药学论文怎么拍照技巧构图

拍照构图技巧如下：

1.三分法：将整个画面用分成九等分成网格形式，很多相机本身自带网格显示的功能。这个方法主要是为了将照片中重要的元素放置于一条或多条线或线条交叉处。

2.对称法：采取将主要的物体放置在画面中央，体现一种对称的效果。

3.视觉引导法：视觉引导线可以帮助观者进入照片并聚焦于重要的元素。其中道路、墙壁或图案等都可以用作视觉引导线。

4.对角线构图法：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

5.三角形构图法：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

1、中央构图法，将呈现的物体至于屏幕正中处，使得照片能够突出主题。

2、三分构图法，使用参考线将图片布局呈现比例。这种构图方式十分适合人物和建筑。

3、对称构图法，最适合中国人造建筑。可以使得中国古代建筑的美感完全展现出来。

4、对角线构图法。把内容安排在对角线上，使照片更有立体感、延伸感、运动感。

5、框架构图法。选择框架式的前景能够把观众的实现引进框架内，突出主题。框架构图可以营造一种神秘的气氛。

拍照构图技巧

1、站着拍照重心倾斜

站立的时候不要直直站着，尽量使重心倾斜，双腿不要在一平行线上，倾斜可以很好的突出自己的身体曲线，看起来很瘦很高的样子喔。

2、头部倾斜，拒绝呆板

拍正面照的时候头部可以稍微的倾斜一下，不然会像下面的妹纸一样，显得有点呆板。

可以上网查找资料，根据课程内容学习，还可以向朋友请教。

构图对于整个画面来说有着很大的影响力，很多时候照片是否好看，对构图有着直接的关系。如果构图好，就会使得整个画面都非常的平衡，并且和谐，能够拍出一些非常具有美感的照片，但是一旦配图不好，整个画面就会失去了美感，这就是为什么有的人拍照好看，有的人拍照不好看的原因。想要学会配图，掌握一下几个方面是关键。

在拍照当中最为基础的构图方法就是三分法，对于很多人来说刚刚接触拍照，或者说是一些还没有入门的人，最常用的方法，就是最为基础的三分法。三分法顾名思义，就是将整个画面分成了9个部分，用横着和竖着的三条线，在每两条线的交汇处，或者是在同一条直线上拍摄人物或者是景物，就会使得整个画面更加的和谐。

在拍照当中也经常用到中心构图法，尤其是一些非常高大的建筑或者是宽广的草原巍峨的高山，宽阔的大海用到中心构图法，都能够很好的去表达出一种人文景观的严谨以及自然风光的美丽。如果是在宽阔的地方拍摄人物像中心构图的话，非常的好用，就是将人放在整个画面的正中央，两者之间就能够形成一种很好的协调性，在整体上看上去就会有一种对称性，会更加的平衡具有美感。

在构图法当中拍摄一些高大威武的建筑物或者是具有对称性的事物的时候，用对称构图法能够很好的体现出来事物的严谨，对称性。以画面的中轴为分割线，让画面出现对称的效果，在视觉上也能带来别样的新鲜感。这些所有的构图法并不是说完全一成不变的，可以根据实际的情况灵活运用。

1、黄金分割式

所谓“黄金分割”，也叫“黄金律”、尽管叫法不一，但意思相同。从古希腊开始，就有艺术家把为L的直线段分成两部分，使其中一部分对于全部的比等于其余一部分。

对于这部分的比，即X：L＝L－X：X，也即一部分对于全部的比值是…。一直到19世纪，都认为这种比例在雕塑、美。

2、水平线构图

也称平列式构图，它主要表现自然界中水平式线条，经拍摄者提炼、选择、组合而成的一种构图形式。它一般采用正面方向，拍摄角度上可多变，平视、俯视、仰视均可。

水平线构图，画面具有安宁、平静、祥和的特点。它比较适宜拍摄表现广阔的草原、宁静的大海以及田原、乡野等等。

拍摄超宽广的画面也可采用，分段拍摄1-3幅接片，画面将更宽阔，视野更宽广。

3、垂直线构图

也叫竖长式构图，其构图形式特点适合表现高大的建筑物，强调对像的高度，如高层建筑、电视塔、烟囱、高压电塔、城镇狭长的街道、万里长城等等。

采用垂直线构图时，为充分显示景物的高大或深度，要让视觉超出画面范围，有无限延伸的效果，不要让照片上方留有白边，否则会让观赏者视觉上产生“到此为止”的感觉。

拍摄垂直线构图的画面，如遇镜头视角不够大或拍摄距离太近时，也可采用，分段拍摄，电脑自动拼接出更高大视觉效果的图片。

拍照技巧

摄影画面的影调由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。在自然光源（太阳）下，会产生不同的受光面及影调。

因此，影调具有方向性，总体可分为：正面光、侧面光、背面光。在人工光源下也可产生方向性效果，这主要是灯光运用所产生的结果。

影调体现画面形式表现的主要因素，也是组成摄影构图形式美的基础。可以从摄影与绘画区别的角度来理解影调，它们二者之间的区别是，绘画是用颜料和画笔通过人的主观意识和技能在画布上作画，来表达作者的审美意识和情感。

而摄影是用照相机对现实存在影像的直接摄取；是通过相机所携带的感光媒介来记录影像，摄影者本身是通过对影像的选取过程，来体现审美意识和情感。所以说，绘画是颜料形成的画面；摄影是光影形成的现实影像。

影调在摄影画面中存在着两种表现形式，整体性、个体性。

二者相互依存，互相影响，整体性占主要地位。摄影是通过光的作用在画面上形成的影调，呈现出整体与个别影调所蓄含的信息与审美意识。并通过传播与展现来体现出一种特定的信息与审美特征，这种体现是双向的沟通。

1.突出主题让拍摄画面变得简单刚开始学摄影时，大家都有一个感觉就是：不知道如何下手。脑子里就是有一个概念尽可能多的把眼睛看到的东西拍摄出来，觉得所有东西都值得拍摄，都很有趣，我要把这些还原给其他人。最后拍摄出来的照片仅仅起到了记录的作用。这时我们就应该停下来思考一下了，我们这幅照片到底是为了展示什么，我们是否有一个明确的主题。确定了主题，我们就可以把拍摄的画面尽量简单化，把眼前杂乱的元素剔除掉，把焦点放在你的主题物件上，去掉多余或不相关的元素后，你拍摄出来的照片自然而然的变得主题突出了，同时也更吸引人了。 2、框架构图法框架构图，即将画面重点利用框架框起来的构图方法，会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。由于框架亮度往往暗于框内景色亮度，明暗反差大，要注意框内景物的曝光过度与边框曝光不足的问题。3.根据拍摄物体尺寸使用不同比例来构图一般新手拍照，都是一个模式，上来就是一个横构图。从来不管拍摄物体是什么尺寸，什么位置。这样拍出来的照片显得很沉闷。其实横构图与竖构图可以表现出很多不同感觉。我们在拍摄中可以运用横构图去拍摄宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等，这样横构图画幅特有的稳定性就可以得到很好地表现。而竖构图则有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大、挺拔、庄严。还有，照片的比例也不一定是要3:2或4:3的，不妨试着使用相机内1:1、16:9等不同比例，这样可以令你的照片更多元化。4.不要总把要拍的物体放在正中央新手在拍照时会不自觉的把要拍摄的物体放在相机画面正中央。这个方法是新手在摄影时不会出错的最简单的方法。但是这样的照片有时拍出来就会显得太平淡而不耐看。这时的你就需要我提到的方法了。可以好好利用常用而经典的三分构图法或黄金分割构图法，把主体放在那4个交叉点上，这样拍出来的照片会更好看。5.使用引导线引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、栏杆、河流、颜色、一排街灯、几块石头、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。一张没有经过认真构图的照片往往会缺少焦点，让读者不知道该看那里。为了避免这种情况发生，不妨去寻找一条好的“引导线”，引领读者的目光到主体身上。所以当我们拍摄照片时，旁边如果正好拥有上述物体，我们脑海里就是应该立即想起引导线构图的方法来，好好利用这些物体拍出令人心动的照片来。 6.使用对角线对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。对角线也是比较常用的构图方法，对比起水平和垂直方向主要表达出的平稳感觉，对角线非常适合表达动感或是充满能量的效果。7、预留空间给“移动中的对象”人类看到某一物体后常常会想象下一秒它会怎样做，或是变成什么呢？因此在拍摄一些会移动的物体时(不论是否真的会移动还是感觉上会移动)，请在其移动的方向留一点空间位置，这样照片会显得比较和谐。8、虚化背景，突出主体这个构图方法可以说是摄影人必会的，利用浅景深效果，可以从凌乱或复杂的背景中突出主体，不但适用于人像拍摄，在静态对象、风景特写、建筑摄影中也能派上大用场一般条件及方法：1、大光圈（尽量用最大光圈，要受镜头限制）；2、用长焦端；3、前景与背景的距离，最好前景离相机要近点，背景与前景要稍远；4、在微距模式下更容易拍出背景虚化效果。 9. 善用颜色对比对比可以说是构图技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以从颜色对比中学习，你只需要找出相反的色系来拍摄便可，例如黄蓝、红绿等。构图时除了可以把这两种颜色并排对比外，也可以利用包围的方法(例如绿叶丛中的一点红)来表达。 10. 不要死守理论，自由发挥其实构图技巧的理论只是一个开始，到真正拍摄时你可以大胆一点去尝试，只要能够表达出该照片背后的故事，一些打破常规的构图方法反而可以加强照片的感染力!