传统民间工艺美术研究现状论文

下面资料只做参考!!!全文下载地址:中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络:以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系.它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征.民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质.宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧.生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象.早在西周就出现了隶属于王家官府的"百工",汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监,清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格.官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本,产品不参加商品流通.在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末,争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术.中国传统文化观念崇尚"形而上"之"道",而贬抑"形而下"之"器".因此,以功用为目的的工艺美术一直被视为"雕虫小技"而属"抑末"之列.这种偏见显然抑制了理论方面的建设,致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述.但是,中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的.其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性.很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用,追求心灵与物质的交融统一,主张自然性与人工性的中庸和谐,注重工艺造物活动的整体有机性,力求协调天时,地理,材质,技术诸因素间的关系.

个体的审美体验看起来是发生在当下瞬间性的审美直觉与生存感悟的方式，其实质在深层隐伏着历史根基，甚至可用马克思的话说，它是“以往全部世界史的产物”。从原始发生学意义上说，它是一脉相承的民族群体审美体验方式的“重现”或“汇合”。众所周知，中国民间美术与其原始艺术有着难分难解的本源关系，并是中国民俗文化的形象载体。拿中国民间美术追求生活之美来说，它至少就存在着满足生存的造物艺术、审美改善了生活质量、抚慰心灵的精神追求这三种差别的民族群体审美体验方式。像民间美术中的各种亭榭桥楼、房舍庙宇、碗盏杯盘、箱柜几橱以及服装鞋帽、席枕屏帘等，则无不主要是为了满足民众生存的实用功能，自然其审美体验的方式就主要是适用、方便、经济，体现了民俗文化中的实用理性精神。再如民间靠背“椅椅坐”的舒适感，除了人体工程学原理的恰当应用，也与正襟危坐的姿态和作为长者的威严、地位的象征的审美体验方式是相联系的。至于那些祝福祈祥类、镇妖辟邪类、爱情婚姻类、家族繁衍类、神灵圣贤类的民间美术作品，则明显呈现出抚慰心灵的精神追求这种民族群体的审美体验方式。如我国北方乡村的冬季常缺少鲜艳的色彩、热烈的气氛，为了营造春节喜庆的氛围，人们常用彩纸这种廉价而易加工的材质，剪成具有各种寓意的图形，贴在门首、院墙、窗格和屋内。红纸报喜，象征大吉大利；彩纸迎春，象征春回大地。这些浓艳彩纸营造的环境，再加上吉祥祈福的寓意，令人情绪兴奋、喜气洋洋，便构成了热烈、喜庆、愉快的审美体验活动。此外，从色彩学上看也是如此，传统的中国文化是黄色文化，这与中华文化发源于黄河流域的黄土高原的地理环境相关联；也造成了民族群体的“恋土情结”及在民间美术中对“土”色的依恋心理，包括喜爱浓艳色彩的“土乡土色”的审美体验方式等。