水墨画绘本研究的现状论文

根据SCI论文网提供的信息，国内外这种画研究的现状如下：国内水墨画研究现状：目前国内的水墨画史论研究已经取得了一定的成果，从史前时期到现代，研究者已经建立了一套较为完整的水墨画史论体系；研究者通过对传统水墨画技法的挖掘和创新，以及对西方艺术思潮的吸收，推动了水墨画艺术的创新与发展。国外水墨画研究现状：在西方的艺术领域中，水墨画的研究与发展比较缓慢，但在近年来受到了越来越多的关注；国外的水墨画研究主要集中在古代和现代水墨画的技法和艺术创作方面，研究者们对水墨画的形式和风格进行了深入的研究。

绘本教学中存在的问题及对策的论文

【摘要】： 随着近几年教育教学改革不断深化，绘本教学逐渐成为新的教学方式，但是一部分教师还没有从根本上理解绘本教学的内容，依旧有没有摆脱传统教学对自身的影响，在盲目的利用绘本进行教学的同时也暴露出了一些问题。本文针对这些问题，从明确教学目标、做好教学设计、合理使用多媒体课件等方面提出了一些改进的对策，希望对绘本教学今后的应用起到一定的推动作用。

【关键词】： 绘本教学

“绘本”(pieturesto尽book)一词源自日本，“绘”字凸显手绘、绘画之义。所谓绘本教学，指的是教师利用绘本材料，用讲故事的方式来完成教学目标的过程。是以图文并茂的形式，反映儿童生活为主的儿童图书。而绘本的内容常具有简单的故事大纲，有时候也会集中呈现某种简单的意义和结构。就英语文童书绘本来说，押韵或是反覆句型的形式是最常出现在其中的。这两种行文方式也最能让年轻的读者察觉和掌握英语文字与其声音的特性。

教师可以透过许多技巧的运用，通过对绘本的形象讲解，让学生主动地参与听故事和说故事。在教学设计中加入“说故事”活动的另外一个主要目的是，透过感受教师在说故事时候的投入与专注态度，学生会了解到说故事本身也是一种很有趣，很有价值的活动。

一、绘本教学的特点

1.连续性。是指绘本教学应该将培养学生的能力作为教学出发点，利用直观的教学手段，在有限的教学时间内，反复的、连续的提高学生的认知能力。

2．顺序性。绘本教学是循逻辑顺序与心理顺序的和谐统一的整体，在开展教学时，教师应该将教学内容按照学生逻辑顺利组织实施，实施要时要根据学生的能力循序渐进的开展教学，并且教师要根据绘本的内容，结合学生的心理年龄结构，将绘本内容结合知识逻辑顺序开展教学。

3．统整性。是指将不同的教学资源、教学手段运用到绘本教学中，将各个领域的资源有机的整个到绘本教学中，扩大教学的内容，扩展教学范围，深化教学内涵。

4．衔接性。绘本教学注重知识的衔接，绘本教学实施按照由易到难的原则，注重学生个体能力的提升，要引导学生深入思考学到的知识，要学生创造性的思考教学内容。

二、绘本教学的实施现状

（一）教育观念的改变。传统的教育认为只要将知识灌输给学生，让学生顺利通过测验就是好的教学方式。但绘本教学的实施彻底改变这以传统的教学观念。

多数低龄学生在传统的教学方式的压抑下，更多的思维创造性没有被开发出来。

（二）教学形式的改变。传统的教学是一支笔一本书的教学模式，这样的教学形式不利用学生的理解，不利用学生创造力的提升。绘本教学以形象的绘画开展教学，吸引学生的注意力，提高学生的认知能力，在加上教师穿插的耐心讲解，学生在生动的教学形式中得到了最有效的教学内容。

（三）教学方法的改变。传统的教学大多是以讲授为主，多是教师在讲台上进行知识的关说，统治着课堂的话语权。同时，教师为了课堂管理方便，大多也不会采取其他的体现教学尝试。绘本教学以学生的整体发展位中心，注重课堂教学形式的多样化，采用形象的绘画等教学手段，吸引学生的注意力，是灵活与创造性、知识与艺术的完美结合。

三、绘本教学实施中的问题

（一）教学目标模糊。绘本教学的主要手段的通过多媒体课件进行课程内容的讲授，与传统的'教学模式相比，绘本教学更像是在讲故事而不是在上课。教师在实施绘本教学时，多会通过把本届课所要掌握的知识通过多媒体播放出来，在播放的同时教师在通过讲故事的方式把知识内容表述给学生，学生经常是把故事听的津津有味，而忽视所要掌握的学习内容。再者教师在对学生进行提问时，会给学生播放一个或多个图片，要求他们进行讲述，学生在观察后，会对整个提问做出回答，回答的内容也是千奇百怪，整个课堂变成了各类题材的故事讲述会。

（二）教师提问过多。大部分老师在绘本教学中还是没有摒弃传统教学的一些习惯，还是喜欢在课堂中过多的引导学生去思考问题，导致了学生思维形式的禁锢。教师在上课时，努力让学生跟着自己的思维方式去思考问题，弱化了学生的探知能力，简化了学生对问题思考的步骤，依然还是被动接受式的教学。这样的绘本教学没有起到应有的作用，只是传统教学的另一种表现形式而已。

（三）过分强调教学课件的作用。部分教师还适应这样的教学方式，片面的理解绘本教学是将图片结合文字对学生进行最直观的教育，因此，这部分教师就尽量减少自己的教授时间，将大部分课堂教学时间留给课件，自己成为了课件播放者。

四、绘本教学发展对策

（一）明确教学目标。明确教学目标就要从三个方面着手，第一教师要明确授课要达到的教学效果，切记不要将绘本教学当做故事教学。教师在教学时要培养学生的学习兴趣，要控制课堂的思路，要注意引导学生进行思维，但是不要束缚学生的思考方式，要对不正确的思考方式进行正确的引导，要让学生掌握学习的方法，帮助学生进行深入、广泛的思考。

（二）引导学生思考。教师要从学生的角度出发引导学生对问题进行思考，要让学生在学会观察想像、推理，要引导学生把自己对绘本的理解凭借语言表述出来，要让学生对看到的问题进行多元化的思考。

（三）正确使用多媒体课件。多媒体在绘本教学中的地位只是教学过程的一种辅助手段，是教学的需要，而不是教学的主导。教师在教学时要明确教学课件是为教学服务的这一原则，要突出教师的主导地位和学生的主题地位，教师要利用教学课件形象的表示枯燥的知识点，要用教学课件吸引学生的注意力和学习兴趣，但是不能忽视了教师在课堂中的引导，要做好问题的引导，要做好话题的互动，要把鲜活的绘本适当的运用到绘本教学中，切记本末倒置、喧宾夺主。

恰当的使用绘本是绘本教学的重要原则，因此教师要深入的研究绘本教学内涵，明确绘本教学目标，合理的使用多媒体课件，提高教授效率，提升学生素质，充分发挥绘本的作用，才是绘本教学今后发展的根本途径。

摘要：90年代以来，现代水墨绘画来势汹涌，其特点除强调笔墨结构，符号形态，和绘画程式以外，还更多的关注了作者在创作过程中在作品中反映的个人精神和体验，对于欣赏作品的人而言，强烈的视觉冲击，颠覆性的笔墨形态，夸张的语言结构，或激进或尖锐的绘画精神理念，都使得现代水墨绘画面临着“中国画不能全盘视觉化”“应该给中国画一个独立发展的空间”的善意劝慰和“西方现代艺术的简单移植”“西方殖民文化的产物”的指责。 现代水墨画创作发轫于20世纪80年代初，活跃于20世纪90年代中后期，，如今已经成为中国画领域中一股不可忽视的潮流。始终关注现代水墨绘画的评论家刘骁纯也指出了；“与现代水墨画相对而言的传统文人画，面临着现代的脱变，这也是20世纪中国水墨画面临的基本课题。”因此，中国画水墨绘画的创作都是在围绕着这一课题不断的努力探索著。“现代感”“现代风格”便成为了画家们进行水墨创作的意义所在。 90年代以来，现代水墨绘画来势汹涌，其特点除强调笔墨结构，符号形态，和绘画程式以外，还更多的关注了作者在创作过程中在作品中反映的个人精神和体验，对于欣赏作品的人而言，强烈的视觉冲击，颠覆性的笔墨形态，夸张的语言结构，或激进或尖锐的绘画精神理念，都使得现代水墨绘画面临着“中国画不能全盘视觉化”“应该给中国画一个独立发展的空间”的善意劝慰和“西方现代艺术的简单移植”“西方殖民文化的产物”的指责。 从表面上看，现代水墨似乎是对传统水墨绘画的历史性颠覆，但从历史演进的角度上看，却是作为媒介的笔墨，材质是如何适应时代的发展变迁一步步转变的当代性过程。历史上有无数的评论家和实践者对“现代水墨”的定义进行了理论上的讨论研究和实践中的探索发现，不是游弋不定就是模糊界限。其实，我们也许可以把“现代水墨绘画”作为美术史上一个活跃的现象加以理解，问题似乎就会明确一些。 然而对与现代水墨绘画本质的进一步认识，我们就得从它的风格特点上加以研究和总结。 一、精神形态 在儒家文化一统天下的时代，受传统道家儒家思想学说的文人士大夫们，身于朝代更替，官场沉浮的封建社会，虽有“报国济世”理想，却没有“成功立业”的能力，从而使他们无奈之下或退隐山林，或遁入空门，受“不与同流”的文人操守和“无为而为”的精神慰藉，使得画家们只能通过绘画来抒写胸中郁闷，从而使得他们的作品向世人传达出虽有绝尘不忘社稷，隐逸却不甘沉沦的情绪，成侧面也反映出了了作者们对于所处时代种种现象即使不满，也只好消极怠世，无可奈何，洁身自好。这种隐士精神形态，使得传统文人绘画出现以“清空”“幽寂”“萧寒”“旷远”“淡泊”为意境的闲逸作品。 而现代水墨绘画的作者则继承了前辈们的“反传统” *** ，面对当代都市文明与世俗文化，使得当代画家进入到了一个无处可逃的精神境地：现代高科技的发展和传媒的普遍推广，即使在最偏远的山区，明星扭捏作态的彩照和无病 *** 的流行歌手仍然充斥耳目，面对如此的世俗文化，当代水墨画家冷静沉思和清醒的抉择，在不无焦虑的精神状态下继续著对传统水墨的质疑和扬弃。当代人所遭受的普遍的焦虑精神困境，使得水墨画创作者通过绘画来面对当下社会现实文化问题。因此，当代水墨画作品有别于传统绘画中贫弱无力的精神形态，而是强势地直面人生，诘问世风，考量价值和追求真理的精神形态。 二、艺术功能 随着主体意识的觉醒与增强，随着现代社会文化批判对自身的反思，水墨绘画的创作由陈述带有强烈政治色彩的“集体意识”转变为作者自身对生命经验的个性表达，同时继承传统文人绘画重内心情感表述的特点。但是，与传统文人画遁世逍遥，洁身自好的心灵独白不同的是，当代水墨画创作则是建立在对现实弱势群体的关怀，对世俗的不公现象的鄙弃，所有的情感的宣泄都来源于作者对现行社会种种现象的切身体会和深刻思考。由此而产生的对当代社会文化的诘问，质疑和批判，成为了当代水墨的在审美艺术功能上的激进品质。 “成教化，助人伦”的儒家文化思想一直是中国传统绘画的主要艺术功能，但随着时代的演进，儒家文化和道家思想的影响力不断被削弱，艺术功能也逐渐由政治教化工具转型于个人情感的自由表达，使得传统绘画的艺术功能成为了远离世俗，更关注个人自身心灵的审美境界。传统文人画由于所处的社会背景而在作品中所体现出来的无奈中透出的叛逆的品质是具有其文化批判意义的，而当代水墨画家义无反顾的以文化见证人和批评人的身份鞭笞时代弊病，重塑心中理想的行为，成为了当代水墨画风格中艺术功能的又一鲜明体现。 三、语言结构 随着北京《95张力与表现水墨展》的展出，作品中强烈偏离笔墨规范的现象，已发出了一系列的新话题：而“语言”则成为了大家备受关注的焦点。“……另一方面则意味着水墨画创新开始进入语言自律的语言建构时期，使水墨语言的现代转换越来越接近成功”（刘子建：《从大陆现代水墨创新的几个截面看刘国松的影响》台湾《刘国松研究文选》1996年版）在展览的作品中画家强化了中国的形式张力，用相对单纯的语言方式表达了丰富深刻的精神意旨，画家们正是以“语言”为转换标致，而形成一中新的思维表达方式。 这种以强化形式功能为语言特征的当代水墨创作，使得传统绘画中以诗，书，画，印综合性艺术语言结构特征转变为强调纯粹独立的绘画本体，传统绘画的重视视觉语言形态转变为重视绘画本身的语言形态。 在不同的时代背景下，绘画的语言结构也受特殊的历史境遇所影响，因此，传统文化心里照应下出现了传统绘画的诗，书，画，印相结合的语言结构，这是中国绘画发展的阶段性表征。而面对当下时代的多元化发展，凸显绘画语言的形式功能，是当代水墨绘画在时代背景下的终极目标。 四、笔墨形态 传统绘画的笔墨形态集书写性，意向性，偶然性，瞬间性，流变性，互渗性，随机性等多种性质为一体，经过长期的积累和磨砺，其形成了一套高度程式化的笔墨形态。以此来体现作者在绘画主题的上对自身情感意绪的阐发，对绘画语言和绘画题旨的契合以及对作品本身精神品质的体现。这样也就使得欣赏者与绘画作者在轻松理解作品的前提下能产生共鸣。而当代水墨绘画则是在“笔墨”样式上大做文章，他们不再一味谨守传统绘画法则，不再以临摹文人画笔墨样式为唯一途径，而转向研究该语言样式的成因和由此而显现出的思维规律，他们或改变传统笔墨的排列顺序，或将传统笔墨符号放大“翻译”，加上对其他画种和西方绘画形式的借取和利用，形成了与时代背景当代生活体验的相契合的心的笔墨形态。 这种区域性扩大，夸张，强化纯“语言”的表现，消解传统水墨的绘画程式，随意铺陈，注重点，线，面得构成要素，其笔墨形态构成了丰富的图式，没有了和谐清雅的画面而形成了一幅幅酣畅淋漓的水墨交响曲，形成强大的审美效应，由于其新的笔墨形态而富有了新的批判精神和反思格调，继而也产生了当代水墨绘画艺术应有的现代性品格。 当代水墨绘画大发展是一个艰难而持久的过程，经过若干年的发展，最能打动我们的还是那令人耳目一新的水墨张力与表现，新世纪的到来与发展，社会多元化的发展，让人忽而焦虑，忽而激愤，许多有待抒发和表现的艺术精神意旨都是随着社会的发展同步而来，不同国家和文化的影响引起了人们对自身本土文化地位捍卫的思考，而当代水墨绘画的产生，正是该形式下必然的产物。 参考文献： [1]高名潞.另类方法另类现代[M].上海：上海书画出版社，2005. [2]郎绍君.中国现代美术理论批评文丛[M].北京：人民美术出版社，2009. [3]姜寿田.当代国画流派地域风格史[M].杭州：西泠印社出版社，2006.