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有一段时间,文艺复兴是简单地恢复了古典文化。其实,文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化,而是借此抨击当时的文化和制度,以建立新的文化,为建立新的社会制度体系造舆论。文艺复兴是一次逐渐发展的时期,没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化,导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭,是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚,向全世界扩张的一个前奏曲。详细分析文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期 .“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点,其含义还要宽广得多 .在经历了封建教会势力的一千年统治后,人们开始挣脱精神上的奴役,被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视,并成为驱散中世纪的黑暗,建立新型的资产阶级文化的重要武器 .资本主义生产方式的出现,不仅动摇了中世纪的社会基础,也确立了个人的价值 ,肯定了现实生活的积极意义,促进了世俗文化的发展,并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想文化——人文主义 .人文主义的特征首先在它的世俗性,与封建文化的宗教性质截然对立 .人文主义肯定人是生活的创造者和主人,他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性 ,即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来 .因此,人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性,提倡人权以反对神权,提倡个性自由以反对人身依附 .文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的 .资本主义的因素最先在意大利萌芽,市民阶层的形成有力地促进了世俗文化的发展,文艺复兴运动也首先发生在意大利 .文艺复兴意大利文艺复兴时期工艺美术文艺复兴不是古希腊罗马文化的简单重复,而是标志了资产阶级文化的萌芽,反映了新兴市 民阶级的要求。在人文主义的旗帜下,文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术 一样开创了一个崭新的局面,它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠。较之中世纪 ,文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变:一是工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了 教会的控制,而出现了封建君主的宫廷作坊,即由所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质 的工艺美术,当然这只是就其主要方面而言;二是工艺品的生产与人们的生活需求发生了更 为紧密的联系,从而导致了工艺美术的空前繁荣;三是尽管工艺美术由于受到材料和实用等 因素的制约,一般来讲艺术家创作个性的流露并不明显,但此期的工艺品已能更多地反映出 艺术家的创作热情,可以看出艺术家的才能和智慧得到了充分的发挥;四是中世纪传统的工 艺美术种类,如圣书装帧和贵金属工艺等已呈衰落倾向,而符合广大市民阶级需要和材料自 身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。另外,文艺复兴时期的工 艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉,如室内装饰和家具设计就注意与 建筑各部分比例的协调和色调的和谐,一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。欧洲文艺复兴时期美术14世纪下半期至16世纪末,是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期,黑暗的中世纪在 日趋崩溃,新生的资本主义生产关系在逐渐形成。新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽,必将产生与之相适应的意识形态,引起思想和文 化体系的变革。当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时,为了在物质和精神两方面摆 脱封建专制的枷锁,他们首先在思想文化领域进行变革,制造舆论,动摇旧的精神体系,这 就形成了一个气势磅礴的文化革新运动,史称“文艺复兴”。文艺复兴的指导思想是人文主义,提倡世俗的“人”为中心,肯定“人”是现实生活的创造 者和享受者。他们提倡“人性”来反对教会的“神性”,提倡“人权”来反对中世纪的“神 权”,用“人道”来反对替封建制度辩护的“神道”。他们反对宗教禁欲主义和来世观念, 歌颂世俗生活,蔑视天堂;主张个性解放,宣扬个人现世幸福高于一切。同时人文主义者睥 睨贵族的世家出身,嘲笑僧侣的愚昧无知,痛斥经院哲学和神秘主义,提倡理性、探索自然 ,追求科学知识。并要求文学艺术表现人的思想感情,科学要为人生谋幸福,教育应发展人 的个性。另外人文主义者还拥护国家集权以利发展经济,反对分裂和外来干涉,要求民族独 立统一。在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革,显示出鲜明的时代特征。美术已不再 是宗教神学的奴仆,在题材上开始描绘世俗 的人和人的现实生活,即使是宗教神话题材, 也注入了人性和人的思想感情,把神变成世俗的人;在表现手法上提倡面向自然,以造化为 师,对自然以理性的解释,引进科学的成就塑造艺术形象,透视学和解剖学成了文艺复兴美 术造型的两大支柱,在这一时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于 一身,这是一个产生巨人的时代,至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空, 照亮了历经千年的“黑暗世界”。文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国家,在不同地区、不同国家表现的 形式也不尽相同,在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就,而在德国则表现为农民战争和 宗教改革运动。意大利文艺复兴时期美术欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利,如恩格斯所说:中世纪的终结和现今资本主 义时代的开端是由意大利诗人但丁为表征(1265-1321年)他是中世纪最后一位诗人,同时又 是新时代最初一位诗人。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和 威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地,在那里最早出现工商业、萌芽资本主义,所 以也是出现文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴,是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学 文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。从拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本,罗 马废墟中发掘出来的古代雕像,再现了那个时代的光辉形象。人们打着“回到希腊去”的旗 号。实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化,而是借用其中有利于 资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术;是借用他们的名字、战斗口号和外套,以 便穿着这种久受崇敬的服装,用这种借来的语言,演出现代世界历史的新场面。意大利作为 古罗马的后代,是对古希腊罗马文化的直接继承者,得天独厚而无与伦比。意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展,尔后扩展到其他地区,形成一些既有佛罗伦 萨艺术成就又有地方特色的画派。除强大的佛罗伦萨画派以外,达芬奇到米兰为米兰大公服 务,形成米兰画派;勃拉曼特,米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务,形成具有纪念碑气 势,象征宏大、庄重、坚强有力为其特点的罗马画派。到16世纪,禁固森严的威尼斯在佛罗 伦萨辉煌之后,捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位大师,公认是古托•雷托。意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心,自乔托始到波提切利止 ;盛期主要以达芬奇,米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志;晚期则是以提香为代表的威 尼斯画派。佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件,它位于阿诺河畔 ,是水陆交通要道,手工业和商业贸易发达;有深厚的古罗马、中世纪文明基础;社会各阶 段对艺术的需求,尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造,这些因素促进 了艺术的繁荣和发展。佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表,它在艺术观念、艺术题材和艺术 表现形成了自己鲜明的个性特征:艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材,但自 乔托开始,画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中,把神从神坛上拉到人 间变成凡人,使自己所塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。因此他们引进科学成 就,将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中,塑造真实的人物和真实的空间关系; 艺术语言重明暗素描造型,构图追求对称、均衡和谐。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛,标志着文艺复兴盛期到来,在他们的艺术创作中不 仅直接描绘现实生活中有名有姓的真实人物,而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美 学理想和思想感情。他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树,用他们的智慧 和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑。在佛罗伦萨画派走完自己的光辉历程之后,威尼斯画派兴旺发达起来了。位于亚德里亚海上,背靠意大利半岛、面向东方的威尼斯,是个完全不同于佛罗伦萨和罗马 的意大利海上都市,它是商业和贸易的中心,是资产者云集的市场,它是为世俗之人顶礼膜 拜而建立的人间享乐的天堂,它像是嵌在意大利皮靴上的无价珠宝,威尼斯人宣称自己的故 乡是“世界的珍宝箱”,它是冒险家、贵族和资产者寻欢作乐的伊甸园,16世纪的威尼斯什 么都有,唯独没有上帝的管束。在这个奢华淫糜、灿烂辉煌的都市里,占有支配地位的并不 是科学和知识而是美,尤其是绘画艺术,因为它不仅能创造美,而且能使现实的美和理想的 美借画中形象得以永存人间。尽管画家们没有社会地位,但往往都能成为教皇、国王和贵族 资产者的座上贵客。在这个城市里产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的大画家乔尔乔内、提香以 及他们的弟子委罗内塞、丁托雷托等。艺术是客观世界在艺术家头脑中的反映,是一切文明的形象结晶,因此艺术风格必将受到时 代思潮、自然环境的影响和制约。由于威尼斯是海上贸易和商业中心,是景色秀丽的水乡都 市,因而在这里产生的艺术无论内容或形式,都与佛罗伦萨有着天壤之别。佛罗伦萨的美术,倾向于宗教《圣经》题材,而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵 情于欢乐与享受,题材以爱情、酒宴、裸体女神为多;画面形象充满激情而富有想象,洋溢 着活泼、明朗、欢乐的气氛;很少有悲哀和伤感,女神们具有丰腴的肌肤,金色的秀发,华 丽的服饰,完全是威尼斯上流社会的娇艳女子,放射出人性的光芒。画家们为迎合王公、贵 族的享乐需要,不仅描绘美丽裸女,还配以美丽的自然风光。为了充分展现这种美,画家十 分重视色彩的创造,他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。如果说佛罗 伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐,那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩 和激情传达,它奠定了欧洲近代油画发展的基础。画面空间透视夸张,人物变形,如拉长人体和劲部,画中人往往被拥挤在狭窄的空间里,有 冲出画面之感;色彩不着意再现客观自然的外貌而着力于传达画家主观的情感。在雕塑方面 ,能适应全方位观赏,给观众以舒服愉悦感。代表画家有罗索•菲奥伦蒂诺,雅各布•达•蓬托尔莫,帕尔米贾尼诺,阿尼奥洛•布龙齐 诺等。雕刻家有詹博罗格那和切利尼。样式主义样式主义亦称矫饰主义或风格主义,它是指意大利文艺复兴盛期艺术向巴洛克艺术转变的一 个过度时期的特殊艺术现象,它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐,也区别于后来的巴洛 克艺术,史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”。艺术家有意识地追 求某种较为极端的形式,热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。样式主义美术的主要特征是:在表现题材中有相当部分是裸体人物,具有古怪和扭曲的体态 和发达而夸张的肌肉,作品的思想内容比较隐晦朦胧,人们难以认识;画中情节往往不在视 觉中心显现,被隐约在次要地位。凡是文艺复兴新艺术,其性质都是相同的,都是以人为主体的人文主义世界观与以神为主体 的世界观之间的斗争。但是不同民族在不同的文化传统背景下,有着自己独特的艺术创造个 性。意大利文艺复兴借助于丰厚的古希腊罗马文明遗产来突破中世纪宗教艺术的束缚,而尼 德兰只有中世纪哥特艺术的传统,又没有意大利先进的科学与哲学的支持与配合,所以艺术 家的观念更新缓慢,文艺复兴艺术发展曲折。意大利地处海洋性气候,教堂建筑壁面大,宜作壁画,而尼德兰地势潮湿,哥特式教室窗多 ,不宜画壁画。因空间小尼德兰流行架上画(画于木板等平面材料上,可移动)。画面小制作 精密,形成细密精致的画风,类似工笔画,精细到能在钮扣大小的面积上绘制人物的肖像。 这种细密画最初采用胶粉画法,后来画家们在追求精细的色彩表现中,又在胶粉底上罩以油 彩,称之为胶粉油彩画。后来画家凡•艾克兄弟改革了油画彩画材料,运用恰当的调色油调 和颜色作画,从此油画问世。所以后人称凡艾克兄弟是发明油画的始祖。德国文艺复兴美术15世纪的德国还处于封建割据的分裂局面,但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系, 工商业有显著的发展。德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。当资本主义生产关系逐渐形 成,并开始冲击和破坏封建制度的基础时,就产生了尖锐的阶级斗争,终于爆发了伟大的农 民战争和宗教改革运动。在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展,达到高度 繁荣。德国的文艺复兴美术发端于15世纪,在上半期以建筑为主,雕刻和绘画占次要地位,到了中 期以后,绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段,得到了迅速的发展,超越了建筑。在这个时 期,建筑仍严守哥特式传统。绘画与哥特式传统还保持着联系,仍然沿用金色背景和平面装 饰手法。由于哥特式建筑限制了壁画的发展,因而导致了祭坛画极为发达。当时在祭坛画中 发生了引人注目的变化,就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了,画家的构图和形 象塑造开始超越平面和装饰性,着力于空间感与物象体积感的探索与表现。上帝主宰世界的时代,艺术中的形象只是某种教条观念的符号。自乔托开创了近代艺术以来 ,艺术家都竭力追求人物的个性表现,达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13位与众不同 的个性鲜明的艺术形象。个性的多样性被艺术家们意识到了,个别的、单一的事物被承认并 在艺术作品中被表现出来了。如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现,那么人物个 性表现最充分的应该是德国画家。德国艺术最具个性化,在艺术创造中最重视情感的抒发,歌德认为德国的性格就是“情感就 是一切”,在他们看来没有情感就没有艺术。所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深 刻的观察力和完美的表现力,他们观察男人和女人,追求内心的东西,着意于精神气质的描 绘,在肖像画方面,德国人是大师。德国文艺复兴人文主义美术,是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。在 这个发展过程中,受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响,到16世纪诞生了德国最伟 大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。尼德兰文艺复兴美术在文艺复兴时期的欧洲,除了意大利在文化艺术诸方面成为先道者以外,在欧洲阿尔卑斯山 以北的各个国家和地区,以城市为中心也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光。就绘画艺术而 言,当时的尼德兰和德国已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地。“尼德兰”一词意为低凹之地,包括莱茵河、缪司河、些耳德河下游及北海沿岸一带,即相 当于今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区。它面临大西洋与英国遥望,南 由莱茵河为纽带与整个西欧相连接。早在中世纪时,它就因地理优势而成为北方主要的国际 贸易中心之一。在13、14世纪时,这里的手工业,特别是呢绒业,就已相当发达。15世纪, 尤其是到了16世纪前期,由于尼德兰的贸易和呢绒业的进一步发展,城市建设极为迅速。其 中尤以布鲁日、伊普尔、根特、列日等城市最为繁荣。同时,市民们在和封建领主的斗争中 ,为争取城市的发展取得了一系列的特权,从而获得了相对的独立性。另外,由于通过皇家 联姻和协议,使尼德兰大部分地区都成了强大的勃艮第公国的领地,完成了初步的政治上的 统一,并促进了尼德兰各城市的长足发展。所以 ,当时的尼德兰已成了欧洲唯一可以与意 大利相提并论的先进地区。虽然当意大利文艺复兴运动以磅礴之势,突破了中世纪的樊笼而 迅猛发展之时,尼德兰的艺术大都仍处于哥特艺术的晚期阶段。但是,这并未妨碍尼德兰民 族艺术特钯的形式,尤其是为欧洲油画艺术的产生和发展作出了创造性的贡献。同时我们可 以在乌尔比诺的宫廷中看到尼德兰的艺术家在工作,在佛罗伦萨的教堂中欣赏到尼德兰大师 的作品,由他们创造的油画技法和擅长的木刻画也同样吸引着意大利的画家。14世纪的尼德兰尚未形成自己独立的艺术体系,它的艺术活动主要是和法国有着比较密切的 联系。当时有许多尼德兰的雕刻家和画家活跃在法国地区,在法国两个主要的艺术赞助者勃 艮第公爵和伯里公爵的宫廷里,曾留下了大量的尼德兰艺术家的作品。同时,在法国南部由 于教皇一度定居在亚威农城,因此意大利的艺术,尤其是锡耶纳画派在这里十分盛行,所形 成的极大影响远及当时美术活动中心的巴黎。所以尼德兰的艺术家也曾通过法国多少受到了 意大利艺术的影响。
美术作为艺术的最直接表现形式,其不仅给人带来视觉上的享受,而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容,希望能对大家有所帮助,欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要:不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次,本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手,重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例,解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词:美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔,多民族文化并存,长期以来,形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派,对于美术创作而言,不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光,都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术,其总体内容大致可分为三大部分:第一部分为注重实用功能的民间艺术,包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品,如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品,有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品,包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处,那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手,也造福了子孙后代,并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例,梁平年画起源于十七世纪明末清初,有着三百多年的历史,它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮,又异于杨柳青年画的细腻典雅,又别于山东潍坊年画的明快活拨,显得朴素凝重,浓艳深沉,表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美,独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主,表现手法极浪漫,用色大胆,对比强烈,整个画面简洁明快,梁平年画的图像元素可为现代设计所用,例如在表现手法上,运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩,形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比,形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中,巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然,梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角,除此之外,梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等,都展现了不同历史时期,三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗,表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化,相对于汉族而言,藏族的乡土文化更体现在农牧生活中,比如高原、草地、牛羊和青稞麦,而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》,表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景,还有周春芽的《剪羊毛》,展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一,著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中,描绘了一个个藏族男女,但令人印象深刻的是,画中的主人公并没有很具体的身份,不是英雄不是劳模,他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在,用作者自己的话来说就是他们站着,就是一幅画。
除此之外,藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究,美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情,这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种,全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆,吉祥如意的新年主题在画面上铺开,充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上,生活着质朴的各个民族,他们的衣食住行独具民族特色,比如绚丽多彩的各式地毯,精巧别致的手工艺品,飞奔的马群,四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品,其中不乏油画创作,如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》,此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现,能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景,一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边,为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式,艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦,更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外,节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态,像维吾尔族的“肉孜节”,“古尔邦节”,哈萨克族的“诺吾鲁孜节”,回族的“圣纪节”,塔吉克族有“祈脱齐地尔节”,柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”,“巴罗提节”,他们的活动丰富多彩,新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时,必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》,刘建新的油画创作《欢乐的日子》,就是以此为内容的绘画作品。由此可见,尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些,有着恶劣的气候,贫瘠的土地,但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望,并通过绘画这种方式,来表达对生命的崇敬、对生活的热情,在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然,巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分,更是世界范围内地域文化的沧海一粟,每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆,而文化是艺术家创作的底蕴,是作品的精神和灵魂,是根脉。古往今来,深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品,宛若群星璀璨,闪烁在历史文化的天空。
参考文献:
[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界,2011,11:81.
[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学,2014.
[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学,2011.
[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ,2009,06:124+113.
论文艺复兴时期美术的意义
摘 要:世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期,这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响,虽然宗教题材所占的比例较大,但是这种思想推动和成就了一批美术大师,这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词:文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动,推动着时代向前迈进,随之在15世纪影响了整个欧洲的思想,一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃,也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来,历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧,社会文化落后,社会等级非常森严,会就趁虚而入,基督盖地的深入到了人民中来,宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然,这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱,更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实,这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现,文艺复兴给人们一次思想大解放,推动了历史前进的步伐,同时,也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化,资产阶级需要建立新型社会模式,宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展,资本主义社会需要崇尚自然和科学,更加注重体现人自身的价值。随之,美术也要冲破封建宗教意识,开始注重“人性”和对人自身的表达,开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚,表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品,画面是以风景为背景,女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质,脸庞上稍有微笑,却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了,不再是神的传播者了,而是崇尚人自身美感和内心情感表达,所以,这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力,饱含着艺术家的灵感,同时也是美术发展史上一个重要的时期,为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期,人被压榨的无所作为、消极和自卑,人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想, 大力提倡人性要得到解放,人需要自由,需要关注人自身的价值和创造力,打破“神性”的束缚,实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活,重视对人的个性的关怀,强调维护人性尊严,主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义,强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此,这一时期的人们转而关注自身及个性,对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响,指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚,不再有打压,变得大胆起来,敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点,表达“人性”,表达自己对人的自由的追求,对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》,它是一幅女性的裸体画,其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样,不再是神圣得高高在上的样子,而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样, 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战,体现了人类肉体的生命力,同时还表达了肉体的诱惑,而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新,是文艺复兴时期一个重要方面。其中,在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时,一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉,画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画,而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介, 但这种油干燥时间过长,延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油,这样配置的调色油干燥时间大大缩短,这样画家在作画时限上不再受很大的局限,有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地,它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》,每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来,这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利, 并在意大利发扬光大,意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述,文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义,它是美术史上一个重要的时期,为近代美术的发展奠定了基础,指明了方向。
参考文献:
[1]朱龙华:《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇:《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗:《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
在人文主义思想的影响下,在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。呈现出庄重典雅,和谐含蓄,充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。在欧洲工艺美术发展史中长有重要篇章。在材料运用,制作工艺,表现题材等方面有了显著的提高和突破。为欧洲工艺美术史上的黄金时期——巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础。
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文艺复兴、巴洛克及罗可可时期工艺美术的异同点文艺复兴指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。意大利是14-16世纪,欧洲其他国家为15-17世纪初。文艺复兴时期的工艺美术不是古希腊罗马文化的简单重复,而是标志了资产阶级文化的萌芽,反映了新兴市民阶级的要求。在人文主义的旗帜下,文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面,它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠。文艺复兴时期的工艺美术更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉,如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐,一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格,二者都属于贵族艺术。巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称,发源于罗马,而后迅速在意大利全国范围内流行起来,并传播到当时的法国、荷兰等国家。到了18世纪,轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格,成了全欧洲艺术风格的主流。巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合,一反文艺复兴艺术的平静和克制,而表现为戏剧性、豪华与夸张。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综 合特性,但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现,尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 。一、文艺复兴时期工艺美术Renaissance,原意为古典文化再生,文艺复兴时期的工艺美术提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。1、文艺复兴时期陶工艺文艺复兴时期的陶工艺首先在意大利发展进而影响到欧洲各地。陶制品的低廉迎合了新兴市民需求,地位得到重视,其创作呈现出异常活跃的局面。主要代表有意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器。马略卡式陶器a、意大利的马略卡陶器以丰富、活泼而简练的象征性线描图案进行装饰,对欧洲不少国家 影响甚大。b、工艺:先成型素烧,然后施白色陶衣,干后绘饰,再二次烧成。c、内容:早期——图案化的纹样。晚期——以写实手法表现神话或日常生活。2、文艺复兴时期金属工艺文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。a、法国成为北欧贵金属工艺的中心。c、众多艺术大师曾涉足金工行业:建筑家勃鲁涅列斯柯、雕刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。d、德国纽伦堡是德国银器制作的中心,工艺精美,充满生机与明朗气息。3、文艺复兴时期玻璃工艺这个时期以“穆拉诺式玻璃器”著称于世,多模仿金属器和陶器的造型,以彩绘的形式表现神话寓言及现实生活,造型优美,精致典雅。意大利的玻璃生产中心,全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华,并受伊斯兰玻璃工艺影响,“穆拉诺式玻璃器”著称。威尼斯玻璃工艺特征a、早期——珐琅彩绘b、中期——完全透明玻璃出现c、晚期——嵌线玻璃、嵌网玻璃、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器;4、文艺复兴时期染织工艺以织锦较为出色,无论是制作工艺,还是图案设计都受到了东方艺术的影响。装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等,手法写实。5、文艺复兴时期木器工艺文艺复兴时期的意大利是木工艺最早兴盛之地,主要体现在各类家具的设计制作上,家具工艺的三大中心是佛罗伦萨、罗马和威尼斯。文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利,随后很快风靡法、英、德等国。文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、制作工艺和装饰手法的进步。二、巴洛克时期工艺美术最初是新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利艺术风格。后来为史学界所沿用,单指整个17世纪的欧洲艺术。1、巴洛克时期陶工艺德尔夫特窑陶工艺最为突出受东方陶瓷的影响较大,虽然用本地软质陶仿制远东硬质瓷,但完全按照西方的审美而设计。17世纪后半期,荷兰德尔夫特窑的陶工艺开始领先于全欧洲。2、巴洛克时期金属工艺a、此时,欧洲的金属工艺又进入了一个空前辉煌的时期。b、整个欧洲兴起了以金属工业为核心的工艺美术生产高潮。同时涌现出许多著名的生产中心。3、巴洛克时期玻璃工艺a、分南北两大系统,各以威尼斯和德国为中心。b、威尼斯以刻花玻璃器为主,发展出复杂的缠枝纹。c、德国仍保持着传统的珐琅彩绘工艺,旋盘式研磨技术出现。4、巴洛克时期染织工艺17世纪欧洲的织锦壁毯工艺呈现出盛况空前的局面,常作为室内装饰品出现。以戈贝兰织物所的壁毯最具代表性,显示了其工艺的精湛。1662年,路易十四的宰相戈培尔将分散在巴黎的织锦壁毯作坊集聚起来,成立了戈贝兰织物所。负责人为宫廷画家夏尔.勒布伦, “戈贝兰式花壁毯”(即由此而来。戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作,尤以勒布伦的样稿最受推崇。5、巴洛克时期木器工艺巴洛克时期家具的设计和制作表现出与整个巴洛克艺术风格不尽相同的特征。巴洛克式家具十分简洁,功能上符合适用的要求,形式上具有统一、整体的效果。布尔镶嵌法的创造对欧洲各国的家具工艺产生了深远的影响。安德列?夏路?布尔路易十四时期最优秀的家具工艺家。1680年左右,他将金属片和龟甲重叠在一起,刻成一样的图案,然后镶嵌在家具的表面,人称“布尔镶嵌法”。三、罗可可时期工艺美术产生时间:十八世纪在法国,摄政时期和路易十五时期。1、罗可可时期陶工艺16至17世纪,东方瓷器在欧洲成为地位和财富的象征。各国竞相仿制瓷器。1709年3月,欧洲第一件瓷器在德国烧制成功,18世纪的麦森窑、维也纳窑、塞弗尔窑、斯普特窑等都在世界陶瓷史上写下了光辉的一页。德国麦森窑1710年1月23日,“麦森王室瓷窑”建立。生产的复活节王室用瓷,令其名声大振。重要陶瓷艺术家:伯蒂格尔、斯特采尔、赫罗尔特、坎得勒等。法国塞弗尔瓷窑塞弗尔窑是法国最著名的瓷器产地,庇护者为路易十五宠姬蓬巴杜夫人。装饰特点是在器皿的两面中央绘以罗可可式纹样,多以青、绿、黄或玫瑰色为底。18世纪中叶,产品多是蓬巴杜夫人喜欢的玫瑰色底,亦称“玫瑰色蓬巴杜式”。英国陶瓷工艺18世纪的英国,继承了中世纪窑业传统的陶都——斯特弗德希地区相继出现了威尔顿、韦奇伍德、乔希亚?斯普特父子等著名陶艺家,迎来了英国陶瓷史上的新纪元。 1748年,托玛斯?弗赖伊发明了软质骨灰瓷。小乔希亚?斯普特在弗赖伊的基础上,进一步研制成功硬质骨灰瓷,使骨灰瓷的质量达到一流水平。硬质骨灰瓷是用康沃尔瓷土、粘土和高岭土与骨灰混合烧制而成。2、罗可可时期金属工艺罗可可时期金属工艺主要体现在宫廷日用品上,此外在镜框及家具的装饰上也广泛采用。共同特点:能够令坚硬而冷峻的金属变得柔软而精巧。3、罗可可时期玻璃工艺罗可可时期玻璃工艺中心仍是意大利威尼斯。这一时期,威尼斯的玻璃在材质、造型和装饰上又迈向一个新的台阶,很快就适应了弥漫全欧的罗可可风格。4、罗可可时期染织工艺18世纪30年代始,罗可可式染织纹样大体形成。欧洲织物工艺的中心是法国,金银丝也被广泛使用于织物中。罗可可时期染织工艺主要特点:a、是自然主义的植物纹样的表现;b、是构成上注意非对称性的处理c、是更多地表现了绘画性的特点。d、喜爱东方风格和题材5、罗可可时期木器工艺仍是以家具最有代表性并形成一定艺术风格:a、形成了造型优美、装饰华丽和做工精巧的风格特征,带有明显的宫廷贵族气息。b、设计和制作均受东方工艺风格的影响。c、各国的家具工艺风格之间存在一定差别。法国罗可可式家具可分为摄政时期和路易十五时期两个阶段。前者是过渡阶段。特点是对后期巴洛克式家具的某些不足之处进行了修饰。后者是繁荣阶段。特点是新型家具不断出现,新装饰形式大量运用。英国“乔治时期”的家具17世纪末和18世纪初,英国的家具工艺一直受欧洲大陆的强烈影响,尤其崇尚法国式豪华家具。但不久,英国家具工艺越来越明显地反映出民族的特色,造型简洁,装饰朴素。齐彭代尔托马斯?齐彭代尔(1718—1779),18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家。对各国家具工艺都作过广泛研究。他编撰的许多书籍,对当时英国家具工艺具有指导意义。总的来说,三种风格各不相同,各有其特点,大致可以概括如下:文艺复兴时期工艺美术a、形式:古典写实主义,庄重典雅。b、精神:人本主义,肯定现实世界,歌颂世俗生活。c、地位:艺术家与工匠分离,各门类区别开始出现,艺术家的地位上升。d、由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。e、工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。f、工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。g、传统工艺美术种类日渐衰落,家具、玻璃和陶器获得发展。h、更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。巴洛克时期的工艺美术a、表现出与古典艺术形式的对立,追求标新立异。b、创作风格豪华壮观、大气磅礴,充满阳刚之气。c、注重外在表现形式,作品充满强烈的动势。罗可可时期的工艺美术a、纯粹的宫廷艺术,带有明显的享乐主义色彩。b、风格特征:多用S形曲线及艳丽浮华的色彩,呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质,热衷于精雕细琢的表现手法。c、促进了欧洲各国工艺技巧的发展和提高。文艺复兴时期的艺术在人文主义思想的影响下,使其作品具有真实性和时代感,为近现代西方美术包括工艺美术奠定了坚实的基础。巴洛克艺术与古典艺术大相径庭,突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性、匀称、静止、典雅的风格,强调激情、运动感和戏剧性。罗可可是巴洛克风格合乎逻辑的自然演化,是巴洛克趋于衰落走向柔媚的结果,注重装饰性的表现,纤巧、华丽、繁琐、精美,追求视觉快感和舒适实用,是一种高度技巧性的装饰艺术。都对其后工艺美术的发展产生了深远的影响。文艺复兴不是古希腊罗马文化的简单重复,而是标志了资产阶级文化的萌芽,反映了新兴市 民阶级的要求。在人文主义的旗帜下,文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术 一样开创了一个崭新的局面,它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠。较之中世纪 ,文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变:一是工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了 教会的控制,而出现了封建君主的宫廷作坊,即由所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质 的工艺美术,当然这只是就其主要方面而言;二是工艺品的生产与人们的生活需求发生了更 为紧密的联系,从而导致了工艺美术的空前繁荣;三是尽管工艺美术由于受到材料和实用等 因素的制约,一般来讲艺术家创作个性的流露并不明显,但此期的工艺品已能更多地反映出 艺术家的创作热情,可以看出艺术家的才能和智慧得到了充分的发挥;四是中世纪传统的工 艺美术种类,如圣书装帧和贵金属工艺等已呈衰落倾向,而符合广大市民阶级需要和材料自 身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。另外,文艺复兴时期的工 艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉,如室内装饰和家具设计就注意与 建筑各部分比例的协调和色调的和谐,一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。尼德兰文艺复兴美术在文艺复兴时期的欧洲,除了意大利在文化艺术诸方面成为先道者以外,在欧洲阿尔卑斯山 以北的各个国家和地区,以城市为中心也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光。就绘画艺术而 言,当时的尼德兰和德国已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地。“尼德兰”一词意为低凹之地,包括莱茵河、缪司河、些耳德河下游及北海沿岸一带,即相 当于今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区。它面临大西洋与英国遥望,南 由莱茵河为纽带与整个西欧相连接。早在中世纪时,它就因地理优势而成为北方主要的国际 贸易中心之一。在13、14世纪时,这里的手工业,特别是呢绒业,就已相当发达。15世纪, 尤其是到了16世纪前期,由于尼德兰的贸易和呢绒业的进一步发展,城市建设极为迅速。其 中尤以布鲁日、伊普尔、根特、列日等城市最为繁荣。同时,市民们在和封建领主的斗争中 ,为争取城市的发展取得了一系列的特权,从而获得了相对的独立性。另外,由于通过皇家 联姻和协议,使尼德兰大部分地区都成了强大的勃艮第公国的领地,完成了初步的政治上的 统一,并促进了尼德兰各城市的长足发展。所以 ,当时的尼德兰已成了欧洲唯一可以与意 大利相提并论的先进地区。虽然当意大利文艺复兴运动以磅礴之势,突破了中世纪的樊笼而 迅猛发展之时,尼德兰的艺术大都仍处于哥特艺术的晚期阶段。但是,这并未妨碍尼德兰民 族艺术特钯的形式,尤其是为欧洲油画艺术的产生和发展作出了创造性的贡献。同时我们可 以在乌尔比诺的宫廷中看到尼德兰的艺术家在工作,在佛罗伦萨的教堂中欣赏到尼德兰大师 的作品,由他们创造的油画技法和擅长的木刻画也同样吸引着意大利的画家。14世纪的尼德兰尚未形成自己独立的艺术体系,它的艺术活动主要是和法国有着比较密切的 联系。当时有许多尼德兰的雕刻家和画家活跃在法国地区,在法国两个主要的艺术赞助者勃 艮第公爵和伯里公爵的宫廷里,曾留下了大量的尼德兰艺术家的作品。同时,在法国南部由 于教皇一度定居在亚威农城,因此意大利的艺术,尤其是锡耶纳画派在这里十分盛行,所形 成的极大影响远及当时美术活动中心的巴黎。所以尼德兰的艺术家也曾通过法国多少受到了 意大利艺术的影响。《珀耳修斯》珀耳修斯是希腊神话中宙斯和达娜厄所生,曾英勇地杀死蛇发女怪梅杜莎,并取下了她的头(她的每根头发就是一条蛇)。雕塑家所塑造的是一位健美的胜利者的形象,他右手执刀,左手高举梅杜莎的首级,站立在女妖的身体上,雕塑精确的裸体,显示了雕塑家精湛的解剖学功力和艺术修养,具有米开朗基罗的风格特点。样式主义雕塑过分注重形式美感,作品精致而宏伟的形态结构,使人体被塑造得既概括又有变化。与文艺复兴时期雕塑比较不足在于:由于形体空间构图过于复杂,以致缺乏清晰的外轮廓,影响造型的完整性和庄严性。《赫尔墨斯》赫尔墨斯是宙斯的儿子。他是奥林匹斯山诸神的使者,掌管交通、商业、竞技和演说。他多才多艺,有一双飞毛腿,来无影去无踪。他在传说中的形象是身裹长袍,肩披斗篷,头戴插羽盔帽,手执盘双蛇的和平之杖,脚登羽翼高筒靴。后来西方视他为商业交通信息的守护神。雕刻家詹博罗格那将赫尔墨斯塑造成裸体青年,作腾飞姿态,手执蛇杖,双脚带羽翼,左脚踩在一个人的头上。雕像光洁润泽如镜,在阳光照射下,显得活泼流畅,轻巧悦目。这尊雕像作为喷水池的装饰,既有样式主义特点,又显示出激烈运动的巴洛克风格萌芽。《掠夺萨宾妇女》《掠夺萨宾妇女》所塑造的是罗马士兵劫夺邻邦萨宾妇女为妻的情节。群雕塑造了三个人物抱成一团,形成一个艺术整体,并按相反方向的力度之间的对抗和均衡构图,人们可以从各个角度观赏。雕刻家巧妙地将三个形体的动作缠绕在一起,同时这些动作又是精确地平衡着的,连续的姿势和动作把人们的视线螺旋般地引向上端。因此,这件作品以其复杂构图和有力的组合,预示着巴洛克雕塑群像即将到来。
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