雅俗共赏的论文素材摘要

话题 作文 是一种用一段导引材料启发思考，激发想象，用话题限定写作范围的作文题型。下面我给大家带来全国 高考作文 满分素材800字，希望能帮助到大家!

全国高考作文满分素材800字1

厦门人喜爱喝茶，慢慢地悟道喝茶中有许多东西供你琢磨。

茶是一种 文化 ，而文化的中心就是人类的生生息息。故若以茶汤为镜，杯盏之间也必反映出一个独具个性的你我他来。

厦门人喜爱茶，尤其喜欢工夫茶。泡茶首先要有一把好壶，茶不能缺少壶，犹如弈不能无棋。厦门人多喜好乌龙茶，除外还有铁观音、茉莉花一类绿茶，近年来也有袋泡绿茶、立顿红茶等。

一边品啜甘霖，一边要搭配些香口酥、贡糖、蛋卷之类的小甜点心。人如品茶，厦门人生活方式也如同茶一样讲究，精致。他们注重生活的质量，不喜欢加班加点，一到下班时间便开始过自己的生活。走走亲戚，下下馆子、泡泡茶都行。他们还很重视饮食，虽程度不及广东人，但每逢初一、十五 冬至 霜降 之类的日子都要补一补。那份闲情逸致，在外地人中是少有的。

茶艺之本在于茶性之纯正，茶主之纯心，化茶友之净纯，超凡脱俗的茶也塑造了厦门人清高的性格。厦门的确是一个幸运的城市，建城6百年来，不曾有过什么战乱袭击，五口通商也没有改变它的自我性格。除了每年一度台风外，没有什么要命的自然灾害。她气候宜人，四面环海，与台湾遥遥相对，她风光旖旎，空气清新，经济较为发达……

所有这一切，都造就了厦门人的某种优越感，他们有些瞧不起周边漳泉地区、内地等不如它发达的城市，他们总认为自己比别人先进。但厦门人不像以前的上海人，也不像现在的北京人，他们清高而不排外。

茶饮一如明镜，反映出一个人的生活习惯。厦门的大部分茶客都及讲卫生，每日沏茶前，沐浴晨辉把茶具擦得极为干净，饮用前再用沸水冲刷，可谓待客人如上宾。厦门人的这种良好卫生习惯和高素质修养，也是厦门获得“国家卫生城市”、“国家环境保护模范城市”等光荣称号的原因。

厦门人与茶为友，自然也与茶有相似的秉性。厦门人的心态同静置的清茶般心清气静，恬淡安宁。他们多有小家意识，小岛情结;他们不愿意到外地去读大学，到外地去打拼;他们小富即安，易于满足，有一份稳定的收入且薪水不少，也就很满足。他们不知道一句 经典 广告 词：没有，只有更好。同样是经济特区，深圳的发展就比厦门快得多，深圳因其地理优势，接受许多西方新思想，厦门人则较为保守，他们总是稳扎稳打，稳健有余，创力不足。他们没有温州、泉州人的闯劲，也没有四川、安徽等较贫困地区人民的吃苦耐劳精神，更没有当年上海人敢为天下先的勇气。

茶中有世间百味，茶里有天地精华。厦门人的茶文化是一门大学问，更是一门雅俗共赏的生活艺术。

全国高考作文满分素材800字2

我，生在一片芳香四溢的花园，花儿们朵朵妩媚动人，个个娇娆美丽。但我似乎生来就与里这格格不入。我是无意间被带进园子的一株种子，主人不认得我，便称我是野草。于是我就变成了香艳中的笑柄，想想也是，华凤蛟龙中的羔羊，注定要遭到嘲笑。我没有愤懑，而是一笑而过，继续与其他花儿的种子一样拼命地汲取营养，吸收阳光。

日子悄无声息的流逝，我慢慢从土壤中探出头来，惊愕得看到了这个美丽多彩的世界：金色的阳光轻柔地抚摸着这个美轮美奂的花园，蝴蝶们沐浴着阳光，在花丛中翩跹舞蹈，绽放着异彩的流光。满天星像白色的颜料一样在淡绿的宣纸上洇开，恬静可爱，淡雅芬芳;水灵灵的喇叭花探出碧玉般的叶子，顶着露珠嘀嘀嗒嗒地歌唱，晶莹剔透，玲珑小巧;丁香树上落满了紫色的蝶儿，微风徐徐吹过，千万的蝶儿便开始扑扇紫水晶般的翅膀，翩翩欲飞，飞向一个神秘而又美丽的地方，只留下满庭幽香;牡丹像一团烈火在枝头燃烧，笑得火热，红得张扬。

我的心被美丽征服，不禁喃喃道：“我也要美丽，我也要绽放!”

“哈哈哈哈哈……”满庭的花扭着腰肢，笑得乱颤。

它们都向我投来不屑的目光。牡丹让正在吮痈舐痔地赞美它的花儿们停下，傲慢地对我说：“耸人听闻!你只是一株野草，不可能开花绽放!”月季也跟着帮腔：“对，这就是天方夜谭。”其他的花儿开始哄笑。我没有理会，只是继续努力生长。

列日的暴晒下，我头扬得;暴雨的蹂躏下，我腰挺得最直。

终于我生出了一个花苞，它们不可思议的睁大眼睛，可还是不相信我可以绽放，继续撇着嘴冷嘲热讽：“这是世界上最丑的野草。”

我费尽心力养育这个花苞，终于有一天，我感觉头上有什么东西在绽放。

那一刻，所有的花儿都噤若寒蝉，世界停止了呼吸。因为，它们看到一株“野草”在绽放。我眼前的世界一片渺茫。“叮”的一声，有液体在我身下的土地上洇开，它们都以为是露珠，但我明白，那是我的泪水。

万籁俱静中，传来兰花淡淡的而又夹杂着欣赏的声音：“灼灼其华，艳压群芳。”

原来，我是一朵玫瑰，原来，我也可以美丽地绽放……

全国高考作文满分素材800字3

“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”“母亲”这是世间最美丽，最真诚，最无私，最伟大的词语。可是，多少人真正的了解她?有多少人真正的认识她?又有多少人真正的看清了她深沉而浓郁的爱?

那天的雨下得格外猛烈。教室里，我望着窗外，天色早已暗了下来。天空中乌云密布，不是有闪电划过，染白了桌子上的书。我真想快些下课，我想你此时已经站在楼下，向着我们班的这个窗口仰望了吧。

终于，一直沉默着得下课铃爆发了，我飞奔下楼。果然，你那熟悉的身影撑着伞，静默在雨中，等着我的到来。你微笑着迎了上来。在温馨中，我无意地发现你的左手捂着胃，始终微笑着的脸上竟有些许的苍白。“怎么啦，妈?”“胃有些痛，可能是着凉了。”、

雨还在漫无目的地下着，雨点落到积水里，调皮地划出各种美丽的图案，可此刻我无心欣赏。在迷蒙的雨中，你得身影仍在那儿等待着。

我忽然觉得此时的你，正是那位苦苦等待游子归来的慈母。而我，正是接受了你千万的爱却让你操透了心的游子。

又是一个安静的晚上，天黑透了，天空中的月亮看上去格外的圆，格外的美。皎洁的月光透过窗户，散在桌上的书上。四周一片静谧，此时已经十一点多钟了。“啊，终于看完了。”我关掉台灯伸了个懒腰。打开房门，我发现妈妈还坐在沙发上，“妈，还没睡啊?”“噢，我想你看完书给你切点水果、。一天没吃水果了，进去又怕打扰到你。”在灯光下，我看到你得眼球中夹着些血丝，那么微不足道的事。你却做得如此细致。

生病时的精心呵护，失败是的耐心鼓励，伤心时的诚心安慰......太多太多次得关爱给予，太多太多的牵挂担忧。你就是我的拐杖，我的灯塔，我的阳光......

是你，用手中的针和线，密密地缝出对我的关怀。是你，用针和线，陪我一步一步地成长，陪我走过这漫长而充满了喜怒哀乐的路。

原来，慈母手中的线，缝的不仅仅是游子身上的衣，还是那足以震天撼地的深沉浓郁的爱，永远陪在游子身边。

全国高考作文满分素材800字4

红尘中，大多数的人们辛劳地奔跑在从现实通向梦想的路上。而大多数的人们可能没能到达成功的终点。他们最终写就的只是平凡的人生。但也许有好多人渡过了一生也不会明白，其实生命的魅力就在于这奔跑的过程之中。我们享受平凡，就是在享受着生命的无限精彩。

现实中的我们大都是平凡人，但殊不知平凡中也会显现出伟大。苏格拉底说：“每个人身上都有太阳，只是要让它发出光来。”工作是人生中不可或缺的一部分，是谋生的手段，也是寻找快乐的窗口。平凡的人无论处于怎样平凡的工作岗位，手里做着平凡得不能再平凡的小事，都会怀揣责任，全身心投入，把工作做好。

人生不是完美的。很多时候，我们不是生活的宠儿，我们无从选择，比如出生、职业等等，所以我们只能选择平凡，慢慢去学会接受无法改变的命运与磨难，让惆怅变为坚强。很多时候，我们又有许多选择，比如笑或者哭，快乐或者忧伤，乐观或者悲观，所以我们便学会与命运相搏，去寻找自身价值，寻找属于自己的人生轨迹。

我们周围有很多平凡的教师。他们既普通又真实，既热情又直率，既踏实又勤奋。他们视平凡的 教育 工作为毕生的事业，春风春雨，润物润心，春去秋来，花开花落，桃李芬芳。他们“日出而作，日落而息”，日复一日，年复一年，白天孜孜耕耘于三尺讲台，晚上不倦相伴于清灯键盘。把平凡当成一种享受，不计名利得失，成为精神上的富有者。身处其中，你会时时感受到他们积极乐观的心态，细腻热忱的情感，坚韧不拔的耐力。因为他们深深懂得，快乐就在对孩子们的付出中，就在平凡的教学过程中。他们相信平凡的事情中也能做出不平凡的成绩来。

但平凡绝不是平庸。平凡的人安于平凡的生活，却在做着不平凡的努力。平凡的人以平常心待人，懂得收敛自己身上的锋芒，知道自己做人的良知和责任。而平庸的人则消极处世，他们不安于平凡，却因为放弃努力，永远是这个世界上一无所有的看客。

我们不会拒绝平凡，但一定要远离平庸，选择完美。每个人都应该把自己看成是一名杰出的艺术家，而不是一个平庸的工匠，应该永远带着一颗平常心去生活和工作。也只有这样，你才有从平凡走向卓越的可能。

柏拉图说：“征服自己是的胜利。积累平凡，就是积累卓越”让我们首先战胜自己，在平凡的生活中实现自己不平凡的人生价值。

全国高考作文满分素材800字5

不知不觉中，我已成为一名高中生。当第一次踏进高中教室的那一刻，一张张陌生的脸庞三年的初中生活就这样悄悄地远去了，留给我的只有回忆，回忆那些人，那些事，那间伴随我三年一千多个日日夜夜的教室。没想到操场上那些曾经嬉戏的、奔跑的身影，那些熟悉的面孔现在已经成为幻影。如花的校园，已物是人非，不禁生出不尽的感慨。

进入我的视线，我比起初中生活，高中生活就像一幅神秘的画卷，让人猜不透，看不清，只能一步步脚踏实地走下去，认清方向，明确目的，不断 反思 自己曾经走过的路。

既然选择了高中，便义无返顾、风雨兼程。高中是让我进入大学的阶梯，是我们走进社会的一道门槛，但前行的道路可能荆棘丛生，我们只要有风的精神，就能穿过这些荆棘和困难。

我的高中生活才刚刚开始，我不能它将发展的如何，但发展的方向和主动权掌握在我们手中。

实际中的高中生活比我想象中的高中生活不容易得多。我总是将初中的思维定势不自觉地搬到高中学习中来，显然，没有什么效果。高中生活不同于初中生活，高中学习内容也不同于初中。高中更注重自学，预习、复习、练习，均需要同学们主动来完成，老师的作用只是引导罢了，那种完全依赖于老师包打天下的学习念头已经如黄鹤一去不复返。

上了高中，似乎很多同学没有了初中时的积极主动，比如很少有人抢着回答问题。现在，每天都觉得时间紧，加上作业有很多。因此，我们更要安排好时间，有计划的完成学业，否则，忙到最后，只是竹篮打水一场空，什么也没有学到。我们不能一味只会埋头苦干，而不思考，不 总结 ，那么，只是做无用功。

高中生活就是那么短暂的三年，如果不能好好计划、不会好好珍惜，我们心中所有的理想和憧憬都会无情地破灭，我门将像空袋子一样，难以立足于将来充满竞争和挑战的社会。读书虽苦，但就像咀嚼橄榄，是先苦后甜。只要认真、踏实，相信我们一定回拥有一个灿烂的明天!同学们，让我们相约，三年的高中生活，扎扎实实打造一个美丽的大学梦想。

有些欢喜，也有些失落……

全国高考作文满分素材800字6

我站在人生的渡口，此岸的边缘。满眼是彼岸山水的静谧，浸渍在风吹草低的呼吸;丝丝缕缕的梦幻，凄凄诉诉的百花留香;泠泠泉清，嘤嘤鸟鸣，芙蓉尚盈盈……

我要去彼岸。

有时，现实如同一场迷雾，比梦更长，比风更短，执着的心情，为所求、为所得，掩盖了漫漫上浮起的黑暗。总有人，架起一只牛角的船，以牛角尖的方向，驶入梦魇深处的迷幻。

我还是要去彼岸。

为了那白鹭横江水光接天的彼岸，纵一苇之所如，凌万顷之茫然，我可以不怕一切的险阻与艰难。此岸此时已变得丑陋，在彼岸的反衬下显得如此迷乱不堪，我片刻难安，世界已被彼岸填满，足以扣住我脉搏的彼岸……

我一定要去彼岸。

有时，世界像一口锅，人生与得失煮沸在其中。看不清方向的人们跌落进形形色色的诱惑的罅隙。人生像一壶烧开的水，沸腾着翻滚着燃烧着不停消耗着自己，在沸点的极限上耗尽成壶口百态的烟，使我们老来莫名的感慨万千。何为得，而何又为失呢?

我终于登上了彼岸。

如果说到达的所得能让我短暂欣喜，那么欲望冷却后的冰凉如在心底挖空一个长眠的洞。这空空如也的残缺是所得还是所失?我回首曾经的那个此岸，为何是翠竹摇风暄千林翠鸟的晨曲?又为何竟传来红梅映日吐万树红霞的晚钟?风雨交融，我又站在了人生的渡口，彼岸的边缘。当彼岸成为了此岸，此岸又成为了另一个彼岸时，怅然若失是怎样一个词?

我躺在此岸与彼岸的边缘，当我明白，这便是得与失的边缘。

有时，得与失似乎竟在一念之间，而它们却又是相互依存而在，这便如河的两岸，人生忙忙碌碌，始终都是在此岸眺望彼岸。这世上没有一味的得也没有一味的失，琉璃镜两边的世界如何能择选?岸之得失，且正是人生之得失，人应为该得而得为该失而失，莫在这无穷无尽的困扰上心机算尽劳烦一生。韶光飞逝，才是人生最大的失!

此岸是真实，彼岸是风景。我颓然一笑恍若隔世。且让子夜的音调洗净潮声，让薄雾欲坠的回响将飞走的月色反转，流进我梦的血管。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

全国高考作文满分素材800字7

你曾极度自信，我引以为荣的华夏文化!

你的一袭长衫，历经千载风尘，坚守着“谦谦君子”的信念，履行着“非礼勿动”的公约，终赢得“礼仪之邦”的声誉!然而有一天，鲁迅先生以尖刻的语调，讲述了一幕闹剧：电车里，几个儒生谦和有礼，为一个空位揖首相让。

开车时，这些依旧站立的“君子”在谦让中摔倒。鲁迅的指责，刺中了千百年不曾治愈的沉疴!

你的一纸锦绣，唱出过“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的缠绵，吟出过“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”的悲凄，终熏陶出精通音律、擅长书画的后主，断送了一国江山。直到有一天，苏轼的“大江东去”扑面而来，洗涤了词曲中酸涩的腐朽，开辟了雄浑豪迈的新天地。这才是华夏摄人心魄的大气。

你的精美八股，沿袭数朝，淘出精英无数，他们满腹经纶，妙笔生花。面对前来朝拜的洋人，他们以“异类”相待;面对精良的炮舰，他们不屑一顾。终于有一天，喷火的枪炮击落了他们的花翎，这才生出“洋务救国”的念头。近代的耻辱，在无上的自信里拉开帷幕。

近乎固执的坚持，近乎盲目的壅塞，使你在近代落伍，所以，汲取教训的你广开言路，以海纳百川的大度接纳着各式外来文化。

你粗暴地推倒有着百年历史的老屋，粗大的柱子里露出鲜红的檀木。一位老人颓然蹲下，用手抚摸着花纹精致的砖瓦，用哽咽的语调讲述着关于老屋的 故事 和历史一样绵长，和画檐一样精美的故事。你的勇气，是否来自于一张有着“现代化”标题的城市规划图呢?

你坚决地将发黄的古籍投入烈火，似乎要焚烧掉这百年的耻辱。你取下黑山白水的丹青，换成印刷考究的广告;你合上沉重的史书，转而品玩通俗易懂的白话文，所以，孩子们不知“孔融让梨”的 典故 ，愈加骄纵，愈加顽劣。你的取舍，是否源于一张有着“现代化”标题的参考说明?

你仍然错了。

先贤朱熹有诗云：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”一种文化若要有长久的生命力，就必得吐故纳新;一种文化若要延绵不绝，更需要坚守自己。

过分相信自我使你腐朽，盲目追随他人使你迷失。渠清如许，我深爱的华夏文化，在与外界的交流中，你能否清澈如许，流淌依旧呢?

全国高考作文满分素材800字8

人们总以为，科学的目的是追求真理。科学家们、各专业研究者们孜孜不倦所追求的，仅是板上钉钉的律条、坚硬如石的真理。殊不知，世间除了坚硬的科学理性，还有一些东西不可缺失。老子所说的人生“大成”与“大盈”，还有些“缺”和“冲”需要填补。

爱因斯坦曾说：“仅凭知识和技巧并不能给人类的生活带来尊严与幸福。”鲁迅亦称“若举世唯科学是从，则人生将归于枯寂。”仅仅追求科学、追求知识、追求理性，人类社会终将如同冬日树木，仅剩枯槁的枝条;人生的滋味也将苍白如纸，无甚色彩。那么，究竟添些什么能使世间枯木再逢春、纸上空白再生色呢?

就像一具刚强的躯壳，科学将人们引入真理与思辨的殿堂后，就正襟危坐，雍容弘大却又冰冷艰涩。而人文情感，则是一股股暖流，穿透了寒冷彻骨的深潭，到达尘世抚慰人心;又是一枝枝藤蔓，萦绕着科学殿堂的冰冷墙板，生出绿色的希望之花。它使人生瞬息间活色生香，也给人们带来暖意。人终其一生不懈地追求的，应是坚硬的知识理性与柔软的人文情感之兼容并济，达到人生的“大成”与“大盈”。

所以哲学家罗素会说，对爱情的渴望、对知识的追求、对人类苦难不可遏制的深情，是支配他一生单纯而强烈的情感。人生中，既应追求坚硬的知识理性，亦不可放弃柔软的人文情感。古今中外之大成者，概莫能外。假若张衡一生专注地震仪而无暇他顾，那么《二京赋》的华篇便永寂太古;假若钱钟书仅埋首浩瀚书堆专研学问，那么《围城》之嬉笑怒骂趣味横生便不为我辈所识。达芬奇的奇妙画笔下，除了精细的人体解剖图，还有神秘的蒙娜丽莎;爱因斯坦的超人大脑中，除了枯燥的物理公式，还有美妙的乐谱。在他们的眼中，世界不只是单调无味的科学知识拼凑体，而是充满了丰富多姿的色彩与情感。

我们夜观天象，看到的不应只是五行北斗等天体的运转，还可体会老杜发自肺腑的“每依北斗望京华”的感喟。我们仰望星空，除了探索霍金“多重宇宙”的可能性，仍可想象缪塞眼中的星星是如何为夜的外套悬上“一滴银色的伤心泪珠”。

身披科学理性的坚锐，心持人文情感的柔软，人生之路，既漫且长。

全国高考作文满分素材800字9

不知是什么原因，半夜醒来后就怎么也睡不着，于是便起身。

站在窗前，本想欣赏夜色，可泼墨般的夜空连一个星星也没有。也许是因为今天天气的缘故，但更有可能是我并没有仔细用心地观看，反正就是扫兴。只看到正对着有一轮月亮，但不能算是皓月。月光极为朦胧，像是有层轻纱笼罩着，如诗如画如梦如幻。不知道这是不是就叫“月亮长了毛”，但却更显得夜幽谧雅静了。

我坐在桌前，心想反正闲着也是闲着，便翻开本子，拿起笔，准备开始自己的黑夜灵感。哪知道我的心已被这夜的意境所陶醉，而无从下笔。于是我面对桌子凝神再聚，用心回味着黑夜的独特气息。清新柔和，仿佛进入了梦乡，有着一丝温馨和淡淡的馨香……回过神来，我仍坐在桌前，面对着空白的纸张。我知道再怎么“徒劳”也是无功，但不可再浪费时间，便决定动笔。

这种感觉把我拉回了从前，我想起曾经，那还是暑假。我就曾为了周记、为了作文半夜爬起来写。那时侯时间还很充裕，所以我多半是边玩边写的，但其实最主要的还是为了玩，写作只是一个幌子。小孩子嘛，充满童心，总会有很多天真、幼稚的想法，而我只是寻求一种新鲜、刺激，一种叛逆罢了。

这让我觉得自己跟夜更贴切了，平日里愈发高远的天空，看不见的月亮，此时都与我产生了最近的距离。虽然它们仍旧那么深沉，但又怎能抹去我对黑夜的喜爱，抹去我心头平添的亲切感?

黑夜无语，星晖如织。虽然今天的夜空缺乏足够的光芒，但夜的寂寥、恬静已给了人无尽的思想和情绪，突然让我有了种诉说和聆听的激动。

这就是夜的神秘了，有着无言的苦楚但并不伤感。

再次站到窗前，月亮已渐渐向西边移动着，仍是一片静寂。突然掠过一阵风，无痕的风。我感到无比清新，却又有种无形的东西贯穿全身，我觉得冷了，——是孤寂与压抑。有东西从我脑海中一闪而过，不敢多想，心中不禁隐隐作痛。

不知为什么，今晚的夜色会让我无故想到让我几度流泪的它，但夜也确实留给了我这些碎片。——这没有诗意的失意，没有优雅的幽雅。

睡意来了，我爬上床头，期望明天能灿烂整个美丽!

全国高考作文满分素材800字10

每个人有在着不一样的理想。理想像一台明亮的台灯，指引着我前进的道路;像一缕耀眼的阳光，给了我温暖的怀抱;像一朵灿烂的花朵，给了我清新的世界。其实每个人的理想都很重要。

每一个人的理想不同。那你的理想是什么呢?我的理想是一名 烘焙 师。

每当我走过 蛋糕 店时，会发现那个座椅上总有着一个背影。那是烘焙师，时不时我会停留在那看他做蛋糕，他每加一次东西，蛋糕会漂亮个十倍。他有时加上奶油，是蛋糕变成了甜甜的云朵;他有时加上水果，是蛋糕变成茂盛的树林;他有时加上巧克力，是蛋糕变成小熊;他有时加上糖果是蛋糕变成了美食的天堂。

如果我有自己的世界，我将会制作出许许多多的蛋糕，有软软的棉花糖蛋糕，五彩缤纷的虹蛋糕，精致的外形如房子的蛋糕，小巧玲珑的动物之类的蛋糕。

有时，我们可以亲自做，动一动来试着做一做。准备好，刚出炉的面包在中间加上一层椰果，放在转盘上加上奶油，用手挪一下转盘，使奶油抹得均匀之后，多余的奶油放在纸杯中。再取出自己喜欢的甜品，我喜欢的甜品是巧克力，放在碗中，让他变成小块状的，再洒满蛋糕的顶部。这时，边缘可以挤上自己喜欢的糖浆，我喜欢的是草莓味的。把它拿在手中，可以挤出波浪型的糖浆，根据自己的 爱好 来做。过后，加上一些小饰品之类的做好了。呵呵!想一想吃上一口，会是什么味道啊?大约会是在空中飞翔的感觉吧!

我希望每个人的理想都能一直前进，都能一直快乐。都能在理想中得到幸福，温暖。每个人的理想都像一个巨大的花园，如果们永远沉迷在这里。其实每一个人的理想都是很伟大的。

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雅俗共赏释义：形容文艺作品优美且通俗易懂，各种文化程度和艺术修养的人都能欣赏。

雅俗共赏的拼音：【yǎ sú gòng shǎng】

出处：唐白行简《天地阴阳交欢大乐赋》：唯迎笑于一时，惟雅俗之共赏。

用法：主谓式；作谓语、定语、补语；含褒义

雅俗共赏造句：

1、摘要茶文化雅俗共赏，具有广泛的社会性。

2、此书的编写尽量做到深入浅出雅俗共赏，既要保持一定的学术水平，又要具有高度的趣味性。

3、这或许间接解释了此片为什么在娱乐性方面会变得比较迎合大众口味，电影风格亦变得雅俗共赏。

4、入话里可能包含著大众的心理、作者的修辞、社会的倾向，以及市场经济的多元现象、雅俗共赏的审美情趣等。

5、当然，论深度和代表性，金鸡或许难和该片相比，但编导能做到雅俗共赏，好笑之外不乏值得反思的场面，已经算是成功了。

6、绿松石是一种雅俗共赏的宝石，它可以引人注目地镶嵌在正规的传统首饰上显得雍容古朴，也可以随意地佩戴，而且它物美价廉，差不多人人都买得起。

黄梅戏，旧称"黄梅调"，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领的安庆地区形成的一种民间小戏。在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。 早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。本世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。也就是在这一时期，出现了严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等一大批优秀表演人才，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》就是这一时期所产生的代表性作品。随着众多优秀剧目的不断推出，国内外的观众，认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。本剧院的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。 骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经找开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂…… 黄梅戏的发展历史 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段： 第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。 第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。 第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。 黄梅戏的艺术特色 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。 解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。 黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。 黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》等等。黄梅戏的定名与源头 (引自著名的黄梅戏理论家吴功敏先生的研究文章) 黄梅戏有两大声腔体系———花腔体系、平词体系。花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体；平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体。这两大声腔体系，都植根于安庆地区的声腔土壤。黄梅戏表演形式，在学习借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基础上，逐步形成了自己的风格。 早期黄梅戏从业人员中，有成就、且有史料记载的黄梅戏老艺人，绝大部分都是安庆地区的人。例如蔡仲贤（已知最早黄梅戏演员，生于1821年，望江县人），胡普伢（最早黄梅戏女演员，生于1821 年，太湖县人）、洪海波（潜山县人）、叶炳池（东至县人）、咎双印（怀宁县人）、胡玉亭（望江县人）、龙昆玉（望江县人）、程积善（贵池县人）、查文艳（怀宁县人）、丁永泉（怀宁县人）、潘泽海（安庆市人）、严凤英（桐城罗岭人）等，他们之间都有师承关系。 建国前，黄梅戏没有文人介入，演出的百余本大小传统剧目，绝大部分都是移植于青阳腔、岳西高腔、京剧和徽剧。 通过以上对黄梅戏声腔形成的探讨，剧目积淀的溯源，演员师承关系的觅踪以及黄梅戏历史沿革发展的总体把握，我们对黄梅戏剧种的发展概貌，有了一个较为清晰的认识。黄梅戏的源头就在安庆地区，黄梅戏诞生于安庆地区，成长于安庆地区，兴盛于安庆地区。声腔系统是一个剧种的重要标志，任何一个剧种和隶属于这个剧种的声腔系统的形成，都有一个不断吸纳、借鉴、融会、扬弃、改造、流传、不断适应观众审美需求、艰难复杂的积累创造的过程。在这个不断走向成熟的过程中，一定会有与本剧种在文化背景、人文环境、审美趋向、生活习俗等方面，存在着渊源关系的某一种或某几种音乐素材，是本剧种的重要养分，从而加速了这个剧种的形成。如果我们将一个剧种比喻成一条江河，那么，对于催生这一剧种成熟的某一种或某几种音乐素材，只能算是沿途汇入那条江河的支流。黄梅戏之于黄梅采茶调的关系，就如同江河与支流的关系，黄梅采茶调是促成黄梅戏成熟的重要因素，但决不是黄梅戏的源头。 黄梅戏源头的历史记载陆洪非先生在《黄梅戏源流》一书中，对黄梅戏的源头列举了几种传说。 传说之—∶“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的。……每当春种秋收之时，农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己劳动的丰收。这种民间优美抒情的山歌小调，统称为‘怀宁调’。” 传说之二∶“……黄梅戏起源于安徽安庆地区。从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’。” 传说之三∶“黄梅戏源于湖北黄梅县的民歌小调即黄梅采茶调。”以上三种传说，我认为前两种传说较为符合历史真实，后一种传说就显得牵强附会，很多人因为黄梅戏和黄梅县同字同音而趋同黄梅戏源于黄梅县的说法。当然，一些专家也曾从音乐、剧目、师承的层面进行分析、推论，认为黄梅戏源于黄梅采茶调，但提出的论据、论点不具有说服力，他们也坦承由于可供借鉴的资料匮乏，所以，无法最终形成定论。至于黄梅戏到底源于何处，很少人有兴趣去探讨研究。这既有年代久远，原本就缺少文字资料，一些了解情况的老艺人也相继去世，又无经费支持的原因，也与人们普遍对黄梅戏起源持漠视态度有关。性 黄梅戏经过一代又一代人艰苦卓绝的创造发展，已从一个名不见经传的民间小戏，一跃成为全国著名剧种，且在戏曲整体萎缩的形势下，依然保持着一种良好的发展态势，这得益于黄梅戏的通俗化、大众化的艺术品格和与时俱进的创新精神。我们不能只将关注的目光聚焦在今日的成绩上，而漠视黄梅戏风雨兼程的来时路。如果连一直以黄梅戏为家乡戏的安庆人，都无法说清黄梅戏的源头,岂不有数典忘祖之嫌？再者，厘清剧种的源头，找到我们共同的精神家园，唤起人们对黄梅戏的认同感和自豪感，正本清源，进一步凝心聚力开拓进取，也是黄梅戏在新世纪的持续发展. 主题开掘上更具深刻性 黄梅戏的再度繁荣的时代，是中华民族优秀传统文化与世界文化优秀成果相互交融的时代，是多种思想文化相互激荡的时代，也是人民群众的精神文化生活质量迅速提高的时代。黄梅戏《红楼梦》所走过的戏曲主题深化道路，在20世纪末的时代氛围中得到更加广阔的延伸。例如，《徽州女人》把一种等待升华为一种信念和人格力量，剧中的女人曾因等待不得而失望乃至绝望过，终因信念不倒而在绝望中获得洗礼和升华。《风雨丽人行》把3个知识女性的人格升华作为主要表现对象，讴歌了她们在反抗非人道的斗争中“从人道主义走向英雄主义”。黄梅戏电视剧《秋》在改编中，也把历史对年轻一代的选择和年轻人对历史的选择作为表达的重点。这些剧目的演出和播映，能动人音容，撼人心魄，撩人情肠，无不在作品主题的开掘过程中显示出深厚的思想文化含量。 风格追求上更具多样性 受到应接不暇的当代艺术风格的启迪，踏着二度繁荣的艺术足迹，世纪之交黄梅戏的再度繁荣在风格追求方面显现出强烈的多样化意识。例如：《秋千架》的舞台上荟萃了多种艺术形态，意在尝试黄梅音乐剧的风格，把古装题材表现成为一个现代童话，比较适合青年观众的口味；《风雨丽人行》把视角聚焦在几位知识女性的情感深处，用较多的篇幅进行诗意盎然的情感描述，使黄梅戏舞台上展示出一种儒雅风范，赢得了知识界的观众；《徽州女人》把形体语言作为重要舞台手段，实验一种风格化的表现方式，令许多观众耳目一新；《木瓜上市》和《柳暗花明》不同程度地对传统写意风格做了现代诠释，从而更接近时下观众的审美情趣；《斛擂》和《乾隆辨画》完全是一派风云际会、豪情冲天的舞台景象，为原本轻柔的黄梅戏输入了阳刚之气。经由这些剧作的努力追求，黄梅戏的艺术风格真正呈现为多姿多彩的景观。 近年来，优秀的黄梅戏剧目被搬上荧屏和银幕，已经不再是对舞台景象的简单复制。黄梅戏剧目得以用“音乐电视剧”和“电影故事片”的身份走向观众。而且，黄梅戏电影和电视剧在影视美学追求上努力突出画面的多义性，尽量强化唱腔的唱歌性和表演的平实性，当这些追求受到充分关注，并在一定程度上反过来渗入舞台时，使得黄梅艺苑更是“万紫千红总是春”。 从艺术角度对黄梅戏的再度繁荣做出归纳和梳理之后，需要立即提出黄梅戏如何持续发展的问题。黄梅戏今后的发展任务将会更重，也更加艰巨。回顾黄梅戏几度繁荣的历程，有一条基本经验值得我们牢记，那就是充分发挥可塑性较大的艺术个性，充分展示轻灵飘逸的艺术魅力，坚持不懈地走艺术变革之路，坚持不懈地追求艺术创新的目标。回首50年代，《天仙配》和《女驸马》中的那些脍炙人口的唱段，就是在当时的传统唱腔基础上，经过增加曲调种类和重新组合各种曲调，并且引进西洋乐器及其配器手法后形成的，就是艺术变革的成果。到了80年代末到90年代初，《红楼梦》和《无事生非》的艺术变革主要表现在，用轻灵见长的黄梅戏来接纳曹雪芹和莎士比亚的博大精深，深化了剧种的思想内涵，拓展了剧种的承载容量。再看近年来的黄梅戏，《徽州女人》的高雅风度，《秋千架》的童话色彩，《风雨丽人行》的诗化结构，《柳暗花明》和《木瓜上市》的质朴趣味，《斛擂》和《乾隆辨画》的阳刚气概，无不显示出黄梅戏的艺术变革精神。因此，我们要认真总结半个世纪以来黄梅戏几度繁荣的经验，积极提倡黄梅戏的艺术变革和创新。黄梅戏的可塑性较强，具备了腾挪转换的剧种优势，但要把这种客观优势转化为主观追求，还需要黄梅戏艺术家们更加敏锐和更加灵活，不断强化剧种里适应时代变化的艺术因素，保持与社会审美趋向的同步。 把握时代发展的脉搏进行艺术创新，不仅要改造艺术形式，也要在艺术内容上体现时代精神。作为传统艺术样式的黄梅戏，演起古装戏来轻车熟路、得心应手；创作现代戏的数量较少，质量上总是差一把火，这种状况需要改变。黄梅戏不能满足于古代题材，不能满足于改编和移植，要深入火热的现实生活，反映人民群众投身现代化建设的伟大社会实践，把形式的创新和内容的创新有机地结合起来。 摸索雅俗共赏的路子，应当研究当今流行的各种艺术样式。这些年的实践证明，从现代媒体的丰富多彩出发，把黄梅戏舞台向荧屏和银幕延伸，就是扩大观赏面的一种有效手段。黄梅戏能够流传得这样广泛，唱腔旋律好听是主要原因。热爱黄梅戏的观众来到剧场，往往就是来欣赏黄梅戏的优美旋律，很怕在听觉感受上变味。因此，唱腔看来是最能显示戏曲本质特征的部位，也是创新的过程中最讲究继承的部位，应当谨慎从事。总起来说，黄梅戏要坚持艺术创新，但创新中要把握好“度”，要一步一个脚印地向前走。 黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为----唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。 若说到黄梅戏语言在塑造艺术形象，渲染艺术情境，迁移默化的“寓教于乐”的艺术功能，可以从以下几个方面来概括： 其一，黄梅戏的语言具有“山歌”体的内在韵律美。 黄梅戏从抒情、嬉谑的小戏基础上发展起来，它的前身就是山歌时调，小旦、小丑舞台对唱，在此过程中，它吸引了各种时代的、地方的、人文的文化养料，发展为今天的黄梅戏剧种，而其主要的“灵魂”——山歌时调的美学特质却不变。因此，黄梅戏的语言与它所依赖的音乐美质相辅相成，从而形成黄梅戏剧本语言的内在韵律美。 其二，黄梅戏的语言语近情遥，脍炙人口。 黄梅戏语言从表面上看，是比较土气的，句句都是大实话，但仔细一琢磨，就会发现它其实内蕴丰富，极富有弹性，在点染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物此时此境上，有恰倒好处之功妙。 由于黄梅戏语言及唱词同时汲取了古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，摈弃其太雅，以至令人听不懂、不好入戏的弊端，发挥了语近情遥、明白如话的特点，因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。 其三，黄梅戏语言的乐天夸张化倾向。 黄梅戏的语言犹如戏谑的外衣，覆盖在大多数传统剧目之上，从而形成特有风采。这些语言基本出于劳动人民和下层社会人士的口头创作，到了黄梅戏里，经过艺人的加工提炼，使其更具有个性化，更能结合戏剧情境，引发观众的笑声，所以黄梅戏能给人以愉悦、朝气蓬勃之感。 第四，黄梅戏语言充满了当时现实社会的哲理经验之谈。 由于很多黄梅戏传统剧目都直接来自于传唱当时当地的真人真事的民间文学，因而它的语言和唱词就不可避免地渗透着那个时代的生活哲理及经验之谈，而且对下层社会生活民众的刻画及表述尤其细腻、独到，丰满。 第五，黄梅戏语言中的一些独特用法。 黄梅戏的语言及唱词有些特殊用法。一是根据调式变化而加的衬词、垫词，如“呀嗬啥，依嗬呀”之类。这种衬字垫词乍看不起眼，但将它们去掉，只唱实词就会索然无味。衬字垫词是民歌韵味的体现，离开了它们，就等于好花离了泥土，无根无底了。黄梅戏中对歌队舞的形式极普遍，小旦、小丑或猜谜，或对花，或报地名，或讲古，既热闹好看，也抒情有趣，它所要求的唱词一般都有形式上的同一格律。 此外，利用歇后语来猜药名，"用一二三……十“的数目字来串唱词，都起到演唱活泼、生动抒情的效果。 可以用轻快、平易、幽默、风采四个词来概括黄梅戏的语言。轻快，指它的深入浅出，明白如话；幽默，指它的风格与情趣落落大方，机智嬉谑；风采，指它不断汲取民间口头文学创作的养料，丰富自己，常有新鲜独到之处。 黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓"三打七唱"。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。 伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作"三打七唱"，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中（奏鼓者）。30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘（又名"一字锣"）、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。 起初，黄梅戏无伴奏曲牌，抗日战争前后因与徽调、京戏同台演出，才吸收了京剧中的《三枪》、《大开门》、《小开门》、《枯皇天》等曲牌。建国初期，艺人又吸收了一些民间吹打及道教音乐中的《游春》、《琵琶词》等曲牌，使黄梅戏伴奏音乐逐步丰富起来。 黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来一个剧种。他的起源，大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，那还是近代的事。在这段时间内，他吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹艺术的精华，使自己逐渐完善起来而成为一个名剧。在谈说这个名剧的时候，不能不注意到，表演这个剧种的团体，同样经历了这么一个漫长的发展过程．他也是从无到有，从小到大，从简单到复杂，逐步完善起来的。也可以说，黄梅戏的形成发展和他的表演团体的形成发展是相辅相成的。