毕业论文浅析孙以强钢琴作品

《“舞”曲飞扬，琴音回荡——记旅美钢琴家、作曲家孙以强先生》在朗朗新近出版的《黄河之子》专辑中，收录了11首中国钢琴作品。正如这为青年钢琴家所言：“我很乐意为中国文化和世界各地建起桥梁……我为这张唱片选了一些美妙的中国传统音乐。”诚然，朗朗肩负起了向全球传扬中国音乐文化的重任，而我们则更不应忽略这份文化的塑造者，唱片中《春舞》的作者孙以强先生就是其中的一位。这首作品系孙以强先生在1980年所作，它蕴含着浪漫主义与中国传统音乐的特异风格。聆听朗朗的演奏，那充满想象、自然流淌出的引子，不禁让人心旷神怡、沁人肺腑，仿佛眼前浮现维吾尔族青年踏着清晨的朝露，充满希望地赴果园摘葡萄的场景。而乐曲中托卡塔式的双手交替八度，凭借着钢琴家完美的技巧，将乐曲推向高潮，表现出年轻人背着箩筐、满载葡萄、载歌载舞的欢乐景象。其实，无论是专业习琴者还是千百万琴童，都知道孙以强先生还创作了另一首乐曲——《谷粒飞舞》，这首脍炙人口的音乐作品在我国钢琴教学领域中，流传了近半个世纪。除此之外，孙以强先生还创作了小提琴协奏曲《送红榜》、《唱支山歌给党听》、《引水稻田心欢喜》，豫剧伴唱《沁园春·雪》等作品。最近，他为唐诗《赠卫八处士》所谱写的歌曲已在上海、北京，以及美国、意大利等国家进行了演出。出生在上海的孙以强先生，5岁开始学习钢琴，自小凭着对音乐的喜爱，常在练琴之余，以在钢琴上模拟并写出收音机中传出的音乐为乐。12岁进入上海音乐学院附中读书，系统接受传统音乐教育，他将更多的感性思维升华为理性思想，由对作曲产生的浓厚兴趣发展为谱写各种体裁的音乐作品。这一时期，他创作了长笛与钢琴组曲以及声乐作品。16岁那年，成为上海音乐学院附中音乐创作组的成员之一，此时的他在写作的理念上则渐趋成熟。《谷粒飞舞》诞生在他19岁大学一年级的时候。那年春天，学校组织去上海奉贤务农，当他在与农民一起进行脚踏打谷机，双手快速打谷时，眼前飞来飞去的谷子使他突发灵感，于是就地协作，一气呵成。该曲在引用浙江民歌旋律作为主题的基础上，运用双手快速交替的托卡塔式技巧，展现出鲜活、欢快的“谷场”劳动画面。其中，中段的音乐来自于孙以强先生的自我创作，音乐语言淳朴、生动自然，优美的旋律刻画出农民欢庆丰收后的喜悦心情。这首音乐作品在当时由钢琴家李名强先生所推广，成为其音乐会中常弹的曲目。孙以强先生的创作再次印证了艺术创作源自于生活是一条颠扑不破的真理。在朗朗新近出版的《黄河之子》专辑中，收录了11首中国钢琴作品。正如这为青年钢琴家所言：“我很乐意为中国文化和世界各地建起桥梁……我为这张唱片选了一些美妙的中国传统音乐。”诚然，朗朗肩负起了向全球传扬中国音乐文化的重任，而我们则更不应忽略这份文化的塑造者，唱片中《春舞》的作者孙以强先生就是其中的一位。这首作品系孙以强先生在1980年所作，它蕴含着浪漫主义与中国传统音乐的特异风格。聆听朗朗的演奏，那充满想象、自然流淌出的引子，不禁让人心旷神怡、沁人肺腑，仿佛眼前浮现维吾尔族青年踏着清晨的朝露，充满希望地赴果园摘葡萄的场景。而乐曲中托卡塔式的双手交替八度，凭借着钢琴家完美的技巧，将乐曲推向高潮，表现出年轻人背着箩筐、满载葡萄、载歌载舞的欢乐景象。其实，无论是专业习琴者还是千百万琴童，都知道孙以强先生还创作了另一首乐曲——《谷粒飞舞》，这首脍炙人口的音乐作品在我国钢琴教学领域中，流传了近半个世纪。除此之外，孙以强先生还创作了小提琴协奏曲《送红榜》、《唱支山歌给党听》、《引水稻田心欢喜》，豫剧伴唱《沁园春·雪》等作品。最近，他为唐诗《赠卫八处士》所谱写的歌曲已在上海、北京，以及美国、意大利等国家进行了演出。出生在上海的孙以强先生，5岁开始学习钢琴，自小凭着对音乐的喜爱，常在练琴之余，以在钢琴上模拟并写出收音机中传出的音乐为乐。12岁进入上海音乐学院附中读书，系统接受传统音乐教育，他将更多的感性思维升华为理性思想，由对作曲产生的浓厚兴趣发展为谱写各种体裁的音乐作品。这一时期，他创作了长笛与钢琴组曲以及声乐作品。16岁那年，成为上海音乐学院附中音乐创作组的成员之一，此时的他在写作的理念上则渐趋成熟。《谷粒飞舞》诞生在他19岁大学一年级的时候。那年春天，学校组织去上海奉贤务农，当他在与农民一起进行脚踏打谷机，双手快速打谷时，眼前飞来飞去的谷子使他突发灵感，于是就地协作，一气呵成。该曲在引用浙江民歌旋律作为主题的基础上，运用双手快速交替的托卡塔式技巧，展现出鲜活、欢快的“谷场”劳动画面。其中，中段的音乐来自于孙以强先生的自我创作，音乐语言淳朴、生动自然，优美的旋律刻画出农民欢庆丰收后的喜悦心情。这首音乐作品在当时由钢琴家李名强先生所推广，成为其音乐会中常弹的曲目。孙以强先生的创作再次印证了艺术创作源自于生活是一条颠扑不破的真理。

差不多八级左右。春舞由孙以强谱写的钢琴曲，描写了新疆人民的生活。这首乐曲，有激昂、有柔美的地方，起伏很大。 开始，柔和，轻柔，优美的感觉，似乎是新疆的春天的到来。中段是降B大调，很快，好像一些新疆女子和小孩一起绕着火堆尽情的舞蹈，之后加入了一些男子，他们很刚毅，演奏时要有激情，语段越来越短，越来越短，于是一个D和弦结束终端。到达了结尾，朦胧，幽静来收场，就像人们舞蹈过后，沉沉欲睡，火星飞向天空……这首乐曲具有浓郁的新疆风格。全曲分为引子、呈示、展开、再现四个部分。

不是考级曲目车尔尼740程度左右大概7级到8级左右

钢琴作品《春舞》赏析钢琴曲《春舞》是著名钢琴家孙以强先生在新疆内创作的一首极具新疆音乐风格的钢琴曲。这首歌不仅风格优美，而且还有很高的弹奏技术，难度很大。很多音乐学习者以及爱好者都以此曲为弹奏的标杆。一、钢琴曲《春舞》作者简介、创作背景《春舞》是由著名作曲家、钢琴家、钢琴教师孙以强先生创作的钢琴曲。孙以强先生是美籍华裔人，他出生在上海，五岁后开始学钢琴。他从小就热爱到音乐，经常模仿和创作音乐，从收音机到钢琴，理性思考，培养了他对不同类型音乐创作的强烈兴趣，在此期间创作了长笛与钢琴组曲以及很多的声乐作品，之后创作风格成熟，有鲜明有个人特色。上世纪80年代，通过同行刘诗昆先生的邀请，孙以强先生来到了我国的大西北新疆，创作了这首在音乐界有重要地位的钢琴曲《春舞》。孙以强在当地与当地居民一起劳作，他捕捉到了新疆人辛勤劳动的场景，用钢琴展示了一个巨大大厅的美丽风景，一个温暖人心的场景，新疆人骑马、唱歌、跳舞，个性鲜明，有浪漫主义的作曲家氛围。音乐形象鲜明，充满想象，品味无穷。这是孙以强在1980年创作的作品，具有独特的浪漫风格和中国传统音乐。表演时，富有创意、自然的介绍，让人不禁感到轻松、神清气爽，似乎回到维吾尔族的场景，伴着早晨的玫瑰，踏着露水，充满盼望的在园子里摘葡萄。凭借钢琴家高超的技巧，音乐进入高潮，展现了年轻人提着装满葡萄园的篮子载歌载舞的场景。这种音乐充满了情感和敏感，有很大的起伏。有一种柔软、温柔、美好的感觉，像鸟儿轻声歌唱，像山泉缓缓流淌。最后以两只手的演奏形式展现了新疆男人庞大而激情的舞蹈和哭泣。在最后一个和弦D的末尾，在音乐的结尾，它以平和、祥和的形式完美地展现了结尾。这首歌分为四个部分：引子、呈现、发展和尾声。二、钢琴曲《春舞》音乐分析（一）旋律《春舞》展现着歌曲浓郁的民族特色。众所周知，旋律是音乐艺术的关键和核心，因为在不同的音乐种类中，旋律有着完全不同的特点，每个民族又有其特有的民族旋律，独一无二。我国的大多数音乐作品在呈现音乐时都有一定的单一性，将这种音乐特性融入其中，就是我们民族独有的音乐旋律，这反映了音乐的民族性，比如《二泉映月》《夕阳箫鼓》等经典作品中这一鲜明的特征更加展现的更加淋漓尽致。在创作中，结合中国传统文化的审美理念，歌曲可以表现出浓郁的中国风格和民族风。在《春舞》中，歌曲通过装饰音的修饰，从一种音调转换到另一种音调，使音乐轻盈明快，以独特的民族音乐，使“春舞”更美，在音乐氛围中，用独特的旋律表达音乐主题。整首作品的节奏有很强的系统性，能够完整的表达人们内心的情感变化，旋律极容易引起听众的共鸣，是整部音乐作品的“C位”。（二）节奏节奏是音乐的重要组成部分，在音乐创作中起着非常重要的作用，比如《春舞》的节奏比较欢快，比较轻松，不悲伤。有了节奏，我们就能很容易地分辨出音乐的风格。我国许多钢琴家经常欣赏民族音乐的节奏，因此一些特色的节奏反映了不同地区、不同民族的特点。在《春舞》中，我们也感受到了新疆维吾尔族人欢快的节奏。青年男女的舞蹈着，分享胜利的喜悦，作者在展示维吾尔族人的幸福生活的同时，也表达了作者对简单美好生活的渴望。如果说旋律是音乐的身体和血液，那么节奏就是音乐的骨架，没有节奏就没有旋律。音乐风格是节奏的局限，新疆音乐以维吾尔族为代表，维吾尔族音乐旋律优美，节奏纯正，结构匀称，意境热烈，风格各异，深受人们喜爱。这种节奏基本上以切分音为代表，在《春舞》中，随着主题的引入，这种节奏与民间文学作品有着密切的联系，是区别音乐的重要方式之一。（三）曲调曲风《春舞》是新疆维吾尔族具有浓郁民族风格的钢琴作品，维吾尔族是中国音乐智慧博物馆的一朵瑰宝，生动的音乐风格，浓郁的民族色彩，异国情调的边疆习惯，深深的吸引了无数的人们为之着迷。三、钢琴曲《春舞》的演奏技巧《春舞》运用了大量的新疆维吾尔特有的民间旋律和音调，乐曲分为四个部分，这四个部分是歌曲的介绍、呈现、发展、再现和结尾，实际上，它们看起来更像文学作品，因为这符合文学作品的要素，小说也包含了故事的开始、发展、高潮和结尾。（一）引子在歌曲一开始，引子部分，我们就要注意安静和梦幻的情绪。旋律的调式特别采用D大调，音色清晰明朗，呈现出优美的初晨的形象，1-3小节上行，使人产生一种梦幻唯美的意境，第4-5小节下属和弦呈现出静谧的风景，第6-10小节应答句的音调从高音区落下，让人感觉像听到了清流的声音，11-18小节切分音的节奏让音乐更具节奏感，维吾尔族的特色手鼓的节奏更符合乐曲想要表达的节奏，第18小节在左手部分出现了d小调的第六级，为后面的旋律起到了承上启下的作用。此外在弹奏时还需要使用干净和音准正确的踏板，注意连贯性。（二）呈示部呈示部是第19-73小节。所有的介绍都是由三段音乐组成的，通常只用2/4拍，这是新疆少数民族音乐中常用的。30- 37 小节运用了变奏的手法， D大调为38-53小节，其高声部采用了的是“弱起”和“两拍后附点”的节奏，低音部分采用小切分的节奏，但同时它将声音范围从一个音调扩展到了两个音调，突出了音乐想要传递的舞蹈形象，4-73小节再次回到了d小调，用低八度音阶来表达主题，并且在很大程度上出现了一个带有PP效果的32分钟音符，它在声音上与音乐形成鲜明的对比，既有趣又充满活力。在57小节的主题旋律变成八度加花后，左手的力度是p，需要弱处理，八度的弹奏需要放松双手，支撑手指的第一个关节要有力，同时掌关节也要有力的支撑。因为它用三个和四个手指，四个手指的力量相对较弱，所以需要坚持练习，在保持音乐连续性的同时，要注意结合维吾尔族音乐的特点。左手弹奏是要注意切分音的节奏，旋律变化时也要改变音色，符合音乐的意境，控制和弦。在切分音节奏中，要注意节奏的愉悦和纯粹的力量，创造出纯粹的切分音节奏，手指站立和触键的速度，特别是手指前面的小关节，必须垂直站立，保持一定的力量，这样才能使比赛的力量完全放松，相反，手掌、手和肩膀必须放松和柔软，所以，整只手营造出上柔下硬、上轻下重的状态。（三）展开部展开部是第74-175小节。是整首音乐的最重要的部分，就整体速度而言，速度为是小快板，展示了一望无际的草原上骑马奔腾的肆意自由的场景。74-113小节的主要旋律轻快，接连不断的跳音，可以营造出马匹奔腾的声音，146-168小节，G大调和b小调的不断交错，展现出草原的姑娘们嬉笑打闹的场景。在弹奏中，左手必须有力地表现出每个跳跃的位置，同时，我们需要关注强弱之间的对比，表现出曲调的强弱变化。要注意用双手的放松，在不断地左右手弹奏八度音阶时，左手和右手的手臂和手腕必须放松，为了以掌关节为支撑力量，手指必须更靠近琴键，更多的使用手腕的力量，以此来表现出音乐的转化和起伏变化。（四）再现部再现部是176-206小节，再现部的节奏型与呈示部是一样的，在最后，乐曲的旋律再次回到平静，整体采用的是弱奏，在这一部分，演奏时要注意，三行音乐的乐谱，右边演奏第一行，后面两行左手演奏。右手的曲子应该非常安静地演奏，在第一个和弦的时候左手第一拍和弦的时值应该保留。中间两段音乐的乐谱的结合要自然流畅，充分体现维吾尔族群众在辛劳工作后，舞蹈回家的感觉，表现出依依不舍的分离之情，必须在曲目节奏上表演的非常熟练，同时整合自己的情绪，融入其中，让演奏家能够自由应对真实的表演。（五）尾声结尾是最后一行207-228小节。在欢快而热烈的歌声之后，回到优美而安静的环境，就像狂欢派对之后无尽的思念，极致的热闹之后的静谧。在这一部分中，终止和弦为三度，降E音为降VII级九音，产生了一种清晰而有趣的效果。在整个尾声部分，要注意右手在弹奏中的旋律部分，和声层一定要弱，并在演奏中表现出那种沉默，安静的气氛，音乐的结尾是一长串的琶音，可以在最后制造出一种回声的感觉，达到在音响上渐渐消散的效果。结语作者将维吾尔族特有的民族风格与浪漫主义色彩相结合，加入了新疆民间音乐的特点，使得这首作品极具新疆风格。这首歌描绘了新疆少数民族青年男女骑马奔腾在草原上肆意挥洒汗水的情景。《春舞》是中国古典钢琴演奏的经典曲目之一，本文对这首作品的作者、创作背景、音乐风格和演奏技巧都做了简单的分析。为了做好这项工作，需要了解这首歌曲的创作背景和演奏方式，仔细分析所有的音色和音乐结构吗，在当时的音乐创作背景下，对歌曲进行分析。同时，我们需要掌握演奏的技巧，比如音阶，琶音，八度，双音，和弦等演奏技巧的弹奏方法，了解新疆维吾尔族音乐人创作音乐的特点，能够更好地发挥这部作品的精彩。百度文库VIP已帮您省78元现在恢复最低仅需元/天​​立即续费​钢琴作品《春舞》赏析钢琴作品《春舞》赏析钢琴曲《春舞》是著名钢琴家孙以强先生在新疆内创作的一首极具新疆音乐风格的钢琴曲。这首歌不仅风格优美，而且还有很高的弹奏技术，难度很大。很多音乐学习者以及爱好者都以此曲为弹奏的标杆。一、钢琴曲《春舞》作者简介、创作背景《春舞》是由著名作曲家、钢琴家、钢琴教师孙以强先生创作的钢琴曲。孙以强先生是美籍华裔人，他出生在上海，五岁后开始学钢琴。他从小就热爱到音乐，经常模仿和创作音乐，从收音机到钢琴，理性思考，培养了他对不同类型音乐创作的强烈兴趣，在此期间创作了长笛与钢琴组曲以及很多的声乐作品，之后创作风格成熟，有鲜明有个人特色。第 1 页上世纪80年代，通过同行刘诗昆先生的邀请，孙以强先生来到了我国的大西北新疆，创作了这首在音乐界有重要地位的钢琴曲《春舞》。孙以强在当地与当地居民一起劳作，他捕捉到了新疆人辛勤劳动的场景，用钢琴展示了一个巨大大厅的美丽风景，一个温暖人心的场景，新疆人骑马、唱歌、跳舞，个性鲜明，有浪漫主义的作曲家氛围。音乐形象鲜明，充满想象，品味无穷。这是孙以强在1980年创作的作品，具有独特的浪漫风格和中国传统音乐。表演时，富有创意、自然的介绍，让人不禁感到轻松、神清气爽，似乎回到维吾尔族的场景，伴着早晨的玫瑰，踏着露水，充满盼望的在园子里摘葡萄。凭借钢琴家高超的技巧，音乐进入高潮，展现了年轻人提着装满葡萄园的篮子载歌载舞的场景。