手绘时尚杂志封面

《知音漫客》创刊于2006年1月，国际大16开100P。全彩印刷的漫画生活志。经过三年发展成为每月四刊的周刊类杂志。现今月发行量超过400万册，是我国第一本原创漫画全彩周刊。出版了单行本230多本，画集3本。2008年，《知音漫客系列图书》荣获“2007年我最喜爱的十大动漫图书奖”。《知音漫客》周刊被作者、读者以及社会各界人士誉为中国的《少年JUMP》！《知音漫客》坚持故事第一、爆笑优先、大众意识、生活原味的办刊方针，该刊集合：李雷雷、陈翔、村人阿尤、颜开、周洪滨、张三疯、小松、北巷、陈岚、魔王s、任翔、章磊、正月、极乐鸟、小树、姚非拉、 米二、青鸟童话（潘晓歌）、穆逢春/唐家三少、夏达、HEHE、宇宙牧场等动漫画家作品，致力于打造“新中国漫画”第一刊。《知音漫客》号称新中国漫画第一刊，以大众娱乐和漫画生活志为刊物的灵魂，有《一区212》（4格漫画，已完）、《高考二进一》（已完）、《跳房子》（已完）、《HELLO 甜心》、《女生小雷》（回归网络连载）、《神精榜》、《镇魂歌》（已于150期连载完）、《偷星九月天》、《绯色安娜》（已完）、《蝴蝶少年》（停载）、《幻之国度》（已完）、《逍遥奇侠》、《暗夜协奏曲》、《机甲熊猫》（已完）、《云海之上》、《心之海》、《龙族》、《时间之外》、《幻世纪》、《斗罗大陆》、《明日之光》（停载，于189期再出）、《PROJECT大爱》（已完）、《星海镖师》、《浪漫果味C》（已完）、《芥子学院》（第一部已完）、《主题世界》（已完）、《武道球魂》、《班长大人》、《御狐之绊》、《阿Sa专用》（已完）、《香子兰小镇》（已完）、《盖亚冥想曲》、《打工吧，天师》、《MIC男团》、《撞上天敌2次方》（现已停载）、《苏格兰玫瑰》（停载）、《放课后少年》、《双生骑士》（已完）、《九九八十一》、《时间典当使》、《漫画什么的》（于189期连载完）、《天行轶事》、《浪漫传说》、《斗破苍穹》、《最强学生会》（已完）、《》、《蓝鲤镇》、《最后攻略》、《第二魔方》、《代课的羔羊》等，刊物有时还在刊尾教大家一些漫画的画技，刊物同时也融合了文字笑话和漫画家的故事。

《知音漫客》号称新中国漫画第一刊，以大众娱乐和漫画生活志为刊物的灵魂，有《一区212》（4格漫画，已完）、《高考二进一》（已完）、《跳房子》（已完）、《HELLO 甜心》、《女生小雷》（回归网络连载）、《神精榜》、《镇魂歌》（已于150期连载完）、《偷星九月天》、《绯色安娜》（已完）、《蝴蝶少年》（停载）、《幻之国度》（已完）、《逍遥奇侠》、《暗夜协奏曲》、《机甲熊猫》（已完）、《云海之上》、《心之海》、《龙族》、《时间之外》、《幻世纪》、《斗罗大陆》、《明日之光》（停载，于189期再出）、《PROJECT大爱》（已完）、《星海镖师》、《浪漫果味C》（已完）、《芥子学院》（第一部已完）、《主题世界》（已完）、《武道球魂》、《班长大人》、《御狐之绊》、《阿Sa专用》（已完）、《香子兰小镇》（已完）、《盖亚冥想曲》、《打工吧，天师》、《MIC男团》、《撞上天敌2次方》（现已停载）、《苏格兰玫瑰》（停载）、《放课后少年》、《双生骑士》（已完）、《九九八十一》、《时间典当使》、《漫画什么的》（于189期连载完）、《天行轶事》、《浪漫传说》、《斗破苍穹》、《最强学生会》（已完）、《》、《蓝鲤镇》、《最后攻略》、《第二魔方》、《代课的羔羊》等，刊物有时还在刊尾教大家一些漫画的画技，刊物同时也融合了文字笑话和漫画家的故事。停载和完结的作品神精榜《撞上天敌2次方》 作者：刘飒（连载到中途换刊(漫客)，在《飒漫画》杂志重新连载现以停刊） 《流浪狗》（停载） 《超猪历险记》（已完结） 《武逗家》（停载） 《星秀馆》（停载） 《寻找自我的世界》（已完结） 《我恋爱我容易吗》（停载） 《棒槌冒险岛》（已完结） 《猫猫虎》（停载） 蝴蝶少年《新捣蛋王》（停载） 《功夫村》（停载） 《宠物战士》作者：曾建游（已完结） 《蜜糖甜心》作者：宋洋（已完结） 《SUNNY DAY》作者：海格 (已完结) 《路卡快跑》作者：赖有贤(已完结) 《星座掐掐乐》作者：Yoko·hui（停载） 《1区212》作者：口袋巧克力（已完结） 高考2进1《西红寺》作者：刘滨（停载） 《a级5班侠客行》作者：小米汤（在《知音漫客》停载，在《漫画世界》连载第二部） 《跳房子》作者：恩恩（因病停载） 《棒槌日记》 作者：村人·阿尤（已完结） 《高考2进1》作者：张三疯（已完结） 《烈火街球》 作者：周洪滨、焰火（已完结） 《异星卡梅隆》 作者：乐乐姚（已完结） 绯色安娜《钢铁守护神》作者：KK（全5话已完结） 《山海怪谈》作者：九玉、离朱（停载） 《酷头哈妹》作者：敖幼祥（第一、二部已完，第三部停载） 《桃之妖妖》 作者：周洪滨、洛洛鱼（现以因周洪滨、洛洛鱼在创作理念上的分歧而停载） 《闹舍咔咔》 作者：蔡晓伟(已完结） 《极品美少女》 作者：某·某（第一部已完结） 《无双.雪》 作者：李铭（已完结） 《乞丐公主》作者：小薰（已完） 《幻之国度》 作者：陈岚 (已完结)（现实重逢篇收录于单行本中） 《喱果喱果 》作者：果酱（第一季完，第二季筹备中） 《虫王》作者：邵宏鹏（停载） 《蝴蝶少年》作者：章磊（因病停载，后转《TOP》连载）偷星九月天(20张)《魔契MASTER》作者：阿绿（已完结） 《绯色安娜》 作者：北巷（已完结） 《盗亦有道》作者：瓶瓶君（停载） 《SEED BAND》作者：豚宝（停载） 《女生小雷》作者：笛子（网络版重开，在笛子的新浪博客可以看） 《由之生活日记》作者：阿米巴（已完结） 《镇魂歌》作者：Dr.大吉（已完结） 《秦时明月》作者：孙家裕、徐祖超（停载） 《芥子学院》作者：周洪滨、小树（第一部已完结） 《双生骑士》作者：晓&陈小虫（已完结） 《PROJECT大爱》作者：米二（已完结） 《漫画什么的》作者：宇宙牧场&小甘鱼 《主题世界》 作者：极乐鸟（已完结） 《阿SA专用》作者：李雷雷（已完结) 《浪漫果味C》 作者：正月(已完结） 《苏格兰玫瑰》作者：胡蓉（停载） 《最强学生会》作者：卿卿（已完结） 《机甲熊猫PUNK》作者：张三疯(已完结） 《香子兰小镇》作者：Jun sun(已完结)正在连载的作品《神精榜》 作者：陈翔、郑旭升、颜开 《DEVIL魔人》 作者：李建 《花卷Y传》 作者：丘天 《龙族》作者：江南&颜开 《斗罗大陆》作者：穆逢春、唐家三少 《偷星九月天》作者：周洪滨小松 《星海镖师》 作者：颜开 《暗夜协奏曲》 作者：魔王S 《武道球魂》作者：任翔 《时间之外》作者：虫虫家家 《Hello甜心》作者：Rocky君 《盖亚冥想曲》作者：青鸟童话·小丕 《蓝鲤镇》作者：火禾 《幻世记》作者：小发 《云海之上》作者：北巷 《心之海》作者：Q斯基 《御狐之绊》 王鹏&YAN 《打工吧天师》作者：饭团儿 《MIC男团》作者：刘瑞雪 《放课后少年》作者：Dr.大吉 《》作者：神界·曹振宇 《猫又》作者：漫漫·FL&月悠 《天行轶事》作者：怪盏&黑一 《班长大人》作者：陈岚 《时间典当使》作者：李雷雷 《九九八十一》作者：米二 《浪漫传说》作者：HeHe 《第二魔方》作者：正月 《最后功略》作者：LANN.漫画 《代课的羔羊》作者：莫小垂 （187期开载） 《斗破苍穹》作者：任翔/周洪滨 《暴走邻家》作者：极乐鸟分类连载作品表锐周刊 《斗罗大陆》唐家三少/穆逢春 《偷星九月天》周洪滨/小松 《暗夜协奏曲》 魔王S 《星海镖师》 颜开 《神精榜》陈翔 《逍遥奇侠》村人·阿尤 《浪漫传说》HeHe 《班长大人》陈岚 《蓝鲤镇》火禾 《MIC男团》刘瑞雪 《云海之上》北巷 《最强学生会》卿卿 《御狐之绊》王鹏&yan 《天行轶事》怪盏&黑一 《龙族》江南/颜开/LX罹 幻周刊 《偷星九月天》周洪滨/小松 《暗夜协奏曲》魔王S 《魔人》 李建 《斗罗大陆》穆逢春 &唐家三少 《最后攻略》 《盖亚冥想曲》青鸟童话 《龙族》江南/颜开/LX罹 《放课后少年》DR.大吉 《》神界 《逍遥奇侠》村人·阿尤 《打工吧天师》饭团儿 《武道球魂》任翔 《代课的羔羊》作者：莫小垂 萌周刊 《偷星九月天》周洪滨/小松 《暗夜协奏曲》 魔王s 《神精榜》 陈翔 《斗罗大陆》作者：穆逢春 &唐家三少 《花卷Y 传》丘天 《Hello，甜心》Rocky君 《第二魔方》正月 《班长大人》陈岚 《云海之上》北巷 《MIC男团》刘瑞雪 《打工吧天师》饭团儿 《心之海》Q斯基 《御狐之绊》王鹏&yan 燃周刊 《偷星九月天》周洪滨、小松 《龙族》江南、颜开 《武道球魂》任翔 《明日之光》姚非拉 《神精榜》 陈翔 《时间之外》虫虫家家 《星海镖师》颜开 《幻世纪》小发 《九九八十一》米二 《时间典当使》李雷雷 《苏格兰玫瑰》胡蓉 《猫又》漫漫·FL&月悠 《斗破苍穹》任翔 注：《斗罗大陆》自第190期起从燃刊转向锐刊《知音漫客》坚持故事第一、爆笑优先、大众意识、生活原味的办刊方针，该刊集合：李雷雷、陈翔、村人阿尤、颜开、周洪滨、张三疯、小松、北巷、陈岚、魔王s、任翔、章磊、正月、极乐鸟、小树、姚非拉、 米二、青鸟童话（潘晓歌）、穆逢春/唐家三少、夏达、HEHE、宇宙牧场等动漫画家作品，致力于打造“新中国漫画”第一刊。

你是说给人家画肖像画或者是画家他们是怎么赚钱的，这个比较知名的画家就是开个人画展会这种它是可以赚钱的，还有一些就是帮人家画插图，比如说一些产品或者是什么帮人家画插图赚钱。

《知音漫客》号称新中国漫画第一刊，以大众娱乐和漫画生活志为刊物的灵魂，有《一区212》（4格漫画，已完）、《高考二进一》（已完）、《跳房子》（已完）、《HELLO 甜心》、《女生小雷》（回归网络连载）、《神精榜》、《镇魂歌》（已于150期连载完）、《偷星九月天》、《绯色安娜》（已完）、《蝴蝶少年》（停载）、《幻之国度》（已完）、《逍遥奇侠》、《暗夜协奏曲》、《机甲熊猫》（已完）、《云海之上》、《心之海》、《龙族》、《时间之外》、《幻世纪》、《斗罗大陆》、《明日之光》（停载，于189期再出）、《PROJECT大爱》（已完）、《星海镖师》、《浪漫果味C》（已完）、《芥子学院》（第一部已完）、《主题世界》（已完）、《武道球魂》、《班长大人》、《御狐之绊》、《阿Sa专用》（已完）、《香子兰小镇》（已完）、《盖亚冥想曲》、《打工吧，天师》、《MIC男团》、《撞上天敌2次方》（现已停载）、《苏格兰玫瑰》（停载）、《放课后少年》、《双生骑士》（已完）、《九九八十一》、《时间典当使》、《漫画什么的》（于189期连载完）、《天行轶事》、《浪漫传说》、《斗破苍穹》、《最强学生会》（已完）、《》、《蓝鲤镇》、《最后攻略》、《第二魔方》、《代课的羔羊》等，刊物有时还在刊尾教大家一些漫画的画技，刊物同时也融合了文字笑话和漫画家的故事。

当红 时尚 插画师Helen Downie作品

时尚 插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的 时尚 插画师及其作品，你知道几个？

时尚 插画的黄金时代

早期， 时尚 插画与 时尚 杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收 时尚 、艺术、品位等信息的。可以说，那时的 时尚 杂志与 时尚 插画是互相成就的关系。

Harper's Bazaar杂志封面

时尚 插画与 时尚 品牌的碰撞

到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以 时尚 插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但 时尚 插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚 插画与 时尚 品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师Helen Downie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

Helen Downie作品

虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。

Helen Downie作品

然而，这并不是Gucci第一次与 时尚 插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师Alex Merry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的 时尚 插画作品所占据。这样巨型 时尚 插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。

Alex Merry作品

除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的 时尚 插画作品可以看出， 时尚 插画的风格早已不再单一。

Alex Merry作品

说起 时尚 插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师James Jean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。

James Jean与Oliver Schrauwen作品

此次，James Jean与比利时涂鸦艺术家Oliver Schrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。

James Jean作品

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与 时尚 插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos和Fiona Staples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给 时尚 注入活力的同时，也增加了 时尚 插画作品走向风格化的可能性。

时至今日， 时尚 插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

Grace Coddington作品

先锋 时尚 插画

除了与 时尚 品牌跨界合作外，还有一些职业 时尚 插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将 时尚 插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

先锋 时尚 插画师Velwyn Yossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。

Velwyn Yossy作品

而另一新星 时尚 插画师Ernesto Artillo则将 时尚 插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对 时尚 插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的 时尚 插画几分动势。

Ernesto Artillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。Ernesto Artillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

Ernesto Artillo作品

纵使 时尚 插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是， 时尚 插画依然在 时尚 领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。

时尚 插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了 时尚 插画继续前行的可能。

James Jean动态 时尚 插画作品

了解完这些最红、最引人注目的 时尚 插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘 时尚 插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。

精彩回顾：

[编辑、文/陈卓]

袁泉，袁泉是湖北人，在中国戏曲学院附中学过多年的京剧。京剧是中国的国粹，反映的大多是中国古代的故事，对演员的形象要求很高。女演员一般呈现出来的是一种古典美，这让人很难想象，有一些异域风格长相的袁泉，当年是如何被选中学习京剧的，而且一学就是七八年。如果说当年袁泉唱京剧外貌违和的话，后来她站到舞台上演《简·爱》，那简直太合适不过。袁泉的脸轮廓鲜明，显得非常欧化，实在太适合这部戏。凭借在其中的表现，袁泉获得中国戏剧梅花奖。

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家Lorna Simpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重； 手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前， 时尚 杂志的封面，基本是靠 时尚 插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的 时尚 插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在...

他就是Christian Bérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

Christian Dior、Gabrielle Chanel、Elsa Schiaparelli都是他的密友……

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

Christian Bérard

01. 是时装插画亦是艺术

Christian Bérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版 Vogue，Haper's Bazaar，Annabelle 等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。 是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问， Bérard提升了 时尚 插画的艺术水平， 不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

Christian Dior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「 为他打开了一个新的世界。 」

而他为Dior创作的这张Bar Jacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了New Look的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02. 服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli 1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Be rard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Be rard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（Jean Cocteau）的电影多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Be rard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Be rard和当时名盛一时的舞者Tamara Toumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Be rard为Tamara Toumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03. 全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Be rard还可以一手包揽舞美。

Be rard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素—— 就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'Ecole des Femmes），服装以及现场的背景布置都是Be rard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Be rard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Théâtre de la Mode（ 时尚 剧院），Be rard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场...

Be rard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Be rard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Be rard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的Couture House展厅中有一扇三折屏风，也是Be rard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada 2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为Nina Ricci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04. 设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《Shocking Life》中写道：「 能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。 」

据说正是Bérard所说的一句「Isn't pink a lovely colour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对Shocking Pink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般...

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而Christian Dior先生的New Look的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线...

Christian Be rard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

Christian Dior 1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior 位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior 先生的回忆录《Dior by Dior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了Yves Saint Laurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「 感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉 」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是Yves Saint Laurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。 对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚 圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬Christian Be rard，秀场布景以及服装设计，都采取了Be rard的插画。

Anna Sui 1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Be rard在40's为Zika Ascher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

Anna Sui 1995 SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的John Galliano，没有忘记品牌和Christian Be rard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Be rard。

Schiaparelli 2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Be rard画风的影响。

Christian Bérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

暮光女，克里斯汀·斯图尔特。她从来都有点分裂体质，为人清冷而泠冽，准确的说更像是一种清正的气质，不与群芳同列。性格又确像是一把又薄又利的好刀，出鞘即见血。她很早就退学了，但她还好好保留着那时常背的一个书包，上面满是无政府主义符号的贴纸、徽章，像那个你熟知的小K，满不在乎的神色，离经叛道的行为。但你可能不知道的是，背着那个包的她，最无法忍受的，是自己不按时交作业，晚了一秒，就会发慌。与「无政府主义」，离题万里。

她好像很酷，又好像很乖。她身体里有很多人格。但这十几年来，两个斗得至死方休，让她做出种种乖张行为的，是她的演员人格和明星人格。

凌晨时分，全世界都睡了。再过几个钟头，公鸡也快要打鸣了。但在公鸡还没开始一天的工作前，有个小朋友已经要醒过来了。再过几年，这位小朋友的名字，会被全世界知道——克里斯汀·斯图尔特。不过，现在，她还是个普普通通的小女孩。

这个时间，她睁开眼睛，不是要晨读，而是爸妈回家的脚步声，近了。啥工作啊，工作到这个点？妈妈是剧本监督，爸爸是舞台经理、电视台制片，工作起来，没日没夜。对于一般小朋友来说，爸妈总也不着家，怪寂寞的。但小K一听见响动，就赶紧起床缠着爸妈，不是为了享受“亲子时间”。

她是必须要和爸妈谈谈工作。她想听爸妈说，今天片场发生了什么，哪个演员即兴发挥了一大段，道具鼓风机怎么又故障了，导演今天一条戏拍了二十条。小K后来回忆这一段时，说爸妈从外面回来，身上有一种特殊的气味：“他们闻起来就像这个世界。”一边这么说，鼻翼一边抽动着。她喜欢爸妈身上这种加班加点、片场干活的气味。这种喜欢，为她之后分裂的人生，埋下了伏笔。

九岁那年，她拿到了片场的第一份offer。那时候，妈妈进了一个叫《小美男鱼》的剧组，儿童片，孩子多。老职场人克里斯汀看到很多小孩在镜头前，有点不服气。嘿，他们在干什么，为什么看起来很好玩的样子？为什么他们可以在镜头前晃来晃去，我就要背着书包去上学？得给自己谋个差事。

这个机会倒也不费劲。有个场景，是一群小孩子排队，多她一个也不多。就这么安排上了。不过是几秒的镜头，她斜出半个身子，抱着胳膊，瘪起嘴，一脸不耐烦地踮脚张望。整个队伍里，她是个子最小的一个，但这不耐烦的神态动作，俨然是个大人。镜头都虚了，远了，转到主角身上了，还能看到她的头左摇右摆，视线想突出重围，看看前面排队的人，到底好了没有。

这是个天生的演员。至少，她有演员天生旺盛的表达欲。但她说，那时候，我甚至也不是希望自己成为一个演员，我就是希望，我能够成为这个片场的一部分。但“片场的一部分”，让她裂变成两个人——一个想好好演戏而不得的“演员”，和一个被逼上梁山的“明星”。不少人可以统一这两个身份，但斯图尔特不行。这两个人格在她身上打架，只准一个主导、占据她的意识。

如果问小K自己，她一定会杀死那个明星人格。13岁的时候，她就在采访中阐述了自己的表演理念：“表演就是说谎。”每天的生活对她来说，就是“坐到拖车里，练习台词，然后以说谎为生”。但全世界，都要逼她做明星。

2008年到2012年，这是充满魔法的几年。漫展的观众山呼海啸，电影首映的票一放出就一售而空；粉丝们手绘了小K和罗伯特·帕丁森的合照，在[暮光之城]的见面会上，高高举着；红毯上求签名的观众伸长了胳膊越过防线，希望他们的贝拉能看见；她成了时尚杂志封面常客，街拍占据了全社交网络……

她想把这个明星人格逼出体内。狗仔队蹲守着，她背过身去不高兴拍。一众狗仔们嘘她。她不怕，也没有明星包袱，转过身，嘘回去，竖中指。两军对垒，像无数斗鸡，剑拔弩张。但即使逼退了狗仔，也还是斗不倒那个明星人格，人们还是视她为偶像，不是演员。

在一次采访中，斯图尔特说，我演了一部大制作，一个吸血鬼爱上一个普通女孩的故事，于是突然间，我需要向所有人证明，我也可以做个真正的、严肃的演员——难道之前的那么多年里，我不是真正的、严肃的演员吗？对不起，这个世界，真的没把她当做这么个演员。他们说，小K 真好看，但演技真面瘫。没有人记得，罗伯特·帕丁森起初不喜欢《暮光之城》，但得知女主角，是《荒野生存》里斯图尔特，立刻就乘飞机去美国，一定要跟这个女演员搭搭戏。

《荒野生存》中弹吉他的小K，让当时还不认识她的罗伯特觉得，气质好，演技佳！很快，斯图尔特和这个唯一认可她演技的人，谈恋爱了。但是对于她的演员人格来说，结果更糟了。所有人都叫他们作“暮光情侣”。真心嗑他们俩的 CP，但也更少人在乎他们的演技。

袁泉。虽然她长得不是特别好看，但是她的气质却有一种很特别的感觉，尤其是那双眼睛，仿佛有一种混血般的感觉。