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传统音乐 日本的古代音乐 5~9世纪 日本人早已固有自己的音乐文化。
虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。
都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。
铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。
乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜器，并出现铜铎。
5世纪后半叶~7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 （真野首弟子、新汉斋文等人）传授伎乐。
伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓（又名吴鼓）和铜钹。在7~8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。
701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。
这说明日本已开始出现了职业音乐家。 注：前 4种为日本音乐的基本调式。
谱例中符头白的音符 为调式中的核心音。节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。
演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。 近现代音乐 1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。
其基本特征是：日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐变化很大。
1871年废止盲人职业组织“当道”和查禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东京并流布全国。
受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展。
他创作的筝与尺八二重奏曲《春之海》（1929）获得了巨大成功。宫城道雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收获。
50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了贡献。
影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创造了条件。
明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本 *** 开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；1879年10月成立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。
从此音乐师资的培养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》（1900）、《荒城之月》（1901）为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。
1912年以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期（1912~1926），山田耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》（1913）等。
从20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动了全国的业余音乐活动。
在第二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有3800个。当时已知名的作曲家有在专业音乐教育方面桃李满天下的诸井三郎和池内友次郎，自学成才而重视民族特征的箕作秋吉、清濑保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。
第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。从1938年起外国音乐家在日本的演出活动中断，1。
都はるみ（都春美 Harumi Miyako）日本歌界有著名的演歌BIG3岛仓千代子、石川さゆり、都はるみ 不过资料不多。
都はるみ（都春美 Harumi Miyako），本名北村春美， 1948年2月2日出生于京都府。 1963年第14次哥伦比亚全国歌谣比赛获得优胜。
1964年出道，成名曲为《困るのことョ》（中文直译：为难的事）。同年唱的《アンコ椿は恋の花》（中文直译：姑娘山茶-爱之花，星野哲郎作词，市川昭介作曲）获得百万销量。
并且荣获第6届日本唱片大奖的新人奖。 1965年《涙の连络船》也达到百万销量。
借这个东风，都春美首次亮相NHK的红白歌会。 1976年的《北の宿から》（中文直译：来自北方的旅馆）同时获日本唱片大奖和日本歌谣大奖。
1980年《大阪しぐれ》（中文直译：大阪时雨）获日本唱片大奖的最优秀歌唱奖。为唱片大奖历史上首次的三连冠。
1984年在NHK红白歌会上一曲《夫妇坂》唱毕后从舞台上隐退。 1987年开始从事音乐制作人的活动。
1990年又重新开始歌手活动。在NHK大厅举办歌手复归演唱会。
同年推出单集《小樽吆？千年の古都》，并开始全国的旅行演唱会，以后平均每年在七十个地方演唱。 1991年第一次开露天演唱会 1992年第100个单集发行《つくしんぼ》（中文直译：荆菜芽） 1993年《あなたの隣りを歩きたい》（中文直译：想跟在你的旁边）发行 1994年单集《古都逍遥》推出 1996年在日生剧场举办演唱会《唱天，唱地，唱人》 1998年与道浦母都子合作推出单集《邪宗门》 1999年时隔十六年再上银屏在东宝映画《ビッグショー！ハワイに呗えば》（中文直译：大型节目！如能在夏威夷演唱） 2000年二十世纪最后的单集《散华》制作完成 2001年二十一世纪的第一个单集《夕阳坂》发行 2002年单集《晩秋の駅》和《贵方の命》同时发行 2003年迎来了她从艺40周年纪念，发行了《ムカシ》（中文直译：过去）://.。
您好！记纪歌谣是指记录在《古事记》和《日本书纪》上的歌谣，以五七句为主、四六等句杂入为体式。记纪歌谣的歌伴随故事和传说出现，传诵的色彩浓厚，内容多是关于传说人物的，有情歌、挽歌、相闻歌、祝酒歌、祝福歌以及乐府歌谣等。在咏唱形式上明显呈现的是口头咏唱的各种特征。记纪歌谣的产生，体现出了日本和歌由原始向标准化的过渡。
顺便介绍一下《古事记》和《日本书纪》吧。《古事记》是日本最古的典籍，成书于公元712年，作者是太安万侣。全书分上中下三卷。上卷主要是古代神话，有较高的文学性；中卷是第一代天皇神武天皇到第十五代天皇的建国创业的历史传说。下卷一直写到第三十三代天皇。全书由神话传说逐渐向现实历史过渡，由音训混用的变体汉文写成，其中的百余首歌谣则用后来称之为“万叶假名”来记录的。
《日本书纪》是日本留传至今最早的正史，六国史之首，原名《日本纪》。由舎人亲王等人所撰，于公元720年（养老4年）完成。记述神代乃至持统天皇时代的历史。全三十卷，采用汉文和编年体写成。系谱一卷，系谱如今已亡佚。
希望对您能有所帮助！
历史上还是现在？
历史上的话永远的吉永小百合应该算一个，然后日本的代表美空云雀也。
现在的话综合应该是仲间由纪惠或者天海佑希，如果单纯明星不仅仅限演艺界那现在最有名就是浅田真央，就是花样滑冰那个。
男性。历史上的不知道了。记得有一个打入美国主流的，不过忘了是谁了。
然后有日本歌谣界的重镇三桥美智也？不然现在的御三团也依然彪悍，前阵子还看到说B'Z拿了个格莱美。
现在的调查一般就是福山雅治、桑田佳佑（南方群星，御三团之一）和岚轮流第一了吧。
于是其实不仅仅是演艺界的话应该是イチロー（铃木一郎）。去美国打职棒那个，被美国叫安打制造机= =||
话说在日本棒球明星很吃香。除了铃木还比如那个达比修有。
您好！记纪歌谣是指记录在《古事记》和《日本书纪》上的歌谣，以五七句为主、四六等句杂入为体式。
记纪歌谣的歌伴随故事和传说出现，传诵的色彩浓厚，内容多是关于传说人物的，有情歌、挽歌、相闻歌、祝酒歌、祝福歌以及乐府歌谣等。在咏唱形式上明显呈现的是口头咏唱的各种特征。
记纪歌谣的产生，体现出了日本和歌由原始向标准化的过渡。 顺便介绍一下《古事记》和《日本书纪》吧。
《古事记》是日本最古的典籍，成书于公元712年，作者是太安万侣。全书分上中下三卷。
上卷主要是古代神话，有较高的文学性；中卷是第一代天皇神武天皇到第十五代天皇的建国创业的历史传说。下卷一直写到第三十三代天皇。
全书由神话传说逐渐向现实历史过渡，由音训混用的变体汉文写成，其中的百余首歌谣则用后来称之为“万叶假名”来记录的。 《日本书纪》是日本留传至今最早的正史，六国史之首，原名《日本纪》。
由舎人亲王等人所撰，于公元720年（养老4年）完成。记述神代乃至持统天皇时代的历史。
全三十卷，采用汉文和编年体写成。系谱一卷，系谱如今已亡佚。
希望对您能有所帮助！。
传统音乐 日本的古代音乐 5~9世纪 日本人早已固有自己的音乐文化。
虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。
都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。
铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。
乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜器，并出现铜铎。
5世纪后半叶~7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 （真野首弟子、新汉斋文等人）传授伎乐。
伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓（又名吴鼓）和铜钹。在7~8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。
701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。
这说明日本已开始出现了职业音乐家。 注：前 4种为日本音乐的基本调式。
谱例中符头白的音符 为调式中的核心音。节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。
演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。 近现代音乐 1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。
其基本特征是：日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐变化很大。
1871年废止盲人职业组织“当道”和查禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东京并流布全国。
受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展。
他创作的筝与尺八二重奏曲《春之海》（1929）获得了巨大成功。宫城道雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收获。
50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了贡献。
影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创造了条件。
明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本 *** 开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；1879年10月成立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。
从此音乐师资的培养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》（1900）、《荒城之月》（1901）为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。
1912年以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期（1912~1926），山田耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》（1913）等。
从20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动了全国的业余音乐活动。
在第二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有3800个。当时已知名的作曲家有在专业音乐教育方面桃李满天下的诸井三郎和池内友次郎，自学成才而重视民族特征的箕作秋吉、清濑保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。
第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。从1938年起外国音乐家在日本的演出活动中断，1。
日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。
但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。
日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。
另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。
像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。
像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。
《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。
后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。
继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。
但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。
此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。
由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。
日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、路线分化期 路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。
如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行第一是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作（《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名）。
当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。
以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。 六、风格创新期 风格创新期--自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》（Ghost In The Shell）完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪 *** 战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。
各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！ 在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"（简称OVA）-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。
除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。
其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列。
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音乐学参考文献
引用参考文献论证自己的观点或者理念是十分必要的,关于音乐参考文献有哪些?
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关于红白歌会的文献我没有，不过敝人曾经看过《新编日本语 高级 人民教育出版社》的一篇文章就讲过红白歌会的议论。其实做学问就应该自己弄，在日本，日本的学者（化学研究生，以及博士等等）从来不查CA（学化学的应该知道CA是什么，非常权威的美国化学文摘）因为他们已经自信到自己研究了。而事实就是：这种从来不查CA让日本的化学研究领先中国不知多少年！若贝尔化学奖拿了不知多少个！（现姑且不讨论拿若贝尔奖能代表什么。但人家就是拿到了，中国没有拿到，不管中国有没有这个实力）因此建议你的论文用自己的观点来写，你可以上日本网站、看日本报纸、听日本新闻中关于红白歌会的介绍，别看别人的论文了，天下文章一大抄！自己综合实时考察到的真实信息然后总结成论文才是好的！这也许对你来说会花费很多时间，可能你的论文等级比别人差，但请记住：做学问要严谨。
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在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量 ，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!
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