中国音乐史与名作赏析论文范文

音乐形式：古典音乐可以从古典音乐定义、历史、赏析等

音乐赏析论文 名曲赏析---音乐剧“猫”的《回忆》 「猫来了」！2003年3月28日，西洋音乐剧史上最受欢迎的《猫》登陆中国，在上海进行了其在中国的首场演出。与此同时，《猫》剧将在上海和北京连演100多场的气魄，其声势之浩大也是中国演出市场前所未见的。过去22年来，这部红透全球的音乐剧《猫》，不仅是在英国伦敦和美国百老汇上演时间最长的音乐剧，其在全世界200多个国家演出达9000场的记录，更是表演艺术界史无前例的传奇。对于《猫》剧的到访中国，独家引进音乐剧剧本版权的上海译文出版社表示：「《猫》剧征服世界靠的不仅是华丽的舞台、璀璨的服饰，更是用深厚的文化魅力在感染人们。《猫》剧登陆中国舞台作为一个文化注释，有望为借鉴国外文化产业如何将高雅文化转为雅俗共赏的大众文化提供参照」。 《猫》的由来 一般而言，音乐剧的剧本要与音乐相匹配。所以在音乐剧创作之前，剧本作者要与作曲者讨论商议，达成一定的默契，然后剧本作者才能开始创作，以期创作后的剧本能给作曲者最大的空间来施展音乐才华。《猫》的诞生则有些与众不同。《猫》的剧本取材于以长诗《荒原》闻名于世的英国诗人汤玛斯?史特恩?艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫精》，这首诗原是这位诺贝尔文学奖得主艾略特为儿童创作的，所以诗句中充满了想象与童真；诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。在艾略特1965年逝世时，他一定不会想到他的这首诗作竟会在年后成为全世界最受欢迎的音乐剧的剧本。 著名音乐剧作曲大师安德鲁?劳德?韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫精》编写音乐，他为这首诗写了好多片段，他这样做其实是源于小时候读过这首诗的浓厚兴趣。一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的小品，完全没有创作音乐剧的念头。因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。1980年，在爱德蒙顿的音乐节(Edmonton Festival)上，韦伯公演了他写的好几个片段，当时艾略特的遗孀瓦雷莉?艾略特(Valerie Eliot)也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗稿和故事，于是就因为这一偶然的机遇，意外地给韦伯带来了创作音乐剧的灵感，他感到“魅力猫”的遭遇正是故事的主题所在，如果加入这些诗稿和故事，就可以构成一部有头有尾的音乐剧了。 尽管如此，韦伯创作《猫》的念头还是遭到了绝大多数人的反对，他们认为用诗作来创作音乐剧将是一个致命的错误。原因在于音乐剧需要的是情节，用诗作来做剧本无法起到表达剧情的作用，况且诗的作者艾略特和韦伯也不可能事先沟通。而韦伯的态度则是，我这部音乐剧可以不依靠剧情，只要有气氛，他相信：音乐剧可以不用剧情来打动人。韦伯找来了一批顶尖的导演、舞蹈设计、服装设计师……，经过这些人的协同努力，1981年5月11日《猫》正式在伦敦登场上演。演出前，正如人们一开始的预计，大家对《猫》的前景并不看好，人们始终认为，上演一部取材于儿童诗作的音乐剧只会带来灾难性的后果。甚至直到演出的前一天，剧团也没有筹集到足够的资金，剧院的老板心灰意冷，甚至想要违约退出。至于后来的情况谁都清楚，《猫》的首演一炮而红，成为世人瞩目的音乐剧。谁也没有料到《猫》竟然能成为迄今为止演出时间最长的音乐剧，谁也不会料到一部不以剧情取胜的音乐剧竟然能这样感人。 永远的《回忆》 比起其它著名的音乐剧，中国听众最熟悉的一定是《猫》。原因不在其它，而在于剧中一首歌的力量，那就是《回忆》。自《猫》诞生以来，《回忆》这首歌就开始传播四海，那如泣如诉的旋律，一下就能抓住人们的心。大多数人也是听了《回忆》之后才知道有《猫》这出音乐剧。看《猫》，很大一部分人会关注这首令人动容的歌曲，不管其它时候《猫》怎幺跳怎幺舞怎幺闹，演唱《回忆》的时候都是演员最深情、观众最感动的时刻，这也使得该剧更具有生命的意味和充满哲理的想象。 《回忆》这首歌是由剧中的主角魅力猫“格里泽贝拉”演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点，因为所有的猫对“格里泽贝拉”的看法都将在这首歌后发生改变，如果这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。 据说在临近首演的时候，导演依然对剧中高潮点的音乐不够满意。他总觉得这个音乐应该是一首更感人，更能让观众投入的歌曲。韦伯起先并不愿意重写，但最后还是听从了导演的要求。第二天早上，韦伯在钢琴上给导演弹奏了他整晚熬夜写作的音乐。导演听完后，对旁边的人说：「请你们记住这一刻，因为你们听到的，就是一首能被称为传奇的乐曲。」这首曲子，就是《回忆》。在当时，《回忆》还没有歌词，只是一个旋律。为此，导演找了三位词作者写作歌词，但都没有得到满意的结果。导演看时间已经不多，于是决定自己来写作《回忆》的歌词。他来到自己在乡下的别墅，花了整整一个星期的时间重读艾略特的诗集，借用了艾略特的另一首诗作《风夜狂想曲》为参照，写出了这首动人心魄的《回忆》。 事实证明，这首《回忆》确实起到了感化人心，支撑剧情和终结全剧的效果。每个听众听完了《回忆》后都会心满意足地哼着《回忆》的旋律踏上回家的路。至今，全球已有250位艺术家录制了《回忆》，其中既有流行歌星，也有古典明星，包括芭芭拉?史翠珊(Barbara Streisand)，贝里?马尼洛(Barry Manilow)和多明戈(Placido Domingo)等。《猫》剧的音像和唱片销售在全球也已经突破了4千万张。

名曲赏析---音乐剧“猫”的《回忆》「猫来了」！2003年3月28日，西洋音乐剧史上最受欢迎的《猫》登陆中国，在上海进行了其在中国的首场演出。与此同时，《猫》剧将在上海和北京连演100多场的气魄，其声势之浩大也是中国演出市场前所未见的。过去22年来，这部红透全球的音乐剧《猫》，不仅是在英国伦敦和美国百老汇上演时间最长的音乐剧，其在全世界200多个国家演出达9000场的记录，更是表演艺术界史无前例的传奇。对于《猫》剧的到访中国，独家引进音乐剧剧本版权的上海译文出版社表示：「《猫》剧征服世界靠的不仅是华丽的舞台、璀璨的服饰，更是用深厚的文化魅力在感染人们。《猫》剧登陆中国舞台作为一个文化注释，有望为借鉴国外文化产业如何将高雅文化转为雅俗共赏的大众文化提供参照」。《猫》的由来一般而言，音乐剧的剧本要与音乐相匹配。所以在音乐剧创作之前，剧本作者要与作曲者讨论商议，达成一定的默契，然后剧本作者才能开始创作，以期创作后的剧本能给作曲者最大的空间来施展音乐才华。《猫》的诞生则有些与众不同。《猫》的剧本取材于以长诗《荒原》闻名于世的英国诗人汤玛斯?史特恩?艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫精》，这首诗原是这位诺贝尔文学奖得主艾略特为儿童创作的，所以诗句中充满了想象与童真；诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。在艾略特1965年逝世时，他一定不会想到他的这首诗作竟会在年后成为全世界最受欢迎的音乐剧的剧本。著名音乐剧作曲大师安德鲁?劳德?韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫精》编写音乐，他为这首诗写了好多片段，他这样做其实是源于小时候读过这首诗的浓厚兴趣。一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的小品，完全没有创作音乐剧的念头。因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。1980年，在爱德蒙顿的音乐节(Edmonton Festival)上，韦伯公演了他写的好几个片段，当时艾略特的遗孀瓦雷莉?艾略特(Valerie Eliot)也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗稿和故事，于是就因为这一偶然的机遇，意外地给韦伯带来了创作音乐剧的灵感，他感到“魅力猫”的遭遇正是故事的主题所在，如果加入这些诗稿和故事，就可以构成一部有头有尾的音乐剧了。尽管如此，韦伯创作《猫》的念头还是遭到了绝大多数人的反对，他们认为用诗作来创作音乐剧将是一个致命的错误。原因在于音乐剧需要的是情节，用诗作来做剧本无法起到表达剧情的作用，况且诗的作者艾略特和韦伯也不可能事先沟通。而韦伯的态度则是，我这部音乐剧可以不依靠剧情，只要有气氛，他相信：音乐剧可以不用剧情来打动人。韦伯找来了一批顶尖的导演、舞蹈设计、服装设计师……，经过这些人的协同努力，1981年5月11日《猫》正式在伦敦登场上演。演出前，正如人们一开始的预计，大家对《猫》的前景并不看好，人们始终认为，上演一部取材于儿童诗作的音乐剧只会带来灾难性的后果。甚至直到演出的前一天，剧团也没有筹集到足够的资金，剧院的老板心灰意冷，甚至想要违约退出。至于后来的情况谁都清楚，《猫》的首演一炮而红，成为世人瞩目的音乐剧。谁也没有料到《猫》竟然能成为迄今为止演出时间最长的音乐剧，谁也不会料到一部不以剧情取胜的音乐剧竟然能这样感人。永远的《回忆》比起其它著名的音乐剧，中国听众最熟悉的一定是《猫》。原因不在其它，而在于剧中一首歌的力量，那就是《回忆》。自《猫》诞生以来，《回忆》这首歌就开始传播四海，那如泣如诉的旋律，一下就能抓住人们的心。大多数人也是听了《回忆》之后才知……（全文共5007字）

音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类。其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中，通常也分别并入声乐和器乐中。音乐作品分为歌曲和器乐曲两大类，有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分。歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。目前，一般认为，歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。一、民歌民歌一般是来自于民间口头传唱，富于地方色彩的歌曲。民歌歌词通俗上口，旋律优美流畅，演唱采用各民族、各地区方言，体现其神韵和风格。各国民歌均表现出各个民族特有的感情，也反映了各民族的社会生活风貌和习俗。最早的民歌伴随着人们的语言和劳动而产生。我国广袤土地上的56个民族由于地理环境、生活习惯、劳动方式的不同，尤其是语言及各民族音调的区别，形成了斑斓多彩的个性风格。诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲及大量的说唱艺术都大量吸收了中国民歌的养分，并从中产生出了各种各样的歌唱形式。从体裁形式上看，中国民歌大致可分为：号子、山歌和小调三种类型。如陕西民歌《揽工调》，江苏民歌《长工苦》，浙江民歌《车水号子》，江南民歌《月儿弯弯照九州》等等。二、艺术歌曲艺术歌曲是作曲家以某种艺术表现为目的，根据文学家的诗歌而创作的歌曲，是诗和曲的结合。艺术歌曲旨在通过音乐和诗歌的共同作用，激发出一种灵感和氛围，让听者能够透过某种语言深切地感受到一种特有的审美韵味。艺术歌曲通常在音乐会上表演，多为独唱，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技巧有很高的要求。这种独特的艺术效果，对于其它一些歌唱形式——如歌剧——而言，是难以达到的。与民歌相比，它无论歌词还是曲调都经过作者精心琢磨，并赋予技巧性的艺术构思，同时，艺术歌曲异常强调伴奏的艺术处理，因此作曲家在创作艺术歌曲时把伴奏的写作作为歌曲整体艺术构思的一个重要组成部分。各国的艺术歌曲的名称不同，如德国称“Lied”，俄罗斯称“Romance”，法国称“Melodie”等。虽然名称不同，风格也不同，但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴，是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。在欧洲音乐史上，意大利、德国、法国、俄罗斯作曲家创作的艺术歌曲保持有崇高的艺术地位。

赏析音乐作品的论文很乐意的帮你完成。

梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，彷佛祝英台在身旁说着昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 彩虹万里百花开 花间彩蝶成双对 千年万代分不开 梁山伯与祝英台