论绘画和化妆毕业论文

化妆的利与弊议论文

化妆的利与弊议论文，化妆是现在很多人选择迅速变美的途径之一，加上对美的疯狂追求，让化妆品这一行业迅猛发展，但是化妆对于我们的身体有害，下面分享化妆的利与弊议论文。

生命的化妆

化妆,可发使形容枯槁的妇人显得容光焕发;化妆,可发令简陋晦暗亭台变得金碧辉煌;化妆,可以把丑陋的东西粉饰得完美无缺．可是这样的化妆，只是表面的功夫，真正高超的化妆术，可以使生命变得色彩缤纷．

拙劣的妆容，会让即使刚刚碰个照面的人也觉察出对方的做作；手法稍娴熟些的掩饰，也不过是一时罢了，经不起风吹雨淋的考验。也许仅在一个稍炎热的午后，就原形毕露。而真正高级的化妆，是最自然的妆容。它的光芒体现在生命的价值。只有生命的舞台，才是化妆的最好场地。

天才指挥家周舟并不“天才”，日日的耳濡目染才使他在20年后成了一个叱咤风云，引导着一个音乐军团的人物。但“20年”是怎样一个概念？七千三百个日夜？亦或是十七万五千二百个小时？当他站在指挥台上忘情地沉醉在动人的音乐中时，那神奇的指挥棒已在无形中为他的生命涂上一道如同向日葵聆听午后的阳光的暖暖金黄。

玛丽，居里用放射性元素化妆，哥白尼用“太阳中心说”化妆，爱因斯坦用 相对论化妆，格林兄弟用充满幻想的童话化妆，这些化妆不用粉黛，这些化妆用不着镜花水月。他们用毅力去化妆，用希望去化妆，用信心去化妆。他们把一生作辞行码，只是为了可发用他们独特的“妆容”使世界闪烁着光辉。

为了生命化妆，摒弃自私与彷徨，用生命之为点亮黑夜，用生命之光唤醒朝阳。生命的化妆，就像河畔的垂柳，为碧绿的湖水增添几许流动的翠色；生命的化妆，就像秋日的落英，为凄凉的深秋增添几分火红的希望。

生命的化妆，高级的化妆，化妆了如河的人生，化妆了纷飞的梦想。

生命的化妆，淳朴的化妆，化妆了温暖的人生，化妆了纷飞的坚强。

生命的化妆，亘古不变的化妆，化妆了美丽的人生，化妆了永恒的辉煌。

爱美之心人皆有之，这话大概是放之四海而皆准的。我也很爱美，但却由于懒而常常忽略了美。由于懒于化妆而从不化妆，也不喜欢化妆。年轻时候，皮肤极好，所以从不用化妆品，顶多冬天的时候用个“孩儿面”防皴就打发了，别人问用什么化妆品，回答是：“汗水牌洗面奶，清水牌护肤霜。”。现在皮肤开始老化了，于是用上了防皱的化妆品，偶尔去一次美容院，是为了让那里的美容师给按摩脑袋，做护肤的同时治疗一下神经性头疼。 有时候，朋友会撺掇着我化妆，说化妆能添三分的彩，而且也是一种礼貌行为。我坚守着自己的初衷，用唐人张祜的一首《集灵台》绝句来反击她：“虢国夫人承主恩，平明骑马入都门。却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。”虢国夫人，杨贵妃之妹，“不施脂粉，自有美艳，常常素面朝天。”诗中的讽喻姑不论，虢国夫人的形象可以给我们另一方面的启发。她是明智的，不打扮，不粉饰，凭自己的本来面目朝见天子，却能艳压群芳，深得皇帝的恩宠。这使我们联想到，一个人美与否，关键不在矫饰，装点得过了头，反而有伤自己固有的美。浓妆淡抹，珠光宝气，会使人生厌；朴素自然，不变本来面目，却能得到人们的好感。 不喜欢化妆的另一个原因，是被大街上一些拙劣的化妆给吓倒了。那浓妆艳抹、突兀醒目的脸，实在是失去个性和自我，不伦不类得叫人难以接受。化妆的最美境界应该是自然、和谐、简洁，高明的化妆术是略施粉黛，淡而无痕，这与主人的品位、涵养相适，能自然贴切地表现出个性和气质，即所谓的“刻意之后的随意”。 明代张潮曾有警句：所谓美人者，以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心，吾无间然矣。花、鸟、月、柳、玉、冰雪、秋水、诗词，乃自然之造化，非人工之雕琢，就是诗词也要从内心自然流出。“清水出芙蓉，天然去雕饰。”此为大美。女人之美，诚如斯也！ 其实自己也并不是坚定的不化妆主义者，看到“人造美女”的宣传也曾感慨万千：整一整确实美啊。感慨归感慨，自己却从没动过整容的念头。一来“身体发肤，受之父母”，二来实在没有勇气让自己的脸“千刀万剐”，所以对整容仅仅停留在看热闹的阶段。也曾无数次“对镜贴黄瓜”，幻想着有一天，“灰姑娘”也能变成“白雪公主”，一天天，一年年，“灰姑娘”没有变成“白雪公主”，镜子反倒慢慢地、真实地告诉自己：眼角又添了一道皱纹，青丝里又隐藏了一根白发。“菱花镜里照不尽形容瘦”，青山遮不住，毕竟东流去。这时候照镜子也是一种折磨了，因为它时时提醒着你：容颜易老，青春易逝。 好在 “ 腹有诗书气自华”，这话常常是我心头的自我安慰。光彩照人的青春毕竟是短暂的，惟有书香熏陶出来的优雅可陪伴你一生，而做人的善心和良知、正直与隐忍，则是气质的催化剂，这是对精神，对生命的化妆。 台湾知名作家林清玄有一篇著名的文章，题目就叫《生命的化妆》，他把化妆分成了三个境界：三流的化妆是脸上的化妆；二流的化妆是精神的化妆；一流的化妆是生命的化妆。所谓生命的化妆，就是说从心底里改变一个人的气质，多读书、多欣赏艺术、多思考，对生活乐观，对生命有信心，心地善良，关爱别人，自爱而有尊严，这样的人即使不化妆也一定是美丽的，因为她周身必然洒满了人性至善至美的光辉。 不断地追求，完美地化妆，更重要的是——生命的化妆，人生就会更美。不是吗？

化妆的主体诉求是弥补和纠正的过程，是扬长避短如何把人变得更美更漂亮，对于美和漂亮的渴望是每个人与生俱来的，当然对于美的观念，在不同的时代不同的地区不同的人有着不同的译义，如果化妆仅仅是把人变的漂亮就是全部过程，这只是一种形式上世俗最浅溥的追求，化妆应该有它更为本质的内涵和意义，几年来边做边摸索着边思考着，怎样从最初做最基本把人画的完美漂亮，从粉底到眉毛，眼鼻嘴腮红到头发造型，到追求一种自然的美丽个性的美丽，追求一种外表及美的心灵同步挖掘，每个人都有他的闪光点，怎样把人塑造为一个性化的美丽形象更加自我呢？而不是一个标准模式出来的打造的美女呢？这种本质的内涵和基本诉求之间似乎间膈着遥远的路程，一路走来一路思考，在做化妆看化妆学化妆在凭自己的思考和感悟，一路上也有过许多困惑，怎样才能做到真正的超越自我，把握美丽，创建一片美丽的天空，在拥有美好的外表和美好的灵魂同时不要忘记塑造一个个性化的美，我爱美，但却摒弃世俗的漂亮。

在化妆生涯中一路走来，在寻求美丽的人生中一路走来，从对人脸形的标准三停五眼的排放位置标准的脸型，眉毛眼睛和唇的化妆到扬长避短，观察人的气质个性挖掘发现每个人来之心灵深处的美丽，从五官，发型，衣服到手饰头纱，到色彩搭配，合谐与主题主调子的整体塑造，这样说起来不免有点太笼统了，细细说起来，要说五年之久呢，在以后也不知还会做多久这份职业，也许一年，两年三年，我知道不会是我终身的职业，但是因为喜欢和热爱，我会尽量做好每一天，在这其中追求更精致的细节过程和人们生命深处的化妆。

追求生命深处的化妆，一路走来，忽然感悟到化妆更是一种文化艺术，一种随着时代变迁而在流动的文化，怎样感知到时代文化，怎样展现时代亮丽的一刻，专业的化妆师，既是时代文化的熏陶者，又是时代文化的传播者，在这个一路追求不断完善自我超越自我的过程中，我深深的知道，人的内心的美丽与富有是何等重要。

生命的化妆是发掘每个人心灵深处的闪光点，外型与性格气质言谈举投完美结合，才能找到一种更加精细的完美，我不知道该怎样表达了，我认为人不能忘记内心的化妆，那就是学习与读书，在与每天顾客接触化妆的交谈或化妆的过程中，内心的美丽到底有多少可以挖掘出来与外型塑造相结合，使之更加动人而富有魅力，种种人中，懂得真正美欣赏美，要有更多一点的美的心灵人不多，但不可否认，每个人都有他的或多或少的美丽所在，要让人的美发亮，让人的'缺点暗淡下去，这就是我所追求的吧。

生命里是无法舍弃读书的，只有热爱读书要求上进的人才更加会欣赏美懂得美拥有美。

我想化妆不再是只是技巧和手段不再只是一个过程，而是要针对每人不同年龄，不同形象，不气质，不同审美要求的群体，使用更加尖端最高超的化妆法和具备全面美学审美修养，不露痕迹的修饰缺点发亮优点，美丽不一定是化妆，化妆不一定等于美丽，关健是对和错，需要和不需要，适合和不适合，要想把一个人的妆面和造型做的极具震力和美感又不露痕迹，这不单单需要精致，细腻的化妆技术，更重要的是根据人的特征，把人从外到内心世界象读一本书或篇文章一段句子一样，发现他的生命深处感动人心的美，不管是谁总有动人之处，总有着自己人生经历的故事情节所在，那也就是心灵被感动的时刻，就象不论那种书都有吸引我的地方或一本书或书中的片段或一句或一词，只要你有一双勤劳的肯去发现生命的感动人心的美丽的时刻，每个人都有她的动人之处，化妆师就应该根据发现人的这或多或少的闪亮动人之点调整一种整体视觉，让其独具风格特色，无论是清纯，可爱，妩媚，冷艳，古典，前卫，无论是要满足摄影师的浪漫纯洁自然清新和随意简单或古典意味画面创作，都要使其有不同的魅力，这就是要求自己要对工作的充满热情，要寻找激情和灵感所在。

不断超越自我，追求生命的化妆，一路走来，不管还能走多久，会走到那里停止，我知道我在向生命深处寻找一种更持久的美丽，在这里也有迷惑痛苦挣扎的过程我得到了我所需求的，我更加相信我会达到一个生命顶峰的化妆。

浓妆？淡妆？

每个人出生的时候都是赤裸的，走的时候也不能带走什么。有人说：“人活着就是为了去死。”

这当然是黑色幽默。那么区分他们的是什么？是人生，你的人生是浓墨重彩还是清汤挂面，是白脸还

是红脸。不管是什么，那时你的选择，也许你不尽用心，又不甚满意。然而生命的油彩是永久的。因此

我们要慎重。说不定以后会兴起生命化妆师的职业来帮助我们规划人生，当然这是后话了。

王小波最为文坛的一匹黑马，生前鲜为人知，死后生名广播，这毋宁说是一出有着喜剧的悲剧。

他一直在思考人的存在这个问题。笛卡尔说过，你以为你存在于现实中，但有可能这个现实只是一个梦

你在梦中却以为是现实。这是个无可辩驳的论断，并将人引入人乃至存在与否这个深层问题中。化妆是

为了取悦于人，还是化妆本身是人价值的体现，这是个问题。既然任职存在那么沉重，那么生命的化妆

也应不是"浓妆?淡妆?"那么轻松的选择吧!然而我们仍然可以说,浓妆淡抹总相宜,你的选择对你来说可能是

一生,对别人来说却是无关痛痒的.这就要将情绪引入悲观的境地了.

化妆不同于化装,装扮你的生命有着正面.向上的意义,伪装你的生命却使生命本身成为一张面皮;

然而他们都使生命失去原来面目,倘若你主张性善,可以说他们糟践了生命~~~~~~~自然赋予人类的机会;

倘若你主张性恶,他们就是人对生命成为自然的宠儿或其应有了选择权.

化妆是你的权力,也是义务.你无法选择不作为,"浓妆?淡妆?"给了你选择的权力又是你必然的选择.

不止者是人的幸运还是悲哀.

篇1

真正的美应当是“清水出芙蓉，天然去雕饰。”

钱钟书先生《围城》里有一句名言，城里面的人想出来，城外面的人想进去。这也可以用在今天的美容美发上。如今，许多被金黄头发的老外所羡慕的黑头发的国人，尤其是那些有着飘逸的乌黑油亮的头发的女孩子，偏以老外的金黄色头发为美。于是，城外黑头发的人拼命想挤进黄头发人的城堡中，现在的染发业便红火起来，而且，染什么颜色的人都有，尤以金黄色为主，头发的颜色靠染色也成了黄色世界。以前有过“街上流行红裙子”的时候，现在是街上流行黄头发。满大街望去，一片“幸福”的黄头发。

是不是这种黄色头发就让世界变得美起来或让生活变得幸福起来呢？答案并非如此。为什么呢？根本原因在于染发是一种人为的行为，而非人的一种天然本色。

另外，染发可能会对人的健康造成危害。染发要靠染料，目前大多使用合成染料。根据染料的化学性质，还可以分为硝基、偶氮、蒽醌、靛类和芳香族类。这些化学类合成剂都可以用于毛发（包括皮肤）的美容染色。例如，现在用于染发的一般都是偶氮和芳香族类化学合成染料。实验表明，最动人的颜色来自偶氮染料，它是一种芳香胺。但是，实验表明，这种颜料具有致癌性和引发血液病及各种疾病，因为除了这些颜料的化学性质外，它们还包含了许多对人体有损害的重金属元素，如铅、镍、汞等。染发时染料长时间地涂在头上，染料不可避免地会通过头皮进入皮肤，并渗透到头的血液中，随着染料数量的日积月累，其危害人体的效应也会逐步增加，久而久之就可能诱发癌症或其它疾病。

在时尚的潮流中，人们喜欢时尚微笑的面孔。从“楚王好细腰，宫中多饿死”到国粹“三寸金莲”，从拿破仑时代欧洲妇女时兴束腰到今天一些人在耳朵、鼻子甚至嘴唇上钻眼，甚至割眼皮、增鼻骨，时尚的魅力可以让它的追随者为了精神的“享受”而宁愿忍受肉体的痛苦，何况染发呢？

但我还是要说：染发的女孩子，小心了！虽然黄发飘飘，透着另类的美，但是，美丽中带毒，你愿意以健康为代价吗？

篇2

这个世界一切的表象都不是独立自存的，一定有它深刻内在意义。那么，改变表象最好的办法，不是在表象下工夫，一定要从内在里改革。

我认识一位化妆师。她是真正懂得化妆，而又以化妆闻名的。

对于这生活在与我完全不同领域的人，使我增添了几分好奇，因为在我的印象里，化妆再有学问，也只是在皮相上用功，实在不是有智慧的人所应追求的。

因此，我实在忍不住问她：“你研究化妆这么多年，到底什么样的人才算会化妆？化妆的最高境界到底是什么？”

对于这样的问题，这位年华已逐渐老去的化妆师露出一个深深的微笑。她说：“化妆的最高境界可以用两个字形容，就是‘自然’，最高明的化妆术，是经过非堂考究的化妆，让人家看起来好像没有化过妆一样，并且这化出来的妆与主人的身分匹配，能自然表现那个人的个性与气质。次级的化妆是把人突显出来，让她醒目，引起众人的注意。拙劣的化妆是一站出来别人就发现她化了很浓的妆，而这层妆是为了掩盖自己的缺点或年龄的。最坏的一种化妆，是化过妆以后扭曲了自己的个性，又失去了五官的谐调，例如小眼睛的人竟化了浓眉，大脸蛋的人竟化了白脸，阔嘴的人竟化了红唇……”

没有想到，化妆的最高境界境是无妆，竟是自然，这可使我刮目相看了。

化妆师看我听得出神，继续说：“这不就像你们写文章一样？拙劣的文章常常是词句的堆砌，扭曲了作者的个性。好一点的文章是光芒四射，吸引了人的视线，但别人知道你是在写文章。最好的文章，是作家自然的流露，他不堆砌，读的时候不觉得是在读文章，而是在读一个生命。”

多么有智慧的人呀！可是，“到底做化妆的人只是在表皮上做功夫！”我感叹地说。

“不对的”，化妆师说：“化妆只是最末的一个枝节，它能改变的事实很少。深一层的化妆是改变体质，让一个人改变生活方式、睡眠充足、注意运动与营养，这样她的皮肤改善、精神充足，比化妆有效得多。再深一层的化妆是改变气质，多读书、多欣赏艺术、多思考、对生活乐观、对生命有信心、心地善良、关怀别人、自爱而有尊严，这样的人就是不化妆也丑不到哪里去，脸上的化妆只是化妆最后的一件小事。我用三句简单的话来说明，三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。”

化妆师接着做了这样的结论：“你们写文章的人不也是化妆师吗？三流的文章是文字的化妆，二流的文章是精神的化妆，一流的文章是生命的化妆。这样，你懂化妆了吗？”

我为了这位女性化妆师的智慧而起立向她致敬，深为我最初对化妆师的观点感到惭愧。

告别了化妆师，回家的路上我走在夜黑的地表，有了这样的深刻体悟：这个世界一切的表相都不是独立自存的，一定有它深刻的内在意义，那么，改变表相最好的方法，不是在表相下功夫，一定要从内在里改革。

可惜，在表相上用功的人往往不明白这个道理。

篇3

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是一种多么美妙，令人心驰神往的情态，这是一位素面朝天，不施脂粉的女子，她不需要忸怩作态，只要那么盈盈地站着，就已妄动让人感受到了一种动人心魄的美，这种美，来源于本色，来源于自妄动，来源于人们内心对美最原汁原味的追求。

这个世界，充着太多的包装，太多的虚伪。歌手演员以各种炒作绯闻为包装，博人眼球；世人以各种笑脸，各种借口为包装，自我保护，就连一枚小小的月饼，刀被裹在层层包装盒中，身价倍涨，我看着电视中那些穿着华衣美服，浓妆艳抺的公众人物或是镜头中人们或逢迎，或麻木的笑脸，常感到一种莫名的悲哀，如此厚重精致的包状下，到底有着一颗怎样的心？这样的一颗心，还能否自由呼吸？

其实，比起那些颜色花俏，形状精美的所谓高档食品，一颗热乎乎的烤地瓜更能让我们品出人生真味。我喜欢向那些推着车的小贩购买烤地瓜，很便宜的价格，连个袋子也没有，只是徒手从那长满粗茧的手中接过这个黑乎乎的小东西。迫不及待地剥工，是金黄色的内瓤和诱人的香，一口咬下，满嘴香甜，一种实在的幸福和亲切油妄动而生，那是生命深处最本色的快乐。犹如满耳荡涤着来自班得瑞的轻音乐，品味着来自大自妄动的灵性柔美，整个灵魂都浸在如溪水般清澈的最本真的喜悦之中。

我最羡慕那些有着淳朴内心，敢于真面灵魂，发出生命最本色的呐喊的人。就像生前饱受磨难的梵高，他笔下的向日葵，颜色鲜艳夺目，令人不敢正视，犹如一熊熊燃烧，不肯熄灭的火焰，要烧尽人生的一切绝望和阴暗。就像梦断山海关的年轻诗人海子，他吟咏着“我有一所房子，面朝大海，春暖花开。”这般简单，与世无争，却轻易地拨动了我们内心最柔软的那根弦。他们说出了生命最本色的渴望，因为他们永世长存。

难得本色，本色亦难得。只有敢于掀开面具，本色生活的人，才能真正品到生命这杯香醇的美酒。

如何写议论文

一、拟一道好的标题。

文章的标题是文章的眼睛，好的标题等于成功的一半。文章标题要做到先入为主先发制人，以达到未见其“文”先闻其声的效果。如下给大家介绍几种方法：

1、以文章的观点作为文章的标题，使读者未读其文就可明确文章的中心论点，为读“文”创造了良好的心态。如针对“感情亲疏和对事物的认知”这一话题，我们可以以“情理不可分” “公则生明”为题，毫不含糊地表达自己的观点和态度。

2、文章标题对文章内容能起到提纲挈领的作用，如毛泽东针对当时党内不正的学风写的《改造我们的学习》一文，标题直接指出了改造的“对象”和“范围”，文章的内容从标题中就可以得到反映。

3、比喻入题扣人心弦，如针对“假如记忆可以移植”这一话题，我们可以以“科学是一把双刃剑”为题，“刃剑”既可伤人也可以伤己，给读者足够的想象空间，象长鸣钟一般萦绕在读者的耳边。再如针对“感情亲疏和对事物的认知”这一话题，我们如以“给感情一把尺” “放平你的秤杆” “理智与情感的天平”为题，同样取得一样的效果。

4、以诗词名句、流行歌词为题，这不仅增加标题的“文”味，还容易引起的读者的共鸣。

二、创设一个好的开头和一个好的结尾，使文章善始善终。

文章的开头和结尾都是文章不可忽缺的重要部分。 “好的开头”应该能够做到紧扣标题、观点鲜明、感情充沛、赋予文采。要做到这一点除了在开篇旗帜鲜明地亮出观点外，还可以将诗词、名句、格言、俗语、流行歌曲等引入其中，这些诗词、名句、格言、俗语、流行歌曲等不仅感情丰富言简意丰，而且还隐含着通感、比喻、拟人、夸张等各种各样的修辞手法，文采飞扬四溢。“好的结尾”不是文章开头简单的照应，也不是喊几句“大而空”的口号，而是给人予充满希望启迪思想回味无穷，是对中心观点的进一步加深，给人找到了解决问题的方法。如“目光可以忘却感情之尺，蒲公英也可以忘却这把尺，但你千万别忘了用感情之尺去衡量你的心，因为中华民族的振兴需要你用理智思维开辟一条成功之路！”（2003年考生《给感情一把尺》）“摘下有色眼镜吧，那将消缩你审视美、享受美的视野；抛掉有色眼镜吧，你会发现美景和亲情遍及五湖四海！”（2003年考生《有色眼镜引发的联想》）“爱莲，却不溺爱莲。爱生活，应该是个公正的裁判。”（2003年考生《爱莲说》）等等。都是比较的结果。

三、巧用喻证、寓言、典故，使行文内涵更加丰富意义更为深远。

喻证法最大的特点是用通俗易懂的语言把作者的观点和看法反映出来，让读者通过显浅的文字联想到其背后的深刻含义。寓言可以引导读者进行发散思维从多个角度思考问题，近几年高考作文均以寓言为“话题”大概就是个道理。典故可以增加文章的内涵。如以“心灵的选择”为话题的作文，如果我们能在恰当的地方写上“扬起心灵的风帆”“高尚的心灵是我们追求的港湾”等比喻句，能在恰当的地方引用“鱼和熊掌”等寓言，能在恰当的地方引用“孟母三迁”“赵太后质子长安”等典故，文章将会取得更好的效果。

四、巧用排比式例证法使内容更为充实。

例证法是议论文写作常用的手法之一，但运用例证法人们常犯的毛病是叙述的语言过多，内容单薄，甚至犯了喧宾夺主的毛病。要发挥例证法的作用同时又能克服上述的毛病，对所举到的例子点到为止即可，同时还可以运用排比式例证法将同类例子一气呵出。如议论“勤奋”，我们可以这样举例：王羲之染黑池子，曾国藩苦读史书，毛泽东五读《红楼梦》等都“勤奋”的表现。短短一句话列出了从古到今三个“勤奋”的例子，加之运用排比句式，读来朗朗上口气贯长虹。

要写好一篇满意的议论文除了要熟悉各种技巧外，更主要的是平时要进行广泛地阅读——大量阅读成功范文，大量阅读史书，大量阅读报刊杂志，关心时事关心社会关心身边的每一个人，从中吸收营养，做到厚积方可薄发。

没什么密切的联系.主要是审美层次的问题!

绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文

刚刚看到，所以现在才来，先给点意见。楼上的讲的是书法哦~~讲的倒是很详细，如果可以用，就可以采纳了。先说说我对论文的建议，中国画发展源远流长，如果仅就中国画来写，必然范围很大，建议范围越小越好，小到一个点，当然这是偶们老师的看法。比如皴法的发展演变，比如人物画背景的发展演变，比如你眼中的青绿山水和水墨山水哪个更具优势，再比如你对现代社会中国画的看法等等。如果是毕业论文，我记得我们要求三万字左右，写起来很费事的。需要的资料更多。 顺便一说，其实我主修不是中国画，了解的不多，不好意思啊......

和素描差不多，一层一层上