佛手摆件论文题目

中国饮食文化——摘要：古人有“民以食为天”之说，见面常问“吃了没有？”足见饮食文化的地位。中国有着5000年的悠久历史，有着灿烂丰富，博大精深的饮食文化，中国人重视饮食，孔子的《论语》中就有关于饮食“二不厌，三适度，十不食”的论述，直至现在，仍具有极高的理论指导性。中国食文化之圣—袁枚，他的《随园食单》经历五十年才写成，有中国饮食文化“食经”的美誉。经过历史总总，令人眼花缭乱的各类美食也孕育而生，饮食行业也成为三百六十行常展常新的行当。中国的饮食在世界上也是享有盛誉的，中华文明到了现代被西方文明冲击的七零八落，然而中国的饮食却大异其趣，居然能登陆欧美，遍布全球，所向披靡，至今世界上几乎每一个角落都有中餐馆，这足可以说明中国饮食文化的传播力和渲染力，因此，从我们就从中西饮食文化的对比上来阐述中国饮食文化。关键词：中西对比，特征，菜名。中西对比：1.我们现对西方饮食文化的某些特征加以分析，也许能够加深对中国文化的理解，西方的饮食，最初是以畜牧为主，肉食在饮食正比例很高，到了近代，种植业比重增加，但肉食的比例让然比中国高，由于肉食的天然可口，所以西方人没有必要对饮食进行装点，因而限制了烹饪的发展，比如说，一份牛排，基本用不上什么装点，直接吃就感觉很美味。欧洲人在显示富裕的时候，多事用饮食的工具表现，也不把吃这种人生易于满足的事情作为人生的至乐来追求，西方人的人生追求，正好同中国一句俗语可以高度概括，即“饱暖思淫欲”。他们更多的追求情爱，西方文化体现的是一种“情文化”，而中国文化才真正的体现一种“吃的文化”。2.为何说中国文化能体现吃的文化呢？这必须了解一下中国早期的地理环境，因为越是在早期，文化受环境的制约越大。中国处于亚欧大陆的东南部，西北部是茫茫的沙漠草原，东南的茫茫的大海，虽然黄河流域的土地非常的肥沃，但其他的环境较恶劣，多风少雨，生存的条件很不好。中国人的饮食文化，就是以谷物为主，肉多粮少。辅以菜蔬，这就是典型的饭菜结构，其中饭是主食，而菜则是为了下饭，为什么要助饭下咽呢？那是因为主食并不可口，必须有一种物质来辅助才能吃下去，这样促使中国的烹饪的首要目的是装点饮食，让不可口的食物变得精妙绝伦，其次，中国的手工业发达，所以烹饪中的饮食加工技术在世界上首屈一指。中国菜的特征：1.地域差异使得中国饮食上形成了很多风味，有“南米北面”的说法，体现在菜系上，我国的八大菜系：粤菜，川菜，鲁菜，苏菜，浙菜，闽菜，湘菜，徽菜。在口味上有“南甜北咸东酸西辣”之分。2.季节差异又使得中国菜系四季有别，冬天味醇浓厚，夏季清淡凉爽；冬天多炖焖，夏季多凉拌。3.中国饮食还注重美感，注重色香味形俱全，流行雕花，技艺精湛，给人以精神和物质的特殊享受。4.还有很特殊的一点，食医结合，烹饪技术与医疗保健有密切的联系，利用食物原料的药用价值，做成各种美味佳肴，达到某些疾病防治的目的。中国菜肴命名：一个响亮的.恰如其分的菜名能给人留下深刻的印象和挥之不去的审美情趣，为了避免人们听觉上的审美疲劳，业内人士总是挖尽心思.尽其所能的给菜肴起个让人难忘的名字，中国的饮食文化富有浪漫主义色彩（较之西方饮食文化的实用主义），正如亚洲人内敛的性情与西方人张扬个性的对比一样，中国式的烹之火与调之味技术掌握皆具有经验性和主观性，而缺少西方烹饪讲究的科学严谨性，菜肴的命名也就体现了我们特色的文化特点和浪漫情怀，这其中有比喻.夸张.拟人.双关的手法，也有写实的手法，综观我们的饮食文化史，菜肴的命名其实也是有章可寻的，粗略计算有以下几种： —.以烹调方法命名 这是一种很普遍.运用很广的命名方法，很实用，让人一目了然，比如：酱爆海螺.白灼虾.溜鱼片.清炒虾仁.盐 鸡.清蒸甲鱼.红烧马鞍桥等等不一而足。 二.以味型方法命名 这是一种有助于消费者可根据个人口味选择菜肴的命名方法，比如：糖醋排骨.盐水杂螺.鱼香肉丝.怪味鸡.蜜汁山药.茄汁大虾等等 。 三.以（名称）命名 以名称命名的菜肴又以地名.人名.物名的不同而区分，比如以地名命名的菜肴有德州扒鸡.梁溪脆鳝.淮安软兜.南京板鸭.宁波汤圆等，以人名命名的菜肴也很多，比如有东坡肉.宫保鸡丁.麻婆豆腐.宋嫂鱼羹等，而以物名（原料的主辅料）命名的菜肴就更多了，比如有香菇菜心.松仁玉米.蟹黄豆腐.肉末茄子等等无须一一枚举。 四。拟色 将菜肴成品的色泽比拟成稀有.珍贵物品的颜色冠名，多以珍珠.玛瑙.芙蓉.翡翠.琉璃.金银等词语，比如：将蛋清比做芙蓉的芙蓉鸡片，将菠菜末比拟成翡翠的翡翠烤鸭羹.将虾仁的晶莹透亮比拟成水晶的水晶虾仁，将糯米包裹肉圆蒸制的菜肴叫珍珠肉圆，将黄白两色比拟成金银，有腐皮包裹糯米的脆炸金银糯，还有将核桃比拟成琥珀色，将松花蛋比拟成玛瑙等等。 五。摹形 这是一种将菜肴塑造成许多具体或吉祥形状命名的方法，常用的有金钱.太极.龙凤.麒麟.牡丹.佛手.琵琶.绣球.荷包等造型，举例有北京的荷包里脊.江苏的松鼠桂鱼.福建的太极芋泥.贵州的金钱肉.另外还有琵琶虾.绣球虾仁.麒麟鲈鱼等等。 六.用数字命名 用数字给菜肴命名以表菜肴的配比.种类或吉祥，多以一品.双珍.三元.四喜.五福.六宝.七星.八仙.九色.什锦.百合.千层.万寿等.举例有一品海鲜煲.四喜丸子.七星鸭.什锦杂烩.千层糕还有北京的三不粘.上海的八宝鸭等等。 七.借题发挥.以求口彩 这种给菜肴命名的方式多为婚庆.生日寿辰.及第升迁而讨的口彩，比如松仁玉米叫金玉满堂.早生贵子则是用红枣.花生.桂圆和莲子做成的甜菜，比翼双飞是将鸡翅脱骨装上八宝馅料，封口黄焖而成 最后还要说的是，还有一些以器皿.保健和菜肴的香味而命名的方式，但不多见，就不累述了。（摘自《论文集》作者：姥海鸿）。小结：中国饮食博大精深，我们身在其中，只能感受，却无法将它掌控，只是它正被我们前赴后继的不断弘扬，并且发扬光大。它将以其独特的魅力，一直延绵不绝，让世代享受中国饮食文化的成果。

1、吉祥如意：玉佛手的佛手就像佛主之手，它能为你挡去灾难，为你抚平心灵的创伤，让你浮躁不安的心安静下来。佩戴玉佛手能让你有直面困难的勇气，让你吉祥如意，在遇到艰难险阻的时候，佛手能助你一臂之力。2、发财就手：玉佛手如同佛祖那神奇而充满力量的手，激发人身上无限的潜能，引导人用自己的双手去创造财富，正所谓自己动手，丰衣足食，着也是一双发财致富的双手。3、一生相守：玉佛手也能代表男女之间的爱情，通常在玉佛手上放一颗圆珠，可用于表示爱慕之情，正如你是我心中的唯一，我愿用我的双手去保护你，爱护你，给你带来幸福快乐，与你十指相扣，相守一生。4、平安兴旺：佛祖慈悲为怀，佛手能驱灾辟邪，让人无灾害无病痛，所以玉佛手也是寓意着能让人一生平安。5、人丁兴旺：佛手多指，指通“子”，这也是与人们传统观念上希望多子多福的观念想一致，所以，想要子孙延绵不断的人也可佩带玉佛手。以上就是玉佛手的寓意，玉佛手常被做成挂件，能够随身佩戴，工艺美术创作中，玉制佛手十分珍贵，尤其是玉质品位高、工艺精湛、造型独特、纹饰鲜明、年代久远且指数多的玉佛手更屈指可数，玉佛手摆件也是深受人们的喜爱。

佛手是深具佛性的佛主之手，它有佛主的大智慧、大力量，能为人们拿到渴求而又难以得到的物品。而这个佛手摆件有讲究的地方，就是最好根据你的八字五行定适合材质的佛手，才能发挥其风水；比如个人五行是金，是摆的金属佛手；这建议到无相铜炉官网一对一定就可以了。

福。招财的意思。求采纳

佛手的寓意指的是有福之手，很美满，也寓意着智慧和力量，更重要的是还把整个场所打扮的漂漂亮亮的，让人更加眼前一亮，呼吸新鲜的空气。佛手的象征其实比较简单，它象征着幸福，也给人带来很多好运，与此同时也象征着聪慧，让每个人家都十分向往种植这样的盆栽。如果养佛手的话，就代表着这个家庭会有更多的幸福，更多的美满，家庭会更加和睦。同时，佛手也可以给人们带来好的运气。所以说现在越来越多的家庭都会养佛手，因为佛手象征着吉祥，每个人希望自己的家庭是幸福美满的，不希望有灾难厄运的来袭。总而言之，佛手也寓意着智慧和力量，是常见的吉祥的图案。佛手象征着勇气，它就像是佛祖的手，能够为你挡住一切的灾难，能够抚平你浮躁不安的心灵。

敦煌舞手姿语言及其与佛教文化的融合论文

从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都尝试过写论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。你知道论文怎样写才规范吗？以下是我为大家整理的敦煌舞手姿语言及其与佛教文化的融合论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

摘要：

敦煌舞的审美性在于它所标志的特殊形态美，体态中体现出的S形三道弯，是敦煌舞自身表演文化中最基本的文化符号，与之相交流互通的是手姿语言的形态美，敦煌舞在受佛教文化影响和历史舞台的渲染下，展现出它的神秘色彩。从敦煌莫高窟壁画中走来，对敦煌舞所传达的精神和物质文化的传承和发展在一步步走进人们的审美和意识形态中，在佛教文化的影响下，就使这样的意识形态语言表达更具有真实性和审美性，敦煌舞手姿语言的形式美在不断的被发现和创造。

关键词:

敦煌舞;文化;姿语言:形式美；

引言：

敦煌，如遗落在西部大漠中的一颗明珠，依揽着它弯弯的月牙泉，矗立在中国的西部，沙漠、莫高窟、壁画、戈壁，都在映射着它千年的文化沧桑。在莫高窟中，一幅幅走过了千年历史的壁画，“反弹琵琶”、“飞天”“六臂观音”“金刚力士”等画像被刻画在了天花板以及每一处可见的墙壁上。现在经历了长时间的氧化和风吹，从最初的金色到现在泛着深深的砖红色，让它更加富有神圣感，因为承载了千年的历史。正是这莫高窟中的壁画，传承发展出当今一门醇厚多彩的舞蹈文化，那就是敦煌舞。敦煌舞在舞台表演中所展现出的人物形象和舞蹈语言在莫高窟壁画佛教文化的晕染之下，形成了独特的审美性。在舞蹈中展现出的体态、手姿以及气息，是属于敦煌舞的语言，它带有自己的舞蹈风格和韵律呼吸，尤其是手姿的形式美，展现出不同于其他古典舞蹈的文化语言。

一、敦煌舞手姿语言的丰富性

在敦煌舞的语言中，手姿能够呈现出多样的变化和表现，在手姿的展示下，可以发现其内蕴和外像所透露出来的佛教文化色彩。从延伸和发展来看，从最初的佛教文化和信仰祈求被一位法名乐僔的和尚开凿刻在了墙上，后经过十个朝代的民间艺人绘画，形成了一幅幅带有神灵气息的壁画。后在壁画的画像中，提炼出敦煌舞的体态和手姿，敦煌舞的体态是S型三道弯，是从壁画中提炼出来的舞姿体态特征，敦煌舞的手姿包含了“佛手”、“魔鬼持杖手”“菩萨手”“持花手”“伎乐手”等一系列不同人物形象所持有的手型，手姿受壁画中佛教文化的影响，也出现了“佛手”、“菩萨手”一类的命名。在敦煌壁画中不难看出，这些佛像的神态和体态，都是一种祥和、包容、大爱，也是其潜在的精神。敦煌舞的语言就是在壁画中被提炼和挖掘出来的，呈现在舞台上的舞蹈表演，是将在画像中的人物形象再现到舞台中，在舞蹈剧目的文字介绍中，也常常会标写出自于哪一个石窟来自第几号的画像，这样更能使观众在一定程度上了解和深入人物形象，审美性在表演中逐渐被认可和提高。

在敦煌舞手姿中的“佛手”，就是在这样的画像中被刻画出来的，手姿中“佛手”的塑造，是由拇指和中指相对捏，其他手指立起来，在两指相捏形成的手型轮廓来看。非常像凤眼，与壁画中相对应，在舞蹈手姿中，呈现出独特的形式美，这种形式美蕴含了一定的佛教语言。在手姿语言的形式美的阐释中，在手姿不同的变化和演变中，可以看到自敦煌舞发展以来，从最初到至今呈现在世观中的原始生态的佛教文化形态。佛教文化思想的影响和敦煌壁画佛像的审美，对敦煌舞中手姿形成真实性、再现性，如“礼拜手”、“飞天手”，以及在壁画中佛像“飞天”、“菩萨伎乐”。在舞蹈创作中来讲，敦煌的手姿语言是在舞蹈表演中最大的表情符号，手姿的运用和表达，在一定的审美和意识形态上，形成独立的美学价值，在形式美的外在来看，人物形象映射出的手姿，在一定的范围内，推动了舞蹈表演的内在情感和思想。如舞蹈《千手观音》，[1]千手观音又称千手千眼观世音、千眼千臂观世音等，是我国民间信仰的四大菩萨之一。千手观音是阿弥陀佛的左胁侍，与阿弥陀佛、大势至菩萨(阿弥陀佛的右胁侍)合称为“西方三圣”。千手观音的人物形象取自于佛教文化中千眼千臂观世音菩萨人物形象，舞蹈动作多以手臂及手姿来表达内在的形式美，在舞蹈的队形上加以创作，犹如孔雀开屏一样，将手上的舞蹈文化展现的栩栩如生，在手姿的变化中，感受着“千手”带给观众的视觉上的冲击。由于在佛教文化的影响下，千手观音的形式美得以审美和敬畏。在敦煌舞的不同手姿语言中，还有一种是持有乐器，如“长绸舞”“反弹琵琶”“鼓与琵琶”等，手中持有“鼓”“琵琶”“长绸”等道具。这与舞蹈中所塑造的人物形象密切相关。当舞蹈人物形象手中持有道具时，舞蹈形式感在特定的塑造下会更加生动，依然在手姿语言的语境中再现出佛教文化的底蕴，它代表了祈福、信仰等内在的形式美以及唯美、古典的外在美。

二、敦煌舞审美视野下的手姿语言立于佛教文化中的人物塑造

敦煌舞的审美视野正是漫步在大漠敦煌的神秘里和内在气息中的大爱、包容及“飞天”的乐舞精神。支撑审美文化元素不可缺的部分正是“手姿”表达和展现的内蕴，在舞蹈《飞天伎乐》中，同样以手姿命名的是“飞天伎乐手”，受佛教文化的影响，手姿上的舞蹈语言形象与“飞天”众多菩萨的画像相辅相成，是经过提炼和加以美化的手姿。从最初佛像化身中的合掌式礼拜手（双手合十），发展到多样化的手姿，在塑造人物形象与精神的进程中，手姿的语言是无声的但是有力的，如敦煌舞中的人物形象“金刚力士”，其舞蹈动作康健有力，质感奔放，手姿呈“魔鬼手”形态或以“拳”状展现，在手姿上体现的形态来看，这种有力和震慑，对人物形象产生了有效的塑造且具有一定审美性的推进。“金刚力士”取材于壁画的画像，也同时在佛教文化中的历史上做过详细的人物介绍：[2]佛教的护法神金刚密迹，亦称金刚力士，是一些手执金刚杵在佛国从事护法的卫士，法意则誓愿成为亲近佛陀、扞卫佛法的金刚力士。后世所传的金刚力士，就是秉承这位法意的誓愿而来世间的护法神。后来，他成为五百金刚的队长，被称“密迹金刚”或“夜叉王”，再后他又一分为二，分化为两个金刚力士，专门把守山门，被称为“哼哈二将”。

保卫佛国与佛法永远不受侵害。由此可见，“金刚力士”在舞蹈的塑造过程中，佛教文化彩色的描绘，使得人物形象更加明朗立体，真实清晰。带有“魔鬼手”的手姿与金刚体态，更加提升了舞蹈人物的审美性，舞蹈中呈现的金刚力士手姿为五指张开的力量型，身为护法，在手掌上的力度能够彰显出人物的特定性和护法的震慑性。再如敦煌壁画中的“飞天”人物形象，在定义下为飞天或飞仙，也可以说是敦煌壁画中和敦煌舞中的专用名词代表。在飞天形象的塑造上，由于飞天形象的多样性，人物的手姿可谓多样化，常见的“莲花手”、“佛手”、“鹿指”、“散花掌”以及手持琵琶、丝绸、萧笛等一系列语言手姿。在敦煌舞蹈作品创作中，敦煌舞手姿的使用性用来塑造人物时是非常重要的，就如刚才所提到的“金刚力士”和“飞天”，两者存在明显的手姿差异。在敦煌舞中还有莲花童子形象，莲花童子，也成为“持莲童子”，在佛经中记载为佛祖释迦牟尼的亲生儿子，民间出现过一种儿童生活习俗，七夕节摘莲花扮成莲花童子样以来祈福。在舞蹈中多呈现的手姿为“兰花指”、“鹿指”，在人物形象塑造上能够显现出童子的俏皮可爱，在区分度上也是非常清晰的。手姿在舞蹈的传承和发展中借鉴文化的滋养做出创作。敦煌舞中人物舞蹈形象的确立，在莫高窟中的壁画上几乎全部呈现，他们带着自己特定的舞蹈形象和动态手姿，从画中走出，形成一个个活灵活现的舞台上的人，也可以说是舞者。在舞台表演中的造型上看，手姿在定格中说着不一样的话，带着对人物不同的阐释，在音乐和服装背景的融合中，像带着一层历史的面纱，等人们去揭开，去观赏，去探索。

三、佛教文化与敦煌舞手姿语言的相融相合

敦煌舞带着自己特殊的文化符号，讲述着一带一路下沧海遗珠的故事，从壁画中走出来，在舞台中呈现时，常常使人感动流泪。由于在敦煌舞中承载了历史的信仰和精神，对人视觉冲击的力量是强烈的。佛教文化与敦煌舞手姿的.融合，正是基于在对莫高窟壁画的研究和描摹。敦煌舞手姿语言的表达与佛教手印的表达相通，在查阅敦煌舞手印的过程中，能够探究到两者相同的气息，那就是———精神文化。莫高窟壁画传递给我们的信息蕴含着源远流长的历史语境，在这样的语境之下，舞蹈与文化相结合，将这样的历史语境通过身体的语言讲述出来。在舞台之上，敦煌舞与佛教文化的相融，促成了《千手观音》、《妙音反弹》、《步步生莲》等优秀艺术作品的创作，作品中的包含的手姿语言，又是整个舞蹈的画龙点睛之笔。佛教手印在书中对手势的描绘与敦煌舞中手姿的刻画，意象中的交融，是在另一个方面通过一种身体的语言表达内蕴和外象。我们在欣赏的同时，能够触摸到文化之下的精神所在，我们站在了莫高窟壁画中，我们站在敦煌舞表演的舞台上，我们揭开了佛教文化晕染下敦煌舞神秘的面纱，最终，我们懂得了手姿语言讲述的话语和情感。敦煌舞与佛教文化的相融相合，仿佛是与莫高窟壁画跨时代的对话，手姿语言的延伸与传承，就是对话中积淀的元素符号，这样的元素符号能带来不一样的文化情感认知。看到舞蹈中“礼拜手”或是“佛手”等不同的手姿表现时，已把象征性的外象内化了，形成了敦煌舞意蕴的传递。由此看来，敦煌舞手姿语言的形式美，像一首意蕴深长的诗，又像一个历久弥新不灭的神话。

敦煌舞的语境色彩，承载了千年的历史，站在滚滚的年轮中，不停的传递与构建，在莫高窟的壁画中走出来。敦煌舞在佛教文化的晕染之下，一种相同的文化气息与内蕴，被人所捕捉和创作，形成具有代表性的艺术表现形式。在敦煌舞表演形式之下，手姿语言的元素支撑了其整体的精气神，正是这样迥殊的艺术元素，使得人物形象自然而立体，是结构的本身决定了要素的产生，也是佛教文化与敦煌舞的融合，促进了手姿语言的构成。我们站在岁月的长河之中，回望历史，发掘与创造着不同的美，当我们再次站在沧海遗珠敦煌莫高窟壁画前，感受着那扑面而来熟悉的气息，我们应像历经千年一代代画匠一样，怀有尊崇之心，感受着大爱所带来的大美。