第九艺术论文

不管什么样题材和类型的游戏，如果我们把它敲碎，大部分你都能看到一些小的任务因子：从A出发实现到B的任务目标，中间有一个路径过程，过程中有设置各种各样的差异障碍。一般来说，这个任务因子独立呈现的时候是非常完整的：1）它有属于自己的故事情节，从A出发到B目标，意图是什么，谁来参与执行，执行方式是什么，中间有哪些特定遭遇（比如小说的描述）2）它有属于自己的情境展示和音效展示，从听觉和视觉上完全能辅助用户调动各种能动性来沉浸（比如影视题材中的渲染）3）它有属于自己的逻辑节点，而每个节点都重要到轮到该节点的时候它有遮天蔽日的属性，用户就会陷进这个节点，除非他能够排除这个预设障碍。这种展示力度完全不亚于其他的艺术载体。4）它有属于自己的状态波动曲线，随着节点的难度设置和障碍的清除压力，用户在这个进程中就会淋漓尽致地展示出清晰状态的波动曲线，焦灼时的紧张，遇挫的沮丧以及突破难关的那种豪情，一个极小的关卡，就能演绎一段惊心动魄的故事和人物状态。以上，都不是最关键的，因为其他的艺术载体实现类似的进程毫无难度。真正体现游戏能动精彩的环节在这：

绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌、舞蹈是六大艺术，新兴的戏剧，是与六大文艺有相同的影响人的特征和永无止境的追求，所以卡文称之为第七艺术。电影是第8艺术，因为服装不是第8艺术。早在200年前，服装的设计师们，就将雕刻艺术的凌夷造化入流雕刻、绘画、建筑、舞蹈。就比如运动不是艺术流类一样。游戏行业拥有同前八艺术相同的特点，却又有自己的独特不可分割的流派，所以，被称做：第九艺术关系就是电影是将六大艺术的附加值运用到了动态的演绎中。就这么简单，多了你还以为 我是到处拷贝的呢。

你好！很奇怪每次都能看到这样大的题目！但也很有趣！ 我喜欢用自己的语言去表达我对电影的理解！ 电影！神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位！ 含义：电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。 严格意义上说，它是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。 通过观察你可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系！ 首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。 它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。 区别：1.其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。 而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。 2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来是椅子就是椅子。 艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。 至于具体解释，很抱歉！我的时间有限，建议你可以直接查询知道。 请支持中国电影！谢谢！！

中国单机游戏的发展史(转载 希望对你有帮助)一:萌芽期 虽然游戏行业的发展已有多年的历史，但细分起来国内电脑游戏的起步却实在太晚，1989年～1991年时算是混沌初开，一些接触外来事物较早的北京大学生凑出了几个可以“游戏”起来的游戏，那时候国内还没有互联网，传播渠道有着很大的局限，因此没能引起注意。倒是国外的几个诸如《警察与小偷》类的游戏在一些有“苹果”的高等学府如“感冒”般流传。1993年以后，国内有了以宣传电子（电脑）游戏为主要内容的媒体，这个开端让很多电玩爱好者振奋不已。1994年，几个国内电脑游戏的先锋媒体相继创刊，金盘、前导等专司电脑游戏开发制作的公司也先后成立并投入运作，国产游戏也迎来了大发展的黄金时期。《赤壁》、《八一战鹰》等一系列先驱国产游戏的面市，使得一直在关注大陆游戏业的港台地区媒体和公司兴趣勃然。智冠科技、第3波、光谱咨讯等一些台湾游戏厂商也在此前后驻足大陆。所有的人都敏感地意识到：新一轮的商业机遇已经来临。 二:创业期: 电脑游戏在我国起步虽晚，发展却并不为慢。作为后来者，国内业界同行们的信心、勇气和紧迫感曾经着实令玩家们欣慰。让我们记住这些在国产游戏事业上曾经洒过汗水的年轻人，正是他们的创新精神和勇气，才使得国产游戏在并不宽松的环境下蓬勃发展至今： 金盘公司——依托于清华大学的一间多媒体制作公司，也是国内最早从事专业电脑游戏开展的先锋。因其领队杨南征先生的军人素质而颇善战略游戏。 前导公司——这家1995年3月开业的公司当时主要致力于开发中国传统题材的游戏软件、智能型学习软件和基于学习机平台的教育软件，后期也曾代理销售海外优秀的游戏软件。其1996年完成的《官渡》是国内第一部基于Windows 95的大型游戏软件，也是国内第一个大量出口海外的游戏软件。 金山公司——这是国内专门从事计算机软件开发的高新技术企业，以WPS闻名于世。去年8月联想集团正式投资金山软件公司，使金山的西山居也成为国内最具实力的游戏制作团体。其早期作品有《中关村启示录》、《中国民航》和著名的《抗日之地雷战》、《剑侠情缘》，目前正在积极开发《剑侠情缘Ⅱ》（“游戏广场”曾做过相关报道）。 尚洋公司——这家公司名头极大，一部《血狮》扫了全国玩家的兴，而经过了几个回合测试的《烈火文明》同样让人心有不甘。背靠“中青旅”的科技公司资金不可谓不雄厚，开发力量也算得上较强，想来发展后劲会不错，但不知为什么做出来的游戏却总不如他的广告好。 腾图——跟前导一样属于老字号，《水浒传之火之魂》算是一部不可多得的佳作，可惜不久之后就退出了游戏制作行业。其手下的工作室倒是历经艰难地生存下来，这段时间八爪鱼工作室又推出了一款名为《杀气冲天》的角色扮演游戏。 创意鹰翔——一部《生死之间》便名声大振，工作态度精细是这家游戏工作室给我们的良好印象，正因为这样，其《生死之间Ⅱ》才会取得比较大的成功。 目标软件——国产游戏制作的新兴力量，作品不多，但凭借一部《铁甲风暴》给了国内玩家不错的印象，他们的制作实力在国内的制作组中是数一数二的。不过产品单一是这类公司的致命弱点。 洪恩软件——金洪恩是国内的知名教育软件制作者，今年借着一部《自由与荣耀》突然出现在国产游戏制作者的行列中，听说这个游戏在国内各地的游戏室中还为不少玩家所喜爱。虽然洪恩是制作教育软件的高手，但在游戏制作方面是否能这样春风得意还是一个未知数，必竟还没有哪个游戏制作公司能过得喜笑颜开的。 金智塔——深圳的新兴游戏开发公司，一部《江湖》引得国内玩家“哭”声一片；一部《江湖后传》引得网上一片争议。《人在江湖》到是开创了国内图形MUD的先河。 三:发展期: 但不论怎么说，好也罢、坏也罢，在国产游戏刚刚起步阶段，我们已经看到了一个众鸟高飞的喜人景象。只不过国内的游戏玩家们多年来已经见惯了华美的欧美游戏，随着审美观念的变化和审美趣味的提高，他们对一部游戏的评价标准也越来越高。因此，很多玩家已经不能容忍电脑游戏创作方面的平淡无奇、波澜不兴，这对国产游戏本身也是一种无形的压力。综观国内电脑游戏创作近几年的积累过程，可以说每一个开发商和制作者都在以清醒的头脑冷静地分析着游戏中所蕴含的思想，分析着游戏中可表现的艺术，分析着游戏能够挖掘和开启的潜在市场，分析着电脑游戏可能为我们送来的文化气息。既分析着眼前的困难，也分析灿烂的前景。但尽管如此，作为期待国产游戏能够“站起来”的玩家看到的仍然是很多作品“说的比唱的好听”，“做的比说的难看”的窘境。还是那个老问题：精品意识才能出精品作品。电脑游戏制作能否出精品的关键首先是有一个好“本子”，这一方面需要游戏策划者具有非凡的才华，同时也汇聚了众多参与者的远见卓识。 资源的优化配置也是使游戏作品成为精品的重要环节。在制作公司条件许可的情况下，投入最理想的人力和物力，造就对极致追求的优势。从某种意义上讲，硬件环境是成就一部优秀作品的重要条件，而目前国产游戏在这方面差距还比较大，很多工作组起步时的“工作站”还只是PⅡ/PⅢ级的。只因美工、音乐等方面的刻意求新而形成了魅力，这在每一部电脑游戏作品中俯拾皆是。但这些也并非是绝对的，难道“俄罗斯方块”的制作技术含量会比我们现在动不动就3DMAX的D3D GAME还高吗？ 有人说电脑游戏是一门新的艺术，也有人干脆把其纳入“第九艺术”。艺术与否，其实最关键的就是要找到自己正确的内容、题材和美学的定位，这是国内电脑游戏业界一项长期而艰巨的任务，我们既然已经承认电脑游戏是一种文化，那么它就应该遵循文化的规律进行主体的开发与思考。电脑游戏就是游戏，就像电影始终是电影，不论怎么变化，加入多少的技术含量也不会做成游戏一样，这是一个质的区别，也只有像这样各具其味的游戏和电影才不会引起玩家眼睛和心灵的反感。我们无法奢求国内的游戏公司、游戏制作人能在一两年中具备如EA、UBI等欧美超级游戏公司的实力，况且即使是这样实力规模的公司也保不准哪天就会被比它更大的家伙收购，但至少有一种精神还是要体现的。这种精神小弟以为就是“敬业”。电脑游戏的开发与制作其实也是一项比较复杂的系统工程，做游戏的过程也绝非玩游戏那样简单，游戏制作本身是一项充满灵性与艰涩的事，既然是一个艰苦的过程，就必须勤勉，容不得半点懈怠。如果年轻的游戏开发者不幸染上中国男足的传染病，恐怕中国的游戏业也只能自己在家门口吆喝吆喝了。商业游戏自然有其自身的游戏规则，盗版固然会毁去国内游戏一部分市场，但国外游戏在国内不也是面临同样的压力吗？特别是对于盗版问题，短期内可能我们无法依赖法律和政府在这方面予以全面保护的时候，自助与他助同样的重要。 电脑游戏是一种新兴的文化现象，也是一个新型的朝阳产业。作为这个文化类别的后来者，我们与发达国家、发达地区相比，无论是理论、开发、研究还是投入等方面都仍有一段不算小的距离，但当务之急需要解决的也许还不仅仅是上述问题，游戏开发者们对所从事的这项工作的敬业态度与自省、自重可能比玩家口袋里的银子还要可贵得多。 网络游戏: 与单机游戏日渐衰落正相反的是,网络游戏方兴未艾,遍地开花. 国内网络游戏开发,制作商也有非常成功的,比如,九城,盛大,网易,金山,久游等等,,,,, 但是,与此同时, 我们也看到了,在繁荣的背后,潜在的危机, 一是来自国内游戏制作者在游戏制作理念上的不足和困乏,另外就是资金问题.这两方面与欧美游戏制作差距很大. 随着<魔兽世界>的成功代理,接踵而来的是更多高品质,高水准,高制作的国外网络游戏进入中国,最近 九城 即将代理的<奇迹世界>,<卓越之剑>,<公会战争>三款大作都是目前在欧美的顶级作品,这无疑对国产网络游戏带来很大的竞争压力. 如果国内游戏制作商还停留在纷纷推出所谓的 免费 游戏而实际上是在变相收费的运营层面上,无疑是作茧自缚,自己在毁掉业已取得的成绩

八大艺术分别是文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑、电影游戏与八大艺术相比最明显的不同在于它可以交互好的游戏，你的每一个举动都会影响到游戏的剧情走向，这也是其它艺术形式很难达到的另外，游戏也或多或少地包括了这八大艺术：游戏剧情对应文学；背景音乐对应音乐；部分游戏中出现了舞蹈和戏剧；游戏中的贴图对应绘画；游戏中场景对应雕塑和建筑；抛开游戏性而言，就是电影。虽然说游戏作为第九大艺术，但是就目前情况来看，很少有游戏能称得上是艺术品。

首先，可以肯定的说，游戏在表达能力上并不会因其交互机制而受限，相反，交互机制的增加使得游戏在表达能力上有所提高。在谈论这个话题之前，有一个前提。目前阶段的游戏并不能够代表以艺术为追求的游戏设计的最高水平。其实这是一个非常正常的现象。因为目前阶段的绝大多数游戏都并不是以艺术化为设计目标的。这也是我们为什么鼓励对于游戏艺术化有期待的朋友关注独立游戏的原因。（当然，目前国内的独立游戏一词已经有所演化。我们假设这里使用的是它的本意。）另外，并不是某一种媒介具有艺术化的能力，用之所生产的作品就是一般意义上的艺术品。以电影为例，B级电影与艺术片显然是两个不同的概念。（并没有指摘B级电影之中没有艺术品的意思，只是从多数产品的角度来看。）与此同理，目前的游戏产业（国内外，包括索尼、任天堂等）实质上更多地是在生产流行文化消费产品，而不是艺术品。游戏行业依然在制造“长尾理论”之中所说的流行产品。当然，在众多的消费产品之中，也有让我们看到游戏艺术化可能性的作品。这也是关于“游戏是否为艺术”这一问题之所以争论不休的原因之一。游戏在交互机制上的表达能力能够到达怎样的程度？在这个问题上，我有两点体会。第一，不要固化对于“交互机制”的认识，或者甚至把“交互机制”等同于“游戏机制”。关于游戏交互的设计其实是一个外延非常广泛的话题。比如，绿帽子系列对于绿帽子神态刻画属于点睛之笔，尤其在《风之杖》中，简直不能更萌。绿帽子溜墙缝走的时候那叫一个胆战心惊。运用原理在于：人对于面孔表情识别更加高效。当玩家操纵林克出入险境的时候，配合神态互动，较之阅读“他低头一看，脚下已是万丈高耸，不觉一身冷汗”之类，程度如何？反正对我而言，后者不过是一目十行的一句话而已。第二，当我们讨论游戏的表达能力的时候，我们应该着重强调的是“体验”，而非“叙事”。也就是说，我们应该问的问题是：这个游戏带给我了怎样的体验？而不是：这个游戏讲了一个什么样的故事。当然，就叙事学的角度而言，但是，只是就个人体会，对于游戏来说，“体验”比“叙事”更为重要。利益相关：硕士以游戏叙事为研究方向，然后在写完论文之后顿悟，差点去以游戏情感体验为研究方向读下去的人。