① 我的故事,作文1000字!急急急要求:写出起因,经过,结果,人物,时间,地点。内容大致是喜欢舞
我,一个活拨开朗,乐观向上的阳光女孩。生活中,我常常用笑来表达自己的心情,而舞蹈,则也是我演绎快乐的一种方式。 五岁那年,我出于好奇参加了幼儿园的舞蹈班,那是的我,就像一颗小豆子,什么也不懂,只知道无论干什么事都不能落下自己,不然就好像吃了大亏。但也许就是从那时开始,我爱上了舞蹈。 自此,每天下午我都要在别的小朋友放学回家后,在那个小小的舞蹈班里练上一小时,但却丝毫没有累的感觉,在那一个个不规范的动作中流露出的只有天真、可爱与快乐! 一个月后,老师告诉我们,市里将举办一个少儿舞蹈比赛,我们也要参赛,得到这个消息后,我似乎还不太明白,但心里也不知不觉有种喜悦感。就这样,紧张的排练开始了。 没过多久,比赛开始了,而我也迎来了第一次登台表演的机会。站在舞台上的那一刻,我开始紧张了,一边听从后台老师的指挥,一边急切地在台下寻找着妈妈爸爸的身影。音乐响了,我按动作一拍一拍的跳着,突然,我看见了妈妈,她正冲我笑呢!顿时一股暖流流入我心间,我也笑了,笑得很开心,很快乐,很甜蜜…… 事后,我总是爱拿起爸爸的相机,在爸爸地帮助下翻看着演出时那一个个精彩瞬间,一边看,一边笑,总觉得每一张都那么好看,那么有意思。六岁生日那天,爸爸妈妈从那些照片中选出自任为最可爱的一张去相馆洗了出来,表上了相框,作为生日礼物送给了我,看着照片上那个穿裙子的小姑娘,我又一次笑了。 如今,我已经是一个十二岁的女孩了,用妈妈的话说,我长大了,变得懂事了,可我仍然爱跳舞,并且坚持了八年。在这期间,我付出了许多汗水、伤痛、泪水……然而我也收获了夸赞、成功、快乐……这些一切的一切都让我更加深爱上了舞蹈。 春、夏、秋、冬,各有各的美景,而我,无论时间怎样推移,对舞蹈的热情永远都不会变。每一堂舞蹈课,我都会用心去学习,每一次演出我都用努力换来了成功。 翻动着相册,看着那一张张舞蹈照片,我似乎看见了自己穿着舞鞋与长裙独自在那翩翩起舞,而我的心,也被舞姿所感染,所净化着,也在属于它的那一片天空,舞了起来。 舞蹈,让我学会了坚持,坚持做好每一件事;舞蹈,让我学会了用心,用心去感受这世间美好的一切;舞蹈,让我得到了快乐,让我永远快乐的舞蹈,快乐的生活,快乐的成长! 我爱舞蹈,它将永远陪伴我,永生永世,为我抒写下人生中每一个精彩与快乐的时刻!
② 我的爱好是跳舞 作文 是故事
我上一年级的时候,有一天音乐课上老师说:“哪们同学想上小天鹅舞蹈内班的来我这里报名。”我就容到老师那里报名。 以后的星期二、五、六我都要去小天鹅舞蹈班学舞蹈。我从一年级到现在把一级组合全部学完了。有走步、有大苹果、有数星星、有扩指、有前压腿、有摆臂、有蹦跳舞等等…… 学舞蹈很辛苦,有的同学累的满头大汗,有的同学都哭了。可我们还是目不转睛的看老师每一个演示,全神贯注的模仿老师每一个动作。 有一天我生病了,我还要坚持学舞蹈。妈妈说:“梦梦,今天你不学舞蹈了行吗?”我说:“不行”。妈妈又说:“我给你买东西行吗?”我还说:“不行”。妈妈没有办法了,说:“好吧。”我兴高采烈的说:“太好了。”最后妈妈送我去学舞蹈了。 有一次中午,我睡觉睡过头了,妈妈叫我,我没有听见。最后我起来已经五点了,妈妈赶快骑电动车送我学舞蹈。老师说:“刘梦斐,你怎么来晚了?”我说:“睡觉,睡过头了。”同学们哈哈大笑,我不好意思的低下了头。 以前我体弱多病,从我学了舞蹈,身体越来越好了,越来越健康了,个子也越来越高了,我很喜欢学舞蹈。 我喜欢学舞蹈,因为学舞蹈可以锻炼身体。
③ 跳舞的经历和收获作文Q
篇一:我学舞蹈的经历 在漫漫人生旅途当中,挫折也许是每个人不得不上的必修课。在我学习舞蹈的过程中,也经历了小小挫折,使我久久难以忘怀。天上的雏鹰是经过每天的艰苦练习才学会了飞翔,我也是经过了每天的艰苦练习才学会了舞蹈。 每当我看到电视机里面的小朋友在台上翩翩起舞,我就想:自己要是也能登上这样的舞台就好了。于是,我就让妈妈帮忙报了一个舞蹈班,在少儿舞蹈培训班中,我和其他小朋友一样,在明亮、宽敞的教室中认真排练着舞蹈基本功,有前滚翻、后滚翻、横叉、竖叉等,一个上午下来,常常累得满头是汗。刚开始压腿非常的痛,经常会哭鼻子,可是每当这个时候,我都会想起在台上翩翩起舞的小朋友。其实,他们不也是经过这样每天的艰苦练习才有机会登上舞台的吗!于是我咬住牙,勇敢的挺了过来。因为进步的快,我被老师调到了大班,有一次,为了迎接国家的等级考试,由于时间紧迫,白天学校上课,晚上自己一人就在家中抓紧训练。面对一个个难度较大的分解动作,我咬咬牙关,坚持一个一个高标准地去做,反复练习。当我练习高标准的下腰时,突然,“啪”地一声,一个踉跄,我不小心往后重重地摔了一跤,肋骨受伤了……我整整躺在床上休养了七天,这是我有生以来遇到的最大的挫折,我打算就此放弃舞蹈练习了。可是这时的我已经深深地爱上了舞蹈,无法割舍了。想着电视机里的小朋友,再看看病床上的我,我心里矛盾极了! 在我躺在床上休养的这几天中,妈妈时时刻刻地陪伴着我,无微不至地照顾着我,并给我讲述有关激励的故事。妈妈说,人的一生当中,如果没有一点挫折,没有一点起伏,不去学习,不去开创,生活就像一杯白开水一样,索然无味,那还有什么意义呢?小小挫折,不但能锻炼人,而且能激励人,成就人生。做事情更不能半途而废呀。比如,古代文人蒲松龄,年轻时期考试屡屡失败,生活贫困潦倒,遭遇了平常人难以忍受的挫折,但是,蒲松龄人穷志坚,激励前进,终于写出了中国第一部文言短篇小说《聊斋志异》,闻名遐迩。又比如,著名文学家吴承恩,在科举考试中屡遭挫折,可以说是一生不得志,但他并没有放弃,孜孜不倦地坚持写作,终于写出了中国第一部浪漫主义神话小说《西游记》,流芳百世…… 经过了这四年的艰苦练习,我终于成功的站在了我梦想的舞台上了。在学舞蹈的过程中,也让我明白了一个道理:“梅花香自苦寒来”。所以说,人遇到小小挫折并不可怕,我们小朋友从什么地方摔倒,就勇敢地从什么地方爬起,只要做事不半途而废,什么事都会成功。
④ 花草树木会跳舞童话故事作文
如果说有的植物会跳舞,这是许多人闻所未闻的。人会跳舞这是司空见惯的现象,有些动物也会跳舞这也并不是稀罕的事情。一般人都认为植物和动物不同,动物会活蹦乱跳。在没有外力的作用下,植物自己是不会动的。但是,有极少数的植物也会明显的运动,在我国台湾地区以及菲律宾、印度等地生长着一种植物叫做电信草,它不仅会跳舞而且是有名的“舞蹈家”,因此,人们又称它为“舞草”。 “舞草”对阳光非常敏感,它一经太阳照射,大叶旁边的两枚侧生小叶就会缓慢地向上收拢,然后迅速下垂像钟表的指针一样,不断地划着椭圆形曲线,不停地来回旋转,这种有节奏的动作就像舞蹈家翩翩起舞,十分优美,而且能从太阳升起一直舞到太阳下山。 “舞草”为什么会跳舞呢? 有的科学家认为,“舞草”生活在热带地区,阳光照射十分厉害,“舞草”为了不被烈日灼伤,两枚侧生小叶就不停地运动,扇动空气,起到降低温度的作用。也有的科学家认为,“舞草”体内存在电流。当电流的强度和方向发生变化时应付地引起它的舞蹈现象。
⑤ 小白兔的舞蹈梦童话故事作文
例文 在秋天的童话里,有美丽的秋姑娘。她扎着金黄色的辫子,披着火红的纱巾,穿着淡蓝色的裙子,带着草绿色的发夹,她手里拿着一个笛子,走到哪儿,吹到哪儿,舞到哪儿。柿子被她摇醉了,羞红了脸;高粱被她摇笑了,笑弯了腰;菊花被她摇醒了,挺起了胸膛…… 在秋天的童话里,有会拍“手”的树叶。你不信?瞧!那层林尽染的枫叶,多像孩子的“小手”啊!一阵微风吹过,枫树上的“小手”晃呀晃,好像在拍“手”欢迎秋风的到来呢!看!“手”都被拍红了!可是它们一点儿也不觉得累,还在使劲儿地拍,直到所有的“小手”都拍红了!远看,像一团熊熊燃烧的火焰。 在秋天的童话里,有会跳舞的树叶。一阵秋风吹来,那些树叶便开始在风中舞蹈。一个个舒展着身姿飘飘悠悠在风里打着转儿,一会儿冲向蓝天,一会儿俯向大地,一会儿又盘旋地飘下来,像跳着芭蕾的蝴蝶,在风中翩翩起舞,美丽极了…… 在秋天的童话里,当然也少不了泛着麦浪的田野、排成一字的大雁、挂满枝头的果实…… 秋天的童话是五彩的,是美丽的,是可爱的,也是有趣的。我喜欢在秋天做着秋天的梦,看着秋天的童话! 秋天的童话
⑥ 一篇关于学中国舞的600字作文,要有感受,有故事。
你们学过舞蹈吗?我在这次学习舞蹈的过程时知道了怎样才能学好舞蹈:坚强,能吃苦耐劳。 我从四岁时开始学的舞蹈,我的胯在舞蹈班里是最差的一个人,但是我跳的舞在舞蹈班里绝对是最出色的一个,因为压胯,我哭了好几次,太疼了,所以不能吃苦的人根本不能学舞蹈。 有一次,老师让我过去压胯,我的腿马上就下去了,可是太疼了,老师让我忍一会,可是我连这一会都没忍下来,太疼了,我哭了,老师对我说,你看看别人,都能坚持,就你不能坚持。我并没有恨老师,以为我心里知道那是为我好。 从那儿以后我开始下定决心,我每天在家里也练,在舞蹈班里也练,因为我要学会坚强,能吃苦耐劳。 过了几天,我又去了舞蹈班,我们今天先下腰,然后压胯,别人一个一个都下完了腰,然后去压胯,有的人受到了表扬,我心想:我一定也要受到表扬。我下完了腰,我去让老师帮我压胯,老师一点点往下给我压,倒疼的时候我忍着,老师一直在旁边鼓励我,别人也一直在旁边鼓励我,让我很感动,胯一直再往下,一直再往下,老师让我休息一下,过了一会,我去找老师,让老师接着给我压胯,我一直都很坚强,但是到了最后,我太疼了,老师让我在忍一会,我心想:王瑜莹,你一定要坚强,吃苦。终于,我的胯下去了,我很开心,老师也在一直说我很棒,下次继续努力。我把这件事告诉了我的家人,他们为她们有这样一个女儿感到骄傲,同时我很高兴。 从中,我体会到,无论做什么事,都要学会坚强,要有吃苦耐劳的精神。
⑦ 作文:学习舞蹈发生的故事和感受 400字数
自从去年我真正看到了姐姐玩古筝我就深深地被古筝这乐器吸引住了,看着他们弹得出神入化,动听至极,我更想练就吉它,爸爸发现了我这一兴趣,便给我买回了古筝.那时,我把自己的全部精力都投入到练古筝之中,寻求最高境界. 初始,我先是练习指法——就是练好每只手指所管理的弦.教导我的表姐写出了指法谱给我,让我耐心地练熟它,提升速度,我当然是全心投入古筝的训练呢!经过一个多星期的刻苦训练,指法练习基本完成了,速度快得仿佛让人听不出弹的弦啊!接着,我要学习按 *** .姐姐教我看书本,在书中抽出 *** 谱来练习,他又郑重地对我说:"要想练好 *** ,一定要吃得苦,不怕疼,不少 古筝爱好者就是被痛吓倒半途而废了,所以必须克服困难!"此后,我就专心致志地学习 *** 这一课了. "走到半途",我越学越辛苦,手指上似乎轻轻触动琴弦也像刀割似的,我真想过放弃古筝,但我总放不下古筝,好像它对我说:"别放弃啊!你要坚持下去,不要给别人看扁啊!"我想:"别人能做到的事,我也要做到,既然上天不许我放弃,我就要学下去!"于是,我又专心地学起来,克服一切痛楚,以惊人的毅力,坚持到底. 终于,皇天不负有心人,我掌握了按弦的技巧了,看着那深棕色的古筝,那美丽的孔子,仿佛张大那圆圆的嘴巴,唱着振奋人心的歌,是为我高唱. 一轮艰辛的日子过去,接着就要自己去提高了.此后,我和古筝成了形影不离的朋友,还进行了演出呢,在学校,广播电台上,尽展风彩. 我深爱的古筝,多谢你,是你让我懂得了在漫漫人生路上,虽然困难重重,但只要敢于尝试,敢于挑战,必定成为生活中的强者. 古筝,我爱你.
⑧ 我们的故事作文(有关舞蹈)
因为是女孩子的缘故,四岁多的时候,爸爸妈妈给我报了我的班,一来可以锻炼身体,二来可以培养气质,保持形体美。四年来,我一直坚持练习舞蹈,有很多故事,也有很大收获。 记得我上幼儿园中班的时候,我们班举办元旦联欢会,老师给我们排了一个印度舞《亮眼睛》,动作非常优美。妈妈和许多家长都去了,看他们目瞪口呆的样子,我更加喜欢跳舞了。后来,幼儿园六一文艺汇演,我一下子参加了四个舞蹈,有《千手观音》、《海娃与企鹅》、《欢乐海宝龙》和《春天来了》。 每天早上练两个小时,下午练一个小时,整整练了两个月。除了学会动作、和小朋友的配合,我还学会了在舞蹈中微笑。在幼儿园和电视台演出特别成功,《千手观音》我是领舞,还上了报纸呢!跳舞让我从一个胆小怕事的女孩变得自信大方。这两年,舞蹈班加强了基本功的练习,压腿、劈叉、下腰、过前后桥,样样都有技巧,都要下功夫才能练好。 去年暑假,我们舞蹈学校要参加“全区第九届希望杯少儿舞蹈大赛”中国舞展演。在每天的刻苦练习中,我受过伤,可严重了,后背水泡磨烂了,很疼,但是我想:谁天生下来就会呀?学什么都要付出努力,我一定会熬过去的!比赛那天,我在台下很紧张,我的小伙伴们也一样。主持人开始报幕了,我心里暗暗对自己说:“加油,你是最棒的!”一上台才发现一点儿都不怕。 结果,出乎意料我们得了第一名!每个小演员都获得了“小舞星”的称号,我们又高兴又激动。我自己感觉很有成就感。我要坚持跳下去!
⑨ 六级我与舞蹈之间的故事作文
在我五岁时,我意外地接触到了舞蹈,并喜欢上跳舞,与它结下了不解缘。 我开始学习舞蹈了。 我第一次来到了舞蹈教室,见到我的师姐们漂亮的舞姿,我十分羡慕,并下定决心,一定要超过他们。 一只巨大的“拦路虎”出现在我面前----基本功练习。刚开始的结果可想而知,我无论怎么努力也压不下去。看到和我一起来学习跳舞的小朋友都压下去了,难受得就像有无数个蚂蚁在心上爬着。我的汗流了出来,泪水也在眼眶里打转。我很想放弃,但转念一想,我不是梦寐以求的想学跳舞吗,不能这么快就放弃。我想到这,咬咬牙,又开始练习了。 回到家后,我站在床上,一遍又一遍的练习。终于,我压下去了!我高兴得在床上又蹦又跳。 由于我倔强的性格和认真的练习,我的基本功练得特别好。 一次,我们舞蹈班要参加一个比赛,老师让我领舞。我随着老师的节拍,一个动作一个动作的学了起来。 经过刻苦的练习,我已经学会了整个舞蹈。 到了比赛的那天,整个舞台的灯光都照在我身上,全场的目光都聚集在我身上,我的怀里像揣着一只小兔,怦怦地跳个不停。我超常发挥,得了冠军...... 我爱舞蹈,因为它让我变得漂亮;我爱舞蹈,因为它让我充满自信;我爱舞蹈,因为它让我收获了成功......
⑩ 《动物歌舞会》童话故事作文350字
在一座美丽的森林里有一只聪明的小猴,它是一个发明家,发明了许多好玩的回玩具,动物们都答非常喜欢它。 有一天,小猴发明了一台电脑,便把好朋友都请到家里。动物们看了很好奇,小猴教它们怎么玩,大家玩得开心极了。 过了几个月后,小猴觉得有些厌烦了,心想:我这么聪明,电脑我都能发明,为什么要和不会发明的“笨蛋”们一起玩呢?于是,从那天起,小猴把动物们都赶走了。 它把动物们赶走以后,就一个人独享起那台电脑,可时间久了,它觉得越来越冷,每天只好躺在被窝里,它心想:“为什么我的房间会这么冷呢?” 渐渐地,小猴的手和脸都冻僵了,喜鹊经过它家时,看见小猴哆嗦的样子,赶紧用自己的身体给它保暖,小猴惭愧地对喜鹊说:“谢谢你,我现在好多了。其实,我不应该把你们这些好朋友赶走,你能把别的动物再请来我家玩电脑吗?”喜鹊点头答应了。 动物们很快又来到了小猴家,开心地玩起电脑,小猴笑着,想:好东西要和大家一起分享才会快乐啊! 从此,小猴让动物们一起玩电脑,动物们喜笑颜开。小猴生活在欢乐的气氛中,也感到无比的幸福!
儿童舞蹈的动作应形象、直观、决不能追求难度,幼儿年龄小,语言表达能力弱,在表达自己的意愿时,往往需要借助于自然的形体动作,他们喜欢手舞足蹈,动作棱角突出,同时,受身体比例的限制,动作短促,节奏快,为了让幼儿对舞蹈能够得到更好的发展,我要不断地注意观察,去捕捉儿童动作的造型,并进行提炼,逐步丰富儿童的舞蹈语汇,在实践工作中不断提高自己的舞蹈素质以及艺术修养,不断积累丰富的舞蹈素材和掌握教学方法,以适应舞蹈教学工作的需要。
随着幼教改革的不断深入,幼儿园的教育模式也在发生着变化,从而游戏化教学在幼儿园实施较为普遍。而在开展游戏化教学时,要将充分发挥教师的指导作用和充分调动幼儿的主体积极性有机结合起来,设置情景,充分发挥幼儿的想象力及创造力,合理地进行指导,提高幼儿对游戏的兴趣,使游戏化教学更加丰富、生动、有趣。在对幼儿实施游戏化教学的实践过程中,我谈谈自己的看法。
一、幼儿舞蹈教学,选好教材是关键
幼儿舞蹈作为艺术专业的一门科目,在幼儿舞蹈教学中起着至关重要的作用,它是幼儿非常感兴趣且易于接受的一种美育形式,它是实现德、智、体、美全面发展教育任务的一个部分。喜欢舞蹈是幼儿纯真的共性,通过跳舞会宣泄自己的情感,作为舞蹈老师是儿童美的教育启蒙者,是在孩子幼小的心灵中播下舞蹈种子的园丁。教材内容适合儿童的年龄特点及本班幼儿具体情况,才能被幼儿所理解。具有教育性、艺术性、兴趣性的'教材,教材本身要能引起幼儿审美的兴趣,要克服成人化的倾向,舞蹈的动作要简明、活泼、形象,这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。我在教幼儿舞蹈时,先将舞蹈内容编成故事给幼儿听,帮助幼儿理解舞蹈的内容,促使幼儿跳起舞来能创造性地表达各种舞蹈形象,如:小班舞蹈《摘苹果》,开始我就自编了一则故事情节来激发幼儿的兴趣,让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色,以果农阿姨的身份来表现自己,幼儿在跳这则舞蹈时觉得很开心,也很有成就感,都感觉自己的苹果丰收了。
舞蹈是时间和空间的艺术,是用身体和节奏来表现思想感情的。因此,我们在教学中要用生动的形象去启发幼儿,幼儿在学舞蹈时,由于年龄关系,他不会有衡量动作是否正确的标准,这就要求老师示范讲解是首先示范动作要准确,节奏要鲜明,要有充沛的感情。其次,幼儿舞蹈种类丰富多彩,舞蹈动作也多种多样。在教幼儿新舞蹈时,一定要讲清楚动作的要求、规格、要领。不能只图快而一下子教很多,在教幼儿新动作时,要让幼儿把教过的动作做到位后再教下一个动作,如果一旦形成怪毛病,纠正起来就困难多了,也达不到预期的效果。
二、正确认识游戏化教学,是游戏化教学的前提
游戏化教学的研究,涉及到教学、游戏以及它们之间的关系。它具有一些特征:
1、游戏是儿童主动的自愿的活动。游戏内容和形式丰富多彩,灵活多变,引人入胜,有些游戏还可以自由活动,要让幼儿乐于游戏,并易于接受游戏教育。
2、游戏是令幼儿感兴趣的愉快的活动。游戏化教学中教师要适当选取素材,让游戏适应幼儿的需要及身心发展水平,从而使幼儿感到满足和愉快。让孩子通过游戏体验成功与创造的快乐。
3、游戏包含着积极的约束。在游戏化教学中,还可让幼儿对自己的注意力和动作进行不断的调节和控制,养成坚持性,在游戏学习中不断克服困难,并尝试解决问题,完成任务等。因此有人说“儿童不是由于自由才进行游戏,而是在游戏中变得自由了”。
三、正确运用游戏化教学的有效策略,是游戏化教学的必要条件
在幼儿园教学中,教师根据教育内容,恰当地选用游戏化教学策略会收到意想不到的效果。那么,如何进行“游戏化教学。”
1、学会观察,善于分析,是游戏化教学的关键。观察幼儿在游戏中的情况,是组织游戏的重要环节,也是发现幼儿游戏情况的窗口。观察什么呢?也许有的老师说,游戏有什么好观察的,他们想怎么玩就怎么玩,只要玩得高兴就行了。其实,观察的东西还真多:孩子在游戏中是积极主动地玩,还是消极被动地玩;是创造性地、独立地玩,还是模仿他人,跟着他人玩;和同伴相处的关系如何?动手操作能力怎样?对待玩具和同伴的态度怎样?语言交往能力如何?游戏情节的发展变化怎样等等,这些都是观察的对象。游戏化教学中我通过不断地对幼儿进行观察,然后分析他们游戏的经验、能力、态度,寻找他们在游戏中的反应和需要,再进行调整,或调节游戏或运用有效的指导方法,使幼儿在每次的游戏中都有所发展,实现游戏的教育作用。
2、精心编制,灵活指导,是游戏化教学的实质。我根据幼儿教育的内容和要求,创编和改编了一些符合幼儿年龄特点的、有趣的游戏,使幼儿积极、愉快地投入到学习活动之中。如游戏“七星瓢虫”,主要渗透了认识数字“7”以及理解7的实际意义的要求;又如在游戏“飞舞的彩球”中,幼儿既可以自由玩彩球,还可以结伴玩彩球,同时可以进行小组传球比赛,这些游戏既可提高幼儿学习的积极性,又能适合不同个性、不同水平去发展幼儿的需要。
在游戏化教学中,我一般还以不同形式的身份去引导孩子,让孩子在玩中学,学中玩。在幼儿单独玩的游戏中,我一般以旁观者的身份观察幼儿的游戏,当幼儿需要帮助时,作一些间接的指导,以不干预幼儿的游戏为前提。在幼儿结伴玩的游戏中,我主要以观察为主,并以参与者的身份或以游戏角色的语言提出建议,进行间接指导,在合作进行的小组游戏中,我以组织者或评判者的身份进行与教学要求有关的指导,并组织幼儿议论、交流,寻找解决问题的最好办法。
总之,在游戏化教学过程中,孩子们不仅感受到在游戏中的快乐,同时也感受到在游戏中学习的快乐,与此同时还能感受到和同伴交流的快乐。因此,游戏化教学可以给孩子带来快乐、经验、学识、思想和健康,甚至更多。
给你以下我辛苦帮你找的 看看有适合你的么浅析舞蹈的本质及其意境 · 探讨体育舞蹈的价值 · 谈谈少儿舞蹈的教育作用 · 谈如何创作出优秀民族舞蹈作品 · 谈舞蹈创作的详细内容 · 关于舞蹈创作的探讨 · 探讨藏族舞蹈的审美特征及创新发展 · 谈谈舞蹈艺术 · 舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的? · 谈舞蹈的结构和作品的意义 · 舞蹈教学组合在提高教材训练价值中的作用 (07-25) · 开放时代的舞蹈多样化 (08-24) · 少数民族舞蹈尚需不断创新 (08-24) · 少儿舞蹈的教育作用 (08-24) · 以情动情,舞在其中 (08-24) · 开拓舞蹈审美文化的新天地 (08-24) · 浅谈少儿舞蹈的创作 (08-24) · 舞蹈艺术的意蕴和意境 (08-24) · 少儿舞蹈要注意少年儿童的艺术特点 (08-24) · 大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后 (08-24) · 浅评“广西民族音画”《八桂大歌》 (08-24) · 《一千零一夜》北京永久谢幕 (08-24) · 知识舞蹈及其价值取向 (08-24) · 新时期舞蹈审美创造刍议 (08-24) · 社会转型期民间舞蹈文化的发展态势 (08-24) · 新时期中国小剧场话剧舞台美术简论 (08-24) · 表现主义舞台美术 (08-24) · 舞蹈的特质及与其他艺术的关系 (08-24) · 中国舞蹈资源的文化人类学探索向度 (08-24) · 藏族舞蹈审美特征略探 (08-24) · 论贾作光的舞蹈创作思想 (08-24) · 二十世纪中国舞蹈的回顾 (08-24) · 文化转型期彝族民间舞蹈的生存与发展 (08-24) · 全球语境中的戏剧、舞蹈和性别 (08-24) · 试论舞蹈艺术发展的时空关照 (08-24) · 舞蹈编导法则在群众艺术中 (08-24) · 走向何方——我们眼中的中国舞蹈 (08-24) · 从中国舞考级浅谈少儿舞蹈的发展 (08-24) · 舞剧《霸王别姬》新看点 (08-24) · 原创解 (08-24) · 舞蹈教学的重要方法:口传身授 (08-24) · 舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探 (08-24) · 对中学生舞蹈创作的思考 (08-24) · 看比赛有感 (08-24) · 舞蹈:洋为中用50年 (08-24) · 舞 概 念 (08-24) · 技巧会赢得冠军吗? (08-24) · 自谈舞蹈灵感来源 (08-24) · 儿童舞蹈创作的艺术特征 (08-24) · 当代文学中的舞蹈 (08-24) · 现代舞离观众有多远? (08-24) · 《踏歌》的舞蹈形态和意象体会 (08-24) · 关于中国当代舞剧创作问题的分析 (08-24) · 世纪的舞步——百年中国舞蹈成就之一瞥 (08-24) · 谈谈国际标准舞的体育性 (08-24)
舞蹈艺术的意蕴和意境舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中,构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向,以及动作在运动中的“力效”,在音乐、舞美等多种手段的配合下,可以表现不同的情感,塑造不同的人物性格和形象,展示无数复杂的心境和情感冲突,使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容,表现人物情感,创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象,具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。舞蹈表演要求以简代繁,以少总多,讲究生动传神,即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵,抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看,含蓄蕴藉,追求神似,注重当众展现人物的灵魂和情感,注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发,创造出剧情需要的舞台环境和氛围,使舞蹈表演更加自由,拓宽表现生活的领域,超越有限的“实境”,营构无限的“虚境”,创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形,追求超乎常形之上的艺术真实,旨在调动观众的想象,共同完成审美意象的创造,因而具有独特的艺术魅力。舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象,来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵,这种内涵蕴藏在艺术形象内,只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会,才能真正认识和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象,传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲,艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想,它是比主题思想更加形而上的东西,是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情,它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。意境,主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实,虚实相生是意境创造的结构特征。实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境,即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间,它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”;另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”,其意蕴虚涵,具有暗示性,只能领悟,不能直陈。虚境是实境的升华,它体现着实境创造的意向和目的,体现着整个意境的艺术品位和审美效果,居于灵魂和统帅的地位,“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上,“真境逼而神境生”,“有形发未形”,虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看,意境创造又是情、景结合的艺术,“景无情不发,情无景不生”,“情与景会,景与情合”,意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用王夫之的话说:“情、景名为二,而实不可离。神于诗者,妙合无垠。巧者则有情中景,景中情。”舞蹈艺术也是如此。韵味无穷,则是意境的审美特征。“韵味”,是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象,是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提,欣赏主体在接受中的再创造,是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异,形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释,从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。应当指出,舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义,每一个层次都有着自身的审美价值。在舞蹈艺象的层次构成中,任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。意蕴,不是每个艺象都有。有,也不是每个欣赏者都能体悟到。能体悟到的,也有深度和广度上的差别。有的舞蹈艺象,或者有独具特色的艺术语言,或者有生动感人的艺术形象,或者有发人深思的艺术意蕴。但是,真正优秀的舞蹈艺象,必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。从某种意义上说,这样的舞蹈艺象才能传世不朽。舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡,而且注重场面的丰富变化与和谐统一。还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计,特别是音乐的烘托和渲染,形成多层次的美感效应,产生震撼人心的巨大感染力,综合体现多方面的舞蹈美。欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味,会不断积累审美经验,增强对舞蹈美的欣赏能力。对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深,理解力愈强,就愈能接受美的信息并不断强化审美感受,深化自美体验,内化和提高自身的审美素质,进而升华成对美好人生境界的自觉追求,逐渐养成昂扬向上的精神风貌,开朗、大方、文明、健康的操行仪态,健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。开放时代的舞蹈多样化1.舞蹈艺术的多元化、多样化发展,成为80年代的主流首先,舞蹈创作题材多样化了。附属于极左政治的单一创作模式被摈弃之后,舞蹈编导们极大地扩展了自己的艺术视野,舞蹈题讨,促进了舞蹈观念的更新。在此基础上,舞蹈编导的主体创作意识前所未有地得到伸张和强化。舞蹈被简单地作为宣传路线政策的做法得到纠正,追求艺术表现力和深入刻划人物内心世界的作品得到弘扬。2.传统舞蹈语言的解构与新舞蹈语言的建构由于中国是个舞蹈传统非常深厚的国家,因此,当新时代需要新的舞蹈语言体系时,怎样改造原有的语言问题就显得特别突出。一方面,浓郁的风格性舞蹈语言给作品带来绚丽的色彩和很强的异域风情,仍旧是中国民族舞蹈的精华所在。另一方面,鲜明的舞蹈人物个性也很容易消失在强大的风格魅力之中。所以,20世纪晚期中国舞蹈转变之风的一个极为重要的表现,就是民族舞蹈创作的编导们已经把舞蹈作品中的人物形象或其他类的象征性形象的塑造当作头等大事。首当其冲的变化,自然发生在舞蹈语言的领地里。超越简单的舞蹈动作的模仿或是风格性的展览,让舞蹈结合起心灵的真实呼唤,这就是当代中国舞蹈创作的最重要的大趋势。传统舞蹈语言的变革,是从1980年开始的。第一届全国舞蹈比赛开始时,由著名舞蹈家贾作光创作、刘文刚表演的男子独舞《海浪》,在比赛中只得了创作三等奖。但是,这个作品在十五年里常演不衰,不但成为各个舞蹈团体的保留节目,而且还被作为"中国舞桃李杯比赛"的法定剧目。该作品以演员表演动作的双重性、作品形象的双重性而著名。开始时演员的臂膀模仿海燕的翅膀,像是低掠过大海的浪峰。俄倾,同一臂膀的海燕形象又在模仿翻卷的、滚动的、柔软的浪花。"海燕"的双臂一忽儿柔若春柳,一忽儿又棱角分明;"海浪"的身躯时而冲天而起,时而落地有声。他把蒙族民间舞蹈的手臂动作加以改造和变化,创造出海燕动作的独特形态。特别是动作中的"闪势",扑簌迷离,奥妙无穷。贾作光还借鉴音乐创作中的"复调"手法,将海燕与海浪交替地展现在舞台上,他在作品里创造性地采用了"连续前桥软翻"、"头肩着地后抢脸"等技巧动作,把高难度技巧和舞蹈形象的深刻内涵有机地化在了一起。在《海浪》里,人们已经看不到归属性很强的舞蹈动作了,即已经看不到属于特定民族或是特定舞种的动作了。人们能够感受到的,就是新的舞蹈语汇所特有的新鲜感和冲击力。舞蹈语言的革新成为时代风气。从《丝路花雨》中的"S"型体态以及《文成公主》中藏族舞蹈与汉族戏曲舞蹈风格的结合起,就已经开了新一类动作风气之先。《刑场上的婚礼》、《黄河》等作品融合了多种民间舞素材,不再做纯粹风格化动作的展览,而是以舞蹈形象的创造为艺术的最高任务。由蒋华喧编导的《在希望的田野上》,将多种汉族民间舞蹈的传统动作切分、打碎、割裂,然后根据艺术表现的需要而自由地组合起来,完成"希望"之"田野"的形象。这一70年代末出现的作品,在当时引起了很大争议。简单地说,焦点就是传统舞蹈语言的风格性是否可以被打破,原有的语言体系是否可以被"解构"。实践是检验真理的唯一标准。上述作品的艺术实践,向人们证实了舞蹈语言可以而且完全应该根据编导的需要而被分解使用。但是,"解构"尚不是艺术创作的唯一目的。舞蹈语言终究是支撑作品的主干。打碎了旧有的艺术表现方式,最终目的还在于创造新的。一些作品在这方面做得富有成效。《割不断的琴弦》是根据"文化大革命"结束时披露出来的女英雄张志新的事迹创作而成。作品虽然立意塑造反"四人帮"的英雄,但却没有简单地、肤浅地照搬生活实际,而是从烈士女儿的深切思念入手,让作品的结构环绕人的幻觉心理展开,描述了烈士惨遭毒打、被割断喉管而仍坚信真理、英勇不屈的侠胆人格。为了符合人物的心理实际,舞蹈从戏曲、武术、体操等艺术边缘形态中借鉴了许多动作方法,并大胆地吸取了西方现代舞蹈的表现手段,运用了一些地面动作,翻滚、抖动、伸展、蜷缩……作品一经演出,反响极为热烈,但对作品敢于突破传统创作模式并借用西方现代舞蹈的地面动作则褒贬不一。《再见吧妈妈》把西方意识流手法第一次运用到小型舞蹈作品中,给人以耳目一新之感。其中根据特定人物性格而创建的舞蹈语言,如儿子对妈妈的"耳语",既有生活,又有舞蹈美感。独舞《残春》也是这一语言建构的带有突破性的作品。《残春》在一声沉重的锣响里拉开大幕。从黑暗的深处,高踏步走来一个男子。当远处传来回想青春的歌唱时,他一下子扑倒在地,青春永远流失而去的痛苦和难以自制的遗憾,猛地翻滚在心间。他伸出自己的手,像是要抓住飞走的时光,但是,青春永不回头……《残春》的舞蹈语言已经不再是原有风格化的体系,它在保持某种精神联系的同时,大胆地重新组合了那些动作。《残春》是如此地动人,是如此地光彩,它深深触动了每一颗经历沧桑的心。它的演出,不仅使朝鲜族的人们落泪,还使得许多普通观众爱上了舞蹈。因为它讲述的绝不只仅仅是鲜族人的情感故事,它更引起了众多人心灵的震撼。从此,人们明白,一个短小的舞蹈作品,是可以有巨大感染力的,舞蹈动作的民族风格是可以加以大胆变革的。50年代里就参与创作《鱼美人》的房进激,和他的同样富有创造灵感的夫人黄少淑,在《小溪、江河、大海》里运用中国古典舞中最动人的韵律,在水与人的交替形象里,追寻到了最妙的意境。范东凯、张建民创作的大型群舞《长城》,同样运用古典舞的身韵动律,却将圆、拧、倾、闪、转、冲、靠等一系列动律打破重组,在多重的空间里,把长城的建筑和中国历史的铸造结合在数层形象中,凝重而古朴。与此形成强烈对比的是另一个大型群舞《黄河》。张羽军和张建民的合作,令参加表演的演员们激动,因为,舞蹈动作的冲击力,在作品中终于化作了民族感情的冲荡之力,化作了民族人物的内心呼喊。20世纪的最后20年,随着舞蹈艺术在社会上独立地位的加强以及各种体制的大改革,舞蹈机构也处于改组和变动状态。中国舞协的领导作用几沉几起,各地方舞蹈协会的独立性大大加强。北京舞蹈学院建成了整个亚太地区最大的舞蹈教学建筑群体,而以著名舞蹈家名义开办的各类舞蹈学校如雨后春笋,反映出经济起飞后社会对于舞蹈演艺人才的巨大需求,也预示着舞蹈事业在未来的进一步繁荣。舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探详细内容《乐记》有云:诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。自古也就有国家、社稷,以舞见兴衰的说法,可见舞蹈与人们的生活是息息相关的。古人在劳动中创造舞蹈,在舞蹈不断进步和发展。从某个意义上讲,舞蹈发展史也就是人类的发展史!与时俱进的舞蹈艺术发展到今天,经历了无数次的变革,新中国建立后,中国的舞蹈发展更是发生了日新月异的变换。随着舞蹈工作者的努力,许多新的优秀作品不断涌现,但仍旧无法满足时代发展的要求,这时候就出现了和新时代紧密结合的新的形式的舞蹈艺术,数字舞蹈就是其中的一种。一、何为舞蹈的数字化开始提出“数字舞蹈”定义时,很多人是不理解的。舞蹈还能数字化?数字化后还能叫舞蹈?舞蹈为什么要数字化?其实“数字舞蹈”是一个广泛的定义,它应该包括的是舞蹈通过数字化途径的传播及舞蹈的数字化创作。我们先对舞蹈传播途径进行大的分类,即传统传播方法和数字化传播。传统的包括院校教育、开设培训班、举办舞蹈比赛、发行影音资料及发行书面资料等,数字化传播包括网站架设、舞蹈下载、网络论坛、利用数字技术制作舞蹈并传播等。传统的传播一般以教育为主,特别是课堂教育。这是舞蹈教学中的重点,无可否认的是,舞蹈必须是以课堂教育为主,因为课堂教育的直接作用对于舞蹈学员的水平提高是最简单和有效的。现在具备条件的各大院校或艺术团体均架设有自己的网站,第一时间发布关于自己的信息,并进行舞蹈艺术的跨地区交流。舞蹈是视觉的艺术,影音资料绝对是舞蹈传播的重点,现在的网络传播主要是传播剧照欣赏和影音资料的欣赏。一般一个舞蹈剧目通过压缩处理后的文件大小需要几十分钟时间才能完成网络传递。社会在发展,技术在不断进步,这个时候需要有更好的文件格式、更好的技术来提高网络传递的时间,所以,有人开始利用现有的技术条件制作新的舞蹈影音资料。最原始的应该是动画格式的舞蹈,它们是通过简单的动画制作技术,基本上靠手工绘画来完成,随着音乐制作和剪辑技术水平的提高及舞蹈工作者水平的提高,就出现了专门的舞蹈音乐剪辑队伍,舞蹈音乐制作的最具有代表性的就是MIDI制作,这也是目前最通用的方法。随着舞蹈工作者、爱好者中上网人群的增加以及电脑技术水平的提高,他们不在满足于欣赏那种只有画面没有声音的动画形式的舞蹈,渐渐地就有了其他形式的舞蹈影音资料被制作并在各网站各大论坛间传播,这是一个非常好的现象,它的出现让更多的人体会到舞蹈的精彩魅力,有利于提高全民的舞蹈艺术鉴赏水平,并让更多的人来关心和支持舞蹈事业的发展。《东北人都是活雷峰》的走红标志着FLASH时代的来临,此后开始出现大量的原始原始形态的数字舞蹈,它们或是舞蹈片段,或是音乐片段,但都具备了舞蹈的中的舞台、演员、舞美等,并非常强调视觉冲击。这个时候,数字舞蹈制作开始出现。使用纯粹的数字技术制作,离开了传统的手段和基本条件(演员、灯光、舞台等)而制作出来的可欣赏的舞蹈影音资料,我们给它定义为:数字舞蹈。数字舞蹈的第一步是舞蹈作品制作和传播,第二步是舞蹈DIY,第三步该是舞蹈编排软件才对。那么究竟什么是数字舞蹈的定义?有过音乐剪辑经验的同志就比较好理解这个定义。其实音乐剪辑就是数字舞蹈的一个小部分。剪辑音乐一般使用的软件是COOLEDIT。音乐剪辑(还有MIDI)就是数字处理音乐,普通的音乐只能精确到秒就很好了,数字音乐可以精确到千份之一秒。而且还可以对声音进行特殊处理,去除背景噪音等,一句话就是只有想不到没有做不到。音乐处理的功能就是这样的定义。我们对于完全使用电脑处理的音乐一般称为数字音乐,也叫数字化处理音乐。数字舞蹈的原理也是这样。它的最终目的让一个舞蹈编导或舞蹈爱好者离开舞台,把心中设想的舞蹈表演变为虚拟的舞蹈现实,甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表现在电脑上成为虚拟演示。所以准确地说,数字舞蹈就是虚拟舞蹈演示,是利用电脑技术模拟舞蹈效果(包括音乐、舞台、灯光等)。数字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY,这点目前很多人恐怕还无法理解。其实大家的不理解主要是由于我们国家的网络和电脑还没有普及到一定程度的缘故,甚至我们当中大部分人都没有去剪辑音乐的经历,更别说自己动手用电脑剪辑处理音乐来演出。而数字舞蹈是音乐剪辑的上一层次,可以说,只有很熟悉音乐剪辑的人才能很好地理解数字舞蹈这一概念。舞蹈DIY就是动作自由组合,也就是把需要的动作与音乐相配,产生自己需要的舞蹈。这一技术特点就是开始积累大量的基础动作并完成简单的舞蹈编排工作,减轻舞蹈编导工作和创作的工作量。数字舞蹈的最高目标就是舞蹈编排软件,这个目标只有实现了上面两步,才具备技术基础和软件制作需要的条件。二、数字舞蹈的具体表现及作品1、网站建设是舞蹈数字化的重要部分和首要条件北京舞蹈学院是全国舞蹈艺术类的马首,目前北京舞院新的网站建设已经完成并投入使用,院校中,广东舞蹈学校、厦门演艺职业学院等也都成立了网站。中央芭蕾舞团等专业团体也有自己的网站,民间团体中最具有专业水平的的该数成立于2000年的“舞影2000”3、其他的数字舞蹈现在有部分院校进行视频教学的试验,即通过摄像头将影象利用网络传输完成异地教学,这是一种新式的舞蹈教学方法,但目前一般用与理论方面的教学,因为基训课、排练课的视频教学还缺少教与学之间互动。正是因为这种形式的出现,在不少的舞蹈论坛中有人发出了“能开一个网上舞蹈班吗?”的帖子。在不少FLANSH网站中,也存在有大量的数字舞蹈含量较高的FLANSH作品,如秋言的《飞》、RUYU的《雨丝》等都是网络上比较有名的带舞蹈动作的FLANSH作品。还有很多以其他形式存在或正在发展的数字舞蹈我们无法一一列出。三、舞蹈数字化的意义我们国家现有6000万的上网人群,而且基本上集中在青少年。青少年正是我们舞蹈教育的重点对象,可以说关系到将来舞蹈的兴衰,他们通过网络更容易接受的相关的知识教育,这些知识可能正是课堂上缺少的 甚至是课堂上所学不到的。所以网站架设及通过网络传播舞蹈的重要意义是不容否定的。另一方面,现在世界上有大量的中国舞蹈爱好者,众所周知的是在国外很难购买到中国舞的影音资料及教材,甚至没有舞蹈教师,这个时候传统的舞蹈传播局限性就显现出来了。网络的传播恰好可以克服这一弊端,通过网络资源,所有的舞蹈爱好者就没有地域限制,没有国界限制,可以自由进行传播。这一传播内容包括舞蹈图片的欣赏、舞蹈录象的欣赏及舞蹈音乐的交流。通过网络,一个完整舞蹈剧目只需要几分钟就可以完成不限地点的交流。对于资金的节约是无须多解释的,而对于新作品第一时间的交流,其意义就更为重大。再来假设一下,一个舞蹈作品从编排到最后成为作品,需要投入大量的精力财力物力,同样地使用FLANSH制作一个数字舞蹈,只需要舞蹈编导在电脑前工作就完成整体的作品,并能清楚看到作品的最后效果,还能随时修正作品中的不足。一方面是创作速度及作品水平的提高,另一方面就是成本的大大降低。同时,随着网络的普及和舞蹈爱好者上网人群的增加,相关的产业也被带动起来,如电子商务、收费的舞蹈下载等。随着数字技术水平的在不断提高,舞蹈不再单单只是表演和技巧的简单概念,新的时代赋予舞蹈更多新的内容。舞蹈艺术需要有新的发展,有待于新一代舞者的努力。新一代舞者应该是继承传统的舞蹈内容、发展新的舞蹈。但愿数字舞蹈有更广阔的发展空间!
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