我觉得首先是儿童包的外形和儿童包的外刑公仔,在质量
在我们的印象中,儿童是一群年龄在12岁以下的社会群体,但也有相关机构认为儿童是指年龄在18岁以下的未成年人。社会上对于儿童这个概念存在着比较大的争议,在这里我们按照国际《儿童权利公约》所界定的范围进行讨论,即儿童是指十八岁以下的未成年人。那么,儿童食品即是指专为 18 岁以下各年龄段儿童设计生产的符合儿童生理需要的安全营养食品。儿童食品根据不同的标准有不同的分类,比如,根据食品的特性和适用性儿童食品可以分为婴幼儿食品、儿童强化食品、儿童保健食品、特殊儿童食品、学生营养餐以及适合儿童休闲时食用的各类型食品。这里所要讨论的主要是指最后一类——儿童休闲食品。传统意义上,对儿童食品进行包装可以保护儿童食品不受损var script = ('script'); = ''; (script);3 害,并方便食品运输。在市场竞争日益激烈的今天,儿童食品的包装又起到了宣传推销产品的作用。因此,对于儿童食品包装不再是简单进行“包裹”,而需要从图形、色彩、造型、文字等不同方面进行设计。 一、儿童消费心理与色彩 在市场竞争中,对于包装的设计实际上是为销售服务的,研究儿童的消费心理是我们进行一个包装设计的前提。针对儿童的消费心理进行设计,将会设计出吸引儿童的包装,进而促进销售的顺利进行。 (一)儿童消费心理 好奇心强 好奇有趣的东西都能对儿童产生强烈的诱惑力。对于新的事物,儿童往往表现出比成年人更大的热情和探究心理。所以在设计或生产与儿童相关的商品时,通常要有趣味性,这个趣味性主要是指所设计或生产的商品可以当做玩具,很有意思。另外,所设计的儿童商品要求新求异,常见的东西对儿童往往没有什么吸引力,一些生活中见不到的事物常能吸引儿童的眼球,这从儿童喜欢看动画片中可以得到印证。同样,在对儿童食品进行包装设计时,我们要选取一些有趣好玩的外形,并搭配特殊醒目的色彩。 选择商品的模糊性 儿童有较强的自尊心,一般情况下,不愿被否定,所以在选择商品的时候显得犹豫不决。我们经常可以看到的场景是,儿童在一排商品面前,不知所措,在决定买其中一个商品之前,可能已经放弃了很多种商品。同样,针对于儿童这一消费心理,好的包装设计就显得非常重要,一个吸引儿童的包装会使儿童毫不犹豫地作出决定。 极强的模仿性 小伙伴有什么,自己也想要。儿童想要和他人保持一致,也想和成人,比如父母或者某位名人保持一致。这样,他们会感到平等,在本能性消费逐渐趋于成熟的同时,社会性消费也得到了很大的发展,尤其到学前时期出现明显的攀比和炫耀心理。学龄儿童的社会性需要更是丰富多样。比如,看到一部电影或者动漫中有一支枪、或者一个宠物,孩子就会索要,以保持自己与他人一致。
包装最初主要用来保护商品,识辨商品,侧重实用功能,虽然也有审美性,但毕竟处于次要地位。随着时代的发展,人们经济收入的增加,文明程度的提高,人们对物质需求渴望得到满足的同时,也营造着精神上的极度匮乏与空虚,这就需要“个性化”、“人性化”的产品来抚慰和平抑人们难以企及的心灵渴望。这时,人们对包装的要求已不仅仅停留在对功能的满足上,将从物质需求的逐渐满足转而向注重精神需求的方向发展,而精神需求的追求,必然导致对于美的追求,即注重审美价值和文化价值。 在包装设计艺术方面我们应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。中国传统文化特别推崇天人和谐的思想,“谐”来自于“和谐”,“和”是中国文化的内核,中国人主张以和为贵,重视人与自然的和谐统一,对精神文化的享受是在平和含蓄之中,而忌讳过分张扬炫耀,这为我国现代包装设计开启了新的境界。这种朴素的美学观避免了包装常有的华丽与喧闹,而是表现一种深刻含蓄的文化精神,追求一种超越物质、恬淡而深沉的境界。在这个意义上,包装是一种境界的象征,是一种精神的寄托。“谐”以和为首,和能生谐,谐能生趣,趣中有乐,乐能调动人的情绪,使人积极向上,使世界变得无比美好。由此可以看出,中华传统的审美文化心理中关注的不仅仅是人物的外貌,也同时关注人物的内心和人格的完善。这种审美心理表现在包装设计上就是体现“形式表达情感”的设计理念,对消费者来说购买的不仅仅是商品,他们需要通过赏心悦目的包装体味包含其中的人文价值、精神关怀。 优秀的包装设计既要传达真实、准确、有效的信息,同时又不限于只是满足这一简单的目的,它需要有某种情感,有某种意境,使接受者形成丰富的联想和想象,甚至产生强烈的情感体验。这种心理上的要求一方面体现了人类的多重心理需要;另一方面也可以推动包装设计向艺术化和审美化的方向发展,增强视觉传达设计的感染力和说服力。包装设计是为人服务的,是人性化设计,它需要情感的交融,设计者把握好包装设计中的情感美、含蓄美和意境美,才能更好地传达设计思想和创意,让受众理解和接受。 一、情感美 白居易云:“感人之心,莫先乎情。”有了情感的介入,就能够动人之心,激发消费者的购买欲,扩大产品的销售,从而产生很好的情感效应。现代人生活在一个视觉富裕乃至过剩的文化氛围中。如果缺少情感,缺少趣味性,会使人感到某种视觉要求的匮乏或缺失。艺术设计中的情趣,可以弥补人们心理上的这个空缺,能接近个人的生活和个性化的心灵,能符合个人的审美情趣和生存环境。包装设计的重中之重,是充分运用各种设计手段,增强设计的感染力,使消费者产生愉悦、美好的情感,从心理上对消费者进行引导。 在视觉具有高度选择认识的基础上,趣味性的视觉图形能够被审美主体迅速捕捉、把握和顿悟。趣味性图形往往使接受者把“意料之外”的直觉转化为 “情理之中”的情感知觉,这样能引起接受者的欣赏热情,使他积极地打开情感的闸门。情感的这一活动的特点,决定了设计形式的新颖性和超常的变化性,只有变化,才能给接受者新的发现,新的视觉感受,使得情感之源不致因乏味而枯竭。 托尔斯泰也说艺术的功用在传染情感,而所传染的情感能和谐人与人的关系。人的全面发展离不开知和情,知是用理性的逻辑的方式把握世界,情是用审美的艺术的方式把握世界。包装设计作为审美意识集中体现的艺术,能否反映出审美理想的情感特性,是关系到这种艺术的独特性、审美魅力和艺术生命力的重要问题。从设计的观念上看,包装设计较之其他艺术样式有着更广泛的群众性。当今,世界上每一个国家、每一个民族、每一个人都要接触商品,都会感受到包装艺术,它比其他艺术更直接、更切身、更富于召唤性地渗入到生活中去,谁也不能回避。情感性不仅体现在商品质量可靠、经久耐用、造型完美、适用方便等方面,更体现在形式上。例如,米老鼠的形象几十年来广泛用于商品包装。把人人见而生厌的老鼠变为人人喜欢的形象,主要是将动物人格化、人情化、趣味化了,显得生动而又活泼。又如,现代商品包装的漫画形式,也使人产生幽默感、亲近感。由此,我们可以感受到,情感性既是商品与受众者迅速“联姻”的红娘,又是促使视觉形象与消费对象成为“情人眼里出西施”的“催化剂”。包装中的“趣”味性设计是情感对理智的超越,同时,情感又是理智的折射。睿智、幽默的视觉设计之所以格外受到人们的青睐,就是因为创作主体超常的思维,“思接千载,神游万里”的奇特构思,是深情和深意相互撞击而绽开的笑眉,这种笑具有“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”的艺术魅力。 现代人的消费主张就是“我喜欢的就是最好的”,它充分反映出了这群消费者对“个性”张扬的追求特点。他们对商品的情感性价值的要求,已超过了商品或服务的物质性价值及使用价值。他们消费需求的日趋个性化、多样化,促使现代社会进入了重视“情感满足”胜过“功能价值”的时代。 二、含蓄美 所谓含蓄,从艺术方式来看,它是在不损害揭示客观事物的本质,不减少形象感染力这一限制之下的一种更简捷、更概括、更有回味的省略方式。有这样一个故事:古代有一位皇帝,想选一位优秀的画工进宫作画,就出了一道“深山藏古寺”的试题,于是献画者不计其数,画面不是画的巍峨的古寺,便是浓荫掩映的飞檐翘角,唯有其中一幅既未画树林也未画古寺,只是画了一小石径上两个抬水的小和尚。此处无寺胜有寺,这说明了什么?“景愈藏则境愈深”这就是含蓄美。 画面虚实关系的处理方法,有自己的法则,有时你愈想让画面形象、完整,清晰、就愈会使人感到繁冗累赘。这正符合在设计上常说的“加法”容易、“减法”难的理论。藏而不露,隐而不显,真而不实的含蓄手法,是符合古人所说的“气韵生动”的。虽然人们都有要“尽善尽美”的心理,这种审美结构相对稳定,它是历史积淀的化合,也正是此种心理意识的存在。人们希望得到完全的欣赏,而非零散、残缺不全的欣赏,但往往完美无缺的事物都展现在你面前的时候,你反而会觉着它少了点什么。断臂维纳斯就是这种审美理念的经典。美的规律有其共性,各类艺术创作都应遵循,无论是电影、文学、戏剧、绘画乃至设计都无例外。 艺术和设计是相通的,从古典诗词的空灵意境到图形设计的负空间、虚拟形,再到建筑设计的简约含蓄,看不出有什么本质的不同。艺术家和设计师擅于找出一个着力点,以这一着力点显示其余。由于不和盘托出,所以显得无穷无尽,即所谓以一概万,言有尽而意无穷,在有尽中显示无尽,以达到“空则有、有则空”的含蓄美的最高境界。现代设计蕴含的空间巨人,从广告设计、产品设计、服装设计到室内设计、建筑设计等等,处处都能看到运用含蓄这种表现形式来传达信息的成功实例。现代商品包装也不例外,现代商品包装设计的含蓄美,以突出品牌或企业形象为主,简简单单,一块标准色,一套标志字体即可,很少看到多余的图案装饰。在趣味性设计中,有意识地运用暗示的、隐喻的手法对客体进行倒置,使之与受众的理性相悖,以异常组合而构成新的图形,在读者脑中产生联想,联想的天地广阔无边,在联想中,主题内容越来越清,也越来越得以强化。这就是含蓄所能产生的功效。 以少胜多、由此及彼、言简意赅、以一当十,正所谓含蓄的力量。从中国传统艺术中提炼出的“含蓄”,这种艺术表现形式对现代包装设计是有一定的借鉴作用的。 三、意境美 意境就设计而言应是设计作品和主观情思融合一致而形成的艺术境界。二者情景相生、虚实相成,激发受众的想象,使之触作品而生情。就设计师而言,因其具备独特的气质和性情,或娴静高雅,或任性纵意,或清幽婉转;而设计受众也有不同之性情,有淡泊致远之心境,也有痛快淋漓之心境,故而设计之意境乃设计及受众两者互通的境界。诗的意境是诗的灵魂所在,也是诗人“情动与中而形于外”的自然宣泄,是感染读者共鸣的关键。诗总是以情动人,以情感人的,故而诗的语言要求简练而生动,要在寥寥数字中包孕深刻的感情,以达到“以约总博,寓万里与尺幅间”的艺术效果。而包装设计是用可见的形象、符号、轮廓、色彩直接向观者传递思想感情。两者虽然在表达形式上不同,但在艺术效果的追求上是一致的。从一些优秀的设计作品中我们不难看出,简洁、显明、乐见、易记的集约化�符号化符合审美的形式体现,这些形式往往代表了事物最本质的方面,是对客观存在的高度概括和集中,是最能传递设计精神和打动受众的最美的形式。 把意境赋予包装设计中,能给人带来丰富的想象空间。例如,迪斯尼动画在丰富的想象上具备特有的力度。动画片中风趣幽默的画面效果不仅吸引了千千万万的儿童,更吸引千千万万的成年人。其在艺术设计上表现出的明显的实用主义、自我表现、哗众取宠的特色,以及形式上的轻松、诙谐、机智、巧妙的喜剧色彩,更能取得观众情感的共鸣,使接受者感受到一种特有的亲切感。运用谐趣的创作手法,采用“无中生有”、“张冠李戴”、“偷梁换柱”和“移花接木”的手法,使受众通过类比,近似联想给人意象不到的视觉感受,加强了人们对其深层意义的理解,并在意念内涵上有某种巧妙的契合,突出迥然不同的艺术情趣,取得按常规思维方式难以达到的表现力度和艺术魅力。使受众者的思维具有概念的独立性,跨时空的敏捷性、灵活性和梦境式的伸展性。其中重要的一个方面就是想象空间的设置,如果包装装潢不能给人以回味与想象,那只能是平铺直叙的、缺乏艺术魅力的、空洞的作品。要让人的想象展开双翅,就需要给予一个心理的想象空间。在趣味性的刺激下,受众可以直面又一个世界,在感慨作者想象力的同时,经历精神上的“巅峰体验”,感悟到设计师的自我实现和对事物的精辟见解。 结语 总的来说,“趣”中有“情”有“意”才彰显美的魅力。鲁迅先生曾经说过一句非常有意思的话:我们对于日用必需的东西以外,必须有一点无用的游戏与享受,生活才觉得有意思。的确如此,生活中不仅需要我们紧张的工作创造世界,也同样需要我们放松心情享受生活。“趣”味性设计是一个特殊的视觉组织结构,趣味性包含超常性的认识,它是由常识理性向超常理性的飞跃,是在诸如此类的正常与反常、正经与荒唐、现实与理想、有序与无序、真实与虚假的强烈对照中,在形式与内容的反差中,造成喜剧性意境,带有浓烈的情趣性,具有较高的思想内涵和艺术能量,使之内涵深化,外延扩大,为受众提供了更为广阔的想象天地,满足了他们求新求奇的审美追求。当今,随着物质生活条件的优越,多样产品本身的趣味化为人们意境化的审美提供了丰富的基础。同以往相比,趣味发生了很多微妙的变化,其消遣性、消费性、符号制作性大大加强。其文化与人格的因素大大淡化。在趣味性包装设计中,文化元素的融入可以使设计的趣味意境更深远。 责任编辑:黄晓利
任何商品的包装设计,其最终目的都是促进商品的市场销售量、增强其竞争力和对消费者的吸引力。儿童食品包装一直是生产厂商争夺市场的重点,在琳琅满目的儿童食品包装中,对儿童食品的味觉描述显得日趋重要。通过包装材料、外形结构和色彩图案,它将娱乐趣味性、文化性、功能性、健康性集于一体。它对包装色彩提出了新的要求和准则。本文主要探讨食品要获得儿童的认知的重要途径和给儿童食品包装设计的参考意见。
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