亚里士多德.诗学.亚里士多德认为艺术就是摹仿，艺术起源于人有摹仿的天性。严肃-高尚-悲剧轻浮-低劣-喜剧悲剧是对行动的摹仿，而非对品质的摹仿。抉择表明性格，抉择为善，性格为善。性格决定品质，行动决定幸福与否。悲剧应当摹仿引发恐惧或怜悯的事件。怜悯由人遭受不应遭受的厄运引起，恐惧由此人与我们相似引起。悲剧的结构应由顺境转入逆境，人物陷入厄运，并非由于作恶，而是因为犯错，如俄狄浦斯。艺术具有普遍性，历史具有特殊性，因此艺术更具哲学意味。席勒.席勒的美是独立的，区别于理性、道德。席勒认为美与道德不相容，道德是运用纯粹理性的规定性，美是运用自然的规定性。他认为美不能产生真理和智慧。美是现象中的自由。审美是将一切事物看做本身的目的。席勒认为美是对心灵的一种调节，艺术的作用是使心灵得到协调，防止各种心灵力量进行相互损害。如果沉溺于美则会使精神力量衰竭耗尽。审美使心灵趋向柔弱懈怠，理性使心灵趋向冷漠僵化。艺术的最高目的是快乐，快感的来源有：追求幸福的满足，理想活动的满足，道德价值的实现。任何快感的一般源泉都是合目的性。艺术的快感的合目的性表象有：善，真和完善，美，感动和崇高。艺术作品应理想化，高尚化，使诸多特性服从于整体的和谐，使个别、特殊提高为一般、普遍。通过普遍规律减弱个体感受，在整体联系中舍弃渺小自我。诗歌的价值是纯粹完美地表现有益于完美心灵的情感状态。喜剧的状态是自由的、愉快的，不受世间事务的纷扰、命运的约束，是神的状态，而悲剧则造就英雄。悲剧的感动来自于自我主动的力量与感性的痛苦的斗争。悲剧应该通过环境的强迫来制造不幸，而不是通过道德的邪恶或人性的虚弱来引起不幸，这样的同情才是纯粹的，最高的同情是不幸来源于对高尚道德的履行。崇高产生于感性的有限性和无力感以及理性的强大和优越，在于感性的屈服和理性的胜利的反差中。崇高来源于理性，仅仅表现感性就是庸俗。庸俗表现高尚和才智的缺乏，鄙陋表现低劣和卑鄙。完美的人性是理性与感性、意志与本能的协调。理性的界限越扩张，艺术的界限越缩小。理性肢解整体、分解人性，扼杀想象力。心灵的敏感性与想象力的活跃和丰富程度相关联，作为抽象的分析能力的理性势必剥夺想象力的力量和范围。尽管个体在本质解体的情况下不可能幸福，但人类只能用这种方式获得进步。黑格尔.美学美分为自然美和艺术美，艺术美高于自然美。艺术表现人类深刻的旨趣、真理、神圣性，艺术是精神的松弛和闲散，诉之于感觉、感情、知觉、想象，而非思考。艺术作品应出自同一来源，即精神，而精神要包含一切自觉生活的领域。艺术作品的目的是表现精神的理性和真理。黑格尔和席勒都认为艺术的作用在于调和、和解。感觉-感性世界-此岸思想-超感性世界-彼岸此岸彼岸是相对立的，但心灵能够从此岸进入彼岸，在这个过程中会造成自身与此岸的分裂，知解力造成了心灵的对立和矛盾，使心灵无法在任何一方面寻求到满足。而艺术使此岸与彼岸归于调和。理解性的思考会破坏自然和心灵的生命，造成心灵的两面性和分裂，诸如普遍性-特殊性，抽象规律-杂多现象，理性-感性，灵魂-肉体，道德-个人利害等等。
november1985
