王琦瑶毕业论文

王安忆的《长恨歌》里女主角王琦瑶的女性形象分析：一、城市的代言人王安忆在创作《长恨歌》时，试图以历史记录者的身份来描写上海几十年的变迁，但她又不是从纯粹的历史角度来记录，而是从日常生活的场景来记录，充满了生活气息，让人更加真实地切身体会到上海几十年的历史变化。正如她自己所说的那样，《长恨歌》是“一部非常写实的东西。在那里面我写了一个女人的命运，但事实上这个女人只不过。上海是城市的代言人，我要写的其实是一个城市的故事”。这个城市曾被人称作“冒险家的乐园”，这里居住着各式人物，每天都上演着各种传奇故事，这使人们感到这个雄性世界充满了勃勃生机。但为什么作者会选王琦瑶这一女性形象来做城市的代言人呢？这也是与王安忆对上海这个城市的精神，王琦瑶的形象就是她心目中的上海形象。在她眼中，上海是以一个女性形象而存在的，它犹如女性一般，缺少历史和传统的积淀，忽然被抛上新舞台，流光溢彩，令人眩目。上海的女性有一股勇往直前的劲头，更有一种韧性，能委屈自己，却永远不会绝望。上海这个城市的精神就像上海的女性，没有太高的升华，却也没有特别的沦落，她有一种平民精神。所以，王安忆选择了王琦瑶这一人物形象来做上海的代言人。王琦瑶是上海弄堂典型的女儿，她追求时尚，对未来充满想象，并为之努力，她的生命中有一种韧性，不甘于平庸生活的寂寞，她追求各种时尚的元素，过着精致的生活。这种对物质的欲望也是当时上海真实的写照，表现了上海作为国际化大都市的繁华昌盛。大都市变得沉静了。这时的王琦瑶独自居住在平安里，当一名护士维持生活，闲时找些熟客一起打牌，喝下午茶，过着一种平淡闲适的生活。于是，她同外界拉开了距离，躲在自己的小天地里，不管外面的世界是如何的风云变幻，都是与她无关的。“文革”结束后，全国迎来了改革开放的潮流，而上海正处在改革开放的前沿，于是各种时尚元素又开始流行开来，各种派对、舞会重新绽放光彩。王琦瑶也受到时尚的诱惑，在虚荣心的驱使下试图追赶潮流，参加各种派对、舞会，外出旅游，过圣诞节。可以这样说，王琦瑶的生命是与上海的生命相连的，都是上海这个大都市的精灵。二、世俗的平凡人20世纪40年代到80年代的历史时，在淡化一系列政治性事件的同时，重点突出了民间生活的淳朴状态，她通过上海女儿王琦瑶一生的悲喜剧，展示出丰富的都市民间历史和文化传统。一般来说，民间世界都是与土地、农村紧密联系在一起的，而与现代都市没有直接的联系。但是在城市化的过程中，各地的移民不仅给城市带来了生产力，也带来了他们各自的文化习俗，虽然这些文化习俗在城市化过程中被逐渐同化消失，但其价值仍然存在，并影响到城市文化的形成和发展。虽然王琦瑶在解放前曾去拍电影，做杂志的封面人物，并且参加“上海小姐”大赛获得第三名，但是王琦瑶只是一个世俗的凡人，生活中到处都有她的影子，每间偏厢房或者亭子间里，几乎都坐着一个王琦瑶。王琦瑶一生经历的三个阶段正是历史大变革的时期，而她却对这些漠不关心，她所关心的只是自己的生活、自己的人生，更像一个普通的老百姓，从而与主流历史拉开了一定的距离。20世纪40年代的上海是动荡不安的，而小说开头描写的正值解放战争时期。正如每一个平凡的女人一样，王琦瑶追求的是一个温暖可靠的归属。随后，为了给自己找到一个安安稳稳的家，她义无反顾地投进了李主任的怀抱。她喜欢的不是李主任这个人，而是喜欢他给她带来的生活，一种既能满足她的虚荣心又安安稳稳的生活。当她住进“爱丽丝”公寓时，似乎找到了这种感觉，只是“爱丽丝”公寓虚有其表，徒有家的外表，而没有任何家的温馨。李主任根本没想要给她一个真正的家，在他心目中，王琦瑶只是一只供观赏的“金丝雀”，仅此而已。受过伤害的王琦瑶从未放弃过对归属的追求。当康明逊出现时，她在他身上看到了希望。可惜康是一个懦弱的人，逃避责任。起初王琦瑶还能够理解他的难处，甚至当有了身孕后还替他解围，试图让萨沙当替罪羊。但是等孩子出世后一切都变了，她发现自己被欺。当再一次见面时，两人怔了一时，康明逊就绕到床边要看孩子，王琦瑶不让看，康明逊问为什么，王琦瑶就说因为不是他的孩子。王琦瑶此时所背负的负担和辛酸可见一斑。尽管王琦瑶曾经夺得“上海小姐”的第三名，但从她整个生命历程来看，她也只是一个平凡的人，过着平凡琐碎的生活，和多数女人一样，期望拥有一个完整温馨的家庭。三、追逐的一生来自不同地域的先民们，为了能在城市立住脚跟，所以具有一种不服输的拼劲，一种不断追求的精神，这也是城市不断发展向前的动力。王琦瑶就属于这类人，她自身有一种不断追求的精神。20世纪40年代，“导演是负了历史使命来说服王琦瑶退出复选圈，给竞选‘上海小姐’以批判和打击”，然而他的理论却在餐桌上被她干脆地拒绝了。王琦瑶有一颗年轻好胜的心，对未来充满了渴望，于是她成功当选“三庸、小姐”，并成为李主任的“金丝雀”。但当李主任这座可以依靠的大山遭遇空难后，她又不得不离开上海，回到外婆家避乱。虽说阿二年轻的心是唤起她城市旧梦和新梦的原因之一，但上海本身灯红酒绿和纸醉金迷的诱惑也是主要原因。她的心从来没有真正地离开过上海，于是她又回到了上海，这个让她魂牵梦绕的地方。平安里的生活让她的生命多了一份独特的宁静色彩，也让她能够安全地度过那个混乱的年代。在那里，她以替人打针维持生计，并因此认识了严家师母的亲戚康明逊。重新燃起了她对爱情的渴望，也正因为如此，他们不顾一切地逾越了禁区，竟有了身孕。可惜康明逊最后给她的只是感情上的伤害。王琦瑶生命的最后一个阶段适逢“文革”结束，这时薇薇已经长大成人。改革开放的春风吹遍了祖国的大江南北，各种时尚元素又开始在上海流行起来，这也激起了王琦瑶对生活的热情。这个昔日的“上海小姐”未能抑制对爱情的渴望，竟与一个比自己小三十岁的老克腊发生了离奇的恋情。这主要是因为王琦瑶一直没有在爱情上得到满意的结局，所以她从未放弃对爱的寻找。而老克腊则是因为对老上海强烈的怀念，爱屋及乌，对昔日的“上海小姐”产生了感情，并非与她产生真正的爱情。总而言之，在男权社会里，没有一个男人能够成为王琦瑶的伴侣，他们如过客般从她的生命中路过。旧上海是一个物欲横流、奢华享受的世界，尽管王琦瑶曾经那么努力地追求自己的幸福，但是爱情如镜中花、水中月那般遥不可及，留给她的只有无限的落寞。四、悲剧的一生在所有的人生悲剧中，女性的人生悲剧可以说是悲剧中的悲剧。自古红颜多薄命，这种悲剧产生的条件是女性性格中所特有的依附性，与偶然和运气好坏关系不大。王琦瑶是一个聪明的人，一个独立的人，一生都未放弃过追求，但最终也难免悲剧性的命运。有人说，爱情是女人悲剧命运的开始，这是有一定的道理的。从王琦瑶投身于李主任的怀抱开始，她的悲剧命运也就开始了，虽然以前的生活很是平淡，但绝非不幸。那时吴佩珍对她爱护有加，并无私地甘做陪衬，后来又有待人真挚热情的蒋丽莉。平凡的她先是获得“沪上淑媛”的美称，后来又参加“上海小姐”比赛获得第三名，风光一时。但王琦瑶有自己的想法，不想被别人安排自己的生活，所以甘愿成为李主任的“金丝雀”。她从李主任那里获得的只是物质上的虚荣，只能满足虚荣心而已。所以，即使李主任最后没有遇难，一直陪伴着她，幸福也不会与她相伴。正如她外婆所说，这不过是一场梦，只是梦醒得早了点而已。建国后，王琦瑶的生活是平淡充实的，有种生活本真的纯朴，可康明逊的出现却改变了这种状态，虽然康明逊曾明确表示过自己心有余而力不足，但她却并未在意。此时的王琦瑶虽然还年轻，却历经沧桑，这让她得出这样的人生态度：长久是很难拥有的，不如及时抓住眼前的欢愉，享受生活。这种及时行乐的人生态度在她委身于李主任带来的伤害是很痛苦的。于是，当她有了身孕时，康明逊乖巧地躲开，给她留下了无尽的痛苦。新时代开始了，一个对旧上海有着浓厚怀旧之情的老克腊又闯入了王琦瑶的生活。他们之间的感情是靠对旧上海的怀念来维系的，并非真正意义上的相爱，所以从一开始就注定了悲剧的结局。她也清醒地认识到这一点，但她并没有多少反抗便投降了，甚至在老克腊清醒时，对她的暮气感到厌烦，美人迟暮已成为不争的事实时，她竟拿出自己用一生的幸福换来的金条去做无力的争取，这时的她已经完全放弃了一生坚守的清高和矜持。最后，当王琦瑶死在自己床上的时候，她又想起几十年前那个似曾相识的场景。那时她正在片场拍电影，演一个床上死去的女人。可是那时她没有意识到，那个女人正是四十年后的自己，她的死早已被安排好，无法逃避。王安忆显然将王琦瑶的悲剧一生归咎于宿命的安排，这是因为她不仅要写王琦瑶一个人的宿命，同时也是写上海旧文化形态的宿命，王琦瑶的死代表着一种文化形态的消亡，为这种文化形态的消逝画上了句号。王琦瑶是王安忆长篇小说《长恨歌》中的女主人公。她是一位典型的上海女性形象，不仅有着独特的个像。两者互为镜性特点，更体现了上海文化的基本精神。她的悲剧命运是历史变迁之中上海文化精神的命运写照，作者通过对王琦瑶一生命运的书写，为已经远去的旧上海文化形态唱了一首无尽的挽歌。王琦瑶的一生，可以分为解放前的辉煌期、解放后到改革开放前的平淡期以及改革开放后的复苏期三个阶段。这三个阶段是与上海这几十年的历史相对应的，两者的命运发展是如此地相似，以至于她成为上海的代言人，通过她来描写上海的命运。在小说中，主人公的命运和周围的生存环境是相融合的。王琦瑶虽也曾有过人生的辉煌期，但她骨子里仍是一个平凡的人，一个会过日子的上海女儿。她一生追寻自己的人生幸福，却终究没能找到，在最后的时光又错把生命的赌注押在了时尚上，最终被长脚所杀，结束了自己的生命。王琦瑶用自己一生悲剧的探索，完成了对现当代都市女性人生道路探索的阐释。

<转贴> 关于王琦瑶的长恨歌王安忆是我喜欢的女作家.她是上海人.是为数不多的继张爱玲后,能把上海人描绘的绘声绘色的女作家.凡是看过她作品的上海人,难免不为那些文字哑然失笑.就长恨歌的王琦瑶来说,人们给予太多感觉上的粉饰.其实她不过就是上海弄堂里的你我她.平凡而简单.说外貌吧,顶多是小学的班花.才情的话,除了会莺莺燕燕的哼几句流行歌曲.琴棋书画是必定不会的.但是像大多的上海女孩子一样,有点作,有点虚荣,可是心眼还是不坏的.所以总觉她就是自己,就是街上形形色色的上海女孩的影子.所以,她的痛苦也是我们自己的.她作,所以有好男人出现,她也不珍惜.她虚荣所以碰到了一个地位高,权势大的男人,她就屈服了.后来男人死了.她从上海小姐变成了过期的情妇.好不容易东山再起,她心眼不坏,结果还是着了男人的道,又被人给甩了.而且还生了孩子.毕竟她还是有魅力的.总有那么几个有着各自目的的男人围着她转.不免地有些沾沾自喜.可是年龄大了,男人们一个一个地离开了.终于只留下她和她的财产.最后,她因为财产而失去了生命.可是最悲剧地,死的已经不是当年的上海小姐.而是一个饱经风霜的老太婆.正所谓无可奈何花落去.所以我想说的几点是一．所谓美女.无须自傲.当年的上海小姐,也是风华正茂.但是如果没有高于别人的智慧,没有忍辱负重的气节.到都来,只是磋跎岁月后脸上的皱纹,和满腹不可告人的心事.灯光,掌声,鲜花,是留给别人的.眼泪和伤心是自己的. 倒不如做豆腐西施.过着朴实无华的生活,朝九晚五地忙忙碌碌.二．所谓男人.应该检点.上海小姐是青春美丽,雍容华贵.那是光环的美.是钻石的闪.她不过是邻家的妹妹.她不过是楼上的姐姐.走近了也是百家的俗,小家碧玉的风情.谈恋爱,应该要的是人家的品质.脑子里总该有点可以说道的.日子过长久了,人家脸也黄了,头发也白了.如果你还牵着她地手,才说明你的眼光不错.如果嫌弃人家的话,当初还不如弄个芭比娃娃,一百年的漂亮可爱.三．所谓爱情.少年不识愁滋味.当年,或是青涩,或是甜蜜.当年或是轻狂,或是踌躇.而今只是淡淡的开水,菜篮的菜,一捋煤气单,坏掉的灯泡,积垢的炉灶.无论是李主任,娘舅,老克拉,最后还是空虚+寂寞的早上弥漫蚊香的气味.懒懒的不想凭吊.于是早上的豆浆和糍饭,自行车的铃声又一次占据人的意识,才发现爱情的考虑只不过是昨晚的梦魇.四．所谓婚姻.除却巫山不是雨.如果王琦瑶嫁给了娘舅,或是李主任.也许结局不会那么悲伤.可是嫁给了李主任,战乱足以让她成为寡妇或是文化大革命中千夫所指的荡妇.嫁给她最喜欢的娘舅,她可能会变成金锁记的七巧.饱受大家族的歧视,最后同化成一个颐指气使的泼妇.人生的变数太多,前面的成就后面的.一环扣着一环.你获得了,便会失去,你失去了,又获得了新的开始.婚姻是这样,人生也是这样.所以婚姻是围城,人生也是.所以, 王琦瑶是我.但是我从来不是她.郑秀文也不是,黄奕也不是,谁也不是.她是潜在所有上海女孩子意识里的.她是藏在弄堂里,外滩,梧桐树下,学校门口的.她是过去,是未来,是无数个女人夜晚思考的身影.

望自己努力，3千字还好，网络小说每天最少就要写3千字。。- -！

我看西方文学——“往上爬”模式中的嘉莉妹妹（我的西方文学作业）记得05年央视模特大赛的决赛上，脱颖而出的五位选手在最后一个环节被问到这样一个问题，爱情、金钱、事业，这三样你将会选择什么。五位选手中有四人选择了爱情，仅有韩璐一人选择了事业。然而，当今天再回过头看这个问题的时候，终于发现，无论选择什么，都会得到同样的结果。所谓，寂寞空庭春欲晚。一《嘉莉妹妹》是德莱赛的处女作，简单概括，就是西方文学中的“往上爬”模式，只不过主角换成了女性，描述的是从乡下来的嘉莉妹妹在城市中艰难沉浮并最终出人头地的故事。这个故事模式，在熟读《金锁记》《长恨歌》等作品的现代人，尤其是现代女性看来，已经是一个较为熟悉的题材了，七巧最后的觉悟，王琦瑶最后对电影厂的回忆都是作者给予主人公的道德评判。所谓“因为懂得，所以慈悲”吧，并未让故事到达大悲痛的境地，清楚地可以窥见作者对主人公的评价，虽然德莱赛在这部作品中虽然处处为嘉莉辩护，正视女性的欲望，但是多年来人们对嘉莉妹妹的评价也并未达成一致见解。嘉莉妹妹此人是怎样的呢？贪慕虚荣，自甘堕落，追求奢华的生活，并且在赫斯渥破产之后感到他不再有价值而抛弃了他，然而这种观点风行过后，为嘉莉妹妹翻案的文章又如雨后春笋般出现，将嘉莉妹妹的道德危机指向了当时的工业化社会和女性意识。古往今来，人们总是崇尚圣人，并下意识的认为圣人应该是完美的人，只要不是圣人就开始大加批判，很多评论家用各色笔触评论着作品中一个又一个人物，用各种理论加以解读，却最终忽略了不管什么人，其本性终归是“人”。日本动漫《犬夜叉》中有一个镜头很让人感动：白童子企图通过抓住戈薇心中的黑暗而控制她，最终发现戈薇心中的黑暗是嫉妒犬夜叉对桔梗的爱，因此他暗示戈薇去嫉妒桔梗，去恨犬夜叉。失去意识的戈薇喃喃的说：“我嫉妒桔梗，我恨犬夜叉，可是我是一个人，嫉妒和憎恨是人类最普通的情感，不是我心中的黑暗！”说完从白童子的控制中醒来。如她所说，不止嫉妒和憎恨，嘉莉妹妹身上所体现出来的情感——包括爱慕虚荣、追求享受等等，都是人类最普通的情感，是任何一个人都无法避开的，人类正常的情感。只不过我们所谓的“圣人”，启用了道德的力量来束缚这些，而普通人面对内心的诱惑没有那么大的抵制力而已。颜回“一箪食，一豆浆”的清贫生活并没有多少人可以忍受，何况在作品的最初嘉莉妹妹要忍受的不只是清贫，还有无休止的体力劳动和恶劣的工作环境。现代人常有“跳槽”一说，却不知为何，在现代人看来司空见惯的生存方式，在嘉莉妹妹那里就为人所诟病。人们常常就是如此，严以待人，宽以待己，不知不觉中就犯下这样的错误，不知那些诋毁嘉莉妹妹“往上爬”的人们，是否也因为自己的职称和奖金而做出类似的事情？嘉莉妹妹希望能够买到漂亮的衣服，便成了“贪慕虚荣”的代名词。我不知道说出这些话的评论者们，尤其是男性，是不是也同样因为不希望自己的亲友“贪慕虚荣”而劝说她们放弃漂亮的衣服呢？伟大如朱熹，以程朱理学的“存天理，灭人欲”统治了宋明两代，自己还不是陷入严蕊的案子中为后人所嘲笑？二无论看电视还是看书，我想绝大多数人都有这样一个体会，最大的反面人物往往不是力量最强大的那个，而是作品最初受尽歧视并发奋努力的那个，这种人往往因为得不到，所以不惜一切代价去争取。最近的一个调查也能说明问题，有记者调查了中国的100名贪官，发现其中98名出身贫寒。人类的本性即是如此，越是得不到，便越是渴望，嘉莉妹妹也是这样，因为在姐姐家中体会到了贫寒，体会到了生活的艰难，体会到了金钱的重要性，所以才在以后的生活中不惜一切代价去追求。无论是怎样的社会，女性一般都被分为两类，要么是“圣女”“淑女”一类，要么就是嘉莉妹妹这样，利用身边的男人来成全自己的“荡妇”类型。既然社会的道德标准要求女人做“淑女”，那么男人应该善良、正直才对，但令人汗颜的是嘉莉遇到的男人就是灯红酒绿、珠光宝气的城市中一个个无形的陷阱，他们用充满欲望的目光注视着一个个缺少阅历、经验的少女。他们“正象一群野兽 ,眼睛盯住你 ,只要你落到他们爪下就要把你吃掉。”浮华庸俗的杜洛埃是利用、诱嘉莉的第一个男人。这个天生富有情欲并以此为乐趣的推销员抓住了嘉莉的弱点乘虚而入。嘉莉与他同居后一度出现过思想斗争，在真理与罪恶之间，摆动着，但这种内心斗争并未占据主导地位，因为在找不到出路的情况下，抛弃现有的优越条件，她将再次回归过去困苦的生活。其后出现的赫斯渥掩盖了自己已婚的事实劝说嘉莉妹妹与他私奔，终于导致了嘉莉妹妹第二次。然而同是，嘉莉妹妹的故事却与苔丝有着天壤之别，她不但没有走到自杀的路上，反而是更加大胆的去追寻自己的梦想，她开始正视自己的社会地位，看到了自己在爱情中的不平等，这是她思想转型主动把握命运而不再将幸福依附在男人身上的真正开始。然而就是这样的追求，依旧为人所诟病，被称作“自甘堕落”。嘉莉妹妹不过是一个普通人，一个没有社会经验没有文化的人，当然她的经历并不能完全归咎于社会，但面对这些人类普遍在追求的东西，实在是不必要大加批判或者是为开脱而开脱。三分析到此为止，嘉莉妹妹已经获得了金钱和事业，并且成了著名的女演员。成为女演员之后，她遇到了艾姆斯，这时候已经不惜任何代价取得地位的嘉莉开始感受到孤独，再没有人能够走近嘉莉的内心世界。或许艾姆斯自己都不知道他对嘉莉的思想有怎样深刻的影响，正是他让嘉莉第一次听说并思考“难道说一个人非得有钱才能幸福吗？”也是他在与嘉莉的交流中使嘉莉懂得，演剧是了不起的艺术，做演员就要当一个好演员。这个在心灵上能够触动嘉莉，在思想上能够引导嘉莉的完美男人与嘉莉再一次相遇在万斯太太家里的时候，嘉莉已成为明星，但她依然渴望着艾姆斯的真知灼见。第一次与艾姆斯相遇时，艾姆斯的一句“难道说非得有钱才能幸福吗”使嘉莉开始疑惑金钱的力量。而当嘉莉真正获得成功，不再为金钱而烦恼时，她已切身感到金钱不是万能的，金钱不能让一个人真正感到满足。这种认识无疑让嘉莉的头脑更加清醒，它促使嘉莉去探索生活的真正价值，艾姆斯的思想与见识就是能够激发嘉莉不断成熟觉醒与思考的力量源泉。这时候的嘉莉相对作品前半部分而言，已经完成了又一次升级，因为她最终体会到了感情的力量。然而至此，还要做一个峰回路转的设想。假设嘉莉妹妹遇见的第一个男人就是艾姆斯，那会怎么样？我想德莱赛在作品中已经给出了提示，如果嘉莉妹妹首先遇见的是艾姆斯，那么作品最初她姐姐的生活，就是嘉莉的未来。正如她深深体会到姐姐的悲哀一样，没有金钱，没有能够满足自己物质生活的一切环境，她依旧不会快乐。艾姆斯问：“难道说非得有钱才能幸福吗？”嘉莉之所以能够思考是因为，这是建立在她已经拥有了金钱的前提条件下，对于一个没有钱的嘉莉妹妹，永远不会去思考这个问题，也不会感受到幸福，因为没有钱，本身就是她来到大城市之前的状态。人们活在这个世上，首先追求的，必定都是生活的舒适和感官的享受，在此之后，才是心灵和精神层面的伟大和美好，有了钱的嘉莉妹妹不幸福，没有钱的嘉莉妹妹同样不会幸福。再做一个设想，假如嘉莉妹妹开始就嫁了艾姆斯，那么她如果想成为演员，想获取金钱和地位，艾姆斯会怎么做呢？是会成为她前进路上的绊脚石呢，还是会帮她一把呢？如果嘉莉最终只有爱情而没有金钱，是不是会发出“难道非得有爱情才能快乐吗”的感叹呢？至此，回到文章最初提到的一个问题，爱情、事业和金钱究竟选择什么。一位学妹说起一次打辩论赛的经历，说她在结辩时第一次热泪盈眶泣不成声。她说她的辩题是“在中国，色情产业应被合法化”，她说：“在中国，有着许许多多贫穷的，来自农村的女孩子，她们没有钱，没有知识，可是她们家里负债累累，还有年迈却不得不去种田以求得微薄收入的父母，她们要活下去，可是她们靠什么活下去？没有色情产业，这些人，这些贫穷的女孩子，她们将怎样才能够在这个社会里生存？”一位讲教育课的老师说：“你们现在赶紧谈恋爱吧，等你们读了研究生，好男生就都被人抢走了，如果你们读研还没有找到男朋友，那就不要继续往上考了，因为越往上越找不到男朋友。”女性所面临的世界就是这样残酷，没有金钱，收获不了幸福，正如德莱赛的作品主题，贫贱夫妻百事哀。而追求事业，做一个“女强人”，于很多人而言，是以牺牲美满的爱情和婚姻为代价的，因为社会赋予女性的责任实在太多，很少有人能够有精力同时照顾到家庭和事业。再如爱情，在一个想活下去都很艰难的时代，还会有人追求那样单纯而美好的爱情么，还会有人的爱情观不是建立在金钱之上的么？人们常说，学生时代的恋情是最美好的，也许其中一点原因就是因为，学生时代的爱情单纯吧，单纯到只是接受对方本人，完全不需要考虑以后的生活，完全不需要考虑家庭背景。无论如何选择，嘉莉最终都不会快乐，依然要面对空虚和孤独，嘉莉妹妹如此，作为平凡人的我们，也将如此。

一个民族历史的演变必定会映射在其文学上。西方文化虽然没有东方文化那么悠久，但是文学的演变却一样的丰富多彩，名家辈出。在西方文学史上，值得我们关注的人实在太多了，如天上的繁星，我唯独钟情于法国文学，法国是一个浪漫的国度，这种浪漫也深深地影响了法国的文学。一提到法国文学，我们不得不提的就是著名的“三仲马”。这三代人虽然性格不同，但是都具有传奇一般的气质和经历。一个绅士与黑奴的结合繁衍的三代人，其命运定于常人相异，就是这样的三代人，深深地影响了法国文学甚至西方文学和世界文学的发展。他们拥有魄力、勇气、骑士一般的忠诚和嫉恶如仇，但是却有强烈的报复心，经常做出出人意料的行为，但就是这种性格使他们的文学作品在世界文坛上流光溢彩。（其实老仲马不是文学家，但是因为他深深地影响了他的儿子和孙子，所以这里也把它算在内。）仲马将军是写《三剑客》的大仲马的父亲，是位传奇式的人物。但是因为他的生不逢时，不没有给大仲马带来富裕的生活，大仲马是在母亲的呵护下度过了清苦的童年生活，青年时代的仲马浑身都洋溢着一种自发的力量和蓬勃的创造力，有人评论他是第二个狄德罗――一位著名的百科全书式的学者。的确，年轻的仲马从父亲那里继承下来了超人的体力]宽宏大量的气度、丰富的想象力和虚荣心。不过，除此之外，年轻的时候他还是个着了迷的猎手，不学无术的饶舌者和狂热的戏剧迷，很早以来，他就被《哈姆雷特》中的大老鼠和《威尼斯商人》中夏洛克的一磅肉等传奇剧深深地感动了，他决定当一个剧作家。这个愿望对于才华横溢的大仲马来说不难实现。后来仲马结识了社会地位同他一样卑微的逢衣女工卡特琳娜•拉贝，随后两人很快坠入爱河并同居。1824年7月27日，他们有了一个胖小子，洗礼时取名为亚历山大，这是仲马这一系第三个叫亚历山大的人。就这样，这位22岁的小官吏当上了父亲。但是，由于大仲马与拉贝从未履行过结婚手续，他们的儿子自然就没有合法的身份，小仲马一直被人们视为私生子。就是这样复杂的关系奠定了三辈人不平常的命运。这里我主要要介绍的是小仲马和他的《茶花女》。他的杰出的、身材魁梧的和对女人朝三暮四的父亲使他感到困惑和害怕。他7岁时大仲马才认其为子,但仍拒不认其母为妻。私生子的身世使小仲马在童年和少年时代受尽世人的讥诮。成年后痛感法国资本主义社会的淫靡之风造成许多象他们母子这样的被侮辱与被损害者，决心通过文学改变社会道德。但是很快的他也陷入了恋情，他在杂耍剧院结识了玛丽?杜普莱西并与之陷入热恋，但是结果却是天人两隔。这段悲苦的恋情给小仲马留下了很深的影响，也正是这段恋情铸就了西方文学史上一个璀璨的明星――《茶花女》。《茶花女》通过一个出身贫苦、堕入娼门、苦于不能自拔的妓女的恋爱悲剧，揭露资产阶级道德的虚伪和罪恶。这部作品兼有浪漫主义和现实主义的特色，是法国戏剧由浪漫主义向现实主义演变时期的优秀作品。可以说《茶花女》就是小仲马与玛丽的自传，其中男女主人公的名字阿尔芒和玛格丽特分别取自小仲马和玛丽两个人的名字。这部小说仅仅用了一个月的时间写成，其中寄托了很多很多小仲马对玛丽的思念。我是一个女孩，对于描写爱情的文学作品有着异于他人的敏感。玛格丽特是一个温柔的人，当读到玛格丽特的信以及她死去的时候，我都不禁流下泪来。好的事物的破碎比任何东西都有冲击力。投入了全身心的《茶花女》很快就获得了很大的反响，是小仲马一举成名。很多人都怀疑是不是大仲马也参与了《茶花女》的创作，这纯属无稽之谈，从写作的风格以及感情来说，大仲马更擅长写历史性的文学，而且多情风流，根本不想当时的小仲马是一个情种。当问及是否帮助儿子创作的时候，大仲马只说了一句话：“我最好的作品就是你，我的孩子。” 《茶花女》取得成功的影响历久不衰，小仲马决定把其搬上舞台，果然，《茶花女》取得了前所未有的成功。其后虽然小仲马也有很多创作但是非常遗憾的是都没有像《茶花女》这么成功的作品出现了。文学作品能在我们的脑海中停留，一方面是文学作品本身的魅力，另一方面就是它能触动我们的某一根心弦，也就是说我们的内心对它产生了共鸣。我向往爱情，尤其是像玛格丽特与阿尔芒这样纯洁的爱情。不可否认玛格丽特是一个人尽可夫的妓女，但是她又有着一般的妓女不具备的品格――高雅甚至说是高贵，又不丧失处女的纯洁善良。沉迷于肉欲的生活虽然能给妓女们带来金银珠宝豪宅马车，但是心灵的空虚是任何金钱都难以填补的。玛格丽特明白自己想要的生活，并且幸运的遇到了阿尔芒，在我们看到他们两个爱情火花照亮的未来而高兴的时候，不幸却发生了。世人不会原谅他们这种爱情的，这种爱情太纯洁了，世俗的欲望是他们的爱情最终难产，玛格丽特在愤懑中积劳成疾旧病复发最后卧病不起，但是对于阿尔芒的背叛她最没有任何埋怨，并且在生命最后的日子里写下了日记和信，表达他对阿尔芒的无限情意。每当我回忆这一段，我都痛苦无比，小仲马的笔毫不留情，他剖析自己的记忆毫不手软，我相信他在写下这些文字的时候心里一定在流血。玛格丽特死去了，但是《茶花女》永远留下来，成为后世人人称颂的经典名著。 当然像大仲马的《三剑客》《基督山恩仇记》也是传世名著，甚至比《茶花女》更具影响力，还有其他的作家的著作，都是文坛上不得不提的经典，但是我只是一个女人的身份来记述我心目中最能拨动我心弦的作品。西方文学与中国文学的不同让我们开了眼界，同时给中国现在文学提供了很好的资料，为我们日后的人文方向发展也提供了很多帮助，在以后的日子里，我们定要读更多的书，更多的西方文学来丰富我们的阅历和文化底蕴。