浅谈农村小学美术教学论文

美术教育通过绘画和美术的知识、技能训练、欣赏等富于传递情感的文化行为对学生进行美育,既能陶冶学生情操、提高审美能力、发展想象力和创造力,又能增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,培养学生创造美好生活的愿望与能力,是推行素质教育的不可或缺的重要一环，由于受到思想观念、经济条件、师资力量、教学方式的制约，农村美术教育与城市有较大的差距。但农村有广阔的地理环境，丰饶的物产资源，自然的风土人情，为美术教育提供了独特的发掘空间，这就要求农村的美术教育方式必须走出一条适合自己的教学之路，培养农村学生创造思维能力与审美能力，为此笔者认为农村美术教育课堂教学可以从以下几方面入手：一、精心备课，优化设计。备课是指美术教师课前的准备工作,包括开学前的准备和每节课前的准备。备课是上课的前提,一堂课的优劣是首先是由备课决定的。备课方法与技巧形式多样,关键靠教师- 1 -的经验和教学体会。作为一名美术教师必须要充分的了解学生的美术方面的兴趣、爱好、个性特长，制定出相应的教学目标，根据学生特点来设计教学活动，全部的教学活动要以学生为主体，通过师生互动的方式，将学生对美术的感受和参与活动放在重要的位置。另外，美术这个科目更加注重教具的提前准备，教师可以利用生活材料自制一些教具，比如：《彩色玻璃窗》一课，如果教师能提前一节课将自制的“彩色玻璃窗”展现给学生，既能激发学生的创作兴趣，也方便了在课堂上组织教学。教师还可以从生活中来收集教具，如一些过期的挂历，其他学科的挂图和幻灯片以及学生的优秀的美术作业都可以拿来作为课堂上使用的教具，为实现高效美术课堂打下基础。二、整合教材，因地制宜。在我们使用的美术教材中有一些教学课程与农村孩子的生活是有一定的距离的，再加上各种各样的客观条件的限制，有许多的课程在农村是无法开展的。在具体的教学实践中，这就需要我们在依托教材的同时，努力去开发农村当地的美术课程资源，大胆地对教材进行增改或重组。比如在《城市灵光》的教学中，我发现许多学生对于大城市的了解仅仅局限于一些来自书本和影视剧中的图片形象，缺乏亲身体会，很难达成教材预定的教学目标。我直接由我们所生活的这个小乡镇入手开始教学，让学生们谈自己日常生活中的见闻、说自己的家乡和自己身边的变化、说自己最喜欢的地方，勾起学生的最直观的形象记忆，再借由学生们之间的交流介绍，进一步丰富联想，在进行描绘时学生心中有物，身临其境，全身心投入，不仅参与热情高，而且巧用了身边的资源，在资源的整合中凸显了美术的地方特色，在实际教学中取得了较好的效果。此外，我们还可以利用我们本地的丰富的黏土资源让学生来做泥塑、小雕塑、刻画- 2 -拓印等，材料充足易得，课上人人有事做，他们不仅兴趣高，而且会有很多精美的作品问世。三、创设情景，激发兴趣。美术课程标准提出美术课教学追求的理念是激发学生的学习兴趣，在广泛的美术情境中认识美术，使学生形成基本的美术素养，培养学生创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。一堂美术课要上得学生情绪高涨，印象深刻，教师就要努力地去营造一种吸引氛围，美术教学中的情境创设就是一个吸引点，在农村小学中，教师应充分地去挖掘教材中所蕴含的情趣因素并结合学生的生活及学习实际，为他们营造一个合适的学习情境，使他们能够充分地去发挥自己的想象，刺激他们的创作欲望。如在教学《奇妙的字母》一课中，我先播放字母歌，吸引学生的注意力，接着由教学生唱字母歌的形式导入新课，激发他们的学习兴趣，在学生作画时，我将这支明朗、欢快、节奏愉悦的歌曲循环播放，贯穿始终，让学生能够在一个美妙的音乐氛围中去构思去作画，从而创作出一幅幅主题突出，构图饱满，色彩鲜明，富有想象力的作品。四、走出课堂，体验生活。陶行知先生曾说过：“活的乡村教育要用活的环境，不用死的书本。”美术教学既是一种艺术创作活动，又是一种艺术实践活动。农村是个广阔天地，这里的蓝天白云，这里的广阔的农田、碧绿的麦苗，金黄的油菜花、清清的小河、幽幽的树林、数不清的动植物和奇花异草??都是我们美术课中取之不尽、用之不竭的教学资源和天然教材。在教学《千姿百态的树》这一课时，我带领学生走出教室、走出校园，来到学校的对面的池塘边和小山上进行实地观察，又叫他们用自己的语言来介绍自己家附近的各种各样的树，同学们一个个都兴趣盎然，教师趁机提出建议，为什么不能利- 3 -用我们手中的画笔和颜料把它们挪到我们的画纸上呢？学生们立刻积极响应，教师再简单地讲下构图的有关常识，学生们就交上了一幅幅生动的美术作品，从而达到较好的教学效果。五、尊重创作，积极评价。作业展示与评价是美术课堂的最后阶段，也是至关重要的一个环节。如果一个学生通过自己的努力终于完成了一件美术作品，却没有得到老师和其他同学的评价与认可，也许他就会感到沮丧甚至会失去了再次去绘画与创造的激情和动力。美国心理学家布鲁姆认为，评价不是为了区分而是为了改善。教师不能仅仅停留于使用“像”与“不像”或“对”与“错”等简单的话语对学生的作品来进行评价，而应该贴合学生的生活实际和生理特点以及知识基础做出更人性化的评价。因此，在教学中当我拿到学生的作品时，我会首先针对每位学生创作的作品予以恰当的书面评价，用评语的形式对学生的学习情况进行反馈；接着我还会选出其中的一些优秀的作品利用课前的几分钟时间在班级中予以展示，并请创作者们上台来谈谈他们的创作的灵感和创作的过程及收获，给他们提供一个展示的平台，极大地满足他们的成就感，激励他们去画出更多更好的作品；对于那些基础较差的学生我也会适当的降低要求并且尽量地去捕捉他们的作品中的闪光点加以肯定与表扬，让他们也能够体会到成功的快乐，从而调动其学习的积极性。总之，农村小学美术教育任重道远，真正上好一堂优秀的美术课需要下很大功夫，我们农村教师要因地制宜，充分发挥自身优势，克服困难，战胜挑战，利用有限的资源为学生创造源源不断的创作灵感，利用有限的时间让学生充分体会美术的魅力，把美传递给每位学生，让学生爱上美术、学好美术。

一、运用电化教学、发挥学生想象 苏联教育家车尔尼雪夫斯基说过：“形象在美的领域中占据着统治地位。” 美的形象性特点，一般决定着人们审美活动，因此它不是用逻辑思维方法，而是用形象思维方法。爱因斯坦虽然不是个画家，但他说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”鲁迅先生曾经说过:“孩子是可敬的,他常常想到星月上的境界,想到地面上的情形,想到花卉的用途,想到昆虫的语言,他想飞上天空,他想潜入蚁穴。”在美术教学中， 运用多种媒体进行美术欣赏，为学生创设丰富多彩的形声信息，从而引导学生进入作品的特定氛围，如闻其声，如临其境，如见其人。让儿童插上想象的翅膀，学生常常在生活中产生丰富的想象,又罩上纯自我的神秘色彩,创作出的作品有稚拙美,有时像童话一样引人入胜,但是我们不要看不起小学生捏泥人,小学生小时候有想象力,思维得到了健全的发展,以后才能够有更好的创造。 而美术兴趣是学生最大的动力,只有学生对美术感兴趣,才能主动去吸收美术知识和技能,并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物,而知识和能力是创造能力的基础。而兴趣是信心的推动力,对美术兴趣盎然的儿童,总是信心十足敢于大胆表现,他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在美术教学中，教师加强学生在趣味活动中获取知识， 对所学知识产生浓厚的兴趣激发求知欲，保持高度的学习热情，进而引导学生进行求新求异的创造性思维。 因此，在教学中,我们教师可以电化教学,把它作为引起学生美术兴趣，激发美术求知欲望，培养创造力的重要手段，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想,从而激励学生的学习兴趣,激发他们的表现欲望,充分发挥学生的想象力和创造力。 例如：我在上《可爱的小动物》一课时,运用多媒体课件，播放一段兔子、小鸡、小鱼、白马的动画片，中间插播音乐,学生欣赏后都陶醉在优美动听的旋律创设的情境之中,问:“听了这段音乐动物圆舞曲你们有什么感觉?”学生答:“音乐很美” 、“好像是在和小动物们跳舞呢”“仿佛是在森林里听小鸟们开演唱会。” 这时学生已经想要画小动物了,借此情景我便推波助澜,在黑板上当场示范画一幅可爱的小动物图画,学生们更加兴致勃勃了。当学生作画时我提出要求,不能只限于教材或老师的范画,而要把自己心理所想的画出来,学生欢呼雀跃。在教师的鼓舞和指导中，学生画出了一幅幅情趣可爱、形态万千的动物图,到最后小结时,我把学生的优秀作品集中在黑板上展示,构成一幅动物群图,然后再度播放音乐,曲图并茂,学生们开心极了。 又例如在执教《平面构成》一课， 我在备课时考虑平面构成的意思比较不容易理解，为了吸引学生，我根据教学内容设计情景投影。为了使学生了解“构成”的含义，我打开投影仪自己双手放在上面， 让双手重叠、交叉、错叠后，屏幕上出观了一个牛头、老虎，接着我拿出一些大小不一的硬币、纸张、剪刀等实物 逐一拼出了一朵花，一只蝴蝶等东西，学生们看见后，不由发出了啧啧赞叹声，同学们都想亲手试一试，于是我让大家先动脑想象，根据自己身边的实物如尺子、铅笔、 橡皮……等，可以拼成什么东西呢？同学们拼好后举手回答。于是同学们争先恐后到投影仪上展示自己的作品，有的用几块形状、大小不同的橡皮构成丁一个抽象人物、有的同学三角尺和铅笔构成了一架飞机……这时候，屏幕上一会儿出现一座房子，一棵树、一只狮子等。植物、动物、抽象的、具体的无所不有，课堂气氛十分活跃，学生学习兴趣倍增。同学们通过实物理新组合，了解了构成的含义，当讲到“平面构成”时，我又借助投影仪讲述平面构成的方法和步骤，并用圆、方、三角形(硬纸板)经过剪切(分解)移位、构成， 并采用错叠、文叉、重叠等方法构成了各兵器或抽象的图案。分别用圆、方、三角形剪一下或两下，居然有那么大的魔力“拼一拼”在屏幕上呈现出令人难以想象的各种图案。好奇、兴趣激起了大家学习的欲望，他们来劲了，创造欲象熊熊烈火又高又旺。有的同学完成了一幅作品还要继续设计，整个教学过程充满了趣味性， 创造性…… 二、激发兴趣，提高创新能力。农村教师更要充分利用现有设备，直观教学才能培养其兴趣，提高创新能力。只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，就会直接影响教学效果，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。另外在课堂教学中应用所学的剪、拼、撕、贴、刻、折等制作方式，加强学生动手能力和技能的培养，改变以单纯传授知识和模仿为主的教学方法，教学中采用富有时代特色的新颖有趣，逻辑性强的内容来调动学生的创造兴趣，使学生在动手动脑实践中观察、思考、想象，鼓励学生努力感受美，欣赏美，创造美，逐渐形成相应的技能，学生也在实践活动中逐渐形成爱好，培养了兴趣，也是将课堂知识变成独力操作能力，才能出现美创造意识。

美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。

摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。

关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析

高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。

一、高中美术教学中存在的普遍问题

(一)学校教育中存在的问题

1.教师教学观念陈旧落后

在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。

2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性

我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。

(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地

之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。

(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡

在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。

(四)教师的教学素养有待提高

有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。

二、解决问题的相关对策

高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。

(一)教师要转变教学观念

美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。

(二)活化教材，激发兴趣

当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。

(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养

美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。

总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。

参考文献：

[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).

[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).

摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。

关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育

当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。

一、激发学习兴趣，培养创新意识

兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。

二、紧密结合实际，贴近学生生活

陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。

三、创造欣赏环境，掌握设计基础

当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。

其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。

其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。