林黛玉的诗人气质论文模板

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《红楼梦》的作者曹雪芹在人物命名时颇具巧思，人物的名字和命运息息相关。“娇杏”为“侥幸”，“冯渊”为“逢冤”[]，可见名字的重要性，名字暗含了人物的命运，人物的一生从名字中就可见一斑。而通灵宝玉作为贯穿全文的线索，“玉”字的重要性不言而喻，曹公绝不会随意使用一个“玉”字。《说文解字》对玉的解释是“玉，石之美有五德者，润泽以温，仁之方也；鳃理自外，可以知中，义之方也；其声舒扬，专以远闻，智之方也；不挠而折，勇之方也；锐廉而不技，洁之方也。象三玉之连，其贯也，凡玉之属皆从玉。”[]总的来说就是玉有五德：仁、义、智、勇、洁，足可见“玉”字所代表的深刻含义，它所蕴含的美好祝愿。《红楼梦》中的“玉派女子”每个人身上或多或少都拥有着“玉”一般的美好品质，“玉”与人物紧密结合，我们主要探讨的就是玉派女子的“玉德”。《红楼梦》中的六位玉派女子按身份主要可以分为三类：小姐、丫鬟和优伶。以下，我们就按照这三大类对《红楼梦》中的玉派女子进行剖析。

张慧婷林黛玉人物形象浅析【摘要】林黛玉是《红楼梦》中最重要的人物形象之一，多年来，《红楼梦》的研究者对她的评价可以说是有褒有贬，各执一词，本文从林黛玉的内在气质秉性和高尚的精神品格等方面来探究分析这个带有悲剧色彩的人物，并在此基础上挖掘造成她悲剧的原因，以期更深层的了解林黛玉这个富有诗意美和理想色彩的悲剧形象。【关键词】气质个性；精神品格；叛逆性在《红楼梦》中，薛宝钗、史湘云、林黛玉可以说是作者着力刻画的三位女主角，但作者曹雪芹似乎对林黛玉这个人物形象更加情有独钟，“潇湘妃子”无疑是曹雪芹对她的一种近乎神仙般的仰慕，而潇湘馆的竹子更是作者对林黛玉人格的一种赞扬，作者虽倾情如此，最后却给了她一个悲剧的结局，这就使得更多读者对黛玉产生了浓厚的兴趣，使众多读者为黛玉而狂，甚至为她而死。由此可见，黛玉这个人物形象有着巨大的魅力。那么，她的魅力究竟体现在哪儿，而她因何能在大观园的女性中脱颖而出，又是因何而感动读者，成为古典文学长廊中青春永驻的人物形象的呢？要回答这一问题，我们需对林黛玉进行全面研究，以求得更为准确的结论。一、林黛玉独特的气质个性（一）绝美容颜林黛玉容颜娇美，且天生一股神韵。“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分”，我们第一次见到林黛玉，是她刚刚来到贾府。作者通过凤姐的赞扬和宝玉眼中所见，描绘了她天仙似的美貌。凤姐一见就惊叹道：“天下竟有这样标致人儿！我今日才算看见了！”在宝玉的眼里：“袅袅婷婷的女儿”，“神仙似的妹妹”，婉转风流，娇美动人，身上有一种说不出的韵味，深深打动着他的心。因此，林黛玉绝美的容颜也引起了后人的无限遐思。（二）聪慧心智林黛玉秀外慧中，兰心慧质，是不可多得的聪慧女子，《红楼梦》中描写她说“心较比干多一窍”，将她与拥有“七窍玲珑心”的比干相比，以此来突出她的冰雪聪明。她的蒙师贾雨村说，他这女学生“言语举止另是一样，不与凡女子相同”。因其母名贾敏，“他读书凡‘敏’字他皆念作‘密’字，写字遇着‘敏’字亦减一二笔”。她到贾府时，尚在孩提，却牢记母亲生前的嘱咐：“外祖母家与别家不同，……要步步留心，时时在意，不要多说一句话，不可多行一步路，恐被人耻笑了去。”她总是眼看心想，暗暗审视；然其言行举止，却又那样彬彬有礼，适份合度。由于黛玉心智聪慧，又加之她寄人篱下的生活处境，就使她变得非常的敏感。周瑞家的送宫花，最后送到她那里，她便疑心是别人挑剩下的才给她；一天夜晚，她叫怡红院的门，晴雯偏偏没听出是她的声音，拒不开门，并说“二爷吩咐的，一概不许放人进来呢！”把个黛玉气得怔在门外，欲要发作，又想：“虽说是舅母家，如同自己家一样，到底是客边。如今父母双亡，无依无靠，现在他家依栖，若是认真怄气，也觉没趣。”正在伤心垂泪之时，又听见宝玉宝钗的笑语声，越发动了气，“越想越觉伤感；便也不顾苍台露冷，花径风寒，独立墙角边花阴之下，悲悲切切，呜咽起来”。一日她卧病在床，听到园子里的老婆子骂人，———实则是骂她的外孙女儿———黛玉却认为是在骂己，竞气得昏厥过去。别人开一句玩笑，她认为是对自己的轻侮。她确是个“小性儿”，甚至有些“病态”。但是，如果我们联想到她的身世处境，想到她极强的自尊心，就会觉得这是非常自然的。（三）率真胸怀薛宝钗有些世故，城府甚深，能多方面地取悦于人，而林黛玉对人坦率纯真，见之以诚。她尊重自己，也尊重别人。她对待紫鹃，亲如姐妹，情同骨肉，诚挚的友情感人至深。香菱学诗，宝钗讥她“得陇望蜀”，极为厌烦；香菱向黛玉请教，黛玉却热诚相接，并说：“既要作诗，你就拜我为师。”纯真透明如一泓清泉。她给香菱讲解诗的做法和要求，还把自己的诗集珍本借给香菱，并圈定阅读篇目，批改她的习作，堪称“诲人不倦”。她待人很宽厚，与人不存芥蒂。史湘云因把她比作戏子伤了她的自尊，她有点不忿，可一会儿便携了宝玉的“寄生草”回房，便又“与湘云同看”。在对待宝钗的态度上，尤见出其天真笃实。本为情敌，无嫌犹猜，但在薛宝钗对她略表关怀，予以“训导”之后，她便开诚布公，肝胆相照，向薛宝钗掏出心窝子的话，并引咎自责：“你素日待人，固然是极好的，然我最是个多心的，只当你心里藏奸。从前日你说看杂书不好，又劝我那些好话，竞大感激你。往日竟是我错了，实在误到如今。”此后她待宝钗如亲姐姐一般，连宝玉也感到惊奇。从中可见，黛玉非常单纯可爱，而其中也流露出对朋友的坦诚，即使对自己的情敌也一样。林黛玉不只为人坦率，而且也很谦和。她从来不会对人恶言相向，即使对“下人”也从来没有耍过威风。她与紫娟情同姐妹的感情完全可以证明这一点，紫娟虽然是丫环，但是黛玉却从来不摆小姐架子，两人就像朋友一样，互相关爱，谈心聊天。另外，每次赛诗，她总是推崇别人写的好，不计较高低。如与湘云凹晶馆联句，每当湘云说出佳句，她总是“起身叫妙”，甚至说：“我竟要搁笔了！”我们平时所看到的“林黛玉心胸狭窄，尖酸刻薄，爱使小性儿”等只是表面的假象而已，林黛玉实则冰心玉壶，晶莹剔透，纯如赤子。（四）诗人气质林黛玉的美，还表现在她浓郁的诗人气质方面。例如《葬花吟》、《桃花诗》等等。曹雪芹笔下的林黛玉，是一个诗化了的才女：她有多方面的才能，博览群书，学识渊博。她爱书，不但读《四书》，而且喜读角本杂剧《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》等；对于李、杜、王、孟以及李商隐、陆游等人的作品，不仅熟读成诵，且有研究体会；她不仅善鼓琴，且亦识谱。曹雪芹似乎有意将历代才女如薛涛、李清照等人的某些特点，融进林黛玉的性格。比如，她代题“杏帘在望”为宝玉解围的细节，很易使人联想到李清照与赵明诚比作《醉花阴》的轶事；“堪怜咏絮才”、“冷月葬诗魂”，则是将林黛玉比作晋代的谢道韫和明代的叶琼章。但林黛玉又完全区别于历代的才女，即曹雪芹赋予她的悲剧命运和叛逆精神。而这种个性特征，在一定程度上，是通过她诗人的气质和诗作表现出来的。在大观园里，她与薛宝钗可谓“双峰对峙，二水分流”，远远高出于诸群钗，在博学多识方面，可能略逊宝钗；但在诗思的敏捷，诗作的新颖别致、风流飘洒方面，林黛玉却是出类拔萃、孤标独树的。诗社每次赛诗，她的诗作往往为众人所推崇，所激赏，因而不断夺魁。她的诗之所以写得好，是由于她有极其敏锐的感受力、丰富奇特的想象力以及融情于景的浸透力；即使一草一木、一山一石等极平凡的事物，她只要一触到，立即就产生丰富的想象、新奇的构思和独特的感受和见解。尤其可贵的是，她能将自己的灵魂融进客观景物、通过咏物抒发自己的痛苦的灵魂和悲剧命运。例如她的《白海棠》诗，既写尽了海棠的神韵，亦倾诉了她少女的衷情。尤其是“娇羞默默同谁诉”一句，最为传神：这既是对海棠神态的描摹，也是自我心灵的独白，她有铭心刻骨之言，但由于环境的压迫和自我封建意识的束缚，就是对同生共命的紫鹃，甚至对知音贾宝玉，也羞于启齿，只有闷在心里，自己熬煎。这便愈显其孤独、寂寞和痛苦。她的诗作《葬花吟》则是林黛玉进入贾府以后的生活感受，是她感叹身世遭遇和悲剧命运的全部哀音的代表作，她以落花自况，血泪作墨，如泣如诉，抒写了这位叛逆者的花落人亡的哀愁和悲愤。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉，人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，岂非对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”，则是对美好理想的渴望与热烈追求；“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，表现了她的高洁的情志和坚贞不阿的精神。至于“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”等末了数句，书中几次重复，特意强调，并通过鹦鹉也会吟哦的描写，可知作者是大有深意的：花的命运也即黛玉的命运。这是用热血和生命写就的心曲，是与这个罪恶的世界决裂的檄文。它真实地展露了一个充满痛苦充满矛盾而又独抱高洁、至死不渝的心灵世界，凸现的是一种独立人格的壮美与崇高。《葬花吟》之所以能引起读者的强烈共鸣，原因正在这里。诗表现了她独立不阿的人格，诗表现了她美丽圣洁的灵魂，诗使她具有一种迷人的艺术光辉，可以说，如果没有了诗，也就没有了林黛玉。二、林黛玉高尚的精神品格（一）执著的爱情林黛玉的悲剧是爱情悲剧，爱情悲剧则源于她对爱情的执著，这种精神层次的、高品质的爱情，在当时的社会环境下是难能可贵的，她和贾宝玉的爱情是一种新型的，历史上从未有过的，属于未来的爱情。这种爱情的最根本的特点，是建立在互相了解、思想一致基础之上的，表现得非常纯真、深挚、坚贞。林黛玉本是一个“情痴”、“情种”，她为爱情而生，又为爱情而死，爱情是她的生命所系。她对贾宝玉爱得真诚，爱得执著，始终如一。然而，他们的爱情是在不许爱的环境中发生、发展和生存的，因此，爱情势必伴随着痛苦，又兼之她诗人多愁善感个性，就注定了黛玉悲剧的命运。这种被压抑的燃烧着的爱情，只能用诗和哭来抒发，来倾泻。总而言之，她是为自己的爱情而哭。爱情曾使她几死几生，当他们这种同生共命的爱情最后遭到毁灭时，她便“焚稿”、“绝粒”，以生命相殉。这种爱情是怎样的至诚至坚，至纯至圣，感天地，泣鬼神，动人肺腑，撼人心灵，而这也正是她精神之美的闪光点。这种美超越时代，超越生死，是她人生中的辉煌所在，也是她在读者心中引起震撼的原因所在。多少人为她洒下同情、痛惜和悲愤之泪！一生以泪洗面的林黛玉，临死之前反而发出了微笑，最后喊出了“宝玉，宝玉，你好———”的未完的一句话———留下了千载不消的遗恨！她与贾宝玉生死与共的爱情，他们所实践过的爱情原则，将与日月争辉，与天地共存。将给予不同时代的读者以生活的启示和美的享受。（二）叛逆的精神在“女子无才便是德”的封建社会，林黛玉不仅才情横溢、学识渊博，而且又是那样如饥似渴地阅读“性灵之学”和描写爱情的脚本杂剧，那样如醉如痴地沉浸在艺术的境界。在《五美吟》中，她言绿珠，说绿珠为石崇殉葬的不值；她咏红拂，赞扬红拂私奔的壮举；在酒筵上，她熟记《西厢记》、《牡丹亭》中的一些片段，甚至还将其引为酒令，如此置家长们的教导于不顾，这不能不说是对封建礼教的叛逆。林黛玉不仅毫无顾忌地展示着自己的才华，而且还和贾府的“混世魔王”、“祸胎孽根”、贰__________臣逆子贾宝玉互为知音，结为同心。她冲破了“父母之命，媒妁之言”的封建礼教的束缚，大胆地追求着恋爱自由、婚姻自由，体现了思想上的叛逆性和进步性。爱情，在当时她所处的时代，是不允许自由恋爱的，在择偶时考虑的是家私、门第及父母的意愿，正如小说中王熙凤所说：“你给我们家做了媳妇儿，还亏欠你么？你瞧瞧人物配不上？门第配不上？根基家私配不上？哪一点玷污你？”虽是玩笑话，但也反映出当时社会尤其是贾家这样大家庭的婚姻标准，黛玉既无家产，又无父母兄弟，孤身一人，寄人篱下，又有一身的病，种种条件权衡起来，她都不是宝钗的对手，她的爱情悲剧已经由此定局了。封建社会，如果男女之间私下产生爱意，便被视为大逆不道，为社会所不容，然而黛玉却表现出顽强的抗争力与叛逆精神。她也正是因为这种叛逆精神而成为时代的悲剧，成为封建礼教的牺牲品。林黛玉不劝宝玉走“仕途经济”之道，也是其叛逆性的表现之一。在小说第三十二回中，湘云劝说宝玉多会会达官贵人，不要成天混在女孩子队里，宝玉当即说：“姑娘请别的姊妹屋里坐坐，我这里仔细污了你知经济学问的”，接下来又称赞黛玉说：“林妹妹从来说过这些混账话不曾？若她也说过这些混账话，我早和她生分了”，可见，黛玉从不说这些“混账话”，所以“宝玉深敬黛玉”。林黛玉反对“仕途经济”，实质上就是否定了封建主义的人生道路，否定了地主阶级的政权，这一点恰恰与宝玉不谋而合。这种志同道合的爱情，其共同的思想基础是对封建礼教和法制的全部背叛。我们从与生俱来的独特个性气质及高尚的精神品格两方面简单分析了林黛玉这个人物形象，纵观她的一生，我们不难发现，在封建社会大家族里生活的她，个性张扬，率真坦荡，执著追求高品质爱情，有异于封建社会的大家闺秀，是大观园里一个特立独行的人物。她的身上体现出一种前卫的、进步的民主思想，而这种进步在当时社会却被认为是叛逆的，是被礼教所不容的，也正是由于她的叛逆及对心灵相通的爱情的执著追求才引起封建家长们的不满，作为一个异类，她的失败及悲剧命运是注定了的。这个悲剧形象中所表现出的个性解放、人性觉醒的思想和叛逆性格，不屈服于强权的顽强精神，会随着这个典型艺术形象而始终存在着，并且对《红楼梦》的读者产生一种激励、启迪的作用，这也正是我们分析林黛玉这个人物形象的现实意义所在。【参考文献】[1]曹雪芹.红楼梦[M].作家出版社,2006.[2]一粟.古典文学研究资料汇编•红楼梦资料汇编[G].中华书局,2005.[3]王昆仑.红楼梦人物论[M].北京出版社，2004.[4]江西大学中文系.红楼梦诗词译释[M].江西人民出版社,1979.[5]曾扬华.红楼梦引论[M].中山大学出版社,2001.[6]张庆善.红楼梦中人[M].中华书局,2008.[7]周汝昌.红楼艺术的魅力[M].作家出版社,

由于黛玉的聪慧，更由于她寄人篱下的处境，才使她变得非常的敏感。一天晚上，她叫怡红院的门，晴雯偏偏没听出是她的声音，并说"二爷吩咐的，一概不许放人进来呢！"把个黛玉气得怔在门外。正要发作，转念却想："虽说是舅母家，如同自己家一样，到底是客边。如今父母双亡，无依无靠，现在他家依栖，若是认真怄气，也觉没趣"。正在伤心垂泪之时，又听见宝玉宝钗的笑语声，越发动了气，越想越伤感，便也不顾苍台露冷，花径风寒，独立在墙角边的花泪之下，悲悲切切，呜咽起来。一日她卧病在床，听到园子里的老婆子骂人，实则是骂她的外孙女儿，黛玉却认为是在骂自己，竟气得昏厥过去。林黛玉的尖刻，神经质，使小性儿大多出现在两种情况下：一是谈到金良缘等危及到她和宝玉的爱情时；二是在遇到谈论身世、贵贱、引起她悲叹自己的处境时，这时她才会敏感地触景生情，借题发挥。一次，当宝玉听宝钗说吃冷洒对身体有害而放下洒杯时，不巧雪雁送手炉来，黛玉便一语双关地说："谁叫你送来的？难为他费心。雪雁说是紫鹃叫送来的，她马上又说："也亏了你暗中摸索他的话！我平时和你说的，全当耳旁风，怎么他说了你就依，比圣旨还快呢！"（讽宝玉）只有聪敏的颦儿，才能把她的妒意表达得如此锋利而又含蓄，机带双调皮而又不漏痕迹。 坦率、纯真、不畏强权的个性让她的尖酸多了几分可爱。林黛玉的尖刻只是表现在语言上的。这是曹雪芹用来塑造黛玉这个人物形象的率真、多才机敏等侧面时能运用一种手法。并不能说明林黛玉就是一个狭隘、自私、内心歹毒的妇人。首先黛玉挖苦、讥笑、讽刺的对象不是达官贵人，便是溜段拍马之流。当贾宝玉将北静王就赠的圣上所赐的一串名贵念珠送给她时，她却说："什么臭男人拿过的我不要这东西："周瑞家的送宫花，她首先注意的不是宫花的精巧，而在意是否是别人挑剩下的。她嘲讽宝玉听戏时"装疯"，打趣那些有权有势的人，蔑视世俗人情等敏感、尖刻和孤傲，不仅反映出她的洁身自持，不愿与世俗同流合污，而且也是对权势的一种反抗。其次，林黛玉常常是喜怒爱憎形于色、见于言，"见一个打趣一个"，她常以"比刀子还厉害"的语言去挖苦人，处处事事与人计较，固而被看作"刻薄"、"小心眼"。但若仔细考究起来，却大都是一些无伤大雅的玩笑而已。或是一个高傲的小女子任性的天性，我们应看重的是她常常一语道出事情的真相，不给那些看风使舵、诌上媚下、欺弱凌贫、心术不正之徒留一点余地。这不仅是她疾恶如仇的品性的自然表现，而且还说明她胸怀坦荡，心有所思、口有所言，常把自己的心灵毫无遮掩地坦露出来。再次，林黛玉也并非一味"孤标傲世、目无下尘，"其实她是很谦和的她人坦率真，见人以诚。她尊重自己，也尊重别人。香菱是宝钗的丫环，向黛玉请教学诗，黛玉却热诚相接，并说："既要作诗，你望洋兴叹拜我为诗。"纯真透明如一泓清泉，她耐心地给香菱讲解诗的作法和要点，教香菱品诗，说明她摒弃了"上智下愚，富贵贫贱"的俗见。她把自己的诗集珍本借给香菱，并圈定篇目令其阅读，批改香菱的习作，堪称是"诲人不倦"，她待人宽厚，从不与人心存介蒂。故史湘云把她称作戏子伤了她的自尊，她有点不悦。可过了一会儿携了宝玉的"寄生草"四房，便又"与湘云同看"，在对待宝钗的态度上，尤见其天真笃实。本为情敌，无嫌犹猜，但在宝钗略表关怀，予以训导之后，她便开诚布公，肝胆相照，和薛宝钗掏出心窝子的话，并引咎其责："你素日待人，固然是好的，然我是个多心的，只当你心里藏奸。从前日你说杂书不好，又努我那些好话，竟大感激你，往日竟是我错了，实在误到如今"。此后，她对宝钗如亲姐姐一般，连宝玉也感到惊奇。这又是何等的宽厚和深厚坦白！ 三、皎美的容颜、浓郁的诗人气质造就了一个内慧外秀的“红颜”。红楼梦》第三回"接外孙贾母惜孤女"中，黛玉"年貌虽小，却举止不俗，身体面庞虽弱不胜衣，却有一段风流态度"，黛玉之美已见端睨。作者并未直接着墨描绘黛玉之美，而是巧借凤姐的嘴及宝玉的眼来突出黛玉的绝世美丽。心直口快的凤姐一见黛玉即惊叹"天下竟有这样标致的人儿，我今日算看见了！"通过"写虚"的形式给人留下了无限广阔的想象空间。再从宝玉眼里看见黛玉的形象"两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。""袅袅婷婷的女儿"、"神仙似的妹妹"。林黛玉之美，还表现在她才学横溢和浓郁的诗人气质。曹雪芹胸中笔下的林黛玉，是一个诗化了的才女；她有多方面的才能：博览群书，学识渊博。她爱书，不但读《四书》，而且喜读角本杂剧《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》等；对李、杜、王、孟以及李商隐、陆游等人的作品，不仅熟读成诵，且有研究体会；她不仅善鼓琴，且亦识谱。曹雪芹似乎有意将历代才女如薛涛、李清照、李双卿等的某些特点，融进林黛玉的性格。但林黛玉又完全区别于历代的才女，这就是曹雪芹赋予她悲剧命运和叛逆精神的个性特征。在大观园里，她与薛宝钗可谓"双峰对峙，二水分流，"远远高也于诸裙钗，在博学多识方面，可能略逊宝钗；但在诗思的敏捷，诗作的新颖别致、风流飘洒方面，林黛玉却是出类拔萃、孤标独树的。诗社每次赛诗，她的诗作往往为众人所作祟，所激赏，因而不断夺魁。她的诗之所以写得好，是由于她有极其敏锐的感受力、丰富奇特的想像力以及融情于景的浸透力；即使一草一木、一山一石等极平凡的事物，她只一触到，立即就产生丰富的想像；新奇的构思和独特的感受和见解。尤其可贵的是，她能将自己的灵魂融进客观景物、通过咏物抒发自己的痛苦的灵魂和悲剧命运。她的《白海棠》诗，既写尽了海棠的神韵，亦倾诉了她少女的衷情。尤其是"娇羞默默同谁诉"一句，最为传神：这既是对海棠神态的描摹，也是自我心灵的独白，她有铭心刻骨之言，但由于环境的压迫和自我封建意识的束缚，就是对同生共命的紫鹃、甚至对知音贾宝玉，也羞于启齿，只有闷在心里，自己煎熬。这便愈显其孤独、寂寞和痛苦。四、痴情女叛逆者性格决定了她的悲剧人生。《红楼梦》中最激动人心、催人泪下的，还是黛玉的叛逆者的性格。在她的身上闪耀着追求个性解放、争取婚姻自由初步民主主义思想的光辉。在"女子无才便是德"的封建社会，她不仅才学横溢，学识渊博，而且又是那样如饥似渴地阅读"性灵之学"和描写爱情的角本杂剧，那样如醉如痴地沉浸在艺术的境界，在竟把《西厢记》、《牡丹亭》中的"淫词艳曲"引为酒令。对于贾府的"混世魔王"、"祸胎孽根"、贰臣逆子贾宝玉，竟引为知音，结为同心，从思想到行动都对他予以支持。在大观园里，不劝宝玉走"仕途经济之道"，从不说这些"混帐话"的，只有她一人而已，所以"宝玉深敬黛玉"。林黛玉身上闪烁着诗意和理想的光彩，充满了叛逆的精神。这是曹雪芹赋予这一形象新的基因，使她从根本上有别于历代的才女。从通篇《红楼梦》来看，林黛玉本就是个悲剧性人物，无论从她身世、性格，还是当时的社会环境上看，都不可能让黛玉的人生有好结局，因为家庭观念、封建宗法思想，是不可能容忍她和宝玉的爱情开花结果，一个痴情女子面对无果的爱情、奈何她再博学、再聪慧孤傲，也终将敌不过社会大环境，悲剧结局自是意料中事。但是，薛宝钗是个例外。第三十六回写道:“或如宝钗辈有时见机导劝，反生起气来，只说‘好好的一个清净洁白女儿,也学的钓名沽誉，入了国贼禄鬼之流。这总是前人无故生事，立言竖辞，原为导后世的须眉浊物。不想我生不幸，亦且琼闺绣阁中亦染此风，真真有负天地钟灵毓秀之德!’”在作者眼里，薛宝钗不像别的女孩子一样“清净洁白”，而是“入了国贼禄鬼之流”的、“有负天地钟灵毓秀之德”的“浊物”。 所谓“国贼禄鬼”，就是贾雨村之类人物。作者最鄙视贾雨村之类的贪官污吏，所以作者说宝钗“入了国贼禄鬼之流”，是对宝钗很严厉的谴责。薛宝钗是作者贬谪的一个人物毋庸置疑。一、无情的薛宝钗第五回写道：“宝钗行为豁达，随分从时，不比黛玉孤高自许，目无下尘，故比黛玉大得下人之心。便是那些小丫头子们，亦多喜与宝钗去顽。”这是人们对薛宝钗的看法。这种看法是对的吗？薛宝钗真的值得下人喜爱吗？其实，人们被薛宝钗的假象迷惑了。在金钏落井死后，薛宝钗在第一时间赶到王夫人那里，对王夫人说：“姨娘是慈善人，固然这么想。据我看来，他并不是赌气投井。多半他下去住着，或是在井跟前憨顽，失了脚掉下去的。他在上头拘束惯了，这一出去，自然要到各处去顽顽逛逛，岂有这样大气的理！纵然有这样大气，也不过是个糊涂人，也不为可惜。”又说：“姨娘也不必念念于兹，十分过不去，不过多赏他几两银子发送他，也就尽主仆之情了。”这说明，在薛宝钗的心中，奴婢是没有什么地位的，死了也不可惜。“不过多赏他几两银子发送他，也就尽主仆之情了。”这种思想与其兄薛蟠“人命官司一事，他竟视为儿戏，自为花上几个臭钱，没有不了的”（第四回）在本质上是一样的，都是无视人民生命的贵族阶级思想。宝钗上述的话，只对王夫人说，其他人是不知道的。作者这样写道：“却说宝钗来至王夫人处，只见鸦雀无闻，独有王夫人在里间房内坐着垂泪。”“独有王夫人”，没有第三人。作者行文滴水不漏。如果有第三人在场，宝钗也不会说这样无情的话。因此，下人心目中善良、体贴、可亲可爱的宝姐姐形象，只是一个假象。冷酷无情才是薛宝钗的本质。在作者心里，奴婢们的生命是无比珍贵的。“千红一窟”、“万艳同悲”反映的正是奴婢的悲惨命运。薛宝钗虽然没有害死金钏，但其无视生命的立场，正是作者要谴责的。这样的人，如果是男子当了官，也会象贾雨村之流一样贪赃枉法。为了讨好上级，也可以制造冤假错案。因此作者说她入了“国贼禄鬼”之流、天生带有“内毒”、“任是无情也动人”等等，不是泛泛之笔，而是对宝钗丑恶本质的揭露。又如香菱想学诗，宝钗完全不理会。而林黛玉则教会了香菱作诗。这说明在林黛玉是真诚待人的，心里完全没有等级观念；而在宝钗心里，奴婢根本不配学诗。、冯其庸论薛宝钗薛宝钗是有名的"冷美人"。在《红楼梦十二支曲》《终身误》里有一句指薛宝钗的曲词说："空对着山中高士晶莹雪。"这句曲词，一般的解释，都是把"山中

浅论林黛玉的诗词才艺 黛玉的灵心慧性，不止一般意义上的多才，既是天性所赋，也是教养所得，有其深刻的文化背景。且看她在同香菱论诗时，见解是何等的精到。她告诉香菱：初学诗，不能看见了浅近的就爱，如果那样，“一入了格局，再学不出来了。”于是，她向香菱介绍说：“你若真心想写，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百篇，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首，肚子里先有这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的一看。……不用一年的功夫，不愁不是诗翁了。”从艺术上看，林黛玉的这些诗歌见解不正是说明了她对前人的学习和继承吗？“庄生蝶”、“陶令盟”的种种因子，潜移默化地溶解在她的血液之中，使得自幼颖悟的林黛玉获得了一种十分相宜的文化土壤。 黛玉论诗，首推王维。王维系盛唐山水田园诗派集大成者，他的山水田园诗，在继承和发展由陶渊明、谢灵运所确立的田园诗和山水诗的精神旨趣和审美方式的基础上，以自己所擅，将诗情与画意融为一体，达到了近乎完美的境界。苏轼有“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《书摩诘蓝田烟雨图》）的说法。王维在他的创作后期集中写了大量栖心于田园山水的著名诗篇，这类题材的诗，往往以五言见长，尤其是五律，代表了王维诗歌最主要的特色与成就。他的田园诗大多是集中了田园风光中最美而又最有普遍性的特征，以最单纯的色彩、明净的构图和清晰的层次来组成一幅幅明朗优美、清新淡雅的图画，并寄托了他超然尘俗、反璞归真的生活理想。这种意趣在黛玉代宝玉作的《杏帘在望》有很明显的体现： 杏帘招客饮，在望有山庄。 菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。 一畦春韮绿，十里稻花香。 盛世无饥馁，何须耕织忙。 首联将“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的意境移入，却又不落窠臼，另辟蹊径。颔联、颈联既有山水气，更有田家风味；既有从大处落笔的宏大开阔之景，又有于细微中见精神的细小之景，无不情景交融，有声有色，简直一幅绝美的图画。由“十里稻花香”，我们不难想起辛弃疾的“稻花香里说丰年”，而尾联正由此结，若说此诗清新、自然的风格颇似陶渊明，那么诗中的气象，很有盛唐之音，则更近王维了。 而以王维为代表的山水田园诗派，不仅继承陶谢诗的精神旨趣和审美方式，而且在艺术表现上也始终以崇尚陶谢为本。大体说来，田园诗以崇陶为主，山水诗则以融合大谢和小谢为主。陶渊明的田园诗以写意为主，诗中的景大都有寓意，带着诗人强烈的主观色彩，甚至不是眼前实有之景。谢灵运往往是刻板写实，客观地写景。[2]从这个意义上来说，黛玉于元妃省亲时所作的两首应制诗和以后作的三首菊花诗则在较大程度上受了陶诗的影响。 陶渊明诗的风格平淡自然，恬静肃穆，富有意境美，绝少采用奇特的夸张、华丽的词藻和浓艳的色彩，一切皆自然而然、平平淡淡，使陶诗呈现出清明淡远的意境，平淡之中有着隽永的韵味。我们不妨再分析一下元妃省亲时黛玉所作的那首《世外仙源匾额》，即是应制诗，本不易大展其才，但题目却深合她的脾胃，故而前四句作得非常好：“名园筑何处，仙境别红尘。借得山川秀，添来景物新。”从风格上讲，很脱俗、自然、新奇，而这正是陶诗的精髓。后面的“香融金谷酒，花媚玉堂人。何幸邀恩宠，宫车过往频”。若单独看，较之前面没什么新意，大概被应制局限了吧。在第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗》中，《咏菊》、《问菊》、《菊梦》以其真挚、深沉的感情和娴熟、灵活的技巧一举夺魁。三首诗，首首提到陶渊明：“一从陶令平章后，千古高风说到今”（《咏菊》），“喃喃负手扣东篱”（《问菊》），“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟”（《菊梦》）。当然，其他人的诗也有涉及的。不过，从由菊引到陶渊明，再领悟到其高风者，唯黛玉而已：“孤标傲世”，是秋菊的特点，也是陶渊明的个性；还有传唱千古的高风亮节！ 黛玉的诗论中，除首推王摩诘的五言律之外，继而又向香菱推荐了杜子美的七言律和李青莲的七言绝句，并在此基础上例举了谢灵运、庾信、鲍照等人。之所以如此，是因为杜甫、李白、王维等，都对前人的创作方法乃至风格有所继承，而这点在杜诗中表现的尤为明显。《新唐书·杜甫传》中说：“至甫，浑涵汪茫，千汇万状，兼古今而有之。”杜诗博大精深，风骨神情兼备，虽学习古人，但仍是杜甫的面貌，是杜甫的精神体魄，找不到似曾相识之嫌。 杜甫的律诗成就堪称唐人之最，这历来为论诗者所公认。杜甫精心研悉声律，达到苦心孤诣的程度，无论五律抑或七律，都是以精严的格律创造出浑然一体的审美境界。杜甫的律诗，既流丽典雅，又壮美深折；既音调和谐，又深沉蕴藉。尤其在句式句法的变化上，在音律的转折拗救上，是过去律诗所不能比拟的。此外，杜律用典开了唐代律诗的先河。杜甫使事数典，得心应手。如《题张氏隐居》的“霁潭鳣发发，春草鹿呦呦。杜酒偏劳劝，张梨不外求。”既引自《诗经》的《卫风·硕人》以鳣为江东黄鱼的典故，又引自《呦呦鹿鸣》，又引自曹操乐府的“何以解忧，唯有杜康”，又引自谢灵运的“得性不外求”的句子，这些均不留痕迹。杜甫造境造意，出自于古，又能化古为用，遂意出入，曲折自如。由于杜甫虚怀若谷地向前人学习，使他的诗从兼采众长进而铸造出自己汪涵恣肆、沉郁顿挫的独特风格，终成一代“诗圣”。 因此，黛玉要求香菱学习杜诗，“读一二百首老杜的七言律”，即是私淑名师的意思。她既有此见解，想必她自己亦是如此一步步学来的。我们细细研读黛玉的诗作，不难发现她的律诗在对仗、格律上都是极为工整的。诸如：“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”（《咏白海棠》）“毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。”（《咏菊》）“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。”（《菊梦》）“螯封嫩玉双双满，壳凸红脂块块香。”（《螃蟹咏》）等等。而黛玉的诗中，也多用典故：“香融金谷酒，花媚玉堂人。”（《世外仙源》）一句中，“金谷酒”即典出晋代石崇曾于家中的金谷园宴请宾客，“命赋诗，不成者，罚酒三斗”之事。“独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。”（《葬花吟》）这一句就化用了两个典故：一是湘妃哭舜，泣血染竹枝成斑；二是蜀帝魂化杜鹃鸟，啼血染花枝，花即杜鹃花。“彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊。” （《题帕三绝》），亦用了尧之二女娥皇、女英湘江哭舜之典。“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。”（《菊梦》）引自《庄子·齐物论》中庄周梦中化蝶事点“梦”。典故的妙用，不仅反映了黛玉渊博的学识、敏慧的诗才，也使我们得由那些纤辞丽句中一窥她“孤标傲世”的精神世界，及“质本洁来还洁去”的高尚情操。 黛玉作诗，常“提笔一挥而就”（第三十七回），词句也似信口拈来，但却有一种自然天成、不加粉饰的韵味。这种境界多学自李白。 李白以绝句称雄于诗史。他的绝句含蓄蕴藉而又自然天成，仿佛冲口而出，却又韵致无穷。五绝中如《独坐敬亭山》、《秋浦歌》、《静夜思》、《劳劳亭》等等，都是清莹灵动而又韵味十足的名作。李白绝句中成就最高的，当推七绝。他的七绝，不仅写得自然含蓄，而且境界高远，名篇甚多。试看：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别是天地非人间。”（《山中问答》）“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》）等等，可以看出，李白的七绝都是写一时灵悟的片刻情思，不着意刻画，亦未用力锤炼，而浑然天成，但又有无限情味隐现其间。宋人王安石曾提出“天然”来评价李诗： 诗人各有所得。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，此李白所得也。“或看 翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”，此老杜所得也。“横空盘硬语，妥帖力 排奡”，此韩愈所得也。（《苕溪渔隐丛话》前集卷五引） 这段话很有名，特别是说李白的这几句影响很大。“天然去雕饰”并不是率笔而成即可达到，是有其长期作诗的功力为基础的。“去雕饰”是不尚雕饰，或去掉斧凿的痕迹，语似脱口而出，句似偶然而得，其实常常是花过不少斟酌功夫的。 黛玉所作的《题帕三绝》和《五美吟》就颇有李诗“自然”之风。《题帕三绝》就其技巧说，够不上是《红楼梦》诗词中的上乘，但要知道这诗不是“作”出来的，而是“哭”出来的，其价值就在于感情之真！全诗以“泪”贯穿始终，暗寓黛玉的一生将为宝玉泪尽而逝。今且看其一：“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁？”此句问得真切，一个“谁”字，直接把她的深情指向宝玉，感情表露得极其大胆，同时“谁”字还包涵了不尽的疑问。此诗写尽了黛玉此时幸福、伤悲、忧虑交织的心境，给她的爱情抹上了一缕凄美的色彩。《五美吟》所吟咏的五个女子，除传说人物红拂外都是悲剧人物。黛玉选择她们来作诗的题材，是为抒发自己平素的哀怨。黛玉嗟叹“一代倾城”的西施如江水东流，其命运之不幸，远在白头浣纱的“东村女”之上。在《虞姬》一诗中，她鄙薄苟且求荣、甘心得到耻辱下场的黥布、彭越，觉得不如虞美人“饮剑”于楚帐，是借此寄托她自己“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的志愿。她讽刺汉元帝大权旁落，听命于画工，表现了自己不肯听人摆布的独立性格。她惋惜绿珠临危以死相报石崇，可见其在爱情上重在意气相感，精神上有默契。她钦佩红拂卓识敢为，能冲破权势与礼教的“羁縻”，更突出表现了她大胆追求自由幸福的生活理想的叛逆思想。“一代倾城逐浪花，吴宫空自忆儿家。”（《西施》）“绝艳惊人出汉宫，红颜薄命古今同。”（《明妃》）“长揖雄谈态自殊，美人巨眼识穷途。”（《红拂》）等，皆语似天然，不以华辞丽藻多加修饰，读来煞是顺口。这种不着痕迹的功夫，也正突出了黛玉在诗词创作上的成就，使得她当之无愧地成为大观园中第一号才女！ 黛玉何以有如此深厚的学养呢？这是由于她个人的命运遭遇，以及自身的知识才情等多方面综合因素成的，从而成全了她特有的诗人气质。 她出生于一个世袭侯爵、支庶不盛的书香门第，自幼便读书识字，六岁时就已读了《四书》，为其日后打下了扎实的文学功底。但是她先天体质纤弱，又遇母亲早丧，使她的童年生活笼罩上了一层不散的忧郁。当她为“减轻父亲的内顾之忧”，只身来到正是“花柳繁华”的荣国府时，便表现出“步步小心，时时在意，唯恐被别人耻笑了去”的孤女的强烈自尊。不久，她的父亲又去世了。当她料理完丧事，再次踏进荣国府时，已成为一个真正意义上的无家可归来投靠贾府的穷亲戚了。这一系列的遭遇，以及周身环境的尔虞我诈，令她原本就敏感的内心又多了几分忧郁：大观园中的繁华热闹，别人家的笑语温情，乃至自然界的落花飞絮、秋风秋雨等等，都能触动她心底的那根哀痛之弦，并在她日常所作的诗歌中表现的淋漓尽致。 我们民族文化的精神传统，特别是优秀的中国古典诗歌，把风神灵秀的林黛玉塑造得更加美丽了。黛玉不仅学习前人的诗作，更学到了他们的品藻。这就使得她的一言一行、多愁善感之中，发散着一种“美人香草”的韵味和清气逼人的风格。那“一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映。……”的潇湘馆有一种超俗的美，仿佛蕴涵着几分黛玉的气质。尤其是她喜爱的“那几竿竹子”，“只是水竹，清而有节”，象征了她高洁的品格，亦是她的人生理想与志趣之所在。傍竹而居，更令黛玉身上增添了几分晋人的风神潇洒。 这个具有诗人气质的少女，用诗人的眼观察周围的山水草木、花鸟虫鱼，用诗人的心体味人情冷暖、世态炎凉。她用她细腻的笔触抒写她的人生。从她的诗中，我们可以体味到一种凄艳的美，一种脆弱的美，一种绝望的美，一种最后的美。这亦使她表现出不同于众的学养和韵致。无怪乎脂砚斋评价她：“其以兰为心，以玉为骨，以莲为舌，以冰为神，真真绝倒天下之裙钗矣。” 总而言之，通过对林黛玉诗作的初步探究，可知其善以诗抒情、以诗言志的敏慧诗才。并且我们还发现，黛玉诗作融摩诘、渊明之清新淡远；师子美之格律用典；悟青莲之“天然”无饰，无怪乎其诗才高出侪辈许多，同时她的学养也促成了她“诗魂”的独特魅力。