分析格林童话论文研究内容

格林童话是深受许多儿童和青少年喜欢的童话,其中有很多非常经典的故事:“白雪公主”、“灰姑娘”和“小红帽”等,故事中也蕴涵了丰富的人生哲理,因故事情节比较适合儿童以及青少年的阅读需求,所以许多儿童和青少年是听着格林童话长大的。它让孩子们懂得了善恶美丑这些辨别是非的能力。所以对于童话中积极的一面应给予肯定。正因为其常见,我们反而不去探讨其内在的深刻含义,尤其是其中所折射出来的婚姻观。本文试运用批评语言学和系统功能相结合的分析方法来探讨格林童话中所暗含的婚姻观—婚姻中对男性的要求是什么,对女性的要求是什么以及对儿童和青少年而言怎样克服和解决童话中婚姻观的消极方面。然而从这方面探讨格林童话的文献很少,大多数学者都是把目光集中在大众语篇、官方话语以及个人话语,对它们如何进行批评话语分析和大众媒体所反映的意识形态及权力。本文认为对童话爱情故事中的婚姻观及其背后的权力和意识形态进行探讨是很有必要的,分析童话中所隐含和暗含的婚姻观到底是什么样的婚姻观,因为其会对儿童以及青少年的婚姻观产生影响,同时也可以采取相应的措施预防不健康的婚姻观。 本论文共分为五章,第一章为引言,对论文做了总体的介绍。重在阐明本论文的结构,要解决的问题、目标以及意义。第二章概述批评语言学目前在国内外的研究成果介绍,指出批评语言学与系统功能语法的内在联系并说明批评语言学的方法对文学这一文类也适用。第三章,从批评语言学和从系统功能语法分析模式两种角度,简要概述与本论文相关的理论框架。第四章,基于费尔克拉夫的三维理论框架结合韩礼德的相关理论对所选文本进行分析,解答问题,提出方案。最后一章是论文的总结,着重归纳本论文的发现与不足以及本研究的发展方向。 批评话语分析的研究集中于非文学语篇的研究,本文是利用该理论对文学语篇进行研究分析的一次尝试,希望能够拓展该理论的研究范围。同时本研究也证明了功能语言学可适用的特点,是批评语言学重要的理论基础。

格林童话和安徒生童话的比较格林兄弟和安徒生兄弟其实是同时期不同国家的童话作家。（格林1785~1863，安徒生1805~1875），由于同属于欧洲国家而安徒生又热衷于旅行（从1840年开始安徒生共旅行经过29个国家，旅行为安徒生生活中很重要的一部分，而且安徒生大部分童话完成于这个时期），所以其实产生这些童话的背景其实是相同的，即法国大革命后民族民主运动高涨并成为浪漫主义思潮产生的基础，同时民族之情扩大为对本土文化、艺术的保存与研究。此时社会的主要矛盾为资本主义的发展与封建统治阶级的矛盾，因此格林童话和安徒生童话中的主角并不局限于公主，王子和骑士，其中小资产阶级的手工业者如磨房主，裁缝，鞋匠，铁匠占据很大比例，此外士兵也成为许多童话中的主角，应该于19世纪初期新兴资产阶级和封建统治阶级的大量斗争不无关系。若要比较他们童话的不同之处，我想应该从这么几个方面进行：童话的来源，童话内容以及童话最终带来的意义。童话的来源方面，格林兄弟的童话主要来自对民间传说的搜集，当时德国文化里复古思想严重，许多学者纷纷加入到对民间故事的挖掘整编中，格林兄弟对此更是不余遗力。恩格斯曾说过在德国的西北部仍然有一望无际的旷野，雨夜中掠过的闪电等让人内心忧伤的景象，这都是产生格林童话的地方，并保留了童话中的遗迹。而安徒生则是一个具有高度创造性的国家，他的童话多来源于自己的创作。《安徒生传》中的说法是有一天安徒生认真地思考谁最需要他为之写作，他的答案是丹麦的孩子。特别是穷苦的孩子。因为他曾经寂寞过，没有上学的机会，没有玩具甚至没有朋友。为了使这些孩子凄惨的生活有一点温暖，他要带给他们美好的东西，使他们热爱生活、热爱美和真理。他就要为他们写些美丽并富有现实意义的作品。他觉得最能表达他的这种意念的文学形式就是童话，并因此开始了童话的创作。童话来源的差别不可避免地产生了童话内容的区别。《格林童话》源于民间，因而以通俗、质朴见称，表现了纯真的自然美。不少主人公憨态可掬，滑稽可爱。在格林童话中．自然与神奇、现实与浪漫交相辉映，融为一体，使故事既有真实性，又有梦幻感。语言上朴实无华，充满着浓郁的乡土气息，读来令人备感亲切。而安徒生童话既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。属于“人造童话”，而安徒生童话由于文学性和艺术性过强，更多时候看起来并不像是将童话艺术话，而是将文学作品赋予童话的气息。因此这些内容的区别也带来了意义上的区别：童话主要面向的读者是儿童，因此质朴的格林童话贴近童话本身并为广大儿童所喜爱，安徒生的童话也许有一部分不能为儿童所完全领悟，但却赢得了更多的成人读者。格林童话里充满了喜剧和奇迹，而安徒生童话则充满了对信仰和灵魂的赞美。格林童话的主人公分为两类：一类是善的化身诸如：裁缝、磨坊工、士兵、长工等。他们初遭不幸，几经周折，最后获得成功；另一类是恶的象征诸如：巫婆、魔鬼、强盗、继母等。他们多是一时得逞，最后以失败而告终。作者总是把二者对立起来描写，同情、歌颂前者，鞭答、讽刺后者。表达了鲜明的爱惜和美好的愿望，揭示了简单的人生哲理和价值观念。而安徒生童话里不乏此类作品，但流传更远意义更深重的则是一些充满诗意、幻想和信念的作品，如〈海的女儿〉里人鱼公主为了成为人以及对王子的爱却最终不能陪伴王子，投身大海化作泡沫。整个故事里蕴藏着的安徒生对人间的爱，对人这种高等动物的热切希望。丑小鸭最终变成白天鹅则歌颂了对美的追求和向往。而《没有画的画册》和《光荣的荆棘路》则集中地表现出他所歌颂的这种诗情。这实际上是安徒生童话的“灵魂”。在所有安徒生的童话中，人们可以发觉这种诗情，不时忽隐忽现地发出闪光。此外格林童话和安徒生童话都有一定的消极意义，有取的是在这方面两者也各不相同。格林童话的消极意义在于过多地夸大在成功中的非努力因素，其中最主要的莫过于美貌和运气。据说西方许多父母给小孩讲格林童话时总要告诉他们美貌并不是决定因素，最后主人公的成功和自己的善良与努力息息相关，可以看出格林童话里的“以貌取人”相当严重。此外格林童话里许多成功都是靠运气（靠宝物，魔法等）这与故事的背景（资产阶级爆发户一般的崛起）有关，但终究有着否定努力的消极意义。美国有关学者研究了著名童话作家格林兄弟所写的168个童话，包括《灰姑娘》、《白雪公主》、《睡美人》、《小红帽》及《糖果屋》，差不多所有童话都提及外表，平均每个童话提及14次，而且每五个童话中，就有一个会将丑陋与邪恶连在一起，丑陋者经常成为被谴责的对象。而夸大成功中的运气成分在格林童话中更是不胜枚举，〈傻瓜汉斯〉，〈三个幸运儿〉，〈好交易〉等童话里一些缺乏成功基本条件（地位，财产甚至智商！）的主人公不依靠任何努力仅靠运气便取得巨大成功。安徒生童话里虽然也有类似的缺点，但并不严重，安徒生童话的消极意义在于悲剧性的故事不在少数，其中充满了对理想无法实现的忧郁。如〈卖火柴的小女孩〉，〈海的女儿〉等。这应也与他的生活背景有关。弗兰克曾写过〈忧郁的丹麦人－－一个真实的安徒生〉。文中的安徒生一生相貌丑陋不敢谈婚论嫁最后被指责为同性恋，他一生梦想着出人头地但在大部分人眼中他并不是一位文学巨匠，虽然他的童话给是全世界孩子最好的礼物。安徒生早期的作品充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。（打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等）中期幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。（卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》等），而后期晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。（《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等）。其实也是一个唯美的作家对美产生怀疑并越来越忧郁的过程。而不管他们有着怎样的区别甚至有一些不足取的消极意义，但人类不能失去童话。这是人类最美好，最纯真，最悲伤的艺术。童话不是粮食，童话是撒落在头顶的音乐，是苍白心灵的需求， 是那么一点珍贵的希望和梦幻。童话作者岂不知残酷的现实，但是童话的意义恰恰在此。童话的美好不再于是否会实现，而仅仅是存在。童话不能实现，童话也不必实现。

儿童文学即专为少年儿童创作的文学作品。儿童文学特别要求通俗易懂，生动活泼。不但要求作品的主题明确突出，形象具体鲜明，结构单纯，语言浅显精练，情节有趣，想象丰富，还要使其内容、形式及表现手法都尽可能适合于少年儿童的生理心理特点，为他们所喜闻乐见。按不同年龄阶段的读者对象，儿童文学又分为婴儿文学、幼年文学、童年文学和少年文学，体裁有儿歌、儿童诗、童话、寓言、儿童故事、儿童小说、儿童散文、儿童曲艺、儿童戏剧、儿童影视和儿童科学文艺等。由此可以看出儿童文学是在儿童的认知水平基础上建立起来的一个文学范畴。从语言到形象都必须符合少年儿童的生理心理特征。从广义上说，童话是帮助儿童建立正确的意识形态的手段之一。在童话中，人物想象比较单一，非好即坏，好人的代表通常是王子，最小的儿子大多是历经磨难的形象。而坏人的代表更有局限性，例如，继母，巫婆，皇后等等特别嫉妒别人取得成果的形象。本研究将以《格林童话》中对女性的描写入手，总结童话集中所有关于反面女性角色的描写，并分析这种描写可能对儿童带来意识形态的不良影响。作纵观整个儿童文学史，从17，18世纪初的《五卷书》，《一千零一夜》，到18世纪中期卢梭的《爱弥尔》，再到19世纪的《爱徒生童话》，《格林童话》等等。童话一直伴随着社会的发展而发展。值得一提的是，《格林童话》的搜集工作开始于1806年，正值拿破仑发布大陆封锁令，着手全面征服欧洲的时候；它的第一卷出版于1812年，正值拿破仑进军莫斯科并且遭到惨败，第二年又紧接着在德国的土地上进行规模空前的莱比锡大会战；它的第二卷出版于1815年，这时野心勃勃的拿破仑彻底失败了，欧洲出现反动复辟。《格林童话》的诞生充满了奇迹，据统计，历来以德语印行的书籍，除去马丁。路得1521年翻译的《圣经》以外，《格林童话》就是最多的了[1]。（杨武能，2004：632）我们现在熟知的《格林童话》并非格林兄弟所创作，它的真正作者是千百万人民群众，是几百年来讲述它、传承它然后又转述给下一代的人。所以《格林童话》相比《安徒生童话》，其群众性更强，童话内容更具有包罗外相的特质。除此之外，在艺术方面，《格林童话》谋篇布局更合理，叙事言情乃至心理描写更加细腻也更加精炼；童话中有不少粗糙、重复、不合理，而且几乎不存在的心理描写，只有单纯的情节向前发展；主题更多的善与恶、勤与懒、贫与富和类似的带普遍意义的问题，更富于趣味性和娱悦性，几乎总给读者一个满意解答，一个千篇一律的happy ending，如此等等。（杨武能，2004：632）这些写作上的特别之处，在很多文艺批评家看来都是文学的瑕疵或者是不完全发育的手法，但事实上从儿童的角度欣赏这些“拙劣”的文笔，就会发现，这正是我们童年时对这个世界形成的‘懵懂的美好’。正如杨武能（2005：633）所说，作为家长的我们，内心中似乎也并不乐意自己的孩子过早地领略世人的苦难，而希望他们的童梦更纯、更长、更加温暖、更加光明，充满幸福和希望。因此，《格林童话》千篇一律的happy ending在保护孩童的天真烂漫这一点上确实做到了一部儿童文学应该起到的作用。《格林童话》具有通俗易懂，群众接受性广，题材丰富，形象鲜明等特点。对该童话集中女性反面人物形象的分析有助于了解儿童发展后期意识形态的改变和由此引发的家庭社会问题的原因。二、 研究背景 国内对于女性形象在儿童文学中的展示有很多研究，多分布在从女性主义作家的角度分析文本的特殊性，或者人物的特殊性。很少有对不同作家作品中人物描写进行对比研究。笔者猜测造成这一现象对原因主要有下面几点：1. 儿童文学的题材比较局限，这一点从儿童作品的母题中可以看出：爱，顽童，自然[2]（刘绪源，1995）。2. 儿童文学的读者群比较单一，多为儿童，他们的认知水平有限，对于复杂的人物形象不能很好的分析和理解。姚炎嫣（2007：99）进一步发展了儿童作品的母题的内涵，认为“爱的母题”—儿童文学是“爱” 的文学, 作家是通过作品来传达他们对孩子的爱, 并借此培育孩子们的爱心；“顽童的母题”—儿童的天性是活泼、淘气, 顽童母题是要尽情展现儿童热爱自由的天性。“自然的母题”—人类是自然的婴儿, 但儿童比成人更接近自然, 从身心到行为与大自然有着一种纯朴天然的联系。奇妙无穷的“自然” 是人类探索的永恒主题, 而这一主题对孩子的吸引又是那么强烈和深刻。在孩子眼中,自然是个富有生命力、尊严和情绪的世界。他们没有根深蒂固的征服自然的欲望, 因为自然是他们的朋友。[3]这样的理解仅仅是分开阐述了这三个母题的意义，我认为这三个母题来自于一个本源---母爱。首先在一般情况下，从儿童诞生之日起，他/她无时无刻不受到母爱的呵护从嗷嗷待哺到寻求庇护，母爱就是他们产生的第一意识。当儿童成长到孩童阶段，他们会主动接触社会，‘顽皮’成了他们的代名词，然而‘顽皮’的印象是留存在家长和老师等亲密伙伴或同学的脑海之中。老师、家长、同学给与孩童的更多是关爱。‘自然’让人想起母亲分娩的过程，人的诞生经历了痛苦和喜悦，这就是自然带给儿童的启示---人的出生就是大自然之爱的诠释。由此，儿童文学的三个母体都离不开‘爱’，而这些‘爱’都离不开母亲，而在现实生活中，当‘母亲’的角色缺失时，儿童就会求助具有母性特点的人，例如外婆，奶奶，姑姑，姨，姐姐等，或者寻求能担负起母亲责任的人，例如父亲，亲戚，邻居，老师等等。因此在儿童文学中对母亲或类似母亲角色形象地塑造对儿童的世界观有着十分重要的影响。梁敏儿（2006：45）对《格林童话》中母亲形象进行总结分析得出以下结论：西方传统童话里面, 善良的母亲经常缺席, 而充斥着凶恶的后母和巫婆形象, 关于这个现象格林童话的研究者从多方面提出过许多不同的解释。民俗学者认为后母和巫婆的形象是童话善恶二分的结构元素; 历史学者则认为与社会结构和农民生活的实况有关, 而心理学者则认为克服对后母和巫婆的恐惧是个人成长必经的历程, 童话反映个人成长的内心挣扎, 所以后母和巫婆的出现是必然现象。[4]（玉田英子，2001）童话的问题比较复杂, 牵涉到童话的结构, 童话的版本, 不同地域的流传和演变, 编集者的改写等问题, 但有一个现象比较奇怪, 就是童话里善良母亲的形象特别少。[5]这一现象在《格林童话》中非常明显，几乎涉及到‘母亲’形象的时候都是反面的形象，经常给主人公带来意想不到的麻烦。在下一章中，将对《格林童话》（译林出版社，2005年版，杨武能、杨悦译）中的典型女性形象进行分析。三、 人物分析 杨武能（2005：637）总结《格林童话》时发现故事的开头往往是一个人面临着难题、困境和强烈的不可抑制的欲望等等。故事中的人物大致可以分为三类：1． 主人公多为大好人；2． 主人公的对立面，总是大坏蛋诸如恶毒的继母、巫婆、凶龙、狼等等；3． 主人公的助手或是嫉妒者或是失败的竞争者这样一类起陪衬对比作用的人物。从杨武能的分类中看到‘继母’的形象和巫婆、凶龙、狼等等归纳到一起。一方是人，另一方是动物或者是邪恶的宗教化身。可以看出，‘继母’这一形象也渗透到各个人物当中，就像‘恶’本身具有渗透性一样。在《格林童话》中‘继母’表现在以下几种人物中：纯粹的继母，丈夫的母亲，收养家庭的母亲。1. 纯粹的继母 纯粹的继母形象在以下作品中得到充分展示：《小弟弟和小姐姐》（压迫-出逃-受难-圆满）； 《灰姑娘》（压迫-圆满）；《杜松子树》（谋杀-重生）；《白雪公主》（压迫-出逃-受难-圆满）。1) 《小弟弟和小姐姐》 压迫：“自从妈妈死后没我们没有过一天好日子。继母天天打我们，我们一走到她跟前，她就用脚把我们踢开。我们吃的是硬梆梆的剩面包皮，就连桌子底下的小狗也不如，她有时还丢一点好吃的给它……”()出逃：……他哪知道，继母是个女巫，晓得两个孩子逃走了，就跟着溜了来，和所有女巫一样，悄悄地对森林里的所有权水都使了妖术。()受难：那个凶残的继母，为了她的缘故孩子们才离家出走的，她原以为小姐姐肯定已在森林里让野兽吃了，小弟弟变成小鹿后也早给猎人射死，现在却听说他们不单很幸运，而且生活挺美满，心中顿时燃起了嫉妒和怨恨之火，从此便不得安宁。她一门心思就是要设法把姐弟俩再推进不幸的深渊…… ……老巫婆便装扮成一个使女，跨进王后的卧室…… ……她们在浴室里生起了地狱里一样的熊熊大火，王后一会儿就窒息啦。()圆满：……（继母的）女儿被赶进森林，让野兽吃掉了；老巫婆（继母）被投进火中，很可悲地烧成了灰烬。()2) 《灰姑娘》 压迫：“你？灰姑娘？你一身是灰，脏头脏脑，还想参加宴会！你没有漂亮衣服和鞋，还想去跳舞？”继母要求灰姑娘在炭灰里挑小扁豆。()“不，灰姑娘，你没衣服， 不能去跳舞；去了只会让人耻笑。”继母要求灰姑娘在灰堆里面挑小豌豆。()“一切全没有用，你不能一块儿去。你没有衣服，不好跳舞；你去我们脸往哪儿搁！” ()圆满：灰姑娘和王子结婚了，两个姐姐被鸽子啄瞎了眼睛。()3) 《杜松子树》 谋杀：那女人每当见到她亲生的女儿都非常疼爱，每当看见男孩心里就怪不是滋味儿，认为他永远挡住了她的路。她老盘算着怎样使她女儿独得家产。魔鬼迷了她的心窍，使她对男孩恨之入骨，不是把他推来搡去，就是这儿敲他一下，那儿拧他一下，搞得可怜的男孩时刻的提心吊胆。()……男孩刚弯下腰，探头进箱子，魔鬼就唆使女人砰地关下箱盖，一下子轧段了男孩的脑袋，滚到了红红的苹果中间。()……说罢女人就抱来男孩，把他砍成一块一块，丢进了汤锅里。()重生：她母亲从地上跳起来，头发竖着像熊熊的火焰，说，“我觉得地球都要毁灭了！不过我也愿意出去一下，看心情是不是会好一点。”谁知她刚跨出门，轰隆一声，鸟儿把磨盘往她头上一扔，把她砸了个稀巴烂，死啦！……烟消火灭之后，原地便站着玛莲的小哥哥……()2. 扮演继母角色的女性 婆婆 《六只天鹅》中的婆婆，和《鸟弃儿》《爱人罗兰》中收养家庭的妇女。四、 结语 在《格林童话》中，所有继母的形象都被贴上了邪恶的标签，这样的刻画使儿童从小就对继母或扮演继母角色的女性产生逆反心理，甚至有先入为主的观念：所有的继母都是坏人，而且和非亲生子女有不共戴天之仇。这样一种形象和意义已经成为儿童时代最大的不幸，然而事实上，继母并非童话中描述的那般邪恶，在《继母》这部电影中，真正把‘继母’这一被妖魔化的形象拉到现实生活中来，真正还给‘继母’一个公正的评价。方宁在《电影艺术》（2001：98）中说到：。在人们看来，童年时代的不幸之一， 往往和是否失去双亲或其中一方的爱相关联。当然，如果在不幸的家庭中始终保留着失去一方的残缺状态， 那这种不幸还算不上最大的灾难， 因为毕竟还存在着具有血缘关系的家庭成员之间相依为命的可能， 在这种状态下， 爱的本质和形式不会发生那种难以预期的方向性变化。在许多人看来，对于未成年人而言的最大灾难， 往往由于家庭结构的重组， 随着“继母”的出场，人们的目光开始变得沉重与安起来。……就家庭而言，“继母”一旦被父亲娶回，她本身也就具有了无可争议的家庭管理权。由于其身份的形成并不需要子女以情感的方式来加以认定，这种“任命制”而非“民选”的背景，几乎从一开始就将“继母”和子女放在了统治与被统治的关系结构中。[6]如此看来，我们不应该给‘继母’如此沉重的偏见，而且对于这类儿童文学作品，从儿童的视角看待有着非常现实的总结作用，那么我们还是否一如既往的向儿童介绍这类有着严重偏见的作品呢？正如方宁所说：中国的‘后妈’何时才能成为‘继母’呢？

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