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内容摘要: 谈谈国际标准舞的体育性国标舞与传统交谊舞其中一项区别就是它的体育性,将国标舞称之为体育舞蹈也是其中原因之一。 国标舞是一项非常好的体育运动。并具其独… 谈谈国际标准舞的体育性国标舞与传统交谊舞其中一项区别就是它的体育性,将国标舞称之为体育舞蹈也是其中原因之一。 国标舞是一项非常好的体育运动。并具其独特之处。所谓的独特,就是国标舞舞蹈过程中那种“运气”方法,这种“运气”犹如在做“内力气功”。所以,舞者在学习国标舞的过程中要掌握这种“运气”方法。本人曾做过一个测试,跳一支3分多钟华尔兹舞,竟然比上一次白云山出的汗还多(外地的朋友要知道,广州人上白云山成了一种体育锻练的时尚),而且比之出汗出得更爽。 本人经过十多年跳国标舞经历,(本人开始接触国标舞就得到名师教导,相对有较规范的训练)九十年代初、中期曾参加过市、省、全国赛,后期完全退出比赛,只作锻练身体及娱乐这用)亲身感受到它给本人带来的好处,得得失失,最大的收益就是它给了我健康的身体和良好的体形。概括地说,它转变了我的命运。改变了我的后半生向好的方向发展。因此,我坚定不移地选择它作为体育运动、锻练身体的形式。并立志坚持下去!问题是,如果要真正享受国标舞给你带来的快乐和达到锻练好身体的目的,就必须严谨地按照国标舞的规范要求,特别是开始学国标舞时,最好让高水平的教师指导。开了个好头,是事关重要的。这一点,本人有深刻的体会,并劝初学者必须高度重视,(如果一开始就走错路,回头再纠正也就相对较困难了)避免走弯路。从而真正学到国标舞的运动力学、运气方法、美学、音乐知识,以达到娱乐自己、送美于人、提高自身气质、锻练身体的目的。 有人不禁要问,既然说国标舞是一项这样好的体育运动,为何也不是那么多人去选择它、推广起来也这么困难呢?就这个问题,本人认为,就是国标舞本身的局限性决定了的,这种局限性概括起来有如下几种原因: 其一,它需要相对(当然不是绝对)固定的舞伴,这是它的最大局限性。我有几位朋友,就是由于这个问题(特别是女仕)而放弃了他(她)心爱的国标舞,而转跳现时兴起的“大众形体舞”及“民族舞”。难怪现时这两种舞生意这样的火热。 其二,真正要学好,费用高。内行人都知道,要找高水平的教师指导,费用相当高,要负担这些费用,对于普罗大众来说,是有一定困难的,对于他们来说,学舞也不是必须。特别对于未领略到国标舞好处的人们,还是对其有偏见的!何况要他们付这样大的费用? 其三,时间和场地的限制。跳国标舞,场地要求相对较高,当然,最好有柚木地板和起码有200平方米以上的场地、而且这个场地共舞的人不会太多这样的条件。如果按现时广州舞厅人满之患的情况,那么,会有更多的人去选择国标舞才怪呢! 其四,初学时,练舞辛苦而不能坚持。本人接触过相当一部分学生,他们觉得跳国标舞很好看,很感人,也感觉你跳得很轻松、以为很容易就能学到,普遍存在急功近利的思想。但真正要他们学起来的时候,就觉得不是那么回事了。怕辛苦,难学,就成了他们止步于国标舞的原因了。 还有一些就是本身不能适应国标舞舞蹈要求的问题了。 以上几点,就是国标舞不能广泛推广的局限因素。但尽管种种不利原因,国标舞生命力依然是相当强的,它不仅是一项很好的体育运动项目和锻练身体方式,而且是一项集音乐美、体形美、服装美、舞蹈美于一身、同时极具观赏性的体育运动形式,给人们带来美的享受。因此深得大众朋友喜爱而为之追求。我说:国标舞,尽管你有诸多要求和限制,但你却给我带来无限的精神享受和健康的身体,特别在这病不起的年代,我健康的身体需要你!今世都选定你!国标舞
别人写的东西,你可以学习学习哈~我们所说的“群众舞蹈”,是指由非职业舞者创作和表演的舞蹈作品。一般来说,这类舞蹈作品大多以群舞的体裁出现;而舞蹈的形象,又直接观照着群众的日常生活,特别是劳动生活。与职业舞蹈相比,群众舞蹈的动作技术难度不高而动态特色比较鲜明,它的构图层次比较单薄而动机展开复沓有序,它的叙述拒绝抽象理念而采纳生动细节……事实上,群众舞蹈创作的某些共同特征已暗示出其基本法则的存在,我们在此摭论二三。 一、从生活中提炼一个“走起来”的动态 看比较优秀的群众舞蹈作品,首先扑入眼帘而又过后经久难忘的,就是作品从其反映的生活中所提炼出的典型动态。比如《担鲜藕》中“担筐迈步”加“上步掖腿”的动态,比如《簸谷》中“边簸边行”加“回身轻扬”的动态,比如《踩咸菜》中“浅跳微蹲”加“扭摆踩挤”的动态……还有《上梁》、《老锅靓汤》等也都有特征鲜明、韵味浓郁的生活状态。提炼一个特征鲜明、韵味浓郁的生活动态作为作品的“主题动机”,是群众舞蹈创作的起始之点。这一生活动态除造型的美化、节奏的韵化、形象的特化、情思的物化外,更为重要的一点是它要“走起来”;也就是说,它是可以让舞者在走动中加以表现的生活动态,这是群众舞蹈以队列移动和队形变换见长的构图特征所决定的。 二、以“三步加”为基本的动态展开原则 我们注意到,以典型生活动态见长的群众舞蹈作品,其动态展开的方式比较单纯,这使得其作品的构成形态也比较单纯。在我看来,构成形态的单纯比较符合群众舞蹈创作的心理状态;同时,也正是这种单纯的构成状态或日展开方式,使得作为作品“主题动机”的生活动态更加鲜明起来。通过对群众舞蹈作品中动态展开方式的分析,我们能看到这一动态展开方式的基本原则是:“主题动机”在双腿行进中重复三次,然后加上一个略加变化的动态。这就是我们所说的“三步加”。仍以上述作品为例,比如《担鲜藕》就是在3次“担筐迈步”后加1次“上步掖腿”;又比如《簸谷》就是在3次“边簸边行”后加1次“回身轻扬”……实际上,这种“三步加”的动态展开方式普遍存在于群众自发参与、自由发挥的民俗舞蹈活动中,维吾尔族“刀朗”的三步一抬、藏族“弦子”的三步一撩、土家族“摆手”的三步一甩身等都是如此。也就是说,作为群众舞蹈作品动态展开基本原则的“三步加”,其实,也是群众生活中游艺民俗在其创作活动中的自然流露和传承。当然,除了“三步加”之外,群众舞蹈作品中比较常见的动态还有“裂变式”和“模进式”。“裂变式”主要表现为“主题动机”的节奏变化,并且主要是一而二、二而四、四而八的几何级数的变化;也即在同等的时值中,有完成一个“主题动机”到完成若干个“主题动机”,单个“主题动作”的速率成倍增长。“模进式”其实是“主题动机”在不同条件下的重复再现,条件的变化促成了“主题动机”的发展。因此,“模进式”的展开主要体现为“主题动机”的空间变化(方位或区位)、体量变化(增量或减量)以及“织体”变化。 三、寓“主题叙述”于“线性流动”之中群众舞蹈作品构成形态的单纯性,一方面在于其动态展开方式的单纯性,另一方面还在于其主题叙述方式的单纯性。按照通常的说法,群众舞蹈作品主要是“情绪舞”而并非“情节舞”。与“情节舞”依情节的起承转合来推进不同,“情绪舞”所表现的“情绪”饱和度的变化,决定着作品“主题叙述”的样态;而“主题叙述”样态的体现,正是舞队的“线性流动”。或者可以说,作品的“主题叙述”是寓于“线性流动”之中的。认识到“线性流动”是群众舞蹈的主要构图方式,就要认真思考“线性流动”所可能产生的视觉效应:比如横线的宽阔、竖线的深远、波状线的流动;又比如弧线的柔和、折线的刚健、长线条的舒展和细碎线段的活泼;还比如“龙摆舞”给人以川流不息之感,而“满天星”则让人感到花树缤纷……也就是说,“线性流动”作为群众舞蹈的“主题叙述”方式,对其“线性”的运用,要考虑其视觉效应与作品情绪变化的一致性。这是“线性流动”的内在逻辑。 四、要精心设计生动细节和灵动意向指出群众舞蹈作品在动态展开方式和主题叙述方式上的单纯性,并非说这类作品只能凸显经过“三步加”原则展开的某种典型生活动态。我们知道,即使是在主题叙述比较单纯的“情绪舞”中,典型的生活动态也必须置身于典型的生活场景和显现于典型的生活细节之中,群众舞蹈的优秀工作,除成功地提炼出具有浓郁生活气息的典型动态外,往往还由于对生活细节和灵动意向的精心设计。在这里我特别要提到《担鲜藕》与《山野小曲》。《担鲜藕》以细节的生动见长,突出表现为舞者肩担的两只藕筐中,拟人化的莲藕渴水而焦灼的情态,在舞者以水滋润莲藕的同时,其在炎夏之生活场景中赶路送“鲜”的主题叙述得到了充分呈现。与之有别,《山野小曲》以意向的灵动见长,它突出表现为山野“村姑”与山野“清溪”在意象呈现中的“两重性”,也可以说是“双重意象”通过“比兴”手法实现了意象的转换从而也实现了意蕴的再生;当舞者柔曼的臂膀模拟“清溪”的流淌之时,比溪流更清纯的“村姑”也呼之欲出了。一般说来,生动的细节是描龙绘凤的点“睛”之笔,灵动的意向则是呼风唤雨的“神”来之笔。在对二者加以精心设计的过程中要特别注意防止出现“哑剧性”的细节和“风马牛”的意象,它们会干扰群众舞蹈作品的艺术呈现。 五、“舞群织体”与“等重平衡”在实践中的应用 “织体”是舞蹈创作从作曲技法中借用的概念,原指“声部与声部之间的关系”。我校(深圳大学)兼职教授于平先生来院授课时讲到,作为编舞技法一个重要概念的“织体”,应当是指“舞群与舞群之间的关系”;他提出了“舞群”这一概念,并将其界定为“舞蹈设计中相对独立的视觉单位”。以“线性流动”来体现“主题叙述”的群众舞蹈创作,不可避免地会遭遇点与线、线段与线段、短线与长线乃至线与形的时空关系,这里就有个“舞群与舞群之间的关系”,也即我们所说的作为编舞技法的“织体”问题。面对“舞群织体”我们关注的是“复调舞群织体”,其关系主要有矛盾关系、消长关系、模进关系和共鸣关系等,这在于平先生的专著《舞蹈文化与审美》(中国人民大学出版社于2004年出版)一书中有进一步的阐述。与“舞群织体”相关,“等重平衡”也是在群众舞蹈创作实践中应当引起重视的问题。既往谈舞台构图的平衡,多延续“对称平衡”与“自然平衡”的说法。“自然平衡”作为“非对称”的平衡,在理论表述和实践操作中难免语焉不详和词不达意。于平先生为此提出了“等重”的概念。所谓“等重平衡”是将舞台中线(特别是两个对角线的交点)假设为天平的支点,通过影响接受者视知觉、平衡觉、运动觉的种种舞台要素的调节来实现“平衡”。由于这种调节是对接受者感官“轻重”感知觉的调节并实现“等重”,所以称为“等重平衡”。正如于平先生所指出的,舞者的空间方位、区位及其运动幅度、方式对于接受者而言都有“轻重”之分:如空间方位的面向观众重于背向观众,空间区位的前区重于后区,远离“支点”重于近靠“支点”;又如运动幅度大重于运动幅度小,舞姿旋律性运动重于节律复性运动,舞者的位移运动重于定点运动;此外,舞台照明的亮度、舞台事件的聚焦、舞台布景的设置都会对“等重”要素产生影响。我们在实践中如能自觉地思考“舞群织体”的关系和应用“等重平衡”的理念,我们的群众舞蹈创作就会有更大的进展。 回答者:jellygu - 助理 二级 1-14 11:04--------------------------------------------------------------------------------群众舞蹈,顾名思议,就是以群众为主体的,在群众中进行的、并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。群众自己掌握和应用舞蹈的手段,通过舞蹈艺术的创造和传播来表现群众自己的思想、情感和生活。根据目前我国社会舞蹈活动的现状,群众舞蹈大致可分为民间舞蹈、社交舞蹈、校园舞蹈、儿童舞蹈等主要门类。 我们知道,群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。我们的祖先,为表达捕鱼、狩猎和采集收获物的欢乐心情,情不自禁地手舞足蹈起来,以自我娱乐。倘若群众舞蹈没有了“自娱性”,也就不能成为群众舞蹈了。随着社会的发展,群众舞蹈在内容上日益丰富,形式上多姿多彩、多方面地反映表现人民群众的生活、思想、情感及审美需求。因此,群众性的舞蹈活动日新月异、蒸蒸日上,它对于建设社会主义精神文明,满足人民群众日益增长的文化需求,有着极为重要的意义。 一、群众舞蹈的现状。 大凡国力昌盛,经济繁荣之帮,群众舞蹈呈兴旺发达之势,这是历史的规律。十一届三中全会以来,党的一系列方针、政策,促进了我国生产力的较快发展,人民群众的物质生活水平大大提高了。“民以食为天”,人们在解决温饱之后,注意力就逐步转移到文化需求方面。因此,人们对文化艺术的审美心理和审美要求也随之发生了急剧的变化。改革的浪潮,给群众舞蹈的原有传统观念带来了极大的冲击。人们再也不能满足于四、五十年代的“秧歌腰鼓”等一类民间舞蹈了,观念发生了由单一走向多元,从封闭步进开放,由外界转入自身的深刻变化。重要的在于参与,从自身的投入中展示生命的韵律,从中获得自我审美价值和生活情趣。因此,人们为消除疲劳,陶冶情操,焕发精神,常常会自觉地步入自我娱乐的天地,在舞场中、在家庭里翩翩起舞,并从舞蹈活动中得到愉悦、知识、友谊、爱情……。随着改革开放的深入和政通人和局面的出现,自娱性群众舞蹈以前所未有的姿态在群众中自发地普及、并相应地得到提高。 ⑴自娱性的群众舞蹈,在人类社会发展的同时,写下了自己悠久的历史。从古代极其丰富的民族民间舞,到今天的集体舞、儿童舞、交谊舞、迪斯科以及近年来蓬勃兴起的国际标准交谊舞等,无不反映当时的时代风貌和人们的精神生活。就拿集体舞和交谊舞来说,在解放初期,受到了广大人民群众,尤其是青年们所钟爱。既丰富了人们的业余文化生活,又增进了相互之间的了解和友谊。前几年,由于开放,迪斯科、霹雳舞传入我国,顿时,从大都市到小县城、从舞厅到家庭、从街头到巷尾、从老人到玩童,都在合着强劲的节拍,忘情地学着,跳着迪斯科,他们把它视作既能得到自我娱乐,又可锻炼身体的极好活动,极大地丰富了群众舞蹈的内涵。 ⑵民间舞蹈作为“在人民群众中广泛流传具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式,历史悠久,形式多样,大多载歌载舞,它具有歌舞结合、善用道具的特点”。(见《文化小百科、民间舞蹈条目》)例如:江苏的浒浦花鼓、渔篮花鼓、涟湘,山东的海洋秧歌、胶州秧歌,以及安徽花鼓灯和云南花鼓灯等等就是自娱性极强的群众舞蹈。它来自生活,具有直接反映生活,表现劳动者的理想、情感和爱情。热情奔放,充满浓厚的乡土气息,纯朴的情感流露方式等舞蹈的个性特征。象这种古老的民间舞蹈真正是人民的艺术。人民创造、人民欣赏、人民保存、人民发展,它永远生根在人民中间,充分反映出民间舞蹈的特征和它的群众性。 ⑶校园舞蹈在沉寂了十几年以后,于八十年代中期在高等院校复苏了,集体舞和交谊舞相继在学校的校园里,在悠扬的乐曲声中普及开来。有些大学相继成立了舞蹈团、文工队等,创作和排练学生们自己喜爱的舞蹈。在一天的紧张学习后,到团委或学生会举办的舞会里放松一下自己。青年学生在自娱性的舞蹈过程中,得到多种精神需要,如能促进人与人之间的交往,增进友谊。在悠扬的舞曲中舒展舞姿,满足审美的需要。发现自我、认识自我、展示自我、突出自我。使自己光彩照人,增强吸引力,得到社会的认同,使感情得到满足。爱美之心人皆有之。爱美是人的一种需要,人人都爱美,渴望美的享受,自娱舞的场合,就是人们最好的去处了。 二、当前开展群众舞蹈活动所面临的问题与对策。 近年来,群众舞蹈活动出现了可喜的局面,但还存在着一些困难和问题,现综述如下: 1.衡量群众舞蹈工作开展得好不好的重要标志之一,就是“出作品、出人才”的问题。群众舞蹈中的表演性舞蹈是以自娱为主要目的,它与专业舞蹈在性质上是大相径庭的。一九八六年全国民间音乐舞蹈比赛以来,《元宵夜》、《担鲜藕》、《安塞腰鼓》、《欢腾的鼓乡》等一批优秀作品的出现,开创了群众舞蹈创作的新局面。近几年来,我市相继出现了一些优秀作品,如《绣》、《碧水红菱》、《情系沙家浜》、《耕绿》、《织》等等。但这些好作品仅出自牛小艾一人之手。因此,培养一些年轻的创作骨干是当务之急。深入基层抓创作,举办各种类型的舞蹈创作讲习班、培训班,定期或不定期地举行舞蹈会演、调演。让年轻人有更多的实践机会,不断提高自己的业务水平,促进和繁荣群众舞蹈创作。 2.作为专业的群众舞蹈干部,除了搞好现有的辅导任务和组织任务外,还要加强自己的业务技能的学习。不断地吸取新鲜营养,多学习、多实践。各种风格、各种种类的舞蹈力求多掌握,提高业务素质,以适应不断发展的形势需要。各级领导要为他们的业务学习提供便利条件。 3.专职舞蹈干部的配备与否,是衡量对群众舞蹈重视程度高低的重要标志之一。没有专职干部,便不能开展这方面的业务工作,我市的群众舞蹈事业的发展将会受到挫折,请有关领导给予必要的关注和重视。 4.广大农村是开展群众舞蹈活动的广阔天地。长期以来,农村群众对舞蹈艺术缺乏多方面的知识,甚至是舞音。现在,改革开放了,物质生活提高了,青年们想跳就跳,但又不知道怎样才能跳得好、跳得美。苦于得不到老师的辅导和指导。目前,农村都建立了文化中心、文化站,但我们这些文化站干部本身不一定会跳,更不用说对其他人的辅导了。所以我认为要使群众舞蹈活动均衡地发展,首先要对广大的文化站干部进行舞蹈艺术的培训工作,对他们先进行群众舞蹈的普及工作,把他们作为种子,撒到农村去开花结果。但目前的困难是很多的,诸如师资、经费、场地的不足等等,这些不利因素,应该采取相应的有力措施来加以改变。 三、群众舞蹈活动的发展趋势。 舞蹈艺术具有自身独特的艺术魅力,它包含着别的艺术所不可替代的社会功能和作用。它不仅具有赏心悦目的直观形体美,而且已经从反映表象走向表现更深刻的内涵,使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受。因此,在人们心目中的审美价值也越来越高。正如有的评论家说:“它将是现在和未来社会中极有前途的艺术门类。”群众舞蹈又以群众为主体,更具有广泛性。它的基本群众是充满朝气和青春活力的年轻人,随着人们的不断需求,又把中老年人扩大了进来,少年儿童也不例外。群众舞蹈这个艺术门类同时容纳各种年龄层次的人们,这样的吸引力是其他门类可望不可及的。因为他们似乎寻找到一种艺术形式来寄托和表达他们的喜怒哀乐的思想情感。他们不仅是舞蹈艺术的观赏者,而且是群众舞蹈的积极参与者、表演者和创造者,事实已经证明,群众舞蹈是人民群众文化生活中不可缺少的组成部分。综上所述,既然群众舞蹈是舞蹈艺术事业中的一个十分重要的组成部分,又具有美好的发展前景。我们群众舞蹈工作者大有用武之地,对于广大群众的各种舞蹈活动给予大力扶植,积极组织、热情服务、善于引导。要广开门路,除了举办各种类型的舞蹈讲习班、培训班、组织调演、文艺晚会等外,还要提倡企业、单位举办各种比赛,以至举办家庭的自娱性舞蹈比赛,多渠道地开展舞蹈活动。为了群众舞蹈的明天,必须重视普及舞蹈文化的教育,向群众讲授舞蹈基础知识,启发群众自觉的舞蹈意识,提高艺术修养、舞蹈素质及审美能力等等。为了群众舞蹈的明天,更不能忽视对中小学生进行舞蹈文化教育。目前我市这方面的工作已经有了起色,每年都有中小学生文艺汇演,但还不够重视,建议教育部门从现在起,在有条件的学校着手配备师资、增加设施,象重视体育那样,尽快在中小学增设舞蹈课,让学生接受形体训练来提高舞蹈基础。学习舞蹈艺术作为美育知识的重要组成部分,对提高学生的音乐修养、艺术修养、审美意识,陶冶高尚情操,增进德智体的全面发展无疑是大有裨益的。
浅谈国标舞的中段力量一般选手跳摩登舞的时候,都缺乏舞蹈所要求的中段力量,但又往往大谈中段力量,只是人云亦云,不知其义。就以摩登舞的迈步来说,开步时,腰部往往是“塌腰”、“死腰”,只能依靠腿部的力量来带动身体,腰部没有起到主要动力作用。只是当步子迈开的时候,才利用腰部力量来帮助推动身体,腰部只是起着一种助动 作用,未能起到主要的作用。跳拉丁舞时,其动作也是如此,身体的移动只是依靠腿部力量,不是由腰脊来带领,同时腰胯的扭动是直着脚的的摆动力量。综观上述情况,摩登舞与拉丁舞两者的动作的力量,都是腰不离腿,腰的力量如推车一样,不能起到带领下肢的作用,这显然不是舞蹈中所要求的中段力量,只有身体的力量全部来自中腰,才称得上中段力量。世界优秀的职业选手,由于能够利用丹田内气和腰腹力,把下肢半提吊起来,尽量减少与地面的摩擦力,籍着呼吸的运用,做到蓄而后发,在松腰松胯的情况下,由身体带动下肢移动,腰胯是起着主要的动力作用。迈步与动作时,虽然足部着地,但重心脚毫不用力;腰部发出的力量并非来自腿部,而是腰脊带动的弹性, 并且 ,以此来带动身体和四肢,这才算得上真正的中段力量。不单是舞蹈需要中段力量,很多运动也同样需要中段力量,只是表现形式不一样。如篮球的跑篮时在空中的左右盘旋,体操、跳水和杂技的空中翻腾,民族舞和芭蕾舞的大跳,所有这些动作,都是来自中段腰腹力量,只不过做动作时,双腿离开了地面而已。摩登舞正确手架的基本条件任何运动都离开不了几何力学原理,缺乏了合理的力学,做不出准确的动作来.舞步的运行,两足的交替是一个直角三角形,到另一个直角三角形的互相交替,只不过两腿膝盖不一定垂直而已.跳摩登舞的时候,除了身体竖直之外,“架”的摆正被视为首要条件;任何步型和动作都离不开“手架”,离开了固定“手架”的舞蹈就不是摩登舞的范畴,所以,学习舞步之前就得学好摆“架子”。我们摆“手架”时,不仅要注意它的外型,而且,要注意它的内涵。一位老一辈的世界冠军在黑池(UK)讲学中,要我们不光是注意外形,还要注意它的力学结构,只有掌握其结构的内在特征,在运动时,我们才能把身体各部控制得稳妥,否则,“手架”容易产生或多或少的不同情度的变形。说到“手架”的力学结构,可以分成A、B、C三组六个三角形。.头顶至左右手的手肘是“上边”等边三角形。2.中腰至左右手的手肘是“下边”等边三角形。.左肘至头顶及大椎是“左上”对称直角三角形。4.右肘至头顶及大椎是“右上”对称直角三角形。.左肘至大椎及中腰是“左下” 对称直角三角形。6. 右肘至大椎及中腰是“右下” 对称直角三角形。运动时,保持外表的几何图形固然重要,但是,维持内在的力学结构更是必不可少;有了内外的结合,才可以使外形美观大方,又可以维持力量的均衡和姿态的稳定。如果改变了力学结构,就会破坏了协调性,就会力不从心。手架的稳定,没有肌肉的力量的支持是不成的,但在移动步法中,先靠肌肉的支持,会做成不同程度的僵硬,因此,必须 熔入意念,使内气运行贯通全身,这样,就不会因为身体某部肌肉“固定”,而影响了其它肌肉的工作。用意念的方法,在头顶通过脊椎的连结,把两肘轻轻吊起,就像上海的浦东大桥的钢索,由于,头顶有一种意念的反作用力,头颈就能自然直竖,不会僵硬,同时,“手架”的手臂又能紧中得到适当的放松,另外,两手肘通过脊椎的连结,可使中腰往上拉起,不至于为了把身体拉长腰部往上挺,做成腰部紧张,这样,在互相连结下,就能一气贯通。迈步与动作,又须注意由腰脊发力,只是腿部带动身体移动,就会或多或少破坏了平衡,虽然手架的外表不一定会产生变形,但身体的重心就不能垂直,左右就不能对称,最明显的表现是肘下这一对三角形产生了变形,所以,发力时要注意身体中正不偏,力由脊发,这样,才能确保力学结构的完整性和合理性。漫谈升降技巧正确的升降动作能增加辛辣度与表现力,因而更具竞争优势。认真研究升降的舞步技术,开发此项技巧要素完全的艺术潜能,将能使您从中得到最大的收益。到底什么是[升降)(rise&fall)技巧,我个人比较喜欢用[放Lowering)来形容标准舞技巧中控制良好的下降动作,它是较具艺术性的舞蹈技巧要素之一。透过技巧来表现升降,能够增强体态、(表现力)与优雅,并将它本身的特色加诸於舞蹈上。升降技巧后来因为不同目的而逐渐发展出几种变化。每种摆荡身体的舞蹈,基本的升降型态与特色的表达也都各不相同。3/4拍的华尔兹是以一小节音乐所做的摆荡弧形(swing-arc)动作为基础,与钟摆动作所产生的轮廓线类似。如果没有使用旋转(或线条动作),则基本的升降动作就是摆荡弧形动作。4/4拍狐步舞的典型美感也可透过升降动作来提升,它是以统一的波浪式动作为基础,是狐步舞的特色,即舞步有两拍在波顶,两拍在波谷。动作的轻盈感是基本重点,后退时一定要避免鞋跟重重地在地板上做出拖曳的动作。快步舞也是4/4拍的舞蹈,舞步基础大部分为狐步舞式的升降,但有些基础动作如四分之一转(Quarter Turn) 、前进追步(Progressive Chasse)与锁步(Lock Step),则是以华尔滋式的舞步为基础,即在第一拍结束时开始上升,持续至第二与第三拍,到第四拍时保持在第三拍的高度。必须注意的重点是,上述舞步的第四拍,在上升动作最大时,必须是『完成』结束步(Closing Step)或锁步(Locking Step)之后的那一拍。如何能在最正确时刻使升降动作达到最大高度?受过此 种训练的舞者,将最能吸引有经验的评审注意。不幸地是,大部分舞者都太早下降,即在结束步或锁步出来后立刻开始做下降步。再者,很多舞者似乎都无法控制下降步,因此看起来就像『往下掉』一样。探戈没有上升,不管是在技术上或过去的历史中都一样!舞者的身体必须像其它舞蹈一样延伸,但是膝盖必须更明确地放松。探戈舞在此方面与其它标准舞不同的特殊原因,就是因为它是以足跟领导常步(Walk)的原则为基础,其身体重量必须集中在每一次迈步时的双脚之间,因此没有身体摆动的动作,而升降的基本原则却是必须以摆动为基础,所以不管是一般舞蹈运动(DanceSport)或阿根廷式的探戈舞,都是平式(flat)的舞蹈,迈出每一步时,双脚都必须施压於地板上。升降技术的文字描述:许多书上对升降技术定义都不同。在A1eX Moore的书上,它说升降是“身体向上伸展及腿部肌肉提起”。最新出版的《英国皇家园丁荟萃协会(ISTD)标准舞技巧》对升降的定义为:利用脚、腿与身体所做出的上升与下降动作,此定义中多加了“脚”一项。 国际园丁荟萃协会(1DTA)舞蹈技巧书中则说得更详细:“上升是由腿部肌肉提起、膝盖伸直及身体向上伸展而提升高度,通常脚跟会随著上升动作而提起或离开地面:下降是支撑的那脚从脚趾到脚跟的放低,而且在做下一步时膝盖会接着放松。”此处多加了一项要素,即“膝盖的运用”。膝盖的动作绝对是非常必要的要素,特别是在华尔兹中。在Henry Jacques的书中,它将升降分成三段来解释:(a)身体与腿部正确的举止与肌肉的紧绷(b) 膝盖的运用(c) 脚的运用。他在为NATD所备制的技巧书中,用了一整页来说明升降技术,并用了将近三页来解释升降各种不同的应用方式。再者,他还在其中加入详细的膝盖动作分解说明图示。范例:华尔滋右旋转步(Waltz Natural Turn) ,男士的动作:1.弯曲右膝,重量置於右脚上。2.膝盖稍微弯曲,重量置於两脚间。将重量转至左脚上,右脚靠近左脚时,透过上升渐渐伸直膝盖(弯曲右膝,重量置於右脚上,当左脚预备向后移做出下一步时,右脚跟放低)。4.弯曲左膝,重量置於左脚上。5.膝盖稍微弯曲,重量置於两脚6.将重量转至右脚上,左脚靠近右脚时,透过上升渐渐伸直膝盖(弯曲左膝,重量置於左脚上,当右脚预备向后移做出下一步时,左脚跟放低)。这就是训练良好的舞者应该做到的动作,虽然在运用上述各种细节於每一步时可能不会意识到,但园丁荟萃或教练应该完全认知此项技术细节。另一方面,我在伪科学式、冗长又令人费解的文章中,也看过大量对升降动作的分析。其中有一种迂回的解释,将华尔滋基本的小节动作分成六个半拍(l-and-2-and-3-and)。华尔滋并不像伦巴舞那么容易按照韵律节奏来分析,因此按节拍来分析华尔滋真是愚蠢的做法! 对一般非专业的用途,以口令动作(word-picture)来解释华尔滋的升降就简单多了,它就类似钟摆摆动的升降弧线一般。以花园秋千或马戏团高空秋千来说明可能容易理解,每一次的前后摆荡就像华尔滋音乐每小节的节拍。当您听到喜欢的华尔滋音乐时,心里可能会“看到”身体随著音乐在高空秋千上摆荡。这就是英式华尔滋升降弧线的基础,随著音乐每小节,身体就会做出像花园秋千或高空秋千的动作。 摇摆的节奏!在心里将花园秋千或高空秋千摆荡的速度特色画成一幅图画,将您听到华尔滋时身体与腿的摆荡描绘出来。在摆荡到最高点时有一瞬间的暂停,然后再开始下降的动作,刚开始是慢慢的,在到达摆荡最低点前累积速度,之后在脚部动作渐渐静止并结束前再逐渐减缓腿部速度。停留的些微片刻是一种愉悦的感觉,它是完美制造华尔滋摆动的基本要素。 不幸地是,今日有许多舞者使用的华尔滋编舞,倾向於抗拒正确的秋千动作。他们做出太多的切分音、追步与锁步等等,在三拍子的小节中做出四步,因此舞蹈中秋千摆荡的特色几乎丧失。但有好的教练与练习,即使是切分音也能够做出秋千摆荡的特色。 维也纳华尔滋右旋与左旋摆荡动作的升降特色,与“英国”华尔滋相似。最重要的一点就是维也纳华尔滋的摆荡动作比较“浅”。脚的提起保持在最小的幅度,实际上在旋转第六步时,男土是以“平的”姿势将脚带到结束位置。为详细说明此点,此种舞蹈中的升降几乎完全是透过膝盖的动作来表现。摘要:探戈是标准舞中最特别、没有上升动作的舞蹈,最初之所以会被纳入标准舞的比赛舞蹈之一,我认为那是因为二十世纪初当它刚出现时,只有标准舞比赛而尚未有拉丁美洲舞比赛的缘故。在其它舞蹈中·正确的升降动作能增加辛辣度与表现力,因而更具竞争优势:认真研究升降的舞步技术。开发此项技巧要素完全的艺术潜能·将能使您从中得到最大的收益。----摘自《舞蹈家》59期四大技巧四大技巧在国标舞的现代舞特别是华尔兹中得到 全面和充分的体现。(l)反身动作左脚前进时,右肩和右胯前送;右脚前进时,左肩和左胯前送;左脚后退时,右肩和右胯后让;右脚后退时,左肩和左胯后让:这样使身体和舞步形成反向配合,这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步,既便于 男女腰胯相贴地侧身转体,又增加了舞姿的优美。(2)升降动作各种舞步,都有身体上升和下降的变化,只是升降程度和要求不一。一般地说,起步身体必稍降,并步身体必稍升。起步时屈膝,并步后提踵,则有明显的升降变化。拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说,第一拍出步时屈膝降体,第二拍运步时平中有升,第三拍并步时提踵体,当升至最高处后又下降,这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华尔兹的轻盈和飘逸。(3)摆荡动作摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡:起步前进时,如同秋千前荡,有自下而 上地荡起来的感觉;移步后退时,如同秋千后摆,有自上而下地荡回来的感觉。(4)倾斜动作倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时,总是腰胯连同脚步横移,然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去,这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。 舞者进左脚左转或退左脚右转时,身体顺势左倾,进右脚右转或退右脚左转时,身体顺势右倾,这也是合乎自然的倾斜动作。但要注意,舞者此时的身体有如钟摆的倾斜,脊椎始终直而不弯,不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。
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