电影与生活的论文的参考文献

电影是媒介,凸显文化内涵,同时也是一种话语。随着人类技术的不断发展,电影的发展对于一个国家的政治,经济,文化等各方面都有非常重要的影响。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

谈从《道熙呀》看韩国电影的女性主义色彩

一、罪案片横行的韩国剧情片

韩国剧情片以题材深刻、犀利而敏锐地反映社会问题而闻名。知名的韩国剧情片有《熔炉》、《七号房的礼物》、《素媛》、《杀人回忆》等。反映的社会问题多为权力与暴力、儿童与性侵等，多以真实案例为原型，深刻揭露体制的弊端，权力的滥用，底层人民的苦难等。韩国罪案片多暴力、灰暗的镜头。

在韩国传统罪案片中，掌握权力的通常是男性，受害者通常是女性，或者儿童、智障人士等。女性在传统韩国罪恶片中，多以弱者、受害者的形象存在。

二、充满女性主义色彩的《道熙呀》

传统韩国影视作品中，女性更多是以家庭主妇或职业女性的形象出现。[1]韩国影视作品中，能够看到男权社会的缩影。像《熔炉》、《辩护人》这样反映现实题材的作品中，掌控权力的基本都是男性，女性只是男性特权下的附属品或弱势群体的代表。

而《道熙呀》这部影片中，李英男作为一名女性，担任了派出所所长这样一个拥有权力的角色，在构思与设计上充满了女性主义。

《道熙呀》的英文版海报中，金赛纶与裴斗娜 *** 相拥。女孩倚在女人怀中，受伤的眼神呆滞地凝望着镜头，女人转身回眸，似欲言又止。

正是这次相拥，揭露了道熙的伤口，触动了李英男所长的心，同时也作为唯一一次“身体接触”留下了可控罪证。受虐者与行善者之间产生了紧密联络，营救本身被介入暧昧行为，窥视事件的所长反被窥视。这使得本片区别于《熔炉》、《杀人回忆》、《七号房的礼物》等暴力、性侵题材影片，绝不单纯是二元对立的痛苦指控，所呼吁的亦非男权社会规则的重整。

不同于以往女性题材影片，《道熙呀》这部影片体现著女性与权力之间微妙的关系。掌握权力的女所长并没有因为掌权而逃脱命运的捉弄，相反，权力之外的受虐者道熙使用狡黠的谎言便将事态的发展掌控于股掌之间。这其中体现的女性与权力的关系值得玩味。

三、大人的偏见与孩子的恶

在传统韩国剧情片中，孩子通常是单纯、弱小、善良的形象。像《芭比》中的顺英，《七号房的礼物》中的艺胜，《熔炉》中的受害学生金妍斗、陈侑利等。

《道熙呀》颠覆了传统韩国剧情片中儿童的形象，道熙在片中的形象是亦正亦邪。陷害继父时的道熙，向警察谎称女所长摸她 *** 时的道熙，发现自己的谎言害所长被关起来时的道熙，让我们看到了弱小的孩子背后的恶。这种恶不能说是与生俱来，但与她成长的环境有关。成长于粗俗、暴力的家庭环境，道熙从小就有强烈的自我保护和暴力的倾向。女所长刚进村子的时候，道熙看见她就跑;被同学欺负的时候，道熙只是低着头不说话;女所长走近她的时候，可以看出道熙强烈的自我保护意识，强烈的不安全感使得道熙把自己伪装隐藏起来。当所长的女朋友来找她的时候，道熙摔东西发脾气，场面很暴力，不像是传统单纯、弱小的儿童该有的形象，这都体现了从小遭遇家暴的道熙骨子里暴力的倾向。

但在大人的偏见里，女同性恋者对于一个女孩子的爱就是不单纯的;孩子的证词就是没有谎言的。大人的偏见和孩子的恶是这部影片所表现的不同于传统韩国罪案片的深刻之处。

四、女同性恋与怜悯

同性恋者作为“人类的背影”，是人类自身表达的一个极其重要的补充角色，同性恋银幕形象的变化既表明主流文化系统中的同性恋者处境的变化，也成为人类整体处境的一个折射。同性恋形象的银幕演化过程恰是这一边缘群体与主流群体逐步提高和完善跨文化交流的过程。

一则研究表明，美国《时代周刊》和《新闻周刊》报道同性恋者的数量从1940年代的2篇、1960年代的25篇，1980年代的95篇达到1990年代的151篇，数量呈上升趋势;同时研究也发现媒体对同性恋者的描述多带有偏见或诋毁色彩，以负面形象的刻画为多。[3]

男同性恋者的婚姻在近些年来的报道和研究中比较受关注， 但关于女同性恋者的婚姻状态的研究却非常少。这也一定程度上反映了女性地位相对于男性而言的低下。正如 Sara Karon所说： 不同性别、 种族以及民族的人们具有不同的经验和视角， 需要得到社会的承认。在这个持续不断的奋争过程当中， 很明显的是， 女同性恋者是相对缺席的， 女同性恋者的存在不仅是被边缘化， 很多时候根本是被否认的。转引自孙中欣、张莉莉，2007：386

当同性恋话题在欧美已经普遍光明时，在韩国依然是一个严峻的伦理问题。裴斗娜饰演的女同警察因为同志身份被下放到地方，遇见了喜欢她的小姑娘道熙。出于怜悯，女警察帮助道熙逃离家暴，摆脱痛苦的生活。然而世俗的偏见认为，对于一个女性同性恋而言，这种关爱已经超越了怜悯，是一种不能为世俗所接受的，畸形的爱。

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艺术源于生活

你写的是什么方向的论文啊

《集结号》 从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。 值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。 因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。 现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。 可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。 下面的混乱，观众完全被美式或韩式的天崩地裂的爆炸场面给弄得七荤八素，但画面的内在的对应关系却相当的混乱，镜头在共、国双方的士兵们之间杂乱地切换着，时而全景，时而特写，或是共军，又是国军，有时候他们还以同一方向在镜头里运动着，镜头之间的逻辑关系几乎看不到，令人对战场场景处于一种丈二和尚摸不着头脑的混乱中。在国军坦克进攻的一场戏中，我们看到了“拯救”一片中相似的场景，但看看斯皮尔伯格是如何处理这一场戏，在“拯”一片中，坦克是从地平线上来的，先露出了炮管，而冯导在处理坦克时，直接就用镜头和盘托出，根本无法传达出通过士兵的主观视角感受到的战场压力。 总之，《集结号》是冯小刚学舌好莱坞电影的习作，而骨子里的内核仍是中国电影关注的“命令”的束缚与荒唐问题。过强的理念化操作，使影片里的人物缺乏感人的力量，也注定不会在人性方面有所突然。而电影的战线拉的太长，很多重要的谜底及戏剧冲突都放在了战后，使得影片里的战场镜头里并没有与整个电影等价的戏剧冲突，使得整个电影里的战争徒有轰轰烈烈的形式，但却无益于人物形象的塑造。加之冯小刚一直擅长的语言类镜头的营造，对于处理战争场面有一种黔驴技穷的无奈，也使得整个电影的战争场面与它学习的母本有着很大的差距。而正是这种差距，是令我们失笑的原因。

电影感情生活影评及观后感看夏雨 明道 姚星彤主演的电影《感情生活》的点映式也有些时日了，的确有很多的感悟和想法；这些日子一直把这些个想法感悟在脑子里在反来倒去的沉淀来醒悟去，今天终于还是下决心把它们变成文字。 老实说，我的确是因为林明道才关心这部电影的，据说这是他的大银屏处女作，又据说他是个很会演戏的年轻人，这严重的勾起了我观影的欲望。想来我已有近20几年不关心国产电影了。自从被张大艺谋导演的《红高粱》电影给狠狠的刺激了一把以后，我一直害怕我的智商再受到类似的考验，因为，身为本科大学毕业的我竟然始终都没看懂那部电影在讲些什么？！这让我对自己彻底没自信了。所以，这次再进影院着实为自己找了很久很多的借口。 带着忐忑不安的心情走进了中影电影院，看完了这部长达90分钟的电影，我终于大大的松了口气。因为，不光影片有很唯美和怀旧的感觉，（它让我想起了我们当年的那些大学生活）。更让我开心的是，我看懂了这部电影要表达的思想和深层次的内容。。。那应该就是：爱情究竟是什么？！在面对生存时，爱情又该怎么办？！在这部电影中，那位年轻的导演站在现代男性思维的审视角度，让夏雨 明道 姚星彤三位主演演绎出了他们所思索的答案。。。其中，夏 姚所经历的倍受生存磨难的爱情，以及其结局很发人深省，因为这是当代大多数年轻人所要面对的类似人生；而明 姚之间唯美的暧昧情愫，又在经历多方的打压下该有怎样的结局呢？！作为贯穿全剧中两条主线的女主人公，在面对两种爱情（至性和至情）的包围和背离时，她又该怎样来诠释和维系她曾为之付出一切的爱情呢？！如果，你是其中的一个主人公，你将给出怎样的答案呢？！当然，作为观影后的我经过这么些时日的思索，自然已经有了我自己的答案了。等大家都看完了这部电影后，我再来分享我思考的人生答案。。。 我看的这场人挺多的，大多都是情侣，只有三个小孩。哈哈，我也算其一。我是第一个到场的，刚开始还以为就我一个人，后面啊，人越来越多！听到后面有人在讨论小子，很高兴的，哈哈！他们不会也是稻米吧…不过我没问！哈哈！在电影院看小子，最大的收获就是怎么看怎么帅，老是看不过隐！哎，没办法…《感情》做什么几乎忘了，可能太注意看小子了吧…广末魅力太大了，怎么看怎么帅！小柯说了一句话，全场都笑了“我他妈的爱你”哈哈，好夸张！小子最终的结束花面竟然是被小柯打的半死！呜…只心疼小子，不知道真实的拍摄中有没被打到！ 这次会去看这部电影的主要原因，还是因为心疼小子，那么辛苦的宣传！在加上又是电影处子秀，打死我也要冲票房！ 2010年，浪漫爱情影片《感情生活》，成功的将一股纯爱风潮带上银幕。这部由新锐导演杨竞泽执导，并由夏雨、姚星彤以及台湾演员明道联袂出演的影片还顺利入围了第17届北京大学生电影节。 电影《感情生活》讲述了发生在艺术院校女生若、音乐人小柯以及只身来北京求学的台湾年轻画家广末三个人之间的情感纠葛。用细腻婉转的手法诠释着感人的爱情故事，让影片时刻透露着浓郁的文艺气质，导演杨竞泽找来了80后音乐才子董冬冬担纲本片的音乐创作，用简单的旋律将人物的性格描绘的完美透彻，用清新质朴的配乐，与影片浪漫唯美的气质配合的恰到好处。 漂泊口琴 在电影的开端，影片主创们特意让主人公们漂泊在思想丰厚、生活却有些贫瘠的八九十年代的北京，在这个特定的时代背景中，作曲家用口琴单纯缓慢的旋律来表现流浪、孤独的意境，拉开了整个故事的序幕，片中的主人公开始了他们在陌生城市的生活。 小柯 摇滚歌曲 小柯与若是一对从山区来到北京的情侣，若学习戏剧表演艺术，小柯则投身到流行歌曲的创作中。然而，对音乐一直充满激情的小柯始终怀才不遇，屡屡碰壁。为了表现这个人物，作曲家特意为他创作了一首摇滚歌曲《音乐带我解脱》。偏黑色的摇滚风格，表现出小柯内心的低落和挣扎，充满爆发力的旋律表达了他的愤懑与无奈，歌词更是娓娓道出了小柯面对打击时的内心独白。 若钢琴 剧中小柯的女友若，美丽善良并深爱着小柯。在小柯最窘迫的时候，若一直默默的支持着小柯。作曲家为这一人物设定的音乐朴实中透露单纯，柔弱中又带有坚忍。钢琴的纯净音色，形象地描绘出女孩若的单纯美好。然而，当若发现小柯背叛了她的时候，钢琴的旋律再次响起，表现若的复杂绝望的心绪。 广末 吉他 从台湾来到北京的青年画家广末，被若的纯净与美好所打动，与若联手一起进行了艺术上的大胆探索，给若带来默默的支持。电影主创们在为广末设定的音乐中加入了颗粒性比较强的吉他的音色，表现出广末浪漫阳光的气质，深入到人物的内心世界。 主题曲《我们的感情生活》 影片的最后，若没有原谅小柯。广末在与小柯发生冲突之后离开了北京，小柯也在为若谱写了一首歌《我们的感情生活》之后远走他乡。这首歌，由片中若的扮演者姚星彤演唱，道出了在爱欲交织中年轻人的复杂心理，平淡的旋律也为这个伤感的爱情故事划上了休止符。

电影也具有一定的真实性，一般都是源自生活的东西，有参考的价值，但是我认为不是正规的参考文献，个人见解，最终的认定还是看你自己