现代设计论文

现代平面设计中书法艺术元素的应用论文

无论是身处学校还是步入社会，大家都经常看到论文的身影吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。那要怎么写好论文呢？以下是我精心整理的现代平面设计中书法艺术元素的应用论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

摘要：

随着社会的不断发展，在传统书法的应用过程中已经不再是一种私人的内容，也不是少数文人雅客聚集相会的一种欣赏内容，书法艺术本身正在逐渐大众化，并且走向公共区间，和人们的衣食住行产生了紧密的融合，体现出了更加具有生活化的特色。在现代平面设计作品中，运用的元素已经越来越多样化，各种元素在平面设计中发挥出了独特的效果，体现出了良好的设计理念，能够和相关的设计要求产生紧密的融合。现代平面设计作品中通过书法元素的融入，能够在一定程度上传达出设计师的意念，并展现出现代平面设计所体现出的民族性特点，展现出中国设计的话语权。书法艺术元素在具体的融入过程中具有意蕴，这也是传统艺术作品中所渗透出的具体内涵，设计作品中本身表现出一些创作者的情感以及意图，构成了现代平面设计方面的具体意味，具有深刻的价值。

关键词:

书法元素,平面设计:传统艺术

引言：

随着经济的发展，艺术方面的变革也更加深入和丰富，在我国，现代平面设计起源于20世纪末期，在此之前，平面设计方面的内容仍然停留在传统的一些手工制作的基础上，当时作品的具体表现模式比较单一，限制在传统社会的一些意识形态中。但是在此之后，一些西方理念的融入已经和我国的平面设计思想产生了相应的碰撞以及融合，尤其是在计算机的广泛应用过程中，使我国的平面设计模式从传统的手工劳动中得到了借鉴，实现了进一步发展。在平面设计方面的思想理念以及具体的思维都逐渐变得更加丰富，能够在设计发展的过程中使平面设计的内容更加融合，并和国际方面的一些要求相匹配，体现出独树一帜的特点。中国书法艺术元素在现代平面设计环节中的应用更加体现出设计者的思维以及理念，还有其独特的审美观念，能够和线下的世界潮流相匹配。以下主要围绕着平面设计过程之中民族化的艺术内涵展开简单的分析与探讨。

一、平面设计过程中民族化的艺术内涵

实际上，民族化的内容主要是包括民族中的历史传统文化以及民俗方面所体现出的一些民族审美理想和自信心以及精神等。正是这些民族的内容，促进了中国传统民族的进一步传承及发展，实现了几千年来的文化传承和历史的传承。在不同民族的发展过程中，最主要的区别是来自于不同民族本身文化根源方面体现出的差异性，以及不同民族在日常生活形态方面体现出的不同，从而能够体现出各民族的具体特征。因此，民族特征本身就需要在一定的审美活动中进行展现。现代平面设计环节中，一些民族化的应用设计需要体现出传统的一些民族文化，寻求不同民族之间的文化精神内涵以及其核心的精神，能够展现出更加具有个性化以及独特性的民族意识，再形成丰富的现代平面设计作品[1]。现代平面设计过程中，应用民族化的一些内容和元素，也是社会多样性的一种具体体现，能够使民族文化得到进一步的传承以及发展，体现出民族文化的差别。全球化本身的存在就需要包容不同民族的个别问题，在其具体的设计过程当中不能够仅仅作为一种设计的思潮而存在，更应当以传统的文化作为具体的基础，将设计环节的一些艺术元素和传统的民族文化产生了紧密的融合。在这个过程中，民族文化会体现在整个平面设计活动的全过程中，同时平面设计艺术也是一种传播的媒介，影响到了民族文化的有效传承以及发展，推动了其进一步传承。艺术原本来自人们的日常生活，又比人们的日常生活形式更加高级，因此在艺术的发展过程中必然会经历一个特殊的时代背景以及文化环境。当前社会中，人们普遍追求一些个性化和多样化的内容，这能够为民族文化的传播以及发展奠定良好的基础，提供相对应的思想平台，并体现在现代平面设计过程中，使设计出的作品同时具有本民族的特色以及国际风格，对人们产生更加强烈的吸引力[2]。

二、中国书法艺术元素在现代平面设计中的主要作用

中国书法艺术元素本身是基于多种因素共同影响和配合的前提下所实现的发展，主要是包括社会整体情况、文化背景，以及地理环境等多个方面的内容，都会影响到中国书法的长期性发展。在中国书法的发展过程中，从最早的甲骨象形文字，到后来的篆书、隶书、草书、行书、楷书等都体现出了传统文化的变革以及历史的发展效果。中国书法的艺术元素表现具体是汉字，其本身就体现出直观形象以及抽象意味的有机融合，这是一种基于抽象的直观形象的具体表现，通过汉字的创造，能够提炼出不同的字势，能够展现出一种平面的空间美[3]。在书法艺术的发展过程当中，人们融入了一些主观的意识以及思想，对汉字本身产生了更加丰富的理解，希望能够通过书法来创造出更加丰富的汉字形象，使其体现出多样化的效果，有的汉字飞扬，有的汉字飘洒，有的汉字隐晦，能够使汉字本身所具有的字势形成一种审美价值，体现出人的一种思想境界以及精神追求。书法汉字中本身存在的字势以及笔墨方面的'情怀，都是中国在几千年的发展过程当中存在的特色审美意识，是几千年来人们审美活动的结晶，是构成现代书法方面所特有的一种艺术表现形式。书法也是基于汉字的形体变化为具体造型手段，实现在现代平面设计中的具体应用。与此同时，汉字本身所存在的字势中提炼出抽象的自然美，表现出具体作品的价值，从而能够使作者的想法得到相对应的体现[4]。

随着现代社会的不断发展，中国书法艺术实用价值越来越低，但是这种书法艺术元素逐渐走进了公共的空间，成了一种大众化欣赏的内容，逐渐变得更加平民化。与此同时，结合西方文化的一些影响，现代平面设计过程中普遍趋向于东西方文化的碰撞以及精神的交流，使其能够展现出人类所具有的一种共性审美。基于书法艺术元素本身所传达出的东方意念将其展示在现代平面设计环节，体现出民族化的特点以及中国设计的实际价值，这种元素本身所具有的艺术也是设计作品中所渗透出的一些理性内涵。设计作品中，设计师表现出的具体情感以及价值观念都是现代平面设计内容，因此将中国书法的艺术元素应用在现代平面设计过程当中，不但能够彰显出东方文化的独特魅力，同时还能够体现出设计师在东西方元素融合方面存在的一种客观认知，使其在现代社会的发展过程中熠熠生辉[5]。

三、书法艺术元素在平面设计中的具体应用

现代平面设计在其发展的过程中，相关理念已经逐渐趋于成熟，形象以及思维方面都在不断创新和完善。但是在我国，现代设计体系却仍然会通过学习借鉴国外的一些优秀作品来实现进一步的创新及发展，在这个过程中可能会有一些设计师沉浸在国外的审美元素中，对国外的审美观念盲目推崇和追求，忽视了本国的一些特色性元素。将书法艺术元素应用在现代平面设计的过程中，能够充分体现出我国的一些思想价值以及审美观念取向，设计出更加具有民族特色的设计作品，在这个过程中，应当了解到多样化的现代平面设计方式，使书法艺术元素在现代平面设计中实现有效的应用[6]。

（一）书法元素在中国传统平面设计中的应用历史相对来说比较久远

在历史的发展过程中，中国传统平面设计中包括很多书法艺术元素。在古代社会中，一些店铺门口悬挂的标志就是最早期的一种平面设计方式，也是平面广告的起源。与此同时，有一些线装书中用书法艺术在封面的左上角所题写的书名需要表现得庄重，体现出书本身的内涵，这些初具设计意识的书法作品主要就是基于书法元素形式来实现的一种平面设计，因此，中国书法元素在平面设计过程当中的历史比较久远[7]。

（二）书法元素在平面设计中运用应当体现出灵活性

在现代平面设计的过程中，主要的一些设计元素包括图形以及文字等，文字设计能够用于美化产品并传达相对应的信息，但是在很多平面设计的过程中，基于美术为主要的设计形式，这种设计形式在使用过程中虽然更加方便，同时体现出整齐性的效果，但是和一些书法的形式相比较，却体现出活力的缺乏以及没有灵魂的特点[8]。在平面设计过程中具有创新意识，是整个设计作品的灵魂，在平面设计的环节中，要求相关的设计师能够对不同的产品进行相对应的针对性设计，而书法本身就具有一定的艺术价值，能够通过笔墨的变化为平面设计作品添加更加丰富的艺术以及灵动的生命力，从而能够使艺术作品的文化内涵得到进一步的丰富。在这个过程中，图形则是平面设计作品另外一个重要的部分。实际中，很多传统的书法艺术也为现代图案的设计方面提供了丰富的营养，也就是书法艺术元素能够作为图形来发挥相对应的图像化价值。实际中就要求设计师能够在应用书法艺术元素，使其具有灵活性的特点，将其进行适当转化，从而体现出中国传统书法艺术元素应用过程中的具体精神价值。

四、结语

整体来说，书法艺术元素在书法艺术以及平面设计方面都是一种视觉艺术，两者存在一致性，在这个过程中，应当积极吸收了解书法艺术元素方面存在的一些审美价值，并且将其作为现代平面设计环节的具体内涵，推动现代平面设计方面的革新以及发展，挖掘更加丰富的艺术价值，促进传统艺术以及现代设计的共同进步。

参考文献

[1]陈细妹论中国书法艺术元素在现代标志设计中的应用[J]宁德师范学院学报(哲学社会科学版),2018,(01):100-103.

[2]丁国凯论中国书法艺术元素在现代平面设计中的应用[J]美与时代(上),2018,(08):62-64.

[3]龚晓田.书法艺术元素在现代文字创意设计中的运用[J].闽江学院学报2020,4106:88-95.

[4]张建龙中国书法艺术元素在书籍装帧教学中的应用[J].长沙大学学报2019,3304:102-105.

[5]吴彩虹谈米芾书法艺术元素在书籍装帧设计应用中的优越性[J].美术教育研究,2020.(14);77-78.

[6]赵玉洁书法艺术元素在标志设计中的创新应用[J].国画家,2020,(03):74-75.

[7]刘继.书法艺术元素在平面设计中的应用[J]商场现代化2009,(06):183-184.

[8]应雪婷试析中国书法艺术元素在设计中的应用及其走向[J]科技信息,2009,(18):91-92.

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后现代设计一. 后现代设计的出现及其发展设计中的后现代概念首先出现于建筑设计领域。美国建筑家、理论家罗伯特·文图里（Robert Venturi）最早明确提出了反现代主义的设计思想。他于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，堪称一本反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。在书中，他首先肯定了现代主义是对人类文明进程的伟大贡献，同时他又提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，国际主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。他相信，现代主义已经过时了，现代主义大师们所创造的辉煌变革已成为新的桎梏，文图里虽然没有清楚地提出后现代主义设计的法则，但他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出来的浓厚兴趣，引导了后现代设计的发展方向。1972年，文图里出版的另一本著作《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas）对含混的风格表现出更为明晰的偏好。可以说，文图里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。文图里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。他把1972年7月15日下午3点32分美国圣露易市炸毁由著名的日本现代4主义建筑设计师山崎实设计的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。他也是最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人物，他出版了一系列的后现代主义建筑理论著作，如《后现代主义》（Post Modernism）、《今日建筑》（Architecture Today）、《后现代主义建筑语言》（The Language of Post-modern Architecture）等。詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主义一词开始广为流传。60年代发端于建筑设计的反现代主义设计思想，在70年代的建筑实践中突出地体现了出来。1977年，文图里和他的夫人丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）为美国以冒险著称的最佳产品公司设计了公路边的商店：在夸张的低矮的直线条的门檐上面，是一堵装饰着巨大的鲜艳花饰的墙面，其触目的视觉效果是对60年代POP风格的直接引用。查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。于1975年-1980年建成的此广场表现出设计师对罗马-地中海历史风格的偏爱。这一设计也是穆尔与精通当地文化的建筑师密切合作的结果。此广场在设计中既考虑到了当地居民的审美趣味和生活方式，又考虑了与周围环境的协调。广场在设计中吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆。穆尔还直接把意大利的地图搬到了广场设计中，从圆心喷泉中涌出的水，从象征着阿尔卑斯山脉的高处瀑布般地流淌下来，两旁则是五种典型的古典柱式。穆尔这一把古典风格和神奇想象集于一体的设计，成为后现代主义设计的经典作品。到了70年代末和80年代初，后现代主义建筑已开始慢慢被消费者所接受，并赢得了一些著名委托人的信任。1980年，美国被称为最具有创新精神的建筑师迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves 1934年-）两次击败纯现代主义建筑师，接受了俄勒冈州的公益服务大厦（Public Services Building）的设计项目。1980年-1982年完成的这座大厦，象是孩子用积木搭成的建筑，立方体的造型体现出古典的单纯，格子状的小窗与建筑物的庞大规模形成了强烈的对比，并使建筑富有一种夸张的膨胀感。中间竖条和横条的大窗又把建筑物分开，一对巨大的褐红色壁柱与两边小窗的白色墙面形成对照，为感觉虚幻的建筑物起到了强有力的支撑作用的视觉效果。这一在古典模式下的变形和自由创作的杰作，成为一幢囊括人类过去的尊严与现在的活力的真正意义上的公共建筑。1978年-1983年在纽约的美国电报电话公司（AT&T）纽约总部大厦，是后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。此建筑由二十世纪享有盛名的建筑大师菲利普·约翰逊（Philip Johnson 1906年-）和伯奇（Burgee）设计，是使用了混合的建筑语言的折中主义作品。这一摩天大楼整体造型类似一高脚柜，楼体由高高的楼脚支撑起来，并采用了古典的建筑语言--拱，借用了15世纪意大利文艺复兴教堂的形式。这样，约翰逊把古典风格搬进了现代高层建筑，把巴罗克时代的堂皇与现代商业化的POP风格融为一体，是使用前人作品的不朽性和象征意义的巧妙之作。这一系列的后现代主义建筑的矗立使后现代主义理论得到了极好的阐释。 [NextPage]建筑领域的后现代主义设计，带动了其它设计领域的后现代设计运动。在经历了一些激进的设计团体的探索和实践后，70年代后期开始酝酿着后现代设计高峰的到来。1976年在意大利米兰成立了一个名为"阿卡米亚"（Alchymia）的工作室，此工作室为设计师们提供了一个展示他们的设计制作样品的空间，这些样品是他们脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品。"阿卡米亚"工作室的设计师埃托·索特萨斯1980年离开了"阿卡米亚"的工作室，而后于1980年底至1981年初成立了"孟菲斯"（Memphis）小组。成为80年代最引人注目的后现代设计活动，使这一酝酿已久的设计运动达到了高潮。该组织从未系统地阐述过任何设计思想或设计方法，他们只是用他们的设计作品来展示他们与现代主义设计迥异的设计方式。他们的设计主要是打破功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆甚至有些粗暴地使用鲜艳的颜色，展现出与国际主义、功能主义完全不同的设计新观念。1981年9月，"孟菲斯"组织在米兰举行了首次展览会，那些色彩亮丽、覆盖着漂亮的塑料薄片或装饰着五光十色灯泡的轻松活泼、乐观愉快、稀奇古怪的物品引起了人们浓厚的兴趣。观众对这些与传统设计截然不同的家具等物品表现出了极大的热情。索特萨斯是"孟菲斯"的发起人之一，虽然他很快就离开了此组织，但他的设计给人留下了许多思考。他的代表作是看起来有些奇形怪状的书架，使用了塑料贴面，颜色鲜艳，极象一个抽象的雕塑作品，其拼贴组合的造型几乎没有提供可以放置的空间。毫无疑义，它不具备书架的功能。他还设计了许多用途不明、含义模糊的物品。他远离现代主义设计原则的设计品，让人完全没有心理准备，至今仍然是设计界争论的话题。"孟菲斯"其他成员的设计也展示出与现代主义设计完全不一样的新的思维方式，如汉斯·霍雷因设计的桌子，桌面的木头锯成五个高低不同的平面，其削弱的功能性使其很难与传统的桌子概念相吻合。彼特·肖尔的家具设计更富有创造性，他设计的桌子桌面是一块尖锐的三角形木板，下面由几何形的木块支撑，色彩则采用极为艳丽的黄和绿色。彼特·肖尔的设计天才还表现在一系列的茶壶设计上，他那些或圆柱体，或三角立方体，或不规则立方体的设计品涂上鲜艳的颜色后类似儿童的积木玩具，已离茶壶的功能相去甚远。马特奥·顿的系列轻松愉快的名为"裸鸟"的茶壶设计，类似动物的造型极具趣味性和幽默感。"孟菲斯"的笔下是一个多彩的世界，如乔治·J·苏顿1983年设计的城市效果图，就是由一些形状不一、色彩明亮、类似积木块搭成的房屋所组成。"孟菲斯"设计运动是80年代世界设计界最引人注目的事件，他们在各国所举行的展览又把他们的设计新观念播散到世界各地。他们的设计不仅为理论家提供了反思现代主义设计的话题，也激发了设计师创造的灵感。自孟菲斯以来，虽然没有出现具有影响的激进设计团体和组织，后现代设计活动也因其不具备实用性而缺乏生存基础逐渐式微，但新颖独特的设计品却不断产生，其反现代主义设计的特征也极为明显，这些设计品渐渐被人们所接受。后现代的设计观念和美学原则已慢慢深入到设计者和消费者的头脑之中。二. 后现代设计的质疑后现代设计以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。但后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的东西，它只是在现代主义设计上做一些表面文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。现代主义设计是建立在民主主义思想和工业化大生产及满足广大人民生活需要的基础之上的，它的产生和发展都顺应了时代的潮流，其坚实的思想基础是不会因为一些艳丽的色彩和异乎寻常的构思就可以动摇的。在满足生活需要的大前提下，当代设计的主流仍然是讲究功能的现代主义设计，而且，设计作为一种实用艺术，其功能性的要求将成为恒久的标准。现代主义设计强调的标准化、系统性对于因日益发达的交通和通讯而变得越来越小的地球来说是一种极为有用的设计方法，在全球经济一体化的今天，它可以为不同国家、操不同语言的人们提供方便。规范化的标志、标牌设计甚至可以成为一种世界语言，为人们带来便利。相对于现代主义设计坚实的思想基础和理性化的特点来说，具有强烈感性色彩的后现代主义设计是极为脆弱的，它对现代主义设计的挑战基本上只是停留在风格和形式方面，并没有涉及现代主义设计思想的核心。后现代主义设计关注的只是设计的形式内容，探求在创造性的无序中存在的纯洁性和浪漫性，被理解为一种文化上的"放任主义"（Laisser faire）情绪，因此，在经过了一阵声色相映的辉煌后就式微了。后现代主义在设计发展的历史长河中，或许仅是一朵浪花，在阳光下反射出夺目的光辉，但马上就汇入到河流中去了。 [NextPage]产品设计与时代背景紧密相连，无论其结构、造型，还是色彩、装饰都会深深打下时代的烙印，反之，设计品也会帮助我们理解这个时代，理解这个时代人们的愿望、理想、梦想以及失望和隐藏于内心深处的希望和向往。设计已不仅是技术标准和功能需要，它还表达了一个社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式来表现人类文明的进步。后现代设计表明人们已对现代主义的发展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪及在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求。另一方面，高科技的发展用电话代替了人与人的直接交往；软磁盘代替了阅读书籍的乐趣；更为逼真的CD唱片代替了现场的音乐享受；电视扩展了我们的视觉和知觉；形形色色的广告左右了我们的判断力，今天我们已生活在一个符号和形象的软件时代。象征性生产已推翻一切其他商品生产形式，给客体对象附加的符号学价值比客体对象本身更有意义，个人被符号、外表和空间的费解的洪流所淹没。在这样一个因信息传播而缩小的空间里，所有对于现代的进步信仰、理智和人类意识能力都已失落。弗洛依德心理学表明我们由我们无法控制的无意识?quot;隐藏的冰山"所统治，语言学家也暗示我们被语言所创造而非它的创造者。人们对于类似绝对真理的信仰已表示质疑， 或者说我们本身即被构成并不断受一系列的标志、象征和隐喻的影响。现在人们完全可以重新设计根据人们的个性需要和欣赏的不同物品。从另一方面来说，这意味着社会由形变进入一个精神裂变的状况。这一由大众传媒所操作的时代特点，被法国哲学家让·博德雷南德（Jean Baudrillard）创造了一个词"传播的恍惚"（ecstasy of communication）来表达，意思是我们在一个贴着酒神祭祀标签的周围即迷失了，尽管狂饮烂醉的祭祀活动并未开始，与此相联系的只是表面而不是本质。流行风格、CI设计和广告公司的积极活动左右了我们。后现代主义者企图摆脱在日益技术化和商品化的社会发展中人的异化命运，他们渴望在被符号淹没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足，因此，他们把对于一种新型的生活方式的追求表达在后现代主义的设计之中。但后现代主义者们并没有在不断的运动和变化中，发现他们期待用以代表当代文化和生活的主要特征的新东西。作为一种风格和一种表达意义的后现代主义已经受到了众多的批评，尤其是那些全部或部分还依旧怀着信仰现代主义目的的人。许多人认为，后现代主义者保留了现代运动中无节制的先锋性，导致绘画无人能懂、书籍无人能理解、建筑不忍目睹、产品功能模糊不清及缺乏感官感染力。后现代主义的建筑是不同风格和不同时期的历史主义和折中主义混合组成的"样品"。也有人认为，大量的后现代主义文化现象仅仅是"颓废的"现代主义，其五光十色的外表只是一些乌托邦的幻想。但后现代主义设计所造成的声势和对现代设计提出的挑战也不可忽视，我们并不能因为书架不能放书，椅子不能坐就不理睬它们的客观存在，而消费者对它们表现出来热情，也值得设计师和设计理论家思考。无论后现代主义设计如何忽视产品的功能和蓄意的使用材料和色彩，后现代主义设计都极大地丰富了当代设计的语汇，许多在它们刚出现时让人不可思议的表现手法，现在已经被一些设计师使用在他们的设计之中，而且收到了消费者的欢迎。如"孟菲斯"成员迈克尔(德(路克所画的"Hi-Fi"音响设计的草图，采用了类似儿童玩具的造型，粗大的按钮暴露在外，并涂上鲜艳的颜色，这一设计构思被日"索尼"（Sony）电器公司直接引用，他们1988年生产的"ROBO"儿童收录机就采用了醒目的黑、红、黄、绿颜色，完全借用了迈克尔(德(路克的造型，投放市场后，受到了年轻消费者的极大欢迎，获得了成功。可见，在后现代主义设计恶作剧的外表下，还是隐藏着市场潜能的，它为设计师开启了新的设计思路。在后现代主义设计思潮的干预下，设计已成为与传统、历史、文化和自然及意识形态相联系的复杂文化现象。 [NextPage]三. 后现代设计对我国设计发展的实际意义我国是一个工业化进程缓慢的发展中国家，当后现代主义设计之风在欧、美大陆愈演愈烈时，我国的现代主义设计才刚刚起步，经济的发展目标被明确地指定为"现代化"，但这并不能说明我们就不需要研究后现代主义，或后现代主义对我国设计没有用，不符合中国国情。随着通讯和交通的发展，地球正变得越来越小，思想观念的传播正越来越快，许多设计师看到了后现代主义的设计也接受了后现代主义的设计思想，怎样看待这一设计思潮已成为一个极为迫切的问题，如果盲目跟着潮流走或对之不予理睬，都会造成对设计的误导。现代主义设计思想是建立在民主主义的思想基础之上的，其宗旨是要满足绝大多数人日常生活的需要，我国是一个人口众多的国家，经济发展也还很落后，满足人民生活需要正是我国社会主义建设的主要目标，所以，现代主义设计思想在我国是有群众基础的。现代主义设计强调物品的功能性，强调标准化和大批量生产，这对于工业化程度还很低的我国国情来说具有不可取代的实用性。国际主义风格的建筑采用低廉的工业建筑材料，强调合理的功能布局，能够满足大多数人的住房要求，对于我们这样一个人口众多的缺房大国来说，国际主义风格的现代主义建筑还将长久的存在。后现代主义设计在很大程度上来讲是对现代主义的修正，是针对现代主义设计所存在的弱点而产生的，它在现代主义设计中看到的问题对我们有警示作用。我国的设计发展落后于发达国家，但我们可以从他们发展中吸取经验和教训，接受他们的长处，避免他们的短处。这样，我们的设计就会在一条正确的道路上发展进步。象现代主义设计一味追求功能，忽视人情；一味追求简洁，缺乏装饰；一味追求创新，忽视传统；一味追求统一，忽视多样性等，这都是我们在设计发展中需要避免的。后现代主义是后工业的产物，我国工业发展的目标虽然是现代化，但以电子、微电子产品为特征的后工业在我国依然发展很快，高科技的发展在某些领域已达到世界先进水平，可以说我国正处在工业与后工业并行发展时期，因此，以后工业为背景的后现代主义设计在我国还是有发展条件的。但我们并不能因为我国有后现代主义发展的可能性就跟随欧美发达国家盲目的走后现代主义设计道路。我们要了解后现代主义设计的形式，更要理解其形式背后复杂的社会现象，客观的看待后现代主义设计，否则只会产生一些不符合国情和人们审美欣赏的怪物，如北京街头出现的"戴帽子"的所谓的后现代主义建筑。在后现代主义的思想中，现代主义设计的主要弊端是用同一种方式对待不同地方和不同的人，从而忽视了民族特点和地方特色。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。我国的设计刚刚起步，今后的发展方向和发展思路都是值得设计者和设计理论研究者思考的问题。我国是一个具有悠久传统历史的文明古国，几千年的工艺美术历史为我们留下了许多宝贵的遗产，中国传统工艺的造型、装饰都是我们在设计创造时灵感的源泉，丰富的民间工艺品也为我们的设计提供了可资借鉴的资料。我国有丰富的传统资料可以利用，民间和少数民族的传统手工艺品，如剪纸、蜡染、刺绣等装饰图案完全可以为我们的现代设计增光添彩。在继承民族遗产方面，我们的前辈设计师已经做出了成功的尝试。如中央工艺美术学院的教授常沙娜、奚小彭、张绮曼、袁杰英等，他们为人民大会堂等做的设计都体现出强烈的民族风格。只要我们在设计中注意从传统中吸收营养，就能设计出具有我们民族特色的设计品来，在未来的世界设计领域中独具中华民族的风采，成为有特色的未来设计大国。国际主义风格的设计被认为是降低美感、破坏人类完美的自然生态环境的帮凶，它用简单机械的方式，把原来传统、自然合为一体的都市环境变成了玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，人工都市遍及世界，形式雷同的玻璃盒子使城市完全失去了个性，并造成了不可挽回的环境污染。在反对工业文明的后现代主义思潮的大背景下，全球出现了保护自然、保护环境的呼声，这一呼声尤其针对现代工业发展中的资源浪费、环境污染而来，设计在此扮演了重要的角色。早在70年代，美国著名设计师、评论家维克多·佩帕里克（Victor Papank）就在他的著作《为现实生活的设计》（Design for real life）一书中指出"有一些职业比工业设计更危险，但不多"。在此思潮影响下，全球涌现出"绿色设计"（green design）的浪潮，"组合设计"、"循环设计"是绿色设计思想的实现。在发达国家，设计已成为产品设计师、政府官员、银行、工程师和环境保护专家共同参入的一件事，这一点尤其值得我们在设计中借鉴。我国的工业发展已经暴露出环境恶化、资源浪费等极为严重的迹象，乡镇企业发展过程中导致的环境污染问题已极为严重，"白色垃圾"已成为严重隐患，我国每年都需拿出巨额资金来治理受污染的环境。如果能够借鉴发达国家对工业文明发展的反思，我们就可以避免走发达国家以前走过的弯路。著名评论家彼得·多默在他的《1945年来的设计》（Design since 1945）一书的"设计的前景"（Design Futures）中指出"设计师和工程师要共同朝着节约能源这一远大的目标而努力"。在此思想指导之下，国外已有许多大公司、大工厂及设计团体致力于对环境不造成污染的产品设计，如美国的3M集团和德国的BWM公司。他们把可以轻易拆卸、随时能够更换零件的产品设计作为设计的发展思路。德国还出现了专门保护环境的绿党，由发放贷款的银行监督工厂是否生产污染环境的产品。为了保护环境许多国家已在控制发展汽车，提倡骑自行车。有轨电车因笨拙、速度慢而被汽车所替代，但现在因为其安全、无污染，法国又把它们挖掘出来服务于繁华的巴黎街头，"绿色设计"已是21世纪的重要内容。我们如果能够从西方对工业文明的反思中得到警示，意识到工业发展的隐患，在设计中体现出保护环境的意识，我们就可以在今后避免因设计而造成的环境污染。 [NextPage]当强调创新的现代主义设计在世界的每个角落滥觞时，现代主义创造一个全新世界的决心使人们在机器的丛林中迷失了自己。而当人们意识到人类古老悠久的传统和似乎已很遥远的过去时，后现代主义者出现了，他们企图连接起过去和现在及未来的链，找回在机器声中失去的自我。后现代主义设计是在设计领域中的探索性活动，具有明显的实验特点。其目的是要打破现代设计中国际主义风格单调乏味的沉闷气氛，表明了人类面临信息时代而惧怕"失去控制"的感觉，是一种乌托邦的构思与物质材料的结合。查尔斯·詹克斯认为后现代主义不仅是对现代主义的反动，也是对现代主义的超越，后现代主义承认了被现代主义否定的传统，注意对各地区各民族优秀文化艺术传统的吸收和借鉴，在综合传统和现代的文化精华方面超越了现代主义。后现代主义风趣且充满怀疑，但不否定任何事物，也不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性，从而使设计变得丰富多采。这种对新生活的积极参与和干预，使设计的内涵和外延都更加丰富了。