热情第三乐章论文两个主题

"Appassionata" Sonata is a musical work by Beethoven in his mature period as well as one of the greatest work frequently played in concert. In Beethoven's profound, tremendous idea, his strong individuality and subjectivity, his feeling and understanding of the times thoroughly revealed through this magnificent work, thereby it emanates a kind of highly uplifting passion.         《热情奏鸣曲》是贝多芬创作进入成熟时期的作品，也是一首经常在音乐会上演奏的最伟大的作品之一。贝多芬深刻而巨大的乐思里，强烈的个性特点及主观情绪，还有他对那个时代的感触和认识，都通过这部规模宏伟的作品表现出来，从而散发出高度奋发的热情。         Once when his private secretary Hindler asked the content about the 17th Piano Sonata in d minor (Op31) and Sonata in f minor, Beethoven replied: "Please read Shakespeare's The Tempest", and in this way the former is known as The Tempest Sonata, the latter was given a title "Appassionata" by Hamburg music publisher. Even if it is by no means be accepted by Beethoven, it did justice to this magnificent musical work.         有一次，他的私人秘书兴德勒向他问起《d小调第十七钢琴奏鸣曲》（作品31号）和《f小调奏鸣曲》的内容时，贝多芬回答说：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此，前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨加上了《热情奏鸣曲》的标题。这个标题并没有得到贝多芬的认可，但对于这部气势磅礴的作品来说，那是相当恰当的。         As a masterpiece among Beethoven's 32 Piano Sonatas, "Appassionata" has been praised for umpteen times. French writer Roman Rolland called it "flaming torrent on the granitic track", "Menbran peak towers above the Alps". Lentz the music critic compared it with "the eruption of a volcano". The well-known Russian critic Ulyobesev called it "volcanic sonata", "a work has the advantage of being both fanatic and noble". Having once listened to the performance of the famous pianist Dobrowan in Moscow, revolutionary master Lenin said excitedly: "it is a wonderful piece, an amazing piece, an otherworldly piece. I really want to listen to it everyday. I'm proud of having it. I would even say innocently, look! There exists such a miracle in the world!"         作为贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的杰作，《热情奏鸣曲》获得了无数的赞誉。法国作家罗曼·罗兰称它是“火焰般的急流在花岗石的轨道上”，“孟布兰峰高耸在阿尔卑斯山上”。音乐评论家兰兹把它与“火山爆发”相比。俄罗斯著名音乐评论家乌辽贝舍夫称它为“火山式的奏鸣曲”，“既狂热又崇高的作品”。革命导师列宁有一次在莫斯科听到著名钢琴演奏家多勃罗文演奏的《热情奏鸣曲》后，非常激动地说：“这是绝妙的音乐，了不起的音乐，非人间的音乐，我真想每天都听它。我永远以拥有它而感到自豪，我甚至会天真地说，看！人间能创造出如此的奇迹来啊！”         The well-known Russian writer Turgenev described the scene the heroine was playing "Appassionata" in his novel the unfortunate like this: "I had a feeling of being stunned and chilliness from the first few bars of the presto, enthusiastic Allegro of this sonata. It carried me away with delight for an instant and gave me a feeling of sweet terror. Then beauty pierced into the heart, I kept still all along, I neither wanted nor dared breath."         俄罗斯著名作家屠格涅夫在他的小说《不幸者》中，描写过女主人公演奏《热情奏鸣曲》时的情景：“从这个奏鸣曲急速、热情的快板一开始的几个小节起，我就感觉到那种呆怔，那种寒意，和一瞬间抓住心灵的喜悦，使人感到甜蜜的惊恐。这时美突然浸入了内心，我自始至终纹丝不动，我不想也不敢喘气。”         By the time Beethoven was composing this sonata, he had already finished "Eroica" and was brewing the symphony "Destiny" simultaneously. At that precise moment, Napoleon's crowning shattered his hope for the future and his ear disease was getting worse and worse. The pressure of the times and his individual misfortune threw him into the depth of anguish. Just then he showed heroism, chose dauntless struggle and determined to establish a heroic memorial with musical note. It is just under the direction of this creative thought that he filled this sonata with tenacious fighting spirit and seethed it with encouraging enthusiasm.         贝多芬创作这首奏鸣曲时，已经写完了《英雄交响曲》正在酝酿写作《命运交响曲》。而就在这时候，拿破仑的加冕称帝粉碎了他心中对理想的憧憬，同时耳聋的疾患在逐渐加重。时代的重压与个人的不幸使贝多芬陷入深深的痛苦之中，他恰恰在这时候显出英雄本色，选择了无畏的斗争，决心用音符构筑起一座英雄的纪念碑。正是在这种创作思想的指导下，他的这首奏鸣曲中才会充满激烈顽强的斗争精神，洋溢着令人感奋的热情。         "Appassionata" is divided into three movements, the first of which has two themes: the first one represented the pent-up emotion of the composer and his eagerness for brightness, his strong revolt against the so-called "destiny" and challenge to the society; the second one showed the composer's yearning for happiness, in spite of the fact that after disillusionment, intense furious waves and suffering life wrestled with each other. The Soviet Union had once issued a stamp in memory of Beethoven, on which the themes of the first movement of this sonata was printed. It is introduced in the gloomy bass, the depressed tone fused with tremendous tragedy, but, nonetheless, the composer's drooping brow was soon held up by upgoing notes with which glimmers of hope was brought to people.         《热情奏鸣曲》分为三个乐章。第一乐章有两个主题：第一主题表现了作曲家压抑的情绪和对光明的渴望，对所谓“命运”的强烈反抗，以及对社会提出的质疑。第二主题表现了作曲家对幸福生活的向往，但是理想很快破灭，热情的怒涛和苦难的生活相互搏斗。苏联曾发行过一枚纪念贝多芬的邮票，上边印的就是这首奏鸣曲第一乐章的主题。这个主题从阴沉的低声区奏出，压抑忧郁的音调融入巨大的悲剧色彩，但顷刻之间就由向上挺近的音符支撑起了作曲家低垂的头颅，使人们望到了光明的曙光。         The second movement continues to manifest composer's deep consideration with Andante con moto. In spite of the rough experience, one's heart is still full of energy and bask in the beautiful ideal. It makes use of a simple anthemic theme, the rhythm gets more and more active after three variations, suggested a hero's will is toughen up after contemplation, overcame suffering, uneasiness and disappointment and is ready for the upcoming struggle.         第二乐章用稍快的行板，继续表现作者深刻的思考。在苦难坎坷的生活经历中，人的心灵仍充满活力，陶醉在美妙的理想境界中。这里用了淳朴的赞歌式主题，三个变奏之后，节奏逐渐活跃，暗示英雄的意志通过沉思又坚强了起来，克服了痛苦、不安和失望，准备迎接即将来到的战斗。         The third movement was written in the summer of 1840. As far as Leith the student of Beethoven recalled, his teacher kept humming a tune at the time he took a walk with him one day. Leith asked him about it, Beethoven said: "this is a theme occurred to me on the last Allegro movement of a sonata." Having returned home, Beethoven was so much impatient that he made a rush for the piano to play this fresh new movement, without taking off his hat. He played more than an hour and eventually explained to Leith: "I can't give you a lesson today, I need further work." And in this way the extraordinary third movement of "appassionata" birth.         第三乐章是1840年夏天写的。根据贝多芬的学生利斯回忆，有一天利斯陪同贝多芬散步，在路上他一直在哼着一个调子。利斯问他哼的是什么，贝多芬回答说：“这是我想到的一首奏鸣曲最后快板乐章的主题。”回到家里后，贝多芬连帽子也顾不得摘，就奔向钢琴弹奏起这个崭新的乐章，一直弹了一个多小时。最后他对利斯说：“今天我不能给你上课了，我还需要工作。”《热情奏鸣曲》具有非凡气质的第三乐章就是这样诞生出来的。         The calling bugle swelled from the beginning of the third movement. Just like flood waters broke through a valve, the overwhelming first theme rushed forward with irresistible force. The second theme showed tenacious revolt and struggle and the tough character of a hero. Finally, the boiling music steam merged into a heroic march, encourages people to press forward and ready themselves for brightness and victory with triumphant tone. A passage has been used to summarize the spirit of this movement: "As if an aggressive wave after another was smashing the rock......"         第三乐章从一开始就响起了战斗呼声般的军号声，气势奔腾的第一主题犹如冲破闸门的洪水，一泻千里，势不可挡。第二主题表现出顽强的反抗和挣扎，显示出英雄的坚强性格。最终，沸腾的音流汇合成一支英勇的进行曲，用欢欣鼓舞的音调激励着人们奋勇前进，迎接光明和胜利。有人曾用这样一段话来概括这一乐章的音乐情绪：“犹如一阵阵进攻着的浪潮猛击着山岩......”         One day in 1807, Duke Ricinovsky invited his guest to listen to music and thus sent for his friend Beethoven. Beethoven got there in high spirits with the score of "Appassionata" in his hand. As he entered the living room, he immediately turned down Duke's request when he found the Duke's guest is no other than the French officer Napoleon stationed in Vienna. Feeling himself been humiliated, the Duke screwed up his face and changed asking into demanding. Beethoven was incandescent with rage, he picked up his score and left there in disregard of the heavy rain. Returning home, he smashed the bust Duke gave him as a present before into pieces. The following day Duke received a letter from Beethoven: "Mr. Duke, it is the accidental birth that make your a Duke, but to make myself Beethoven, I am totally on my own. A Duke like you can be found both now and in the future, but Beethoven is the one and only!"         1807年的一天，贝多芬的朋友李希诺夫斯基公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬。贝多芬拿着《热情奏鸣曲》的乐谱，兴致勃勃地赶过来。进客厅一看，公爵请来的客人竟然是拿破仑派驻占领维也纳的法国军官，他当即拒绝了公爵的要求。公爵觉得自己丢了面子，就板起面孔，变“邀请”为“命令”。贝多芬愤怒到了极点，他不顾夜里下着滂沱大雨，拿起乐谱就离开了。回到家里，他把公爵以前赠送给自己的一尊胸像摔个粉碎。第二天，公爵接到了贝多芬写来的一封信：“公爵，您所以成为一个公爵，不过是由于偶然的出身罢了；而我所以成为贝多芬，则完全靠我自己。您这样的公爵现在有的是，将来也有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”         As yet, the score of "Appassionata" soaked by rain has still been kept in the library of the conservatory of Paris.         那份被雨水淋过的《热情奏鸣曲》的乐谱，至今仍然保存在巴黎音乐学院的图书馆里。         It is inconceivable to Beethoven that years after his death, a bloodthirsty careerist posed himself as a bosom friend of Beethoven. It was October 30th, 1870, the France-Prussian War carried on fiercely, Prussian army had besieged Paris for as long as three months. The King of Prussia William set his base camp in the Palace of Versailles, the French bourgeois head Thiers came as well to negotiate the armistice, and Bismarck the so-called the iron prim minister was called upon on the behalf of Prussia to take up the matter. In the evening, Gretel the former German ambassador in Italy played "Appassionata" on a broken piano for Bismarck. After hearing the last movement, he said "it is the cry of a generation." He also said: "I will never run out of my courage if I often listen to it," because "Beethoven is ideal for my nerve".         贝多芬肯定不会想到，在他逝世多年后，有一位嗜血成性的野心家会自诩为贝多芬的知音。那是1870年10月30日，普法战争打得十分惨烈，普鲁士军队包围了巴黎，已经长达三个多月。普鲁士国王威廉将大本营设在凡尔赛宫，法国资产阶级政府首脑梯也尔前来商谈停战求和条件，普鲁士方面出面的是有“铁血宰相”之称的俾斯麦。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在一家破旧不堪的钢琴上为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听完它的最后一个乐章说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他还曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。

汗^1L的全是复制来的，让人头晕……我来回答一下（话说你们这是什么作业阿？），有很多问题是自己查资料就能解决的，我就不回答了。我来解决那些书上查不到的。1.我不知道你们课本上所说的“英雄系列”是指什么。但就我理解，提到贝多芬，应该是指他的具有英雄气息的作品和精神。除了世人所熟知的降E大调第3交响曲“英雄”和C小调第5交响曲“命运”以外，第2交响曲是在贝多芬走出死亡阴影后，对之前自己写下的“海利根施塔特遗嘱”的音乐化提炼和总结，体现出贝多芬不堪向命运屈服的气概，是他个人的一次胜利；D小调第9交响曲“合唱”这部伟大的作品，第一乐章把命运施加的痛苦、不幸最大化，压得人喘不过气来，一波未平一波又起。第二乐章充满动力的旋律让人在绝望中受到激励和鼓舞，终于在经过第三乐章理性的思考和总结，并回顾了之前所经历的一切（前三个乐章的主题再现）之后，迎来了最终的胜利和欢乐。这似乎是全人类精神的胜利。其它反映了英雄气概的作品还有很多，似乎贝多芬的创作目的就是反映这种气概。比如《战争交响曲“威灵顿的胜利”》，第5钢琴协奏曲“皇帝”，艾格蒙特序曲，莱奥诺拉序曲第三号等……2.这可是一两句话说不清的，我建议你去看一下专业的乐评资料。我们这些人的回答也无非就是那些，再加上个人的一些见解而已。3.也不能说完全没有共同点。莫扎特、海顿一辈是后人的老师，贝多芬从他们的作品中吸取了知识，所以贝多芬的早期作品还是有莫扎特、海顿的印记的。比如旋律、曲式都与贝多芬后来的作品有很大的差异。贝多芬是连接古典主义与浪漫主义的巨人，你可以从这一点来回答。简单地说就是，贝多芬晚期作品带有强烈的浪漫主义气息，而这些都是莫扎特、海顿一辈所没有的，也是贝多芬早期作品所没有的。这应该算是他与莫扎特的共同点了。4.有很多方面的不同。比如说曲式结构就有很大的变化。举例交响乐作品，古典主义时期的交响乐作品的4个乐章一般满足如下构造：快板-慢板或行板-小步舞曲-快板或急板。可是到了浪漫主义时期则有所改变，比如贝多芬第9交响曲、门德尔松第3交响曲。旋律性和阐述的内容上差异最大。浪漫主义时期作品注重情感的表达和宣泄，快乐的时候直上云霄，痛苦的时候像被打入了地狱一般压抑。而古典主义使其作品似乎很少有这么强烈的情绪对比。古典主义中规中矩，比较保守，注重曲式上的“炫技”；浪漫主义追求随意放松，情感表达。还有一个最大的差别就是，浪漫主义时期作品具有标题性，而这是大部分古典主义作品所没有的 。尤其门德尔松开创的标题性音乐会序曲，在浪漫主义中晚期得到很大的发展。5.概念性的问题，自己查查资料吧！6.呃……这个我想一想。应该说还是不少的，我给你提供几个作曲家，你自己去查一下他们的作品吧！因为有的我可能一时想不起来具体的作品。勃拉姆斯 这个我可以稍加说明一下。勃拉姆斯的第1、4交响曲。勃拉姆斯本身就是贝多芬再世，所以应该说浪漫主义时期的作曲家数他和贝多芬的相同点最多。柴可夫斯基 第6交响曲“悲怆”。不同于贝多芬的是，这是一部悲剧作品，而不想贝多芬的最后都是胜利的、欢愉的。同样是悲剧结尾的还有上面提到的勃拉姆斯第4交响曲。马勒、布鲁克纳、萧斯塔科维奇等人的作品也属于这一类型，但比前人的作品要恢宏的多。以上所有都是我自己的话，没有复制，权当参考。

第九交响曲章节 让我们一起来走近这部作品，走进贝多芬的理想王国。《第九交响曲》一共四个乐章。 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。 第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分 ——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！ 经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱！前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最后乐圣还是妥协了。或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。 评价 伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。 如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越”贝九“的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的！欢乐颂精神永不灭！

1不能2不会3双击愿望果实4一样多

1.不能2。没有3。直接双击许愿果实4。不是。不管怎么样都一样多。怪的级别是跟队长的级别来变换的。

1.《贝多芬d小调第九交响曲“合唱”》(德语：Beethovens 9. Sinfonie in d-Moll，作品号一百二十五)是贝多芬最后一首完成创作的交响曲，完成于1824年。这首交响乐也被认为是西方经典音乐最为人所熟知的作品，并被视为浪漫主义音乐的代表和典范先例，当然也算是贝多芬最杰出的作品之一。第一乐章：音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着 一种前所未有的生命。第二乐章：表现人类在战胜了众多的艰难困苦之后的蓬勃发展。前进的车轮是不可阻挡的，这是历史的必然。第三乐章是表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中，同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆和思念。第四乐章一开始音乐即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹，摧毁一切封建丑恶的东西。变革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。终于千呼万唤地出现了《欢乐颂》主题，象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路：低音大提琴奏出，接着渐渐发展扩大到弦乐器和整个乐队，并且力度和节奏越来越强，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐的大路上迅 猛前进。而后，再次出现急风暴雨般的声响。但这次引出的是人们发自内心的歌唱。由男中音领唱：“啊！朋友们，不要唱旧的调子，让我们畅快地唱起来吧。”于是“欢乐颂”在领唱的带动下，以合唱的形式加入了演奏的乐队。合唱的加入使整个音乐进入一个神圣的境界，思想、情感升华了，一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下，无地自容。人类经过自己艰苦的奋斗，终于自由和欢乐并终于进入一个神圣的理想世界。最后合唱与乐队的演奏愈来愈火热，速度越来越快，乐曲被推向了新的高潮，全曲在高昂、激越的欢腾气氛中结束。2.《热情奏鸣曲》是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的杰作。正如法国著名作家罗曼·罗兰说的那样，与贝多芬的交响曲相比，它毫不逊色，正像“盂布兰峰高耸在阿尔卑斯山上。”“我简直每天都想听它。这真是奇妙而非凡的音乐。我常常用自豪的、也许是幼稚的心情想：人，能够创造出怎样的奇迹啊!”——列宁如果说《热情奏鸣曲》第一乐章揭示出了时代与心灵和风雨的冲击，那么，在第二乐章中贝多芬让人们在安宁的意境中得到了休憩与喘息。众赞歌式的行板主题，深厚而纯朴，充满了温和的幸福气息。这个首日封的左下角，印上了这个主题。但是，终曲乐章的到来几乎让人没有感到；行板的行进直接与终曲的快板引子相衔接。充满战斗号角式的引子音调造成了紧张不安的气氛，接着出现的快速旋风般的乐句，由高到低，由竭到强，引出了奔腾劲健的第一主题，使终曲乐章一开始就掀，起了势不可挡的巨澜。第二主题更内在一些，但却显示出英雄的坚强性格。展开部中的斗争不可避免，但最终走向了光明的胜利。这个乐章的音乐情绪曾被概括为“犹如一阵阵进攻着的浪潮猛击着山岩”．．．．．

贝多芬的《热情奏鸣曲》是世界音乐作品中的瑰宝。“热情”的名称是汉堡出版商克郎茨起的，原来的曲名是《第二十三钢琴奏鸣曲》。“热情”一词确切地道出了这部作品的本质，因此沿用下来。《热情奏鸣曲》作于1804年至1806年间，正是贝多芬创作的成熟时期。他的深刻、巨大的乐思和雄伟的形式在这一时期突出的表现出来。从作者本人到公论都认为 “热情”是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。贝多芬曾这样解释它的内容：“你去读莎士比亚的暴风雨吧！”这是告诉我们，贝多芬的《热情奏鸣曲》创造的音乐形象与莎士比亚的创作中诗意的、悲剧的形象有相同的地方，都非常深刻、强烈地表现了一种使人惊叹不已的勇往直前“超人”的力量。深刻的乐思揭示了伟大的人类悲剧；人生面临着迢迢的苦难之路；人生充满了矛盾和不停的探索；人生虽然最终是死亡，但这死亡不同于生物的自生自灭。人在肯定生活的同时，进行了不屈不挠的搏斗，和自然力搏斗；和包围着、敌对他的力量搏斗……这些都由于死亡而升华了，显示出无比的崇高、悲壮的美！乐曲共三个乐章：第一乐章有两个主题。第一个主题表现压抑的情绪和对光明的渴望，以及对所谓“命运”的强烈反抗。第二主题表现对幸福生活的向往。理想的破灭，热情的怒涛和生活的苦难搏斗。这里充满了强烈的戏剧冲突。第二乐章与第一乐章的热情形成鲜明的对比：在苦难坎坷的生活历程中，心灵仍充满活力，陶醉在美妙的理想境界中。这里用了淳朴的赞歌式主题，三个变奏之后，节奏逐渐活跃，暗示英雄的意志通过沉思又坚强起来，继续向苦难进行顽强的搏斗。第三乐章是1840年夏天写的，贝多芬和他的学生利斯在散步的路上，口中一直哼着一个曲调。他说：“这是我想到的一首奏鸣曲的最后快板乐章的主题。”走进屋后，贝多芬连帽子也来不及脱，就奔向钢琴弹奏这个崭新的乐章达一小时以上。最后他对利斯说：“今天我不能给你上课了，我还需要工作。”具有超凡脱俗气质的《热情奏鸣曲》最后乐章就这诞生出来了。这里显示了沸腾的斗争意志，百折不挠的气势，号角般的引子，暴风雨般的第一主题和顽强反抗、挣扎的第二主题。虽然以悲剧式的和弦收场，但是在终曲的尾声却出现了群众舞曲性质的节奏，出现了英雄的插句，表现了不屈不挠的斗志，和英雄本身所具有的巨人般的力量。在形式上，《热情奏鸣曲》表现了贝多芬的独创精神，创作手法自然、灵活。他将“普罗米修斯的不安的灵魂”和被刚强意志所克服的狂澜般的情感，理智地组织在古典式的、严整、纯洁的音乐形式里，音乐语汇朴素、简洁、精确。对此，罗曼.罗兰称赞道：这是“在花岗石的河道里的火焰的巨流。”

网上可粘贴的我就不在这啰嗦了 我只知道 列宁说过 一天不听热情 就没有斗志