二维角色设计毕业论文

交互性的动漫设计理念探析我国动漫设计的瓶颈以及发展对策动漫产业的衍生产品研究

浅谈动画中的角色设计

导语：无论是场面宏大在影院上映的动画巨作还是个人或团体制作的小短片，每部动画作品都需要借助一定的角色去讲述这部作品的情节。角色设计是一部动画片的核心部分，一个优秀的动画角色往往是令人难忘并印象深刻的，有些动画形象不仅登上了银幕成就了一部动画片，而且成为了一个品牌。下面就由我为大家介绍一下浅谈动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！

1动画中的角色

角色的含义

动画片的角色设计是指对动画中角色的形态、性格造型进行设计，它包含角色的性格定位，动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的动作过程，进行最具特征的格式设定，使每一个角色的性格得以充分的体现。动画中的角色的表演就相当于真人在影视作品中的表演，动画片中的情节发展，台词对答都要借助角色的动作，表情和语言来表现。二维动画中的角色通常是依靠原画创作人员的绘制设计完成，可以超越现实中真实的建筑、人和动物，可以拍摄出真人所不能达到的效果和画面。

角色设计包含什么

“动画角色的设计主要包含形体结构，动作姿态，头部造型，面部表情，服装道具等几个方面。其中角色的形体结构和头部造型起关键作用，动作姿态与面部表情附于其上。而服装道具主要起到修饰性的作用，使角色的特征更加突出明显，角色的形体结构对动作具有重要影响，形体结构的变化会引起其动作发生相应的变化。例如动画角色绿巨人，他在身体发生变异的情况下，动作幅度要比正常时更大，更显笨重，每个动作需要的预备，缓冲也更大。”在角色的创建过程中，应该考虑到角色的性格特点，身材是什么样的，职业特征和很多关于这个角色相符的因素，角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景架构去创作。

2动画角色设计要点

（1）结构准，线条优美精简，基本功一定要扎实。

（2）设计要合理，怎样才是设计合理呢？就是要符合常理，要让大多数人接受。

（3）该具体的就要做到很具体，必须让别人能看得很清楚，否则这个设定就是应该PASS的，你总不能让下一个步骤的人自己去猜怎么做吧？

（4）怎样通过加减法创作角色。创造出数以万计的角色并不难，我们首先确定这个人的相貌特征，比如这个人是娃娃脸比较单纯，或者这个人尖嘴猴腮很老成性格里有狡黠的成份等等。接下来是这个人的体格，是瘦是胖？是高大还是矮小？面部加身体的无限组合可以让角色的创作丰富多彩。改变比例也不失为设计角色的一个好方法，一个正常头身比例的普通人，一个九头身壮硕的英雄形象，一个头大身子小的可爱形象给人的感觉是不同的，再加以结合面部加身体的组合，又可以设计出很多毫不雷同的角色。比如创作一个类人生物，先确定其是拟人还是拟兽，以人类的身体为基础还是以其他生物的身体做基础，是大是小？并将可以显示其本质和性格类型的要素混于其中，如：是凶残丑陋的敌人还是善良可爱的妖精？“1+1=？”为我们的角色增加更丰富的变化，比如植物+人类+牛角犬牙虎爪等一些兽类的元素=一个受了污染守护某殿堂的树木精灵，又或者剑士+小丑+翅膀=一个风的守护神，剑士的冷静和小丑的嬉皮反差又可以体现其双重性格，脾气古怪，引出其以前不为人知的经历，激发观众的好奇心等等。

（5）剧情与角色的关系。分析人物性格创作，结合故事发生的时代背景为前提赋予角色特定的性格。造型中要体现角色的性格魅力，一个角色是博学多才，还是涨势跋扈，是胆小怕事还是温柔可亲都将直接体现在角色的外型上。

（6）分析主题下的角色个性，并根据角色的类型赋予其魅力，创作出令人动心的角色形象。我为我作品中的少女剑士设定的时代背景是教会统治下的中世纪，人们厌恶精灵，水妖和小矮人，不在相信守护神大量砍伐森林扩充村庄。一部分妖怪精灵乘火打劫引起了飓风，黑死病和人类的莫名死亡，一部分仍主张和人类共处，少女就是其中的一员。我作品中的少女虽站在森然的墓碑当中，目无惧色表情坚毅，体现了她性格中的隐忍坚强，一方面受人类的.非议和不理解，一方面又被自己的同胞所厌恶，但她仍坚持自己所坚持的信念，希望回到那个鸟语花香和谐共处的时代。要让人动心的角色必定有其独特的魅力点，观众对一个角色第一印象就是其外表，会根据其相貌衣着去想象他的性格。比如我作品中的少女表面的魅力是这个角色从外貌上清秀可爱。只要有人喜欢必定有其独特的个性，我作品中少女性格的魅力是其嘴巴很倔口硬心软，其实是一个很善良的人。才能的魅力是其拥有的特殊能力。一个完美无缺的人不能称作为人，有弱点才是真实的，我作品中少女弱点的魅力是其表面很坚强其实很怕寂寞。有不协调的意外性才更让人觉得有趣，就比如一个冷酷无情的杀手，但其在完成任务之外非常喜欢小动物并很孝顺父母，这就是所谓的不协调魅力。

（7）表情的刻画是表达角色情绪的重要元素。人的表情是由内而发表现情绪，动画角色的表情则是由外而内设定情绪与性格的工具。要先了解这个角色的性格与整个故事情节。动画角色的性格特征都是十分明显的，这些生动的觉得对观众而言并不是一个空虚的影像，而是高度浓缩了的人性，是现实生活中人物或非人物的夸张和抽象，所以为了突出角色的情绪与性格，就会以更夸张，更丰富的表情来刻画。因为拥有人类最富有表情最生动的五官，所以当设定人物角色的表情时，就会参照表情肌的运动对观众表达自己的情绪状态，但是由于面部只有有限的活动范围，一些表情可以准确的解释，比如说愤怒和极端的满足。然而其他的表情则难以解释，例如，厌恶和恐惧，读懂他们需要相当的敏感性，所以有一些面部表情经常会被错误的阅读为表达另一种情绪。所以这些微妙的情绪就要连接角色性格与故事情节用较为夸张的手法来表现。例如在《超人总动员》这部影片里，这位“中年危机”男子对着镜子想要找回自己年轻时的英雄状态，但是现在头发秃，肚子大，这种复杂微妙无奈的情绪就需要用瞪大双眼，眉头紧锁，嘴角向下，下巴前突，这种夸张的手法才能将人物性格与剧情情绪诠释的更加真实。”

3怎么去提高自己的设定能力

（1）我认为提高自己的设定能力首先要加强自己的绘画功底，多画速写和人体动态结构，临摹各种风格的作品，放电映像那种可爱细腻的风格要画，井上雄彦粗犷豪放的风格也要去尝试，博众家之所长，早日创造出属于自己的风格。不要怕麻烦，做到每日一绘，再好的创意也是通过我们的绘画能力表达出来的，否则一切都是空谈。

（2）我觉得想要把角色的性格表现的淋漓尽致就需要我们具有一定的表演能力。光有绘画基础是远远不够的，想让自己设计的角色生动真实，就要开阔自己的视野，增加自己的阅历。要多看点跟艺术有关的东西，比如电影、动画、漫画、名家画集等，多加积累取长补短。还要了解一定的历史知识，世界各地的丰富的民俗民谣，民间传说，民族服饰等都是一种文化符号，这些都是角色设计时创作参考的源泉。

（3）想象力要丰富，让我们保持一颗童心，创造鲜活的角色形象必定要有丰富的感情投入，这就是要做一行爱一行。

（4）最后要对自己有充足的自信心，相信自己也是成功的前提。

动漫与现实意义----动漫设计重要性

关于动画角色设计方面的研究，有三个较大的方向可以进行考虑：动画角色设计实践与理论研究；造型美学以及发展史的研究；动画角色的文化传播及衍生品研究。目前国内外的相关研究基本集中于这三个讨论方向。对于这三个方向究竟该如何选取，我有一些看法：如果你是搞创作的，并且有大量实践经验，可以选择实践与理论研究。这个方向目前较为空白，除了清华大学吴冠英老师曾经出版过专著，发表过相关论文与创作谈，其他的创作者和理论研究者基本处于分离的状态，即，真正参与动画角色设计的创作者没有进行理论总结，而目前参与理论研究的学者大都是从已有的成熟造型中进行总结和分析。

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