世界电影杂志电影梗概

问题一：电影的剧情简介怎么写 不知道你的电影是什么类型的，也不知道你要多长，一般的简介几百字就差不多了，一般就是将背景+人物+时间+一些疑点，以下是亲爱的电影的范例： 田文军和妻子鲁晓娟婚姻破裂，儿子田鹏是二人唯一牵绊。一天，田鹏外出玩耍，一去不返。寻子路上，田文军夫妇偶然结识了一群同样失去孩子的父母。大家相互扶持慰藉，从不放过一丝线索希望。 多年过去，一个看似可靠的线索再次降临，促使田文军等人跋涉千里穿州过省，终在一户偏僻村落人家中，看到一个像极儿子的身影。在孩子的身后，却站着一个他喊着“妈妈”的农村妇人李红琴。丢失的挚爱能否找回?残缺的家能否真的破镜重圆? 寻子背后，一场亲情风暴正席卷而至。 问题二：电影剧本梗概写多少字合适啊？ 要看到你写的电影类型，如果它是一个长的电影，大概500到1000微电影约 问题三：如何写电影简介？ 就是说明下 故事起始原因 这个故事哪年什么人物因什么原要干什么 或者 遭到什么事陌陌决定要做什么 问题四：电影杀身故事梗概 《杀生》是一部需要多看几遍的电影，一方面是因为电影确实精彩，更重要的一方面是因为导演在电影中设置了太多的隐喻和暗示，一不留神看漏几处，会很影响你对电影本身和导演真实意图的理解。 电影上映后，笔者也在网上看到很多人的评论，大部分人认为，影片的主题实际上是在讨论浑噩大众对于觉醒者的敌视等等，属于“鲁迅流的投枪与匕首”，简单说就是“谁杀了他”、“他是怎么死的”两个问题。笔者认为，通虽通矣，达则未必。上述主题只是表层，影片的真正内核是关于佛性的。本观点从影片的重要道具――牛结实的钥匙――身上体现的淋漓尽致。 问题五：故事梗概怎么写 一篇比较长的文章，要想让读者在短时间里对它有所了解，就必须写好文章的梗概。虽说梗概只有短短几百字，但是“麻雀虽小，五脏俱全”，要想写好一则梗概还是要讲究技巧的。今天就给你说说写好梗概的“四步走”。 第一步：读。通过对原文的精读，尽可能地和文本、作者“对话”，了解原文内容，明确作者的写作意图。如果一两遍读不明确就多读几遍，不到胸有成竹绝不“善罢甘休”。 第二步：抽。在理解原文的基偿上，抽取出原文各段的段落大意。需要强调的是对一些描写具体或是富含情感的关键段落要注意适当保留原句；对一些简短的、不影响文章表达的次要段落则大胆地取舍。 第三步：连。将抽取出来的各段大意连接起来。 第四步：理。将连接好的语句梳理通顺：删去重复的文字，做好句子与句子之间的衔接，使它成为一段通顺的话。 相信你通过以上四步就能写成一篇梗概，不过好文章都是改出来的，梗概也不例外。成文后多读多改，梗概才能更精彩 问题六：梗概怎么写？？？？？？？ 就是 概括文章的主要内容。当你读过一本书或一篇文章时，能用简练的语言把它的主要内容说出来，它是读书笔记的一种形式。学写梗概,能帮助学习记住文章的主要内容，培养学生的分析概括能力。 怎样才能掌握住写梗概的要领，提高概括能力①认真阅读，把握原文的内容。②理清作者的表达思路，知道每一部分写了什么，确定重点内容。③概括每一部分的主要内容，重点可从方法上引导。比如说可把对人物语言的描写概括成叙述性的话；可将动作描写进行筛选后，概括成简明的叙述性语言，学会分析、归纳与概括，为写原文的“梗概”做好准备工作。④把各部分主要内容连成一段通顺、连贯的话。 除此以外，还可以采用中心提问法来写文章的“梗概”。具体做法如下：先就文章的内容提出问题，再用简练的语言回答这些问题，接着把上面回答问题的各部分内容连成一段通顺、连贯的话。总之，写文章的梗概要尊重原文，不能改变原文的意思。 问题七：谁知道故事梗概怎么写啊？ 这主要是一个框架的问题，先写大致的，在往里往细的地方写。 有了框架，有了分层，其余就看你自己的想象了。 主要是细节问题。 问题八：电影《美丽人生》的故事梗概是什么？ 《美丽人生》--伟大的父爱 本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演，讲述了一个关于亲情和爱情的故事，情节跌宕起伏，感人肺腑。该片曾获得嘎纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。是值得各位收藏的一部佳作。 乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里，途中邂逅了美丽的女教师多拉，两人互生情愫。几经磨难，两人结为夫妻。但好景不长，就在他们的儿子生日那天，圭多和儿子被强行带到了纳粹集中营，原因是他们是犹太人。多拉没有犹太血统，但为了和丈夫儿子在一起，也登上了通往集中营的火车。在集中营里他们被分开关押。圭多为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，就“欺”他说这是为他的生日而举办的一场游戏，游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈，率先得到1000个积分的孩子就可以得到一辆真坦克，儿子信以为真。圭多还要想方设法向妻子报平安。最终圭多为了儿子的安危，自己惨死在德军的枪口之下。 反映二战时期的影片有很多，他们的共同点就是过多地渲染死亡和血腥。但这些在这部影片中没有直接体现，而代替它的是更多的欢笑和泪水。首先圭多是一个勇敢的男人，他喜欢上了多拉，就勇敢地去追求，不论路途有多么的崎岖，最终他做到了。其次圭多是一个有责任感的男人，当他们在集中营的时候，圭多一刻也没有忘记呵护自己的儿子，也没有忘记和妻子取得联系。在他心中亲情和爱情就是他的全部生命，所以最后他不惜牺牲自己的生命来保全儿子，由此可见父爱的伟大。影片中有几处场景值得一提：首先是圭多冒充视察人员来到多拉的学校跳“脱衣舞”的滑稽场景，这一幕是为了引起多拉的注意，从而体现圭多是一个既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被处死之前向藏在铁窗中的儿子摆出小丑般的走路姿势，这是为了不让儿子害怕，并且快乐的走向死亡，体现了伟大的父爱。最后是儿子和母亲相聚，对母亲说:''我们赢了，我们得到了1000分，我们赢了。”这是最为伤感的一幕，我们为圭多的牺牲而伤心，为孩子的心灵没有受到伤害而感动，圭多死得值得。影片告诉我们痛苦只是暂时的，唯有乐贰的人们才能得到美丽的人生。 如果你是一个热爱生活的人，如果你是一个懂得珍爱的人，如果你是一个好父亲，那么这部影片你一定要看。 问题九：求一个电影剧本的故事梗概 《寻找》 许乡村竟选村主任落选，妻子香英弃家出走，儿子小宝思念母亲无心读书偷偷离家寻母，乡村去岳父家寻找妻儿却受到岳父岳母的无端指责，乡村决定进城寻找妻儿。 小宝沿着公路走进县城内，四处流浪寻找母亲，靠捡食垃圾为生。乡村在县城寻儿无果，与初中同学丽华相遇得其帮助，丽华的丈夫吴老板在外地做生意，丽华带着女儿小雪在家中生活，她帮乡村租住了一间房子，乡村一边蹬三轮车干重体力活一边寻找妻儿，同时还寻求适合梨树园子发展的致富项目，丽华教山村学会了电脑，并以网名寻找希望同乡村网聊，给乡村以巨大的鼓励，而乡村却并不知道寻找希望就是丽华。小宝夜住工地，白天去学校玩，被小雪发现，俩人成为好朋友，小雪劝小宝回家，小宝却跑开了，山村和丽华赶到学校找到小宝，丽华帮助小宝安排在学校小雪同班就读，一日，小宝在超市内见到打扮得入时的母亲，拽住她不放，乡村苦苦相劝，香英不得不跟着山村和小宝来到租住房，不过，香英留下几十元钱后又很快离去了，在外面玩的小宝得知母亲又一次离去，哭着去追赶，差点被车所撞，幸被丽华所救。小宝也又一次离家寻母了，不料被人贩子拐到了外地，卖给一户没有孩子的人家，小宝一心寻找母亲不服人家管教，吃尽了苦头。 香英的父亲放羊时从山上摔下送进县医院，香英母亲要山村出钱治疗，乡村拿出手中所有积蓄又得丽华的帮助，英香的父亲伤好，这时，香英的母亲又犯了急性兰尾炎再一次入院治疗，为救岳母，乡村欲找丽华借钱却张不开口，不得不去血站卖血换钱，丽华在网上得知了乡村的困难后主动借给乡村钱，乡村不分昼夜地工作，在装卸货物时不慎从车上摔下重伤，雇主怕承担责任躲了起来，丽华得知后赶到医院出钱抢救山村。 小宝从买家逃出后又误入一黑砖厂被逼当起了童工，每天都生活在挨打受骂中，干的是无法忍受的苦力活，苦难让小宝变得坚强起来，他利用自己人小的优势成功地从砖厂逃了出来，不过，小宝再也不敢和人说话了，他巧遇本县一个大货车，趁司机不备扒上车跟车返回县城，却因此患病，在一处废弃的工地里，小宝已经奄奄一息，幸亏被一直不肯放弃寻找的乡村和丽华发现，送医院抢救脱险，历经千难万险后小宝对母亲失望了，重新回到学校读书。 丽华被乡村的人品所感动，和乡村渐渐产生了感情，当丽华向乡村传递这一讯息时，遭乡村的拒绝。 乡村因身体原因不能干活了，靠丽华的帮助为生，懂事的小宝每天放学都去捡拾破烂，一日在一个装满废纸的破口袋中发现了一张500万大奖彩票，乡村欣喜若狂，冷静过后，山村决定寻找彩票的真正主人，并将自己的想法告诉了丽华。香英得知山村手中有500万的消息后带着笑脸回到家中，劝乡村把500万留下来，被乡村所拒，香英气急败坏地离去。离彩票最后况奖的时间只剩下三天了，香英受吴老板的指使偷偷潜回家中，将伪证放入山村捡到彩票的袋中，接着吴老板找到乡村称自己是彩票的真正主人，乡村虽然对吴老板心存忧虑，但考虑到他是丽华的丈夫，将彩票交给了他。 吴老板带彩票驾车去省城兑奖途中发生车祸，他和香英都受伤，此时离彩票最后兑奖的时间仅剩下几个小时了，丽华和乡村去医院看望丽华患绝症的哥哥时，得知他才是彩票的真正主人，丽华是哥哥惟一的亲人，他委托丽华要回彩票并代自己兑奖，丽华接到丈夫受伤的消息后和山村赶到医院，带上彩票去省城兑奖，离最后兑奖只剩几个小时了，为了能赶上兑奖时间，乡村向省电视台求助，电视台立刻联系交警部门一路为其开道，乡村和丽华在最后的几分钟里终于赶到了福彩中心，顺利兑奖。 经历种种波折后，乡村找到了适合梨树园子发展的致富项目，决定带上小宝回到村里生活，临行前，丽华找到乡村，带乡村去法庭参加了自己起诉......>>

有一种电影,它能让你回味并且思考生存的意义与爱情的真谛,它的斑驳光影能封存在记忆里永远不会褪色；有一种爱情，他能把生命中曾经失去的美丽转化为一卷无影无形的胶片珍藏在心中，如酒一般越存越醇。有一部叫《英国病人》的影片，它让我们在流畅大气的影象里见证了烽火年代的点滴印记。当这些承载着情感与回忆的胶片在闪烁的记录中被复活时，爱情与人性的美好得到了最完美的呈现，并让我们在这段超越了国界与道德的战火爱情中，享受到心灵回归自我的宁静，品味到生存与命运的变幻莫测，并带着永远无法企及的爱情梦幻奔向永恒。影片《英国病人》改编自著名作家迈克尔·翁达吉曾获普立兹等各项文学奖的同名爱情巨著。小说讲述了两个哀宛感人的爱情故事，虽然两段故事的结局完全不同，却又意想不到的纠葛在一起。并把爱情这个人类永恒的主题放置在残酷的战火年代，悲叹出命运与情感的无常，形成一部关于爱、关于人性的史诗画卷。如果说作家迈克尔·翁达吉用挥洒的笔触描绘出一幅烽火岁月的人性浮雕，那么英国著名导演安东尼·明格拉则用深沉细腻的光影释放出爱情的光辉，并用时空交错的手法展现出心灵渴望超越的深层意识。在第二次世界大战中，一名在沙漠中意外坠机导致全身烧伤的男子被救起，身处意大利的加拿大籍护士在荒废的修道院中看养了他。这名如迷一般的英国病人开始每天向善良的护士诉说一段迷样的爱情故事。这段爱情将两个生命紧紧的连接在一起，超越了信仰与伦理，冲破了国界与道德。似乎世间的一切在这样的爱情面前都是苍白而软弱的，但这份执着的爱却在残酷的现实下也如玻璃玫瑰一样脆弱的不堪一击。然而，难以控制的战火却毁灭了英国病人和他的恋人，他们死于战争，更死于爱情，死于难以控制的“拥有和被拥有”。为了爱情挺而走险的欧洲贵族，擅离职守的英军护士，内心充满矛盾的锡克族士兵，被砍掉两根手指的双重间谍，这些受到战争重创的人们都有一种超越的渴望。这种渴望潜藏在被制约、被规范了的人性底层，就犹如那被掩埋在荒漠之中的古老壁画。在回忆与现实互相交错的时空下，影片中的所有人都成为了战争的受害者，他们在人性，国界与战争的面前都显得是那么软弱与渺小。虽然他们自身的爱是具有毁灭性的，但却无法与战争所带来的灾难相比。也许在战火中脆弱的生命只有超越战争，回归到爱，回归人性才能得到心灵的平静。于是，英国病人的爱情在影片中被演化为某种符号，象征着个体在战争中的精神创伤，传递着关于忘却与记忆、伤痛与疯狂、精神与欲望的种种信息。身受战争重创的人们，渴想着用爱来呵护与滋润自身；“英国病人” ，就成为了一种走向文明的人性象征。而战争在影片当中，就如同那漫漫大漠 ，蛮野又空秃 ，凌人而酷吏，宛若是一抹罪恶的荒沙。或许乱世中无法把握的爱情，都透着一种悲凉,因战争失落的情感也让人无奈。而在战火中演绎的爱情故事，蕴涵了太多的深情与无奈。爱是人类永恒的主题，爱情只有在乱世中才显得夺目和珍贵，战争也只有在爱情的叹息面前才显得既残酷又无力。影片中的英国病人在面对死亡时是无悔的，正象他的情人临死时在日记中写到的那样：我们虽死，但却饱含着爱与经历。他们在生活上、情感上的纠葛与冲突全来源于自我身心的迷惘与彷徨。经历战火的洗劫后，英国病人也似乎只能生活在对往事的回忆当中，希望能从思索中重新找回人生的方向,逃避着思想与情感的痛苦与折磨，也许他那颗充满遗憾的心灵永远也找不到心灵在战争后的归宿与宁静。当道德的大厦倒塌后，当信仰的天平失去指针后，这些从战争暴力的漩涡中幸存下来的人，将要受着比战争本身还要沉痛的创痛……

世界电影杂志的剧本是原版。根据查询相关公开信息显示：《世界电影》（双月刊）创刊于1952年，由中国电影学协会主办。《世界电影》系统而大气地翻译介绍当今世界电影理论界的各种思潮、流派、观点和代表人物，广泛探讨各种美学理论。集国内外名家和电影爱好者文章之精粹。在及时反映世界电影学术状况和动态的同时，每期还刊登1－2个外国经典电影剧本，均为全文翻译的文学本，保证了读者对原汁原味电影文学作品的欣赏。主要栏目：外国电影理论选择、电影名作剧本。

无声、有声、彩色等阶段。1993~1995前后是世界电影开始走下坡路的时候，直到现在还没下完。

1895年以前 11世纪 科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。 16世纪 雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出"黑箱"的概念。"黑箱"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。 16世纪中叶一17世纪 1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过"黑箱"放映了一组不长的风光图画。 2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的"魔灯"。这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。 1824年 彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。 1826年 约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。 19世纪30年代 1、 约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。 2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。 1832年 1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。 2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜"，这是一种与"诡盘"相类似的玩具。 1834年 威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。 1839年 达盖尔(法国)在巴黎展示了银板照像。 1849年 朗根海姆兄弟在费城试验成功了玻璃板照像。 1877年 托马斯·阿尔瓦·爱迪生(美国)发明了留声机录音机。 埃德沃德·穆布里奇(英国)成功地用一组镜头拍下了一匹奔马的分解动作。 1882年 艾蒂安·朱尔斯·马利(法国)发明了"摄影枪"。 1884年 乔治·伊斯曼(美国)把柯达胶卷投放市场。 1888年 伊斯曼为其在一种赛潞瑶片基上使用的胶片乳剂申请了专利。 1889年 爱迪生实验室发明了活动电影摄影机。 1891年 爱迪生发明了活动电影放映机，它放映出的影像只能通过一个小孔来窥视。 1893年 世界上第一个电影制片厂，爱迪生的"黑玛丽"制片厂在新奥尔良的新泽西建成。 电影的开始（1895--1913） 1895年 1、奥古斯特和路易斯·卢米埃尔(法国)发明了手提式电影放映机。 2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工人离开卢米埃尔工厂大门》。 3、伍德维尔·莱瑟姆(美国)发明了电影放映机上的胶片控制装置，解决了影片胶片在运行时发生画面跳动的现象。 4、12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了电影。 1896年 1 罗伯特·威廉姆，保罗(英国)在英国为电影放映机(Biosoope)取得专利。 2 “叙事电影之父”乔治·梅里爱(法国)开始摄制“幻术”(特技)电影。在其后来的电影生涯中，他不断对这一想象的王国进行探索。 3、 4月23日，爱迪生(美国)的放映机(Vitascope)在纽约城中的科斯特和比亚尔音乐厅进行了第一次放映活动。 1900--1905年 布莱顿学校在英国建立。它由一群摄影师组成，他们的试验显示了镜头之间的相互影响可以传达出不确定的信息。 1900--1910年 出现了数以百计的根据著名舞台剧改编的短故事片。 1902年 1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。该片使他获得了国际性名声。 2、埃德温· S·鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于电影叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。 3、查尔斯·百代(法国)建立起自己的制片厂--百代电影公司。 1903年 1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。 2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。 1905年 1、镍币影院在匹兹堡开张。这是美国第一家装备齐全的电影院。 2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。此时，标准的影片长度为一本。 3、塞西尔·赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。 4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。该片由北京丰泰照相馆摄制，记录了京剧《定军山》的几个演出片断。 1906年 在美国，已经发展到近1000家镍币影院。 1907年 1、"艺术电影公司"在法国建立。该公司旨在生产具有文化价值的影片。 2、芝加哥建立了第一个城市电影审查委员会。 1908年 1、埃米尔·科尔在法国拍摄了他的第一部动画片，与此同时，小斯图尔特·布莱克顿在美国开创了动画事业。 2、百代电影公司(法国)已发展成为世界上最大的电影帝国，它每年出口到美国的影片是美国本土生产影片的两倍。 1909年 1、35毫米胶片成为国际影片的标准。 2、美国电影工业建立了全国电影审查委员会以对抗州和市政当局干涉电影的企图。 3、“电影技巧之父” D． W．格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。该片代表了早期拍摄"辩证电影"的努力。 4、温莎·麦凯拍了《恐龙格蒂耶》，这是美国第一部重要的动画片。 5、全美已有了 l万家镍币影院。 6、以第一位女演员弗洛伦斯·劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志，明星制开始在美国出现。 1911年 1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。 2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会，以检查电影的道德质量。 3、第一个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。 4、格里菲斯的影片《战争》(美国)问世。这部纪录片式的故事影片显示了导演对电影这一媒介日渐成熟的把握。 1912年 1、卡尔·拉莫尔建立了环球影片公司(美国)。 2、阿道夫·朱克尔建立了名演员制片公司(美国)。 3、思里科·瓜佐尼拍摄了《你往何处去?》(意大利)。这部精心摄制的大场面影片取得了巨大的成功，井奠定了意大利 电影在史诗性影片上的重要地位。 4、路易斯·梅尔坎顿拍摄了《伊丽莎白女王》(法国)。萨拉·贝纳尔出演了这部根据舞台剧拍摄的长50分钟的影片。 1913年 1、斯特兰·拉伊拍摄了《布拉哥的学生》(德国)。这部表现主义的幻想片成为神秘恐怖电影的雏形。 2、中国生产第一部短故事片《难夫难妻》，导演张石川、郑正秋。电影描写了一对青年男女在封建包办婚姻中所经历的 一系列繁文褥节。 成长时期之一（1914--1920） 1914 1、故事片开始成为电影工业的标准产品。 2、第一座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。 3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美国)。 4、查尔斯·卓别林在启斯东的影片中出现。他在一年中拍摄了35部喜剧片，并创造了"小流浪汉"的形象。 5、著名系列片《保琳历险记》(法国)问世。蹈尔·怀特在片中担任女主角。 6、乔瓦尼，帕斯德隆纳拍摄了《卡比利亚》(意大利)。这部巨片中华美的服装引起了全世界的喝彩。 7、弗兰克·鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)问世。西达·巴拉第一次扮演了“荡妇”的角色，从此，“妖妇”一词开始进入人们的语言中。 8、麦克·塞纳特拍摄了第一部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被揭穿了的罗曼史》(美国)。 1915年 1、美国最高法院在互助影片公司与俄亥俄州的法律诉讼中判定：电影媒介不享受宪法“第一修正案”中关于保护言论自由的条款。 2、美国“全国电影审查委员会”改名为“全国电影审议委员会”。 3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美国)。 4、托马斯·英斯在美国开创了“制片厂制度”。 5、西席· B·第密尔拍摄了《欺》(美国)。这是一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片，并用高调摄影表现了心理 的潜流。 6、格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)，这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了 许多以前影片所没有使用过的方法。 1916年 1、塞缪尔·戈德菲斯和艾德茄·塞尔温共同建立了戈德温影片公司(美国)。 2、格里菲斯拍摄了《党同伐异》(美国)。这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼 吁着世界的和平与友爱。 3、维克多·斯约斯特洛姆拍摄了《死之吻》(瑞典)。他在戏剧性的素材中使用了现代的方法，通过一系列的闪回来叙 述事情的经过。 1917年 1、在政府的支持下，德国建立了乌发(UFA)制片厂。 2、卓别林的《安逸街》和《移民》(均为美国)问世。在这两部影片中，小流浪汉已从最初的漫画式的形象发展为一个 有着悲喜剧效果的富于人性和社会批判色彩的角色。 1918年 1、格里菲斯拍摄了《世界之心》(英国)。影片在对经历了第一次世界大战的几位主人公的表现中，对德国待一种否定 态度，获得了成功的宣传效果，欧内斯特·刘别谦拍摄了《卡门》(德国)。这部由"欧洲豪华电影的大师"摄制的影 片以异国绚丽奢华的服装和对性关系的暗示引起了国际影坛的关注。 2、美国的第一部动画故事片，由麦凯执导的《路西塔尼亚的沉没》问世。 3、上海商务印书馆成立"活动影戏部"(后更名为"影片部")，中国开始建立起自己的民族电影事业。 1919年 1、苏联电影工业国有化。 2、由玛莉·壁克馥、查尔斯·卓别林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯联合创办的联美公司成立。 3、成套供片法逐渐推广。 4、阿贝尔·冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍摄了长达3小时的大型巨片《战争与和平》。他在影片中把特技、隐喻性的并 形象和纪录片片断结合在一起，表达了反战的主题。 5、格里菲斯的《被摧残的花》(美国)成功地利用制片厂的环境创造出一种动人的气氛。 6、莫里兹·斯蒂勒拍摄了《阿尔纳先生的宝藏》(瑞典)。这部史诗般的影片真实地再现了16世纪瑞典的历史风貌。 7、埃里希·冯·施特罗海姆拍摄了《愚昧的丈夫》(美国)。影片精妙而又坦率地表现了富人之间的三角爱情关系，它 也标志着他导演生涯的开始。 8、罗伯特·维纳的《卡里加里博士》问世(德国)。这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。 1920年 1、乔·布罗姆特和亨利与杰克·科恩共同建立了 CBC影片销售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。 2、列夫·库里肖夫(苏联)在莫斯科建立了他的工作室，并开始探索剪辑技巧。 3、卡尔·鲍泽斯和保尔·威格纳拍摄了《泥人哥连》(德国)。影片描写一个被注入了生命的泥人反对他的创造者的故 事，是有重要影响的表现主义影片。 4、西席·第密尔拍摄《为什么改变了你的妻子?》(美国)，一部精致的关于两性冲突的影片。 成长时期之二（1921--1925） 1921年 1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)问世。这是他导演的第一部故事片。该片成为他在商业上最成功的影片。 2、雷克斯·英格拉姆拍摄了《启示录四骑士》(美国)。在这部反对战争的寓言中，鲁道夫·瓦伦蒂诺塑造了一个新型的浪漫偶像，这在当时为他获得了极高的声誉。 3、斯特罗海姆拍摄了《愚蠢的窃贼》(美国)。影片以一种现实主义风格的细节描写，表现了一名美国妇女卷入欧洲上流社会的腐败和堕落的故事。 4、中国第一批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》问世。 1922年 1、美国有三分之二的州已经或正在制定有关法规，以对电影进行管理。 2、美国电影工业组成了“美国电影制片和发行人组织”，并聘请威尔· H·海斯为主席，以改善好莱坞的形象。 3、罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》(美国)问世。这部产生了重要影响的非故事片捕捉了一个爱斯基摩人家庭的生活。 4、弗立茨·朗拍摄了《赌博者马布斯博士》(德国)。影片描绘出第一次世界大战后德国社会的图景。 5、弗利德里希·茂瑙拍摄了《诺斯费拉杜》(德国)。影片在实景中拍摄。这部改编自布莱姆·斯托克的《德拉库拉》的故事的影片虽然并不忠实于原著，但却第一次把吸血鬼的形象带给了电影观众。 6、中国第一家较有规模的影业公司“明星影业公司”在上海成立。它标志着中国民族电影开始进入发展阶段。 7、吉加·维尔托夫拍摄了纪录片《电影真理报》(苏联)。影片通过剪辑把新拍摄的画面和影片资料结合在一起，分为23个标题，描绘出苏联人民生活的真实景象。 1923年 1、华纳兄弟影片公司(美国)正式注册。 2、卓别林完成了《巴黎一妇人》(美国)。影片通过一年轻妇女在被人供养的奢侈生活和真正的爱情之间的选择，显示出对于爱情题材出色的处理技巧。 3、雷内·克莱尔拍摄了《疯狂的雷伊》(法国)。这部短片充分利用了电影这一媒介特技的可能性。 4、詹姆斯·克鲁兹的《大篷车》(美国)问世。这部描绘美国西部边境开拓者生活的史诗性影片引起了众多的模仿者。 5、西席·第密尔拍摄了《十戒》(美国)。这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声。 6、弗立茨·朗拍摄了《尼伯龙根》(德国)。这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。 1924年 1、米特一高德温一梅耶三家电影公司联合组成了米高梅电影公司(美国)。 2、CBC影片销售公司变成哥伦比亚影片公司(美国)。 3、雷内·克莱尔拍摄了《幕间休息》(法国)。影片运用特技和荒诞的动作对现实进行了嘲讽。 4、约翰·福特拍摄了《铁骑》(美国)。影片以激动人心的动作场面积令人怀恋的环境描绘在西部史诗片中独树一帜。 5、费尔南德·莱热的《机械的芭蕾》(法国)问世。这部先锋派短片把机械运动的物体与现实生活的片断并列在一起。 6、保罗·莱尼拍摄了《蜡像馆》(德国)。这部表现主义的幻想片把历史上三个罪恶人物的故事和一位诗人的梦魇联在一起。 7、弗利德里希·茂瑙拍摄了《最卑贱的人》(德国)。这是一部富于创造性并产生重要影响的影片。它利用想象性画面的技巧展示了人物的主观心态。 8、斯特尔海姆拍摄了《贪婪》(美国)。影片通过对物欲横流世界直率的描绘为美国银幕带来一种新的现实主义之风。 1925年 1、卓别林的《淘金者》(美国)问世。当片中的小流浪汉最终找到了爱情、幸福和财富而丧失了自己的个性时，导演所创造的那个悲喜剧的世界获得了实现。 2、E· A·杜邦拍摄了《杂耍场》(德国)。影片讲述了一个嫉妒和谋杀的故事。它以出色的镜头运动使主人公痛苦的内心世界得到戏剧化的表现。 3、谢尔盖·爱森斯坦拍摄了《战舰波将金号》(苏联)。导演所创造的“冲突蒙太奇”理论在这部表现1905年俄国革命的影片中得到了运用。该片对全世界的电影制作者都产生了重要影响。 4、罗伯特·朱利安拍摄了《歌剧院里的幻影》(美国)。朗·钱尼通过这部近10年来最成功的恐怖片爬上了明星宝座。 5、乔治。威廉·帕布斯特拍摄了《没有欢乐的街》(德国)。这部最没有浪漫色彩的"街道片"展现了战后经济混乱的环境里物质的匮乏和社会的绝望。 6、金·维多拍摄了《大阅兵》(美国)。这部在国际上获得成功的影片，描绘了一名经历了第一次世界大战的年轻人的成熟。 有声时代之一 (1926-1929) 1926年 1、约翰·格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳--一部黄金时代的罗曼史》(美国)的评论中创造了“纪录片”一词。 2、艾伦·克罗斯兰拍摄了《唐磺》(美国)。影片率先使用了维它风音响系统为影片配制了背景音乐。 3、巴斯特·基顿拍摄了《将军》(美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。 4、阿尔伯特·帕克拍摄了《黑海盗》(美国)。该片是第一部全部使用两色彩色染印法工艺的故事片。 5、弗谢沃洛德·普多夫金的《母亲》(苏联)问世。影片把个人命运与群众运动结合起来，并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。 1927年 1、美国电影艺术和科学学院第一次推出了"学院奖"(奥斯卡奖)。 2、由影片发声的"有声电影"第一次在故事片长度的影片序幕中出现。 3、艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》(美国)问世。第一部带有音乐和部分对话场面的故事片和观众见面。它促使整个电影工业向有声电影冲击。 4、阿贝尔·冈斯拍摄了《拿破仑》(法国)。这部长度超过4小时的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的赞誉--其中包括使用三块连接在一起的银幕同时展示四个场面。 5、弗立茨·朗拍摄了《大都会》(德国)。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了未来的技术社会。在那里，科学、工业和劳动者互相冲突的目标导致人类走向毁灭的边缘。 6、茂瑙拍摄了《日出》(德国)。导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒情的表现。 7、普多夫金拍摄了《圣彼得堡的末日》(苏联)。影片表现了主人公在历史中的成长和加入革命的经历。 8、沃尔特·鲁特曼拍摄了《柏林--一个大城市的交响曲》(德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑捕捉住了柏林的“本质”。 9、约瑟夫·冯·斯登堡拍摄了《底层世界》(美国)。它标志着强盗电影的开始。 10、威廉姆·威尔曼拍出了《翼》(美国)。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片获得了第一个奥斯卡最佳影片奖，并为其增添了光彩。 1928年 1、雷电华公司成立(美国)。 2、萨尔瓦多·达利和路易斯·布努艾尔拍摄了《一条叫安达鲁的狗》(法国)。这是法国超现实主义运动中最著名的影片。 3、瓦尔特·迪斯尼拍摄了《汽船威利号》(美国)。这是第一部配有同步音响的动画片。 4、卡尔·德莱叶完成了《圣女贞德的受难》(法国)。这部影片主要是用特写拍摄的。它的碎片式的形象的并列拼贴引起了激烈的争论。 5、布赖恩·富瓦拍摄了《纽约之光》(美国)。这是第一部全部有对白的故事片。 6、普多夫金拍摄了《亚洲风暴》(苏联)。影片描绘了在一场革命风暴中，一位蒙古牧民领导人民反抗帝国主义统治的斗争。 7、斯约斯特洛姆拍摄了《风》(美国)。影片描写了一位拓荒的妇女在新的环境中为生存而奋力挣扎，几乎被风拖人了疯狂之中。 1929年 1、电影放映的速度标准被规定为每秒24格。 2、随着向有声电影转变的完成，全美共生产了300多部有声片。 3、在格里尔逊的领导下，英国的电影工作者开始了一个拍摄与社会密切相关的纪录片运动的10年。这一运动获得了国际的名声，并激发了世界各地的导演们。 4、哈里·博蒙特拍摄了《百老汇歌舞》(美国)。这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片获得了奥斯卡最佳影片奖，并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。 5、亚历山大·杜甫仁科拍摄了《兵工厂》(苏联)。影片以充满诗意的情调对乌克兰人民不可摧毁的革命精神进行了歌颂。 6、阿尔弗莱德·希区柯克拍摄了《讹诈》(英国)。这部英国的第一部有声片在创造银幕的悬念中，展示出对音响与画面的关系敏锐的认识。 7、约瑟夫·桑特利和罗伯特。弗洛里拍摄了《椰子》(美国)。这第一部马克斯兄弟的影片为银幕喜剧增添了一种新的荒诞色彩。 8、维尔托夫拍摄了《带着摄影机的人》(苏联)。这是一部生动的关于俄国城市生活的影片，它以对镜头和剪辑富于活力的运用表现出具有哲理的主题。 9、金·维多拍摄了《哈利路亚!》(美国)。第一部全部由黑人演出的有声片。