民族音乐红楼序曲论文研究

此篇文字觅得于网络，略做整理，喜爱红楼梦音乐的朋友都来感受一下吧！ 我的一切都在那里 王立平 ·惟独音乐是无中生有 我能为这部电视剧谱曲，是件很荣幸的事，是对自己的考验和锻炼，也是自己艺术见解、音乐志趣接受社会检验的很好机会。 这部音乐很难写。难写在哪呢？ 从电视连续剧来说，人物、情节、结构、语言、服装、道具，都可以书为依据。惟独音乐是无中生有。 当然，从另一方面来说也给了我自由。你可以说情节不对，形象不象，但音乐是书上没有的，所以，有辽阔的空间让我写文章。 ·特定性与随意性 影视音乐与普通音乐有所不同。交响曲、奏鸣曲、歌曲，都有较大的随意性。影视音乐必须必须符合影视艺术要求，必须限定在一定的情绪、一定的内容、一定的基调之上。《红楼梦》家喻户晓，每个人心目中都有自己的林黛玉、贾宝玉。如果你与人们的理解相去甚远，人们是不会接受的。 ·既要有古典的典雅美，又要现代人能接受 读《红楼梦》有一定范围，起码高中文化程度。上电影院也有局限，走不动的老人与小孩就不会去。可是电视呢？从几岁的娃娃到古稀老人，从不识字的人到高级知识分子，甚至红学家，它的观众面如此宽阔！你的音乐要接受他们的检验，你要把自己的思想、情感，或者说信息量，最大范围地带给这些人。 此外，《红楼梦》讲的是古代故事，作家偏又写着“年代无考”。对于音乐来说，既不能表现明朝、清朝，更不能表现现代，它必须是古典的，有不限于哪个朝代，它必须具有古典的典雅美，具有这部言情小说的深沉情绪，又要现代人能够接受。虽然中国人传统的民族心理，民族感情，乃至喜怒哀乐都具有一定的延续性，但毕竟和我们的时代相距遥远，又必须注意其区别性。既要让人们理解这种深沉情绪，同时，又不脱离、不超过特定的历史题材的感觉范畴。这又是一难。 ·在纸背之后 《红楼梦》始终含着或淡或浓的悲哀。即便是它最辉煌壮丽的场面，也有一丝悲哀存在。如果说其它大型作品，可以有抒情，有舒展，有诙谐，有雄壮，但在《红楼梦》里，这些展现极少。灯红酒绿之中也预示着家族的破败，蕴含着世道沧桑、人生苦涩的滋味。我觉得这是它的特点。 《红楼梦》的“神”是什么？有“神”才有“韵”。 我对写这部音乐的难度有了充分估计和和准备，也想方设法给自己鼓励、壮胆。但难度之大，使我不敢着急动笔。 1982年底，我就接受了这个任务。导演希望我先写一首看看。我迟迟不敢写，因为我没有把握住。我觉得最重要的不是写什么和怎么写，而是把握到它是什么？什么是《红楼梦》？它的“精髓”是什么？它的“神”是什么？有“神”才谈得上“韵”。 “学到用时凡恨少”啊！虽然多年以前，我就多次读过它，接受任务后，更是读得仔细。但到为它写音乐时，仍感到力不从心。要根据它提供的人物、情节所蕴藏的思想，去感觉整个书的基调。这基调可以用许多文学语言来形容。但落实到音乐上是什么基调呢？我以为是—— 2009-12-13 23:05 回复 凤友 青埂石荒_济霖 34位粉丝 2楼 ·满腔惆怅，无限感慨 既是剧中人的惆怅和感慨，也是作者曹雪芹的惆怅和感慨，同样，也是我们再创人和观众的惆怅和感慨。 这基调不是我定的。是我在字里行间、在纸背之后找到的，感觉到的，发现它的。 当然，一个艺术家没有把握能把所想到的，表达得像2+2那样准确。或者，对我来说是最佳方案，或者对于昨天和今天的我来说，是最佳方案，但明天我会有什么新看法，别人会有什么新看法，那是另一个问题。于是“谁解其中味”呢？音乐家恰要“因解其中味”，“甚解其中味”。“解味“是极艰苦的，也是极大的享受。因为它是探索，是发现，是创作。 ·艺术应该是美的 如果说我在创作上还有什么想法，我想稍稍扯远一点。我觉得艺术就应该是美的。没有美就没有魅力，没有魅力就是苍白的，不能称之为艺术。 ·音乐创作的美应是完整的美 首先，立意要美。当然曹雪芹在创作《红楼梦》时有他的构思，他的主导思想。音乐则是从另一个层次、另外一个剖面来表达它。有时是解释它，有时与它相辅相成，有时与它相反相成，不是完全同步的。 所谓立意，我认为就是找到一个新的认识的角度，或者理解的一个深度，一个层次。如果人云亦云，那不是你的立意，也不是音乐。音乐应有自己的独立性。但这独立性不是游离其外，而是同明相照，相得益彰。 另外，形式也要美。必须找到恰当的形式，准确的语言，贴切的感觉。这表现在具体的音乐手段、旋律等等。这些出自于立意——新的角度、层次，或深度。如果说，我只是写出很俏皮很巧妙的旋律的话，单拿出来很漂亮，像一双绣花鞋。但如果穿在喇叭裤下面，绝对不美。因为它们互不搭界。所以，写《红楼梦》音乐跟写其它作品一样，立意美与形式美是统一的。形式不美不能表达立意之美；立意不新不能传达形式展现的愿望，会失之于肤浅。 此外，我认为美出自于情。《红楼梦》是一部言情小说，它不是以情节取胜，而是以情取胜。我小时候读它时，对那些人吃饱了哭哭啼啼，从这屋到那屋，拌嘴、耍小脾气，感到莫名其妙。等到自己有了一些生活阅历之后，就觉得《红楼梦》里有一种情趣。首先是情。任何一个作品，如果只是找到别人没有写过的音调，没有用过的音色，不足以表现它的美。我觉得必须表达一种情，以情动人。 当然，这个“情”又很复杂，喜怒哀乐皆为情。仅“喜悦”这种感情中，就有大喜、狂喜、欣喜、欢喜、惊喜、悲喜、半嗔半喜、亦忧亦喜……，其它感情也是如此。而且常常是喜中含悲，喜中有怒，错综复杂、变化无穷，犹如一个万花筒。要在“情”里找出比较准确的感觉，并且准确地表达出来，这对任何一位作曲家、艺术家来说，都不可能是轻而易举的事。要用心去领悟，自己首先要饱含jī qíng。作家好比火炉子，观众好比烤火的人。要使别人感到温暖，自己必须燃烧。 还有——真。人们常说艺术需要感情，感情需要真挚。比如看见林黛玉哭了，我应该给她个哭的音乐。但她怎么哭的？为什么哭？哭过之后又会怎样？她哭的时候心中在想什么？她的哭在贾宝玉心中、在曹雪芹心中，在现代人心中引起什么反响？这不是任意用一段板胡就可以悲悲切切表达出来的感情。同样是哭，一个字可说它是“情”，千言万语也道不尽这个“情”。 怎样表达它呢？只有“真”。自己真去领悟，真去体味，真去感慨，真去惆怅，才能谈得上写得真切，让人们也感受到“美”、“情”、“真”。如果说，我对别的作品是这样追求的，对《红楼梦》尤其是这样。 2009-12-13 23:05 回复 凤友 青埂石荒_济霖 34位粉丝 3楼 ·《葬花词》之我见 还是从林黛玉说起吧。 如果我有个儿子，绝不想他娶个林黛玉似的媳妇。她使小性儿，小心眼儿，病怏怏的。但我又由衷地感到她是美的。美在哪儿呢？在那群皎好而又浑浑沌沌被社会吞噬的女子中间，她是最清醒的一个。她有自己不可磨灭的追求，对于当时的封建社会敢于不满，敢于抗争。 但是，在过去的文艺作品中是怎样写的呢？一提“葬花”，多表现“花落人亡两不知”，多表现她对自己前途身世的悲悯，甚至是绝望。形象是哭哭啼啼，一片暗淡悲愁。 我在构思这首曲子时，自然联想到过去对黛玉葬花的描绘以及留在自己脑海的印象，但当我真要写它时，却久久没有下笔。总觉得还缺点什么。如果只强调一个“葬”的话，葬的不仅是花，也包括她自己和她的姐妹们。如果这是林黛玉的话，我觉得至少不是完整的林黛玉。在这一段应有黛玉自己的性格、自己的特点。 我反复读这首词，深感它是展示曹雪芹思想深度和艺术才华以及敏锐感觉的一首词。从这首很长的词中选出了二十八句，既要是精华，又要互相连贯，组成一个结构完整、层次分明的歌，最后得到红学家的首肯。 这首歌的主题是什么？过去突出“葬”字，而我找到了过去不曾注意的“天尽头，何处有香丘？”它是一种不平，是捶胸顿足的呐喊，是一个弱女子对社会发出反抗的呼声。我自己的感受是：虽然一开头看见林黛玉在低头葬花，最终发现她在昂首问天。所以，我把“天尽头，何处有香丘？”作为“葬花吟”的主题，也作为全剧的主题。她看到别人没有看到的东西，她喊出别人没有喊出来的声音，她是用自己的心在问、用自己的生命在问。所以，在全剧每一集的开头都叫一叫，喊一喊。人间的嘈杂可以淹没一切，但我永远可以听到那个弱女子内心的血泪呼喊。 这首歌是我写的时间最长的一首歌，从下笔写第一句到最后完成，大约用了一年零七、八个月的时间。我写不下去。写不下去从不多写一个音，哪怕写到最后两句，可以串起来，但我没有这样作，一次也没有。就这样一个字一个字的，多少次在我的钢琴上洒满了眼泪…… 对于《红楼梦》，我不敢有自己的理解，又必须有自己的理解，也可以有自己的理解。但是，我现在依然很惭愧，还是不懂《红楼梦》，还是感到它很生疏、很新鲜。我记不住谁在哪里说了些什么，只想那里给我什么感觉。我被感动了，也希望感动别人。 ·我心中的《红楼梦》风格 有人希望把音乐写得“雅”一点，有人希望写得“俗”一点，能传唱。我不知所从。只好把自己理解的原原本本写出来，把自己心中的《红楼梦》写出来。我经常是听众，跟大家一起在同一个层次上欣赏音乐。自己想到自己能欣赏，希望别人也能欣赏。“这个”红楼梦偏“雅”一点儿，我无法把它写成“简易红楼梦”。 我的“十三不靠”。从艺术形式上讲，我想脱离各种戏曲的束缚，脱离各种民歌的影响，也脱离自己创作歌曲的某些特点。写成能融汇中华民族的各种音乐语言特色的东西，听起来必须是中国的，又不象“哪一个”的音乐。 我想写成“十三不靠”，结果是什么呢？是《红楼梦》，是《红楼梦》风格。甚至不是王立平，不是越剧、豫剧，不是jiāng zhè民歌，而是专门的《红楼梦》风格。 折磨我的还有一个难题。全剧十三首歌曲，总的来说都是“满怀惆怅，无限感慨”，又多是低速、稍缓，大部分又是女声唱，极易雷同。这个问题不能从音调形式上去解决，依然要用心去领悟。几百人没有一张脸是相同的，只有从这里去寻找差异。 我画了许多圈，每个圈都是一个范围。古典的典雅美是一个圈，现代人能理解的古典美是一个圈，每一首又必须有特点也是一个圈……要找到这些圈的重合点，并在这一点上作文章，去进行非常丰富动人的音乐创作，实在是很难的。但我苦在其中，乐在其中。我曾对关心我、关心这部音乐作品的朋友说：“我一切都在那里。” 此刻，让我再对所有的读者和听众朋友们说：“我一切都在那里”

1、最容易的是可以就书中某一人物来写，通过其性格及行事作风和人物命运等剖析这个人物对故事发展的作用、与其他人物的交叉关系、作者的用意等等。或者以小见大，这个人物所影射的时代特征，包括伦理纲常和政治官场等。例如：《对<红楼梦>中薛蟠的多维视角解读》；《<红楼梦>中“二玉”与“二宝”的文化内涵》；《玉精神,兰气息——浅析<红楼梦>之妙玉》；《浅析<红楼梦>中史湘云形象》；《略论<红楼梦>中林黛玉的“无心”》；《对“红楼梦”主要人物王熙凤的分析》2、《红楼梦》与当今社会问题，这也是很多人热衷的话题，例如：《从红楼梦中学习企业内部控制和公司治理》；《《红楼梦》中的腐败蕴藏着会计文化影子》3、就书中某一点（可以很琐细），例如：《论<红楼梦>服饰文化审美意蕴》；《《红楼梦》中休闲活动的描写》;《《红楼梦》与中医药(之六) 林黛玉常服人参养荣丸》4、着眼于创作的手法、艺术特色、语言技巧、思想内涵等，例如：《《红楼梦》中“石头”意象的生命化倾向》；《从“黛玉葬花”看《红楼梦》中的意境创造》；《浅谈《红楼梦》中的女尊男卑思想》；《《红楼梦》中神话元素的创作笔法研究》；《文心雅韵与俗情俚语的结晶——浅析《红楼梦》的语言艺术》；《论《红楼梦》情节描写的对比艺术》5、做两部作品的对比研究，可以写得内容很多，但是要花费较多的精力在另一本书上，例如：《《哈姆雷特》与《红楼梦》中的婚姻选择分析》；《论《金瓶梅》与《红楼梦》宗教书写的效用差异》；《红楼梦》与《罗密欧与朱丽叶》主人公爱情悲剧比较》；《“死亡”架构起的叙述——《红楼梦》与《喧哗与骚动》比较研究》；《《红楼梦》与《三国演义》悲剧意识的比较》。

1、《红楼梦曲》(《引子》)为并列单二部曲式，引子两小节，两乐段均有并列四句，每句都为两小节。

第一段起承转合四乐句，第一部分节奏主动机是X_ X X_ X（X加下划线输入不支持），后一段是XX__|X，第一句的2个小句也运用了相同的节奏形态，第一乐段第二乐句为第一乐句的下五度模进，第三、四句转至同宫系统的徵调式陈述。第一段的主动机在第二段中也被使用。第二乐段转回羽调式至结束，用的典型的我国传统的起承转合四句，后有四小节尾声。

开篇《引子》与《序曲》基调相似，是跟《枉凝眉》合用的曲调。“开辟鸿蒙，谁为情种？”从此句不难看出，作者从开始就对男女之间的情爱发出感叹，这又同小说第一回里所说的“大旨谈情”是相似的。这首曲连同以下的曲子中，都隐约的表现着一种隐含着的对命运不可知的唱叹，给人以无穷尽的遐想空间和人生炎凉的感叹，由此可以想象，作者会有更深更广阔的寄托。

第一幅图片为《红楼梦曲》的结构图

2、《葬花吟》：该曲也是运用变奏手法发展而成的多部结构的乐曲。其中前三个部分

为并列结构的A+B+C，而后三个部分为再现三部结构C+A+C。

王立平先生创作《葬花吟》耗时一年零九个月的时间，据王先生讲，《葬花吟》是他写《红楼梦》的音乐中最苦的一首，该曲从演唱形式上来说也是所有插曲中运用最丰富的一首。整个曲子，从“天尽头，何处有香丘？”一句得到灵感，随即全曲一气呵成，其集合唱、齐唱和独唱于一体,并且将各种演唱形式运用的如此娴熟、流畅。民乐齐奏正是用“天尽头，何处有香丘？”一句的曲调作引子。演唱部分：“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?游丝软系飘春榭,落絮轻粘扑绣帘。”用温婉的、略带哀怨的女声齐唱将我们缓缓的带入凄美的意境之中。这四句的伴奏部分主要采用二胡齐奏，并加以民乐队配合，将气氛衬托的更加哀怨，悲凉。这四句好似远处飘来的幕后旁白一般引出后面的四句女声独唱“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼,明媚鲜妍能几时,一朝漂泊难寻觅”。好似此时葬花的主角才真正登场。相同的旋律，不同的演唱形式，给人以不一样的感受。

接下来描写葬花场景一般的六句都是以合唱来演绎的：“花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人”混声两句用合唱。接下来的四句犹如对话一般“独倚花锄偷洒泪”用男声合唱；“洒上空枝见血痕”混声合唱；“愿奴胁下生双翼”用女生合唱，“随花飞到天尽头”用混声合唱。

随着几声闷鼓声响起，随即进入全曲的高潮部分“天尽头!何处有香丘?”一个葬花女子悲愤的叩问苍天，但又显得那么的无力。随着鼓声原来越强，全曲到达最高潮。用王立平先生的一句话“那鼓声似乎是敲在人们心上的闷鼓，此时我感到我用我的音乐为曹雪芹笔下的人物除了一口闷气，我感觉这似乎不是我写出来的音乐，而是从《红楼梦》的字里行间挖出来的。”本曲从节奏上运用了大量的符点节奏，这又好比是黛玉在如泣如诉，哽咽似地吟唱。从配器上,运用琵琶和二胡为主要乐器，前者悲凉,后者哀怨，正体现了一个自怜身世且内心苦楚的黛玉形象。

3、《聪明累》是一首并列单三部曲式，A乐段由常规乐段构成。B乐段由新材料构成，仍具有中部相对的不稳定性。C乐段也由新材料构成，但在节奏，力度方面有再现因素。比如C乐段的5·5__ 56__ 5，再现了A乐段中2·2__ 23__ 5的节奏型。

《聪明累》意思是并受聪明之连累，聪明自误”[5]。此曲可以看作是王熙凤一生的描写，她一生机关算尽，不过最后也逃脱不了“千红一窟（哭），万艳同杯（悲）”的命运。王熙凤可谓说是一位“才女”，一方面，她管理大观园，能够处理各种人事关系，更是有治家之才和生财之道，另一方面，与“君子爱才，取之有道”正相反，王熙凤可以为钱谋财害命，行贿受贿，唯利是图，从这一方面可以说，王熙凤之“才”导致了贾府之败。该乐曲一开始连续运用八分音符与十六分音符交替，立刻给人一种压迫，急促，紧张的感觉，第一句又以一种嘲讽的语调进入来演绎“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命”，然后旋律突然活泼起来，并加入了上滑音及下滑音，表现出讥讽和警世之意，当进入到在“呼喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”显出有几分戏谑，最后结束到“终难定”时显现出悲伤的色彩。

图片给出三首乐曲的结构图示

楼主说的是《红楼梦曲·飞鸟各投林》吗，如果是这首那可以看看下面的解析。这首曲子是《红楼梦》十二曲的总结，它概括地写出了封建社会末期以贾府为代表的贵族家庭中发生的急剧变化，从中表现出整个封建制度和封建阶级正在加速走向灭亡的历史趋势。这首曲子既是十二钗曲的收尾，它在表现贾府“树倒猢狲散”的情景时，当然是以写十二钗的结局为主的。但是，它的目的毕竟不是把前面曲子中都已具体写过的各人命运再重复一遍，作者也并未故意求巧，使每句曲文恰好分结一钗。把一气呵成的曲文割裂开来，按人分派，这只会削足适履，损伤原意。证之以事实，“按人分派”之说又不免牵强附会。说“欠泪的”是黛玉，“看破的”是惜春，“老来富贵”是李纨，这当然不错；说“为官的，家业凋零”是湘云，“富贵的，金银散尽”是宝钗，就难令人信服。《护官符》中贾、史、王、薛，哪一家不是“为官的”、“富贵的”？他们后来“一损俱损”，哪一家不是“家业凋零”、“金银散尽”？脂批说这两句“先总宁荣”（四大家族的代表），这就确切得多。再比如把“欲知命短问前生”分派给元春，把“欠命的，命已还”分派给迎春，也说不出多大理由，因为十二钗中命短的不只是元春，她的前生我们也不知道，而小说中只说贾家欠孙家的钱，没有说迎春欠孙绍祖的命，怎么要她还命呢？倒是王熙凤，现世就欠了不少人命，只是要她来还，一条命也还不清呢！如果用因果报应的话来说，她的下场不也是“冤冤相报”吗？总之，我们不应拘泥于一句一人，把文义说死，这对理解这首曲子的意义没有实在的好处。这首曲子在结句中以食尽鸟飞、唯余白地的悲凉图景，作为贾府未来一败涂地、子孙流散的惨象的写照，从而向读者极其明确地揭示了全书情节发展必以悲剧告终的完整布局。如果真正要追踪作者原意续补完这部不幸残缺了的不朽小说，就不能无视如此重要的提示。注：这以上是从搜搜上得到的答案。比较赞同上述答案中不强求对人物一一对应，自然产生联想是可以的，但不可拘泥于十二钗中的某一钗。比如“富贵的金银散尽”，贾母不也是这样吗？