是要为人所用为人提供方便的。正如我们学的一样，一个好的设计应该具有可视性，匹配原则等。艺术，在现在看来它已经不再单单是一种文化现象了，它不是日常生活中进行的特殊娱乐方式。

对于本专业而言，它更多的是一种需要，因为.需要，它才存在。就如现在人类所从事的种种工作，它就是为得使我更好的生活下去。总结下来，艺术设计已经不再是一个与我们无关的抽象话题了，他与我们的生活息息相关。

从家庭到学校，再到社会，我们无不生活在这样一个艺术的氛围之中。生活之中处处都有设计。而现在，通过这么长时间的设计与创造，我们得以将我们自己的内心世界与我们的认识表达给外界，懂得理解设计是一门语言，环绕在我们身边的语言。而现在我们要做的就是将我们对于设计的理解表达出来，由概念转化为现实。

设计在不断发展,学科建设亦是如此,设计心理学的内容和体系必然会随着社会生活的发展、与艺术设计实践的不断结合而发展变化。下面是我给大家推荐的设计心理学论文2000字，希望大家喜欢!

《设计心理学在现代书籍设计中的应用》

【摘 要】读者是书籍设计作用的对象，书籍设计若想取得成功，务必要掌握消费者的心理规律。书籍设计师只有在满足读者心理需求的前提下，再运用各种技术手段提升读者的注意力，并有效增进读者的“记忆”和“联想”，这样的书籍设计才是优秀的书籍设计作品。本文从关注、感知、记忆、想象等心理因素角度对现代书籍设计进行分析，目的是使设计师在设计书籍时结合消费者的心理特点和活动规律，从而有效把握书籍设计的创意思维。

【关键词】现代书籍设计 设计心理学 心理因素

【Abstract】 Readers are objects the role of book design， book design to be successful， it is important to master the psychological laws of readers. Under the book designer only meet the psychological needs of readers in the premise， and then use various techniques to enhance the reader's attention， and effectively enhance the reader's "memory" and "Legend"， this is the best book design book design works. From the attention and attraction， memory， perception and understanding， imagination and other psychological factors on the perspective of modern book design analyzes is intended to enable designers do combine psychological characteristics and activity patterns of consumers of books designed to effectively seize books design of creative thinking.

【Keywords】modern Chinese book design design psychology psychological factors

在当代这样一个注重阅读的时代，书籍设计是必不可少的，它已经成为我们生活中的一部分，丰富着我们的生活。一个成功的书籍设计作品，不仅能达到促销目的，吸引更多的读者关注，甚至能在一个时期内倡导某种生活方式，给读者带来深远的影响。书籍设计作为书籍的一部分，其目的是促销书籍，要实现这个目的，就必须从读者的心理出发，遵循读者的心理活动规律，使人易于接受所推销的书籍，从而达到较好的书籍设计效果。随着时代的进步，读者对书籍设计提出了更高的要求，要求其具有构思新颖、视觉强烈、形式美观等效果，能给读者留下深刻印象。任何优秀的书籍设计作品都是建立在成功把握读者心理基础之上的，因此本文从心理学与现代书籍设计的关系，以及现代书籍设计中心理学的应用两个方面进行分析。

1 心理学与现代书籍设计的关系

从设计学的角度来看，设计的核心是“人”，那么，书籍设计作为设计的一个分支，更要注重运用艺术的手法处理好“人”与“物”与“环境”之间的紧密关系，使“人”能够与其使用的“物”和所处的“环境”形成和谐促进的关系，所以我们参照设计学的思想，在书籍设计中就要研究“人”与“物”与“环境”之间的关系。设计心理学主要研究人对“物”和“环境”的认知方式，是精神层面的，属于心理关系。因此，在书籍设计中必须全面的认识人的认知方式，同时考虑读者的心理感受，这样才能降低读者的感知疲劳，增强审美感受。现代书籍设计的基本目的就是通过协调“人”与“物”与“环境”之间的关系，使人能够舒适并且愉快的使用“物”，切身感受到“环境”，达到书籍设计中“书如人，人如书”的境界。

2 现代书籍设计中的心理学应用

和平面设计作品一样，一个书籍设计作品若有了好的创意就等于成功了一半，而这创意的来源就得建立在充分把握读者心理的基础之上。一个伟大的创意总是出其不意地单纯，触动人心，优秀的创意应当使读者产生引起关注、提起兴趣、引发行动、加深印象、触动心灵的心理作用。怎样才能达到这种功效和目的呢?就要从以下几方面着手。

关注

关注是心理活动对一定对象的指向和集中。把人的注意力吸引到你的书籍设计上，就等于你的书籍推销出去一半。可见，注意是书籍设计效果的第一步，因此，在书籍设计中，可以采用突出显示刺激物的特点，增强书籍设计新颖性及艺术性，选择恰当的图形元素等来提高书籍设计自身的吸引力，引起消费者的注关注。在千万本书籍中有了注意，读者随手翻来，再加书籍内容等因素，就会吸引读者驻足观看。

感知

感知是客观事物直接作用于感官而在头脑中产生的对事物整体的认识。毛泽东《实践论》中指出“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。同样，书籍设计首先需要读者通过感官来接收书籍设计信息再作判断，此即对书籍设计进行感知。感知具有整体性、恒常性、意义性、选择性等规律，在书籍设计中应好好把握和运用这些规律，以期让书籍设计达到特有的效果。书籍设计中的感知有色彩的、结构的等，现以色彩感知为例，色彩本身并没有感情内容，当色彩呈现在人们面前时，总是能诱发人的心理活动。色彩通过人的视觉，而作用于大脑，从而产生了温度感、距离感、重感、体感。色彩的心理功能是色彩对人具有的调节和引导作用，不同的色彩对观者具有不同的心理感受，由此产生丰畜的联想和判断。比如儿童读物在用色上要体现出儿童的天真、活泼、可爱、单纯等特点;人文历史书籍在色彩的运用上要体现深度、高雅和稳重的特点;女性书刊，用色上要体现并强调温柔妩媚、轻松时尚、高贵典雅的特点等等。

记忆

记忆是过去经历的事情在人们头脑中的反映，它是一个复杂的心理过程。人们想起一本书，首先想到的是书籍封面的颜色和样式，其次会回味书中所阐述的内容。就书籍设计记忆而言，它是把纷繁复杂的不同的书籍设计区别开，记在大脑中。浩如烟海的书籍中读者一定程度的遗忘是不可避免的。但是，可以根据读者的记忆规律和记忆特点，在书籍设计上采取一定策略，将遗忘降低到最低程度，增强读者的书籍设计回忆，正如想起一本书，就先想到它的封面，书籍设计正是书籍最好的名片。

想象

想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。它能突破时间和空间的束缚。它又可分为再造想象和创造想象。对于购买书籍的读者来说，依据书籍设计作品的描述或图示在脑中构思的形象就是再造想象;对于书籍设计师来说，所构思的新形象即是创造想象。因此，好的书籍设计应当能激发读者的再造想象。所以在书籍设计创作中，激发读者的再造想象是广大书籍设计师至死不变的追求。

综上所述，现代书籍设计师在传达信息时应该从三个方面考虑：一是运用色彩的对比，醒目的标题、新颖的构图等，以强有力视觉的冲击力吸引读者的注意力。二是书籍设计所传达的重要信息务必是易于记忆和便于理解的。三是书籍设计要激发读者的发散式的想象、跨越式的联想和深刻的情感体验。这样才能设计出优秀的书籍设计作品。

3 结语

学科与学科之间的融合能大大促进技术的进步，正如现代书籍设计需要设计心理学的扶助，设计心理学是书籍设计的基础及技能。在书籍设计中首先应该考虑到读者的心理需求，来确定设计风格;其次，设计师灵活应用新的理念、新的形式、新的材料方面去引导、改变读者心理需求。无论如何，都需牢记“上兵伐谋，攻心为上”的原则。读者是书籍设计作用的对象，书籍设计若想取得成功，务必要掌握读者的心理规律。书籍设计师只有在满足读者心理需求的前提下，再运用各种技术手段提升读者的注意力，并有效增进读者的“记忆”和“联想”，这样的书籍设计才是优秀的书籍设计作品。

总而言之，现代书籍设计师在设计作品时并不仅仅是展示个人才华，而是应该结合读者的心理特点和活动规律，有效把握书籍设计的创意思维，从而使书籍设计达到既是展示个人才华的平台又是打动读者的交流平台，更好的为商家和读者服务。

参考文献：

[1] 童庆炳，程正民 主编.《文艺心理学教程》.高等教育出版社.

[2] 王受之著.《世界平面设计史》.中国青年出版社.

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[5]王宁.雷圭元的图案学理论和教育思想研究[D].苏州：苏州大学，2009：32-33.

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[7]陈鹏.黑格尔美学笔记[M].北京：文化艺术出版社，2007.

作者简介：折文菁(1983-)，女，甘肃成县人，讲师，硕士研究生，主要研究方向：设计艺术学。

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设计艺术改变了人类的生活方式，并可以说为创造了人类生活方式，从原始时代的陶器汲水器的造型，到商周时代具有威严的青铜器，再到唐代的席地而坐变为垂足而坐的起居方式。人作为生活的主体，设计对生活方式的研究也就是对人的研究。

以特定社会、特定时代、特定环境、特定条件、特定时间范畴的“人”做深入研究，了解到特定条件下人非常具体的人的需求、动作、行为和心理。设计“以人为本”，使设计的产品能够更好地为人类服务，创造更舒适更科学的生活方式。

扩展资料：

设计艺术具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。

在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式使不同的设计品类呈现不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合。

参考资料来源：

百度百科-设计艺术