以诗词文化为主题的论文

内容摘要：中国古典诗词是中国古代文学艺术的精华，是中国文化的宝藏。伤情离别，吊古怀今，社会生活，政治风云，无不在诗词中体现。任凭时光流逝，岁月更替，古老的诗词仍以它无限的魅力超越时空。品中国古典诗词，无不让人沉醉心迷。关键词：中国古典诗词 品读 风格 特点 语言 学了中国古代文学，我感觉到诗词是中国古代最美的文字，最动人的文字，最擅长抒情的文字。它们深微隐幽，意味渊永。时而美到极处，又豪放到极处。情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。唐代的诗，一派异彩缤纷的壮丽景象。全面繁荣的经济和文化背景，让唐诗充分的酝酿。从小最先接触的就是唐诗，印象中最深刻的就是唐诗昂扬的情调，豪迈的气魄；又是清新自然，漫游隐逸的田园生活。即使是在日薄西山晚唐，唐诗也能出现一片灿烂的夕阳余晖。唐诗，有山水田园诗的清新自然。 就像孟浩然的诗一样温和可亲。他的《过故人庄》，用最朴实的口头语，写眼前景，叙家常事。“故人具鸡黍，邀我至田家。”暂抛开烦恼，应邀去故人家，是最淳朴的深厚的情谊。“绿树村边合，青山郭外斜”， 单是这美好的景致就是最好的享受了。但是短短两句描写，渗透着诗人轻松愉快的心情，可见他也对这山水田园美景十分的喜爱与向往。“开轩面场圃，把酒话桑麻。”更是在这“田家”淳朴的民风中享受，抛开世俗与不快，饮醇酒，啖佳肴，纵情谈笑。最后是恋恋不舍的惜别，相约“待到重阳日，还来就菊花。” 这样的山水田园诗，是那么的真实，那么的朴实自然。甚至淡的看不到诗的味道，却有能在平淡中见醇美，在简单中体会浓郁的情谊。唐诗又有悲壮雄浑的边塞情。印象最深的是岑参的边塞诗。融合着自然景象的描写，写的热情洋溢，气宇轩昂！军旅生活在他的笔下，更多的是苍凉的边塞风光，和将士们的勇武。就如他的《走马川行奉送出师西征》，首先把我们带进“平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼。一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”的西域。狂风弥天、飞沙走石，狼烟四起。更是用恶劣环境的描写烘托出匈奴敌军的来势凶猛。“汉家大将西出师，将军金甲夜不脱，夜半行军戈相拨，风头如刀面如割。”将军亲自带兵奔赴战场迎敌，在风雪交加的恶劣天气里行军，这样吃苦耐劳，勇武向前的英雄军队，必定是“料知短兵不敢接”，而“车师西门伫献捷”也是必然之事！诗中的乐观，英勇豪迈的气概，让我们充分体会着盛唐这个时代才具备的精神。 唐代，有一匹狂放不羁骏马——“诗仙”李白。诗仙李白行侠仗义，豪放不羁。他政治无谓，却可遨游天海。他胸怀开阔，憎爱分明，高兴时美酒清歌，仰天大笑；悲愤时要“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”。他热爱祖国的大好河山，他漫游生活中洒脱的诗，句句给我们展现他追求的自由和他宽阔的胸襟。那些的不用细腻的工笔画，他的诗是飞动椽笔的大写意。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川” :太阳神驾着六龙的车子到这里也要折回来，奔腾的江水也要撞回来。他无比丰富的想象力，去如疾风，纵横变幻。这样的描写，唯其夸张，更加传神！“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。”这一句绝妙的风景描绘，蜀道的艰难险峻，青泥岭道路弯曲险怪，被展现的淋漓精致。“蜀道之难，难于上青天”，引人入胜的魅力，令人荡气回肠！只有李白的胸怀与豪壮奔放的性格才能装下这样的令人魂悸魄动气势，只有李白的神笔下的奇思异想才能让我们感受到这样的令人惊起长嗟的奇姿壮彩！ 晚唐又有一位一生坎坷，境遇凄凉的接触诗人。他曾用“春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆”来告诫当朝君主，但最终在政治上日益失意，壮志难酬。但他的爱情诗篇却是晚唐诗中最灿烂的一抹余晖！他就是李商隐。细细品读，我们会沉迷于“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的铭骨相思，也会为“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”的情感真挚之美和诗人内心的迷惘而伤感。他的字里行间交织着爱情的希望，又是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的生死与共。深沉而绮丽的语言，严肃而浪漫。真挚的情思，痴迷的心，他的爱情绝唱让读者在诗人营造的炽热的感情世界里的存在，沉迷。他的诗句委婉、深情、耐人寻味。“巴山夜雨涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是他在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛！景中透着情，情景交融构成了他的委婉曲折的手法和营造朦胧美的特点。 我能品出，他的诗句，字字是浓郁的情感琼浆!宋代的词，是一块芬芳绚丽的园圃。她的姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇。它如行云流水，临风伴月，最擅抒情。写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗。宋词大体上可分类为豪放派和婉约派。豪放派的词，潇洒超脱，高远清雄。犹如沙场的英雄，一腔热血，又有恢宏刚健的气魄。婉约派的词，犹如淅淅沥沥的杏花春雨，美得令人屏声静气。它典雅涪婉，情景交融，曲尽情态。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解放了出来，发展成独立的抒情艺术。细品苏轼的词，一首首皆是一粒粒珍珠，随便拾起一粒，都是光彩照人。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，除了风月柔情，他也把词从花间月下走向了广阔的社会生活，也把词转化成了言志抒怀的工具。他用词表现着自我，是抗敌御辱的的爱国热忱，是怀古的沉郁情思。他用豪迈磅礴的语句赞历史丰功伟绩：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”，他用起笔恢弘的气势，连接广阔的历史时空，贯穿着无数英雄豪杰。他用《念奴娇》为我们讲述了辉煌的历史故事，他用雄丽之至的语言，写出了一个横槊赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮，和足智多谋的周公瑾。“人生如梦，一樽还酹江月”：历史现实交相震撼，让人忽然醒悟，既然人生如梦，何不寄情于大好河山？ 内容的大起大落，横绝今古。古往与今来，哲理与人生，贯穿在他壮丽恢弘的辞藻之中。高起然后低徊，平稳过渡后激昂慷慨至极，雄风浩荡。品读他的词，是感受热烈奔放风格，是念出短促有力的音律，又是思考沉郁过后，复归于沉静的思想。 在词坛上，以婉约著称的要数那突破束缚的一代杰出的女词人：李清照。她用委婉细腻的笔触，和女性特有的心灵感受，为我们展现了一个“倚门回首，却把青梅嗅”的可爱少女。清新明丽的语言凝练优美，谁都能读出她笔下那妩媚婀娜少女的含羞多情。她以婉约隽秀的语言，大胆的抒发对丈夫的真挚爱情。《一剪梅中》花与水的比喻，情随景生，景随情移，情景交融，似不经意又无脂粉气。“云中谁寄锦书来”，又以大雁传书的浪漫吐露相思之苦。“才下眉头，却上心头”，更是言有尽而意无穷。辞藻清新生动，意美音佳，蕴藉而含蓄。南渡以后，国破，家亡！让这个曾经幸福的闺秀为颠沛流离的孤苦生活而愁。她“寻寻觅觅”又无所寄托的失落感，只有在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的环境中独自伤心。“雁过也，正伤心"，又是旧时相识的大雁飞过，可丈夫已死，这锦书以无处可寄。想想，只有"伤心”。她触景生情，悲秋自怜:“满地黄花堆积 憔悴损 如今有谁堪摘” 。菊花盛开，而自己由于忧伤愁苦而憔悴瘦损，无心摘花，尽是难罢难休得相思！大珠小珠落玉盘似得叠词，急促的节奏，凄婉的情调，把亡国之恨，丧夫之哀凝集心头，描绘的淋漓精致。让我们不由得伤感起来。这和着泪写下了千古绝唱的《声声慢》，是她用最凄美细腻的笔触描绘的她晚年的心境：怎一个愁字了得！品味李清照的词，清如水，醇如酒！在中国古典诗词中，我们随浪漫的李白梦游天姥，陪忧伤的李清照独上兰舟。我们听见豪放苏轼的赤壁放歌，能感受到白居易有感琵琶弹奏的寄怀。无论你喜欢追忆“金戈铁马，气吞万里如虎”悲壮磅礴，还是想揣摩“寂寞梧桐深院锁清秋”凄凉无奈，只要能细细品读，中国古典诗词都能以它无穷的魅力让你沉醉心迷！

浅析古诗词鉴赏论文

从古至今，诗词是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。下面是我为你带来的浅析古诗词鉴赏论文 ，欢迎阅读。

摘 要：古诗词古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。我们应多读、多自问、知人论世、缘景明情、以意逆志，才能透彻领悟古诗词，古为今用，继承创新古诗词。

关键词：古诗词 阅读鉴赏

我国古代文明历史悠久，博大精深。古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。作为炎黄子孙，我们必须学会阅读鉴赏古诗词，古为今用，继承创新古诗词。

一、多读

所谓鉴赏，除音乐外，是与“看”的动作紧密相连。鉴赏的“鉴”字，就是“看”的意思。虽同是一个看的动作，却又有种种不同的程度，和“看”相近的字，从来就有“见”、“视”、“观”三字，但它们的程度却同中有异。“见”是“见到，看见”之义，不包含复杂的心理作用。“视”是指“见到，看见，观察”的意思。同一个“看”，包含“见”、“视”、“观”三个阶段。我们看到别人的一幅画或一篇文章是“见”，表明这是某人曾画过这么一幅画或做过这么一篇文章，其中曾画着或写着什么而已。“视”则是辨别这一幅画或这一篇文章的结构，主旨等。而“观”则是深入其境，用整个心思去和阅读理解。“见”只是一种感官，“视”是一种知识思辨，“观”则是包含整个的心理活动。只有到达“观”的境界，才称得上“鉴赏”。但艺术来源于生活，却又高于生活，距离产生美。“鉴赏”有时也称“玩赏”或“玩味”，可以说“玩”就是“鉴赏”。而我们读古诗词大都是囫囵吞枣，死记硬背，结果是诗不能反复地去吟，词不能低回地去诵，这实在是一件可惜可憾之事，只有我们不断地去读着玩，并且在反复玩中随时觉有新的意味发现，这才是真正把玩古诗词中的妙处，才真正称得上阅读鉴赏。所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“好诗不厌百回读”，都强调了多读的重要性。因此，培养我们古诗词的鉴赏水平，就要力求做到多读。刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”我们只有通过多读古典诗词，走进古典诗词，走近作者，产生共鸣，并在情感的介入中陶冶自己的情操，培养我们的想象力，以期提高我们的古典诗词的鉴赏能力。

二、多自问

诚然，要培养和提高古典诗词的鉴赏水平，单纯地“多读”是远远不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育”（《歌德谈话录》）。鉴赏是要走进作品，走近作者，实现读者与作者之间的.共鸣。在我们阅读古典诗词时，一定要结合自己的生活体验和积累，不断地反复自问，这样就会获得一种“鉴赏”的愉悦。如语法方面，我们就应多自问这首古诗词是否有倒装的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，通过自问就明白了这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。动静结合，化静为动，写出了一幅生动幽美而又祥和的山村村居图。如抒情方面，古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。例如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，通过自问就明了上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景及人，想到雄姿英发的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人壮志难酬的无限惆怅。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要多自问：1、这首诗写了什么――什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”、“景”？抒发了什么“志、“情”？2、怎样写――运用了什么手法来写这些“物”、“景”？3、为什么这样写――运用这种手法写这些“物”、“景”，对抒发这种“情”、“志”有什么作用（效果）？

三、知人论世

我们在鉴赏古诗词时也应知人论世，因为一首好诗词，往往与作者的生平经历及思想风格和相关的历史社会背景有关，即“诗如其人”。 正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如李清照的《如梦令》，我们必须联系这首词写作的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），这样就了解词人当时作词的背景，即有情人却不能长相厮守，咫尺天涯，凄凉而无奈地分居两地，并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的离愁别绪，感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，阅读鉴赏评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的关键。

四、想象，置身诗境，缘景明情

作者在古典诗词中所描写的，有些是生活经验，有些是想象所得，而我们的生活经验积累与作者的不同，不能一一从生活经验去领会作品，所靠的大半是想象。对于作者的想象的记录固然要用想象去领略，对于作者的生活经验的记录也只好用想象去领略。古诗词是无形的东西，我们读了所以会感到欢欣愉悦，觉得人物栩栩如生，绘声绘色，全是依赖想象的结果。因此，我们鉴赏古诗词时应充分发挥想象，置身诗境，缘景明情。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。通过想象，置身诗境，我们就知道首句以“碧玉”喻树，诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，以丝带喻柳条，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两用一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风比喻成碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，虚实相生，想象独到奇特。再缘景明情，就知晓了贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃、春意盎然的春天美景，流露出诗人对春天的赞美和喜爱之情。

五、以意逆志，透彻领悟

古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，易卜生曾说过：“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”所以，真正的领悟，必须结合自己的生活体验和积累，走近作者，即以己意去探求作者的意思。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。但如能以意逆志，透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果不以意逆志，没有透彻领悟作品，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德这句话道破了古诗词鉴赏的真谛。

当然，要学会鉴赏古诗词还少不了多批注。唐彪曾说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，阅读古诗词时，我们应坚持写点眉批、夹批和读书笔记之类，对于提高阅读鉴赏水平是大有裨益。

参考文献

[1]刘勰.文心雕龙[M].涂光社选注.上海古籍出版社，1999.

[2]唐彪辑著.家塾教学法[M].赵柏英，万恒德选注.上海：华东师范大学出版社，1992.

1. 关于诗句的议论文 关于诗句的议论文 1. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦” 的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 2. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。 诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 3. 关于古诗的作文 古诗词，想说爱你不容易 乘一叶孤舟，重游历史长河。最摄我心魂的，依旧是那…… 抬头，便会想到“一行白鹭上青天”；俯首，便会想到“疑是地上霜”；观河，便会想到“一江春水向东流”；叶凋，便会想到“我言秋日胜春朝”。 古诗词，我喜欢。吟一首《江南好》，优美的意境令人流连，我喜欢。唱一首《龟虽寿》，“老当益壮”随机浮现在眼前，我喜欢。哼一段《无题》，无私奉献，蜡烛春蚕，我喜欢。 在我看来，白话文太过单调，文言文太过枯燥。唯有古诗词，我打心眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦！ 从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。 陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了；孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了；李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了；李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我看到了。 夜深人静之时，我细赏古诗词，皎洁的月光洒下凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。 日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。阅读后，便刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了？？O般的这些字眼，我不再是断弦。风又澜起，我的心扉不散。” 从古诗词中，我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡！我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜！ 未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，岁寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、情更是无尽！ 4. 关于诗词的论文 论苏轼“词似诗” 词似诗，便“非本色”。 陈师道《后山诗话》：“子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”；王灼《碧鸡漫志》高度评价东坡词，也是从“诗与乐府同出”、诗词不应该有区别的基本观点立论的；胡寅也认为“诗出于《离骚》《楚辞》。 及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举 首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是‘花间’为皂隶而柳氏为舆台矣。”（《酒边集序》）也就是说，王灼和胡寅都承认东坡词“似诗”。 按照胡寅和王灼的逻辑推论，诗的审美内涵是杜绝“香软柔媚”，摒弃“绮罗香泽”，不屑“绸缪婉转”作风的；诗的功能，则主要是在于“使人登高望远，举首高歌”，感发人的“逸怀浩气”，使人“自振”。也就是说，胡寅和王灼是从传统诗歌的“言志”功能和“教化”作用，强调东坡词的价值意义的。 我们检点苏轼的词作，可以概括出其“词似诗”的三个特征：一是主流文化的价值取向。传统儒学特别强调诗歌的教化作用，中国传统诗教是将诗歌纳入制度文化体系的重要内容。 所谓“观风俗，知得失，厚人伦，美教化”，即是中国古代诗歌主流文化价值取向的正式宣言。胡寅、王灼对东坡词的评价，实际上主要也是就这个层面立论的。 在内容方面，它要求作品能够体现家国怀抱及政治责任感和使命感。像《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》等都是这类作品的代表，就连《水调歌头·中秋词》、《卜算子·孤雁》等事实上也流露出词人眷恋社稷的政治怀抱。 二是在审美意义层面，强调作品的阳刚之气。中国古代诗歌，体现出阳刚与阴柔两大审美系统的对立与调和，主流文化往往强调阳刚之气和豪杰之风。 苏轼一向反对词中的阴柔和艳冶之词，尽管他自己也有大量的婉约词作，但主要作风，表现出对于阳刚之美的偏爱与执著。 三是在表现方式上，苏词以直抒怀抱为主，既少用比兴，又不像柳永那样铺叙形容，而是议论的成分较多，没有词的曲尽其意的婉转韵味。 因为词作为一种新文体，它的文化属性主要还是在于它的庶族文化特性，也即平民文化属性，士大夫情感，与这种属性是有距离的。再加上作为“新声”的词更多在对于个体私人生活和个体内宇宙细腻情肠的表现与再现，在气质与风调上，苏轼一部分词不具备有别于诗的这种词之特性，也即是说，其词线条粗放，境界疏阔，并且士大夫情结十分典型和强固，从本质上更接近于诗。 苏轼词的“士大夫化”，是其词似诗的重要因素。苏轼的士大夫人格，决定了他“词似诗”的文学创作态度和文学价值取向。 所以王灼在批评李清照所说苏轼词乃“句读不葺之诗”的观点时说，这种观点是中了“柳永野狐涎之毒”，这实际上从另一角度证明东坡词与柳永词疆界分明，是典型的士大夫词，因而得到士大夫正统批评家的肯定。 似诗的士大夫词的最突出特征，是他的主观抒情性。 即是说，这类词像传统的诗一样，是以作者主观抒情的方式进行情感传输和意志表达，不像一般文人词常常是对一种场景或情事及人物活动情境的创造性表现。举例来说，苏轼的大多数作品，都像日记或自传一样，全部是作者自己的情感抒发和情绪展示。 《全宋词》存东坡词三百多首，出现“我”字竟然有69次之多。而且苏轼词中“我”的情绪大都与“遇”与“不遇”的感怀或牢骚有关。 其他像柳永、周邦彦词中就更多那种客观言情写实的意境和场景描述，在他们的作品中，主人公可以不是作者自己，而是别的男性或女性。这样，他们的作品就像戏剧或小说一样是被词人创造出来的艺术人物和艺术境界，而不仅仅是词人独自真情实感的抒发，更具有一种客观性，反而能够供广大读者或观众从中发现作品中的“我”。 李清照认为：词，就应该写传统诗歌所没有表现过的人情的隐秘世界；如果像苏轼一样，用词来表现那些诗歌常用题材，甚至表现手法和方式仍旧和传统诗歌的粗豪抒情一样，那便是以长短句的形式写出来的诗了。所以说东坡词的主观抒情性，是其词最突出的个性，也是其词士大夫品格的标志。 人们说他的词似诗，在很大程度也是从这个认识上立论的。 苏轼词的似诗倾向，尤其在他的创调之作《醉翁操》和其隐括《归去来兮辞》的《哨遍》得到印证。 其《哨遍》不仅似诗，简直像文赋。它是“檃括”陶渊明《归去来辞》而成，所以带有很重的文辞风貌。 按照词的严格律度和音乐审美的标准衡量，确乎不太像词。从序中可以看出，东坡写作此词与当时谪居黄州的生活及心境有关，隐括陶渊明辞意，也是借别人酒杯浇自己心中块垒之意。 虽已“就声律”，而且可歌，却与当时时尚的流行曲子词相去甚远。但这种即兴之作，并且即时而歌的热闹场面和气氛，又确有流行曲的味道。 正是此类词的流传，更让人们觉得东坡词粗疏直率，如是得出东坡“词似诗”的判断。其《醉翁操》则是由琴曲翻改而成，味其词语，亦诗文之间。 不过此词则不在于主观抒情而有一种客观述事和议论的韵味。从中可知这首词是东坡根据琴曲倚声新创的词调。 问题在于，苏轼也有像“花褪残红青杏小”、“一颗樱桃樊素口”这类纯客观言情的艳词；。 5. 关于诗词的话题作文 诗歌的由来 在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。" 《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 6. 求一篇关于古诗的作文 中国文化的原始记录就是以诗歌的方式开始的，诗歌始终贯穿中国人的文化生活五千多年。从西周时期的我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现开始，诗歌就伴随历史朝我们一路走来。 翻开诗歌发展史，不难发现，诗歌从兴盛到变化发展至今，到了前所未有的萧条时期。诗歌的地位从“文学中的文学”一落千丈，跌入低谷。 高考拒绝，其他的各种有关语文考试排斥，媒体副刊冷眼对待，诗歌刊物的迷茫不知如何选择方向，受到冷淡，依然坚持的诗歌刊物所剩无几。诗歌到了该拯救还是消亡的关键时刻，诗歌兴旺，匹夫有责。 难道我们就没有责任？ 诗歌的命运何去何从，如何发展，这都是每个中国人应该关注的。尤其是一年又一年参加高考的学子，应该给他们一个探索发展的一个机会。 是快节奏的生活方式排斥诗歌还是我们的阅读视野真的不需要诗歌？回答是我们的生活太需要诗歌，否则从我们的小学一年级中的“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌……”开始——到高中课本，从浩如烟海的诗歌中精选了那么多范文，学生们学习了那么多格律诗和现代诗，既然无用武之地，这些诗还有必要存在吗？没有运用又何必学习它呢？我们不能忽略诗歌写作。中国是一个有古老传统的诗歌的国度，诗歌高度集中反映社会生活，有想像力和表情性，有优美深远的意境和韵律感，为什么不让那些对生活充满憧憬的学生，在考场上创作诗歌呢？拒绝诗歌，这不仅违背了中国重视诗教的文化传统，还违背了语文教学的真正意义，着实令人遗憾。 在西方文学史上，最古老且最负盛名的是荷马史诗，也是诗歌。中西方的诗都讲究一个韵，而韵，就是一种和谐的节奏或音乐感。 中西方文化虽不同，但发展脉络是一致的，如同人类社会文明的发展一样，都有个大致相似的阶段。诗歌以外的小说、散文、戏剧等文学体裁，都是后来衍生出来又逐渐发展壮大的。 人类诗歌精神走过古代的纯洁，和代变革的发展，从束缚走向更加舒服的空间，一直到步入现代的虚无和迷失。在西方很多国家的选拔考试中，诗歌都有着重要的位置，并没有像我国的高考那样，全面拒绝诗歌。 诗歌是“中国文学中的文学”，诗歌是文学最基础的叙述方式，也是最纯洁的叙述方式。高考是改变中国人命运的考试，第一大考排斥诗歌，诗歌又怎能再登大雅之堂。 作诗歌出众的考生，他对语言文字的运用能力绝对不亚于写其他文体的学生，写诗歌同样可以检验一名考生的语文水平，既然如此，为何不让考生写诗呢？诗歌写作是学生流露他们真情实感、舒展他们才华的一个可行途径，不应该简单拒绝。 就考生而言，写作源于生活，反映生活，高于生活，真情实感是其本意，恰好诗歌也不例外。 缘何要把诗歌除外呢？不同的考生面对同一个作文题目时，他选择表达作文主题的方式不尽相同。某些作文题目在考生看来，诗歌更能表达这个作文主题呢？例如今年的有个高考题目叫《提篮春光看妈妈》，如果允许写诗歌，应该有不少学生写出令人同样感动的作文出来。 优秀的高考作文，应该是考生心灵迸发出的自由火花，无拘无束的想象力的任由驰骋。是考生创造和创新精神的自由表达。 高考作文简单地拒绝诗歌，等于拒绝了一些考生在诗歌方面的特长，让他们没有机会展示自己的才华，这无疑是一种损失。绝大多数人都认为诗歌为考生提供了一个更为广阔、更为自由的空间，利于考核和选拔人才。 有很多人认为诗歌的评判自由度很大，给高考作文评分带来困难。允许学生写诗会给高考作文评分带来困难，显然如此的理由是站不住脚的，令人感到滑稽和可笑的。 评分的标准和方法，是人研究与制定出来的。语文阅卷队伍不能评判，难道社会各界就无鉴赏诗歌的高手？而高考作文评分所带来的困难，也应在摸索实践中解决克服。 有人说诗歌的自由度很宽泛，那你可以适当画一个圈，比如写14行诗，要有意境等等的硬性指标。况且，这些阅卷老师多数都是来自语文教学中的精英，自己也学过，而且还在教学中给学生讲授过诗歌，也有如何评分的标准。 如此简单地拒绝诗歌，对于我国教师队伍的教学也是一个潜在的影响，既然高考拒绝写诗，势必对平常诗歌的教学就有些轻视，也就草草地带着学生“欣赏”一番走过场，把诗歌教学当成形式。如此恶性循环，对于我国诗歌的再度繁荣发展是很不利的。 但愿今后的高考作文能够取消体裁的限制，给考生们更大的发挥空间。 7. 关于古诗词的作文 改写《清明》 “沙沙沙！沙沙沙！”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了！春天真美啊！” 可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛；有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑；有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。 行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。 忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下？他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗？”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出： 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。 8. 写一篇关于古诗的作文 参考首古诗就写个很简单的。你可以参考带翻译的。很简单写的。 给你推荐个这个网站随便找个写。 龙盘虎踞树层层，势入浮云亦是崩。 一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵。 秦始皇统一了中国，推动了经济、文化的发展，是作出了巨大历史贡献的。但他又是一个暴君，实行专制主义，给人民带来深重的苦难，受到后人谴责。许浑这首诗抒写了他行经秦始皇墓时的感想。 秦始皇墓位于陕西临潼县东约五公里的下河村附近，南依骊山，北临渭水。它建成于公元前二一○年，坟丘为土筑，经二千年的风雨剥蚀，现存高四十三米，周长二千米。陵墓落成之初，坟上“树草木以象山”。在山光水色的映照下，在空旷的平地上托起的这座山一样的巨大坟茔，这就正如首句形容的那样，给人以“龙盘虎踞”之感。诗人在墓前驻足，目光从墓基转向墓顶，见到的是层层绿树，直上云天。眼前的高坟，不正好象征着秦始皇生前煊赫的声势吗？“势入浮云亦是崩”，覆亡之迅速与秦始皇在位时不可一世的声势，恰恰形成极富于讽刺性的鲜明对照。诗人将无比丰富的历史内容熔铸在这简短的七个字里。一个“崩”字，声如裂帛，宣告了秦皇已死，秦朝已亡，似乎言尽意绝，下文难以为继了。然而诗人忽一转笔：“一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵”，诗作旋即别开生面，令人称绝。这两句与前两句似断而实连，诗意从“崩”字悄悄引出，不着痕迹地进一步写出了秦始皇形象在后人心目中的彻底崩塌。同样是青山秋草，路人却只向汉文帝陵前参拜。汉文帝谦和、仁爱与俭朴，同秦始皇的刚愎、凶残与奢靡正好是强烈的对比。对于仁君和暴君，人们自会作出自己的评判。末句一个“唯”字，鲜明地指出了这一点。后两句表面看来似乎把笔墨荡开，从秦始皇写到了汉文帝，从诗人自己写到了“路人”，实际上却有形愈松而意愈紧的效果，在轻浅疏淡的笔墨中显示出了厚重的力量。 可以把这个写出来的。 9. 关于古诗的文章八百字 我喜欢古诗。小时侯，经常浸泡在古诗的韵律里。每天晚上，听着录音机里播放的古诗，伴随着窗外蝉鸣声，一阵微风吹过，我感到前所未有的快乐。 伴随着古诗，我诗意的生命开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，我问爸爸“绿丝绦”是什么意思，爸爸说，“绿丝绦”是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的绿色蝴碟结，这就是“绿丝绦”了，哦，懂了。 我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，江山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！ “黄师塔前江水东，春光懒困倚微风”。这首诗仿若把我们带到了黄师塔前，望着滔滔江水向东流去，心中的烦忧也随之而去，春风吹来，顿觉又懒又困，我明白了人们常说的“春困秋乏”。 宋朝诗人王安石有一首《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”和南宋诗人朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，同样是写春风，诗人一个喜，一个忧，两相对照，反映出两位诗人当时不同的际遇，不同的社会环境，感受到了诗人的爱国情怀，领悟了不同的写作手法。 古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色，而且让我的心灵腾飞，融入那千年唐风宋词中，遥望天外云卷云舒，聆听海天相接处渔歌唱晚，更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。 古诗，让我的生命丰富多彩！我爱古诗！ 10. 写一篇关于古诗词的作文 卖炭翁，伐薪烧炭南山中。 满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。 卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。 可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。 牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。 翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。 手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。 一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。 半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。 意思是：有位卖炭的老翁，在中南山里砍柴烧炭。他满脸灰尘，显出被烟熏火烤的颜色，两鬓头发灰白，十个手指很黑。卖炭得到的钱做什么用？身上穿的衣裳和嘴里吃的食物。可怜他身上穿的衣服很单薄，但是心里担忧炭的价钱便宜，希望天气更寒冷。夜里城外下了一尺厚的大雪，清晨，老翁驾着炭车轧着冰冻的车辙赶路。人和牛都疲乏了，也饿了，太阳已经升得很高了，老翁就在集市南门外泥泞中休息。两位得得意洋洋的骑马的人是谁？是皇宫内的太监和太监手下的随从。手里拿着诏书，嘴里说是皇帝的命令，然后拉转车头，大声呵斥着赶牛往北面拉去。一车炭，一千多斤，宫里的使者们硬是要赶着走，老翁舍不得它，却也没有办法。宫里的使者们将半匹纱和一丈绫，朝牛头上一挂，当作炭的价格。