小说爱玛的有关婚姻观的毕业论文

这本书的写作背景是作者奥斯汀去伦敦照顾弟弟亨利，亨利是一名牧师，他住在文学和艺术界居住的汉斯的家里。当时，他接受了一位医生的治疗，这位医生知道曼斯菲尔德庄园和其他几部小说作者的秘密。据说王子殿下一直很欣赏这些出版的小说。在知道这个秘密后，他通过牧师克拉克先生，认识了奥斯汀小姐，并告诉她，如果有任何新的作品，可以把它们献给殿下，《爱玛》就是献给殿下的作品。

《爱玛》于1814年1月开始创作，于1815年3月底完成。在此期间，《曼斯菲尔德庄园》出版后深受读者喜爱，所以今年年底，这部《爱玛》成功出版。一年多后，奥斯汀去世了，《爱玛》成为她最后一部与读者见面的小说。

书中的主人公爱玛，她真的很关心和爱护哈丽埃特，在书中的许多章节中，我们可以看到她一直为哈丽埃特的婚姻感到担忧，并从中得到启发。她和别人结婚时没有为自己考虑。婚姻应该是适当的，这就是当时社会中的婚姻关系。奥斯汀对女性问题的解决是严肃的，但它为她的作品增添了喜剧色彩。19世纪初，一些感伤小说在英国流行，奥斯汀的现实主义小说给读者带来了清新的气息。

在奥斯汀的小说《爱玛》中，大部分的故事都是关于日常生活中的家庭琐事，作者塑造了一个聪明独立的女性形象。主人公爱玛在男权社会中要求男女思想平等，有自己明确的婚姻观和价值观。这在一定程度上也反映了奥斯汀的女性主义观点。奥斯汀以她独特的帮助女性的视角，深刻地割断了男性控制社会的现实，割断了女性在社会生活中的处境。作者在批判男尊女卑这种不公平现象的同时，肯定了女性应有的社会地位。因此，这部小说在一定程度上具有深远的社会现实意义。

研究“疯女人”形象的基本以西方女权主义学者为主，美国学者桑德拉·吉尔伯特和苏珊·古芭合作写过一本书，《阁楼上的疯女人》，楼主可以找来参考。另外，你说的这个方向，在中国知网上应该能找到很多资料。

《爱玛》是奥斯汀的一部经典小说，这本书的写作背景是在欧洲古代发生的事。

爱玛是一个女人，她拥有女性应该拥有的所有人格特征，拥有女性应该追求的所有理想。我们可以把爱玛的婚姻概括为：一个对情感有着强烈欲望的女人，爱上一个不懂浪漫、非常无趣的男人。爱玛受不了婚后无聊的家庭生活。她渴望爱情，想要实现内心的幻想，所以她必须找到一个浪漫的男人，或者生一个孩子，让她满足。她希望生孩子的梦想瞬间破灭，所以，她只能把梦想寄托在爱人身上。

从我们的传统伦理来看，爱玛背叛了她的丈夫，背离了她的家庭，在传统伦理中可以说是“邪恶”的。但是，我们需要从审美的角度来看待文学形象，爱玛追求理想的方式是传递理想。她对心仪对象的不断追求，本质上是对理想爱情的追求，因为她总是希望自己的爱人能带给自己理想的生活。因此，艾玛追求爱人的原因，首先是她对包法利医生婚姻生活的明显不满，以及对自己理想生活的叛逆行为。其次，她希望将自己的爱人作为理想转移的必要载体。

福楼拜小说《包法利夫人》中的主人公艾玛，由于儿时在修道院接受的教育和浪漫主义文学的影响，形成了一种固定的婚恋心态。带着这种心态，她在现实生活中寻找理想的爱情，就像给她的人生追求戴上了一副枷锁，最终走向毁灭。爱玛的人生经历和最终结局都是可悲的。从始至终，她的幻觉远远强于她的能力。她对浪漫爱情和美好生活的向往和渴望蒙蔽了她，支配了她，透支了她的能力和激情，走上了一条不归路。艾玛的悲剧无疑对那些不切实际、野心勃勃的女性和追求名利、欲望的世界起到了深刻的警示作用。

从小说中我们可以看到，感情可以直接反映出爱玛和包法利夫人角色转换之间的矛盾。刚刚离开修道院的爱玛渴望感受浪漫的爱情，但结婚只是因为她对新生活的热切期待，或者因为有这样一个男人的存在。她以为自己获得了一份无法企及的爱情，直到后来她才质疑自己是否错了。但是走出教堂的爱玛并不能扭转她作为包法利夫人的命运，因为教堂里的神圣婚礼用另一个头衔定义了她未来的命运。

即使爱玛变成了包法利夫人，她仍然是爱玛自己。所谓的“包法利”不过是别人的姓。虽然是别人的姓，但爱玛已经不再是纯粹的爱玛了。她努力成为“包法利夫人”，"爱玛每天在窗台边，看着包法利医生出去行医，然后给他一个飞吻，”我们可以看到她在这个时候是一个完美的妻子，但是随着时间的推移，她发现丈夫的无聊和缺乏浪漫细胞，这使得她越来越难以扮演潘金莲这个角色。这时，爱玛的身影再次闯入她的脑海。她一直相信，在这个没有真实生活的广阔世界里，她能找到她所渴望的伊甸园。因此，在她的内心深处，她总是希望发生意外，因此，在外人面前，她不由自主地在潜意识里流露出身份角色不同感受。这两个标题在小说中形成了鲜明的对比，突出了两个角色之间微妙的纠缠和矛盾。

穿上了新娘礼服的简·爱和她的新郎并肩站定在教堂的圣坛前。这里是一对心心相印、陶醉在爱河里的新人。故事到此本该在欢乐的气氛中圆满结束了，古今中外的小说总是写到有情人终成眷属就收场了。谁知就在这可祝福的时刻，一个“第三者”突然闯到他们中间来了——那顶楼上的疯女人。一个痛苦的秘密被揭开了，正要在神圣的婚礼中娶简·爱为妻的新郎原来是一个有妇之夫！ 这晴天霹雳对于可怜的简，打击太沉重了。不过对于现代的女权主义批评家们，这个神秘的在关键时刻露脸的疯女人却大大激发了她(他)们研究《简·爱》的热情。她们提出了过去学者们所忽视的、或者还没注意过的问题：疯女人的后面隐藏着什么秘密？《顶楼上的疯女人》一书成为女权主义文学批评中的一篇经典著作。打开终年被紧闭着的疯女人的顶楼，意味着把女主人公简·爱内心深处、暗处的潜意识亮出来了：原来疯女人就是女主人公心灵中的阴暗面，就是隐藏在她体内的愤怒的火焰，就是她的另一个自我。通过“寓意读法”，把失去理智控制的疯女人认同于明理懂事、凡事有主见的简·爱，这一论点确实很新鲜；但是推出这么一个被极度陌生化了的女主人公，恐怕不大容易为中国的一般读者接受吧。 同样使人耳目一新而更有启发性的是朱虹先生在纪念《简·爱》、《呼啸山庄》问世一百四十周年的学术讨论会上的报告。她指出，婚变后的罗彻斯特把自己打扮成受害者，他的种种自我辩白其实是读者所能听到的一面之词，对于那做妻子的，无异是缺席审判，因为疯女人被永远剥夺了她的发言权。如果从字里行间细细读去，那么不难看出，受害者其实是他的妻子，不是通过当时不平等的婚姻法把妻子的财产占为己有的那个丈夫。而这贪图妻财的动机，罗切斯特讳莫如深，因此他的形象其实并不那么光彩。 在《禁闭在“角色”里的疯女人》(详见《外国文学评论》)一九八八年第一期)一文中，朱虹又作了进一步的阐述：按照生活本身的逻辑，简·爱和疯女人应该是共同受男性压迫的姐妹；但《简·爱》是主流文学和通俗小说的结合体，为了迎合读者对通俗小说所要求的刺激，于是疯女人被打发到顶楼上去充当坏女人这一角色了，又丑又恶的她只能作为简的善与美的陪衬物、对立面而存在于小说中。 女权主义批评家发现了这个母兽般的疯女人，提出了她们的问题：“疯女人来自哪里？——她来自简·爱的最隐蔽的内心世界。另一个问题更值得注意：“伯莎怎么会变成疯女人？”女权主义批评家作出回答时，发挥想象，填补了作品中并没交代的她生命史中的空白点，雄辩地试图还给她原来的面目：一个女性的控诉者的形象。当不能开口的疯女人伸出控诉的手，有力地指向了男主人公罗切斯特时，当我们把疯女人放回到社会历史的背景中，认同于女主人公简·爱时，真是非同小可，强烈的女性意识仿佛把整个作品都照亮了，一个以罗切斯特为代表的男权主义的世界在十九世纪的文学作品中——至少是在二十世纪八十年代的文论中——惨遭覆没了。 我国向来有这么个说法：“不痴不聋，不作阿家翁”，也许相对于这种“难得胡涂”的处世艺术，在阅读艺术上也存在着一种“模糊读法”吧。当我们并不满足于女作家通过罗切斯特之口对于疯女人所作的一些枝节交代，通过目光如炬的细读法(不是通过过于主观的“寓意读法”)追问隐藏在事实后面的真相时，我们在历来有关《简·爱》的文论长河中取得了突破性的进展。但是另一方面，作为对立面的罗切斯特的形象就不可避免地和女主人公心目中的(罗切斯特始终是她的最可爱的人)，和一般读者从女作家的描述中感受到的罗切斯特的形象产生了很大的偏离。对于喜爱这部小说的读者不免会带来几分失望：“多遗憾啊，原来我们的简只是爱上了一个并不那么高尚的男人！”这时候我们又不免从欣赏的情趣出发，感到依附于文本、不多加深思的“模糊读法”有时也有它可取的一面。 女权主义批评家以女性的敏感发现了这个可怕的疯女人，于是破门而入，让透明的光线直射进疯女人的黑房。不过我揣想，她们是第一个打开了通向疯女人的顶楼的暗门，而并不是打开了顶楼上唯一的一扇门。也许不同的方位有不同的门，可以用不同的钥匙去打开呢。这是说，环绕着这个疯女人，可以从不同的角度找到对她的观测点，提出不同方面的问题来。 这样，疯女人的形象成了隐藏在作品中的一个密码，它贮存的信息是由多层次涵义构成的：既有属于人类心理学意义上的，也有社会学意义上的，又有宗教和道德观念上的；如果从英国文学发展史的角度去看疯女人所做出的种种姿态，这里肯定还存在着很多值得注意的文学现象。 对于我，这样一个问题最使人感兴趣：“为什么顶楼上藏着一个疯女人？” 在小说的整体结构和人物形象的构成的后面，原是有着作家的自觉或不自觉的创作意图在引导，我相信我们可以把疯女人作为一个窗口，或者一条打开的门缝，借此窥探女作家执笔构思时的创作心态。不是从疯女人看简·爱，也不是从疯女人看罗切斯特，而是从疯女人看女作家。这作家的创作意图、创作心态，是值得深入探索的，并非无关宏旨，像过分强调接受美学的评论家、或者结构主义评论家所以为的那样。 读者同情简·爱过早地饱尝人生的辛酸，钦佩她跟生活的搏斗的勇气，为她在凄凉的生涯中终于获得爱情的祝福而高兴，希望她从此成为天下最幸福的女人。然而女作家却另有安排。就在幸福来临之际，简·爱又一次掉入了痛苦的深渊，她还得再一次接受人生的考验。 难道作者在这里故意卖弄关子，把好事多磨当作吸引读者的写作法门吗？从表面上看，似乎是这样，其实作者是有深意的。 结婚向来被看作女人的天然归宿，对于她，获得了丈夫意味着今后的生活得到了保障。奥斯丁把这作为妇女的悲惨处境写进在她的名著《傲慢与偏见》(一八一三)中，而书中的女主人公的可贵就在于坚持婚姻必须和爱情结合在一起，一个女人只能委身于得到她的敬重和爱慕的男子。奥斯丁为她的女读者所描述的理想的婚姻模式似乎是：温柔的爱情+丰衣足食的生活保障。没有爱情的求婚当然不能考虑，但光是献上一份没有财富作坚实后盾的爱情，对于奥斯丁恐也是难以赞许的吧。 当伊丽莎白参观达西的深院大宅，看到那风光如画的园林，那华丽而雅致的室内陈设，处处合她的心意，这个曾经斩钉截铁地拒绝了达西的求婚的姑娘，这时却暗中想道：“做一个达西夫人倒也不错呢。”这就透露了鱼和熊掌二者兼要的心理状态。 小家碧玉的伊丽莎白拿不出多少陪嫁(她妹妹的陪嫁就仰赖达西的暗中资助)，自然，比起寄人篱下的穷苦的家庭女教师，不失为小乡绅家的小姐身分。但是不管怎样，简·爱嫁给庄园主罗切斯特固然是青云直上的高攀，伊丽莎白做了财主达西的夫人，同样蒙上一层灰姑娘的奇遇的色彩。如果伊丽莎白和达西这一对的结合是作为美满的姻缘来歌颂的，那么简·爱嫁给罗切斯特同样值得庆贺，因为同样符合于奥斯丁的那个爱情第一、财富第二的黄金模式。 然而夏·勃朗特并不是简·奥斯丁(她对于后者的作品曾表示很大的不满)，她笔下的简·爱比起伊丽莎白来，具有更鲜明的女性意识，由于身处逆境而闪射出更感人的人格光彩。女作家不愿意她所喜爱的女主人公成为另一个妻以夫贵的灰姑娘。 灰姑娘，这美丽的民间传说中的女主人公，成为许许多多文学作品中的一个原型。理查生的《帕米拉》(一七四○)常被看作英国文学发展史上第一部成熟的长篇小说，那么出现在英国小说界的第一个成熟的女主人公就是“灰姑娘”了。一个年青的女仆面对着为她的美色垂涎欲滴的东家，几次三番顶住了他的硬逼软哄，使这个纨绔子弟终于受了感动，正式娶她为妻。这小说的副标题很有意思：“美德有报”。帕米拉大可不必因为她的高攀扰乱了上层社会的门当户对的婚姻观念而感到内疚；她从一个低三下四的女仆一变而为让人伺候的少奶奶，这是老天有眼，为了嘉奖她守身如玉、冷若冰霜的贞洁啊。 奥斯丁看重尊卑有序的社会结构，她的婚姻观倾向于门当户对，在《爱玛》中她仿佛给普天下钟情的少男少女这么一个劝告：在你的本阶层范围内寻找最好的终身伴侣吧。不过她太喜欢她笔下的伊丽沙白了，在这个可爱的姑娘身上理智和情感保持着恰到好处的平衡，女性的聪明伶俐透露在她的一言一行里，她还很有幽默感呢，因此理该给她找一个温柔富贵之乡的好夫家。女作家的细致的描述让读者心悦诚服地看到：伊丽莎白的高攀乃是另一种“美德有报”——她的美德就是才女加淑女的种种女性的美质。 好姑娘应该得到好归宿(美德有报)，同样可以让简·爱心安理得地做她的阔太太。偏是夏·勃朗特与众不同，在她看来，王子和灰姑娘一见钟情固然富于诗意，但这是产生在珠光宝气的宫廷舞会上的爱情，对于白马王子的爱慕不可避免地掺杂了对于金钱权势的倾心。如果简·爱果真成了一个灰姑娘，她将怎样自明心迹：她追求的纯粹是灵魂呼应着灵魂的爱情呢？不管付出多大代价，这文学作品中的灰姑娘的格局必须冲破。 跟民间传说中作为教母的仙女相对应，在桑菲尔德庄园的顶楼上隐藏着一个有夫之妇的疯女人。在舞会之夜仙女翩然降临，成全了灰姑娘的好姻缘；而疯女人在关键时刻的突然亮相，乃是为了不容许简·爱成为幸运的灰姑娘。 本来，即使出现了“第三者”，这一对爱得那么深的恋人还是可以同舟共济，一起面对着那婚变掀起的精神危机。简·爱心里很明白，只消她悄悄地走近他，说一声“我将一辈子爱你，跟你在一起，一直到死！”就凭豁出这一句话，可以把他从痛苦的深渊中解救出来，而她自己也将获得天堂一般的幸福。然而任凭对方怎样苦苦哀求也留不住她。她还是快刀斩乱麻，狠起心肠，告别了她那么留恋的桑菲尔德庄园，告别了她的爱情、希望、幸福，怀着一颗流血的心，在黎明来临之前，走向茫茫的黑暗的荒野…… 可怜的简虽然出走了，却怎么也窒灭不了燃烧在胸中的爱情的火焰；最后她产生了幻觉，似乎听到了远方的情人在一声声呼唤她，她迫不及待地又赶回去。情况发生了很大的变化，罗切斯特成了没有自理生活能力的残废人，宅院被烧毁了，家产没落了，而简却意外地获得了一笔遗产。然而在少女的眼里，一切都没有变，罗切斯特仍然是她最亲爱的人，她情愿伺候他一辈子…… 故事就这样结束了，这个结尾就是在回答我们提出的问题：为什么顶楼上隐藏着一个疯女人？ 把这个带有荒诞色彩、本该属于哥特小说的疯女人引进象《简·爱》这样严肃的、现实生活气息很浓厚的小说中来，女作家大概是出于这几方面的考虑： 从最浅近的、表层的创作意图来说，出没在深更半夜、行动诡异的疯女人被一种神秘的气氛包围着，造成强烈的悬念，可以增添作品的吸引力，满足那些在阅读中寻求刺激的读者。这样，疯女人就成了搅拌在作品中的浓烈的调味品。 疯女人的不受理智控制的举动加速了情节的开展。她在半夜放的第一把火，使主人罗切斯特第一次清楚意识到他的家庭女教师是出现在他生命中的福星；突然降临的危险给予了女主人公一个机会，在万分紧急中表现出她性格中果断、镇静、勇敢的一面。这样，疯女人就成为服务于小说情节的一个方便的工具。

分析爱玛一定要多角度的，全方面的分析，她是一个比较内向的女性，但是最终让自己变得坚强。