北大清华曹植的毕业论文

曹植,字子建，曹丕之弟。曾封陈王，死后谥曰“思”，故后世称陈思王。在建安作家中，他是留存作品最多，对后世影响最大，后世评价最高的一位作家。钟嵘称他为“建安之杰”，谢灵运曾说“天下才有一石，子建独得八斗，余一斗，天下人共一斗”。 曹植是一个悲剧人物。他的悲剧遭遇，是与他和曹丕的争为太子的经历密切相关的。他少时以才思敏捷而深得曹操的宠爱，一度曾被立为太子，但由于他放纵不羁，缺乏政治家的成熟与老练，最终在与曹丕的明争暗斗中失败。由于有这样一段经历，所以在曹操死后，他的日子便很不好过。曹丕继位后，他位为藩侯，但曹丕对他颇多猜忌，屡屡更换封地，加上曹丕的部下多方谗毁，他受到了严厉的迫害，名为侯王，行动却不得自由，动辄得咎，行同囚徒。魏明帝即位后，他希望改变自己的地位，多次上书，力图得到任用，但仍得不到信任，最终郁郁而终，死时年仅四十一岁。 曹植的诗歌今存八十余首，辞赋、散文四十余篇，就其创作经历来看，大致以建安二十五年曹丕即位为界，分为前后两个时期。前期的曹植由于受到曹操的宠爱，显得志满意得，昂扬乐观，充满自信，富于浪漫情调。《白马篇》可说是前期作品的代表，诗中所写慷慨赴国难的侠少年，实际上是作者的自我化身。其他作品如《鰕 篇》等也都充满豪迈气慨，洋溢着自信自负的少年意气。后期的创作，由于是在曹丕父子的猜忌、迫害下忍辱求生，心情极为悲愤苦闷，所以其内容与风格都发生了很大的变化。作品中那种豪迈自信、昂扬乐观的情调没有了，代之出现的则是深沉的愤激与悲凉，作品集中抒写的是对个人命运、前途的失望，对曹丕集团的怨恨，对自己在碌碌无为中空耗生命的哀伤以及对自由生活的向往。 《赠白马王彪》可说后期作品的代表。 曹植诗歌的价值，除了内容上的充实外，对后代影响最大是他的诗歌艺术。他的诗歌做到了气骨与丹彩的完美结合，故钟嵘说他是“骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体被文质”。他诗歌上的创造性价值，主要表现在以下几方面。 第一，他的诗歌抒情性增强，个性更加鲜明。就诗歌体裁来看，曹植诗作中有不少乐府诗，但是他运用 乐府体裁，不是简单地模仿，而是在诗中更多地注入了个人的感情，从而将乐府诗的以叙事为主，改变为以抒情为主。所以王瑶先生说：“他诗中的抒情成份加多了，有了鲜明的个性，因此独成大家”。比如他的《美女篇》，从形工上看是模仿汉乐府《陌上桑》。但汉乐府叙述的是彩桑女巧妙地拒绝太守调戏的故事，以叙事为主，而《美女篇》主要表现是美女盛年未嫁的苦闷，他以此美人迟暮的苦恼，寓托他自己怀才不遇的感慨，这样就注入了诗的感情，具有了诗人自己的个性。在这一点上，他较曹丕的单纯模仿民歌胜出一筹，因为曹丕的诗好象总是在替别人诉说哀肠，看不到自己的个性。 第二，他的诗在结构上更讲究，尤其是发端往往很精警。汉乐府诗往往以气为主，自然道来，无意于工巧，而曹植诗则更注结构的安排，他常常以带有强烈的主观感情色彩的景物描写开头，渲染气氛，笼罩全篇。如他的《赠徐干》：“惊风飘白日，忽然归西山。圆景光未满，众星粲以繁。”以白日西归，星月忽至来写时光的流逝之速；《野田黄雀行》：“高树多悲风，海水构其波。”以激烈动荡的景象，暗示作者心境地的不平和处境的险恶，等等。所以沈德潜说他“极工于起调”（《说诗晬语》）。 第三，他更注重诗歌的艺术技巧，尤其表现在注重对偶以及锤炼字句上。曹植诗歌中对偶句极多，这一特点是魏晋诗歌趋向骈偶化的开始，而曹植是将这一手法运用到诗歌创作中的诗人。如“秋兰被长坂，朱华冒缘池。”（《公宴》），“阊阖启丹扉，双阙耀朱光”（《五游》），再如炼字的句如“清风飘飞阁”（《赠丁仪》），“明月澄清影”（《公宴》），“清激长流”（《公宴》）等，经过诗人的精心锤炼，便达到了十分警醒的效果。这为后来南北朝文人诗歌注重修辞技巧开了先河。 第四，他的诗歌中，对自然景物有了效多的描写，这也改变了乐府诗的面貌。对后代文人产生了很大的影响。 以上几点，是曹植诗歌在艺术上的特殊之处，也是他最具创造性的地方

如果字数不够还可加上建安七子的一些字句，充实一些相关的内容，毕竟没有他的父亲哪有他，因此在写的时候多写点他的生平事迹。

曹植是我国历史上伟大诗人之一，也是建安文人中一个最杰出的人物，他的著作有赋、诗、颂、赞等，但成就最高的是诗歌，从东汉时期逐渐发展起来的五言诗，经过他的努力，不仅题材范围扩大了，而且诗的风格也从“婉转附物，怊怅切情”转变为“慷慨以任气，磊落以使才”，从“质木无文”转变为“以文被质”，把五言诗推到了一个新的阶段，给后来五言诗的发展指出了新的方向。 曹植的诗歌，不仅具有高度的思想性，而且也具有高度的艺术性。我们为了要比较全面地了解曹植的诗歌，有必要来进一步谈谈他的艺术性。他的诗歌内容和艺术形式的完善统一，充分显示出他高度成熟的艺术才华。如同文学史上许多优秀诗人一样，曹植也创立了他个人独特的艺术风格。钟嵘评其诗“骨气奇高”（《诗品》），指出了曹植诗歌艺术的主要特征，这种风格首先是由其伤口的内容所决定的，他的诗充满了当时英雄豪杰甘心赴难，建功立业的壮志豪情，形成了作品骨气奇横，神采焕发的风格和情调。“仆夫早严驾，吾行将远游，远游为何之？吴国为我仇。将骋万里途，东路安足游？壮介多悲风，谁泗驰激流。闲居非吾志，甘心赴国忧。”《杂诗》诗中主人公意气风发，壮怀激烈的高大身影，耸立在狂风怒吼，浪高流急的大江的背景之上，磅礴壮观，大有气吞万里之势，这类篇章，在曹植诗中最引人注目。如《白马篇》、《赠白马王彪》、《吁嗟篇》，同时，也表现了他建功立业的政治雄心，贯穿了慷慨豪壮的献身精神和捐躯巳国，视死如归的态度。然而也会有壮志莫伸，抑郁不平之气。后人称许这类诗篇“长于豪逸”（秦观《韩愈论》）。 其次，是他的诗歌清素淡雅。（《七哀》）：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。借问叹者诗谁，言是宕于娄。……愿为西南风，长逝入君怀，君怀良不开，贱妾当何依？”这些似素描，似速写，疏疏几笔，就让独困空闺的愁妇哀怨思恋的柔情蜜意跃然纸上，充满浓厚的生活气息。如果说：“骨气奇高”偏重刚健，清素淡雅则偏于柔美，曹植诗歌的总的风格特征正是这种刚健柔美的融合和统一。他的作品大多刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济，浑然天成，这种风格自然是集众家之长的结果。（刘勰《〈文心雕龙〉时序》）说：“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，并志深而笔长，故梗概而多气也。”悲凉慷慨的艺术风格是建安诗人的共同特点，但曹植艺术上高于建安诗人之处正在于他不但具有“骨气奇高，悲凉慷慨”的一面，也具有“词采华茂，雕绘工丽”的一面。 第三，曹植诗反映生活和塑造人物形象上取得了生气成就。为了增强作品的形象性，他很重视比喻、象征的表现手法：“皎若日出扶桑，形象夜同白昼灯火辉煌，惊风飘白日”，形容光阴似箭，日月如梭；比喻皆新鲜贴切，生动巧妙。《赠白马王彪》一诗中比喻非常生动。如一章中以恶鸟、害虫比喻朝廷中小人的嚣张形象。用“转蓬、浮萍”的遭遇象征自己漂泊无定的身世，用怨女愁妇的悲叹寄托自己怀才不遇的情思，唤起读者联想，给人以深刻的印象。曹植诗歌中的人物，不管是英雄、美人，还是游子、怨妇，无不栩栩如生，惟妙惟肖。《白马篇》里英气勃发，武艺高强的少年英雄；“仰手接飞猱，俯身散马啼……”这个弓箭不离身手，全副武装的马上健儿，顶天立地，气壮山河，宛若读者亲睹。曹植对人物心理的刻画，剖析入微，无比细腻，“愿为南流景，驰光见我君”（《杂诗》）把织妇缠绵悱恻的幽情通过浪漫主义的幻笔，表现得淋漓尽致，意味无穷。《美女篇》描写少女的丰姿艳丽更是光彩照人：美女妖且闲，采桑歧路间，柔条纷冉冉，……罗衣何飘飘，轻裙随风还……。作者对人物的观察与描写，层次分明，因系采桑，首先从手上看起，再头上，身段，再神采风韵，把一个穿戴华丽，美妙绝伦的少女，生动形象地再现出来，显示了高超的艺术才能，故后人赞其《美女篇》“意致幽妙，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是千古绝作。 作者：有鱼有鱼 1位粉丝 2007-2-26 23:21 回复此发言 2回复：【论曹植诗歌艺术】想抄论文的朋友来吧~~极具参考价值另外，曹植在刻画人物心理活动时，大量运用比兴。如《野田黄雀行》通过描写一个少年解救见鹞自投罗网的黄雀的故事，寄托自己要营救蒙难朋友的急切愿望，这种手法是对古典诗歌艺术手法的继承，又是诗人所处特殊地位不能畅所欲言的直抒胸臆，只能借助比兴曲折含蓄地加以表现。 第四，咏物之诗也有独到之处，颇见佳句。如“明月照高楼，流光正徘徊”（《七哀》）全诗主要描写片妇清夜独居愁思，并非刻意描写月景，这二句景物描写，增添了全诗悲切凄凉的气氛，月光徘徊，征妇的思心也随之徘徊。《送白马王彪》第四章中写眼前景物，抒发心中难堪的感情，“秋风寒蝉，白日西匿”，呈现出秋天原野原一片萧条的景象，这种景物已触动了行人的忧伤之感，何况又见到归鸟投林，孤兽索群，物类相轻的形状，人不如物，怎能不感物伤怀呢？这样描写景物，达到了情景交融的境界，而又紧扣主题，感情委婉真挚。从以上看来，曹植诗歌中的景物描写，都是与抒情紧密结合，因而他笔下的飞禽走兽，花卉草木和山山水水，都饱含着强烈的思想感情，做到了情景交融，相得益彰。但是，总的说来，曹植虽然在景物描写上和其他建安诗人一样尚欠工丽细致，却也开了南北朝山水诗之先河。 第五，曹植在诗歌语言上很有提炼。这首先是他的语言优美而朴素。曹植对语言的运用比起乐府民歌来已跨进一了步，他已注意到语言的内涵和色泽的选择，因而他所描写的人物形象或生活现实都具有特殊的生动的色彩。他的语言的特征被钟嵘冠以“词采华茂”的桂冠，他是受之无愧的。郭沫若先生评他的诗“爱驱驶辞藻，使乐府也逐渐脱离了民俗。”曹植对语言的严格要求，主要是不满于东汉文人创作的“质木无文”，也不甘于停留在乐府诗歌的通俗易懂上，而要求在语言上有所创造，有所前进。故其《名都》、《美女》、《白马》诸篇，用词妍美，词藻绚烂。又如《七哀》，它既没有汉赋的堆砌词藻，也没有六朝文学的浮弱淫靡，而是呈现出一种自然、朴素而带有清丽的美。这种“美”就给他刻画的思妇的体态、容貌活灵活现的色彩鲜明的展示在我们面前。另外，他炼字造句也毫不含糊，朱华昌罗池“时雨静飞安”、“时俗薄朱颜”、“鸱鸟鸣衡轨”等句中的“昌”、“静”、“薄”、“鸣”这些带音响或动作性的字眼，无一不经千锤百炼才镶嵌在作品里，如宝石般闪光，醒人耳目，对后代作家影响很深。 总之，曹植诗在内容、语言等各个方面在建安文学中可以说是独具特色，独树一枝，在文学史上占有一席之地。

曹植诗歌的价值，除了内容上的充实外，对后代影响最大是他的诗歌艺术。他的诗歌做到了气骨与丹彩的完美结合，故钟嵘说他是“骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体被文质”。他诗歌上的创造性价值，主要表现在以下几方面。

第一，他的诗歌抒情性增强，个性更加鲜明。就诗歌体裁来看，曹植诗作中有不少乐府诗，但是他运用 乐府体裁，不是简单地模仿，而是在诗中更多地注入了个人的感情，从而将乐府诗的以叙事为主，改变为以抒情为主。所以王瑶先生说：“他诗中的抒情成份加多了，有了鲜明的个性，因此独成大家”。比如他的《美女篇》，从形工上看是模仿汉乐府《陌上桑》。但汉乐府叙述的是彩桑女巧妙地拒绝太守调戏的故事，以叙事为主，而《美女篇》主要表现是美女盛年未嫁的苦闷，他以此美人迟暮的苦恼，寓托他自己怀才不遇的感慨，这样就注入了诗的感情，具有了诗人自己的个性。在这一点上，他较曹丕的单纯模仿民歌胜出一筹，因为曹丕的诗好象总是在替别人诉说哀肠，看不到自己的个性。

第二，他的诗在结构上更讲究，尤其是发端往往很精警。汉乐府诗往往以气为主，自然道来，无意于工巧，而曹植诗则更注结构的安排，他常常以带有强烈的主观感情色彩的景物描写开头，渲染气氛，笼罩全篇。如他的《赠徐干》：“惊风飘白日，忽然归西山。圆景光未满，众星粲以繁。”以白日西归，星月忽至来写时光的流逝之速；《野田黄雀行》：“高树多悲风，海水构其波。”以激烈动荡的景象，暗示作者心境地的不平和处境的险恶，等等。所以沈德潜说他“极工于起调”（《说诗晬语》）。

第三，他更注重诗歌的艺术技巧，尤其表现在注重对偶以及锤炼字句上。曹植诗歌中对偶句极多，这一特点是魏晋诗歌趋向骈偶化的开始，而曹植是将这一手法运用到诗歌创作中的诗人。如“秋兰被长坂，朱华冒缘池。”（《公宴》），“阊阖启丹扉，双阙耀朱光”（《五游》），再如炼字的句如“清风飘飞阁”（《赠丁仪》），“明月澄清影”（《公宴》），“清激长流”（《公宴》）等，经过诗人的精心锤炼，便达到了十分警醒的效果。这为后来南北朝文人诗歌注重修辞技巧开了先河。

第四，他的诗歌中，对自然景物有了效多的描写，这也改变了乐府诗的面貌。对后代文人产生了很大的影响。

以上几点，是曹植诗歌在艺术上的特殊之处，也是他最具创造性的地方。