vray设计毕业论文

一．主干课程动画基础、动画美术设计、无纸动画、三维动画制作（Maya或Max等）、影视后期处理等。 [2]培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握影视动画基本知识和技能，具备影视动画制作与设计、审美修养和创意表达能力，从事二维动画制作、三维动画制作、动漫数字化技术制作、动画美术设计工作的高素质技术技能人才。 [2]二．培养要求1、基本要求要求考生掌握毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想基本精神，具备一定思想道德水平和文化知识修养，具有良好的艺术功底，积极的学习态度，丰富的想象力和创造力。2、专业要求（1）学习平面广告设计与排版的相关知识。（2）学习二维动画设计的相关知识。（3）学习三维动画设计的相关知识。（4）学会网页设计的相关知识。3、技能要求（1）能熟练设计与制作平面广告设计与平面排版。（2）能熟练设计与制作网页。（3）能设计与制作二维动画设计作品。（4）能设计与制作三维动画设计作品。三、学分要求本专业总学分为（ ）学分。其中：理论教学（76）学分，实践教学（ ）学分。四、学制与学位1、标准学制为（ 4）年，可在（ 4 ）年内完成。2、授予（ 专 ）学士学位。五、主干学科素描·静物、色彩构成、人物动态技法、数字图形图像基础、数码设计软件（一）（ flash、3d 软件设计、Maya ）平面设计软件（一）( Photoshop、Illustrator)、影视特技数码设计（一）(After Effects CS4 、Premiere Pro CS4编辑软件)、Nuke合成软件、动画短片创作、 游戏特效与电视包装实训六、专业基础课程影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影视艺术概论、数码影像画面设计、 vray渲染设计、视听语言、人体结构、摄影与摄像、影视画面透视、动画鉴赏七、主要实践教学环节主要包括：国防教育、社会实践（公益劳动）、教学实习、生产实习、技能训练、毕业论文。共（ 15）周。八、主要专业实验Photoshop、Illustrator、Vray渲染.flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4. After Effects CS4等软件的上机实训操作。九、课程简介1.思想道德修养与法律基础（课程说明略）2.毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论（课程说明略）3.中国文化导论（课程说明略）4.计算机应用基础（课程说明略）5. 大学语文6.影视文学基础课程设置传统动画原理、角色设计、场景设计、广告设计、视听语言、表演、脚本创作、影视场景建模、三维角色动画、影视材质特效等。素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图案、电脑平面设计（photoshop）、电脑三维设计（3D Studio MAX）、多媒体技术合成（premirere）、电脑绘画（CorelDraw）、电脑三维动画（Maya）、电脑绘图（AotoCAD）、多媒体制作（Anthorware）、影视编辑（After Effect）、现代广告通论、广告策划与创意、公共关系学、电脑动画（Flash）、广告文案、电视广告的制作与编辑等。当前，影视动画设计、动画游戏制作人员成为抢手人才。国家广电总局颁布的调查材料显示，当前国内达到专业影视动画及互动艺术人才水平者只有8000人，而市场需求最少有15万人的缺口。而且行业的发展技术更新的很快，光靠学生在学校的知识是不够的。对于这个现状很多大的制作公司都开始研发培训中心，为企业的人才需求定向培养专业的技术人才，来弥补公司的人才需求。早在2000年，为了确保在计算机图像创作及生产制作中对人才的需求，环球数码与深圳大学合作成立了数码媒体培训基地，为公司的三维计算机动画制作培养后备人才。首创中国“前学院后公司”式培训模式，大力培养岗位型、技能型具有国际竞争力的创造性人才，为学员的学习、实践和就业提供了可靠的保证。据介绍，影视动画和动画游戏设计制作人员都属于高收入阶层。在加拿大和美国，一般专业电脑动画设计者的年薪平均在7万美元。国内各级影视动画设计制作人员月收入可分别达到：初级设计人员2000-4000元/月；高级设计制作人员6000-12000元/月。当前，MAYA、3DMAX等计算机动画工具软件广泛应用于各个行业，动画游戏制作人员在游戏软件、影视制作、多媒作制作、广告设计、工业设计及医疗、军事、科技、交通、通讯、商业流通领域都有广阔的应用空间。动画运动规律、造型设计、场景设计、Flash动画制作、动漫设计、影视后期编辑、三维动画制作等。主要实践环节计算机信息技术基础实训、外出专业考察、Flash动画制作实训、动画短片制作实训、影视后期编辑实训、专业综合能力实训、毕业设计、毕业实习。三维动画 [3] 是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。影视动画专业的就业非常广阔，如最大的影视动画制作和培训机构--环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍就和传统的二维动画一样。需要进行一些预备动画专业的学员。中国第一部3D动画电影由环球数码在2006年发布的《魔比斯环》。当时耗资亿，历时5年。成为当时一个零的突破。 [4]专业特色本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及每体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。发展前景影视动画发展前景是很好的，在巨大的市场前景下，相应产生了许多影视动画培训学校，比较有名气的像武汉四维梦工场影视动画培训学校，武汉民政职业学院校企合作等。随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，国产原创知名短片《桃花源记》我国三维动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，国家广电总局出台了一系列促进三维影视动画产业发展的意见和措施，各级领导多次做出重要批示，在政策的领导和动画从业人员的努力下，各地的动画产业已经有了长足的进步。就业方向（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。（4）电视台栏目制作人员。（5）游戏公司、次时代游戏工作室等工作。

A. 动漫设计制作（影视制作）都有哪些课程

主干课程：动漫技法、角色造型设计。 专业课程：素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等。

B. 影视动画专业的课程设置

传统动画原理、角色设计、场景设计、广告设计、视听语言、表演、脚本创作、影视场景建模、三维角色动画、影视材质特效等。 素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图案、电脑平面设计（photoshop）、电脑三维设计（3D Studio MAX）、多媒体技术合成（premirere）、电脑绘画（CorelDraw）、电脑三维动画（Maya）、电脑绘图（AotoCAD）、多媒体制作（Anthorware）、影视编辑（After Effect）、现代广告通论、广告策划与创意、公共关系学、电脑动画（Flash）、广告文案、电视广告的制作与编辑等。 当前，影视动画设计、动画游戏制作人员成为抢手人才。国家广电总局颁布的调查材料显示，当前国内达到专业影视动画及互动艺术人才水平者只有8000人，而市场需求目前最少有15万人的缺口。而且行业的发展技术更新的很快，光靠学生在学校的知识是不够的。 对于这个现状很多大的制作公司都开始研发培训中心，为企业的人才需求定向培养专业的技术人才，来弥补公司的人才需求。早在2000年，为了确保在计算机图像创作及生产制作中对人才的需求，环球数码与深圳大学合作成立了数码媒体培训基地，为公司的三维计算机动画制作培养后备人才。首创中国“前学院后公司”式培训模式，大力培养岗位型、技能型具有国际竞争力的创造性人才，为学员的学习、实践和就业提供了可靠的保证。 据介绍，影视动画和动画游戏设计制作人员都属于高收入阶层。在加拿大和美国，一般专业电脑动画设计者的年薪平均在7万美元。国内各级影视动画设计制作人员月收入可分别达到：初级设计人员2000-4000元/月；高级设计制作人员6000-12000元/月。当前，MAYA、3DMAX等计算机动画工具软件广泛应用于各个行业，动画游戏制作人员在游戏软件、影视制作、多媒作制作、广告设计、工业设计及医疗、军事、科技、交通、通讯、商业流通领域都有广阔的应用空间。 动画运动规律、造型设计、场景设计、Flas *** 制作、动漫设计、影视后期编辑、三维动画制作等。 主要实践环节 计算机信息技术基础实训、外出专业考察、Flas *** 制作实训、动画短片制作实训、影视后期编辑实训、专业综合能力实训、毕业设计、毕业实习。 三维动画 是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。 影视动画专业的就业非常广阔，如最大的影视动画制作和培训机构--环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍就和传统的二维动画一样。需要进行一些预备动画专业的学员。 中国第一部3D动画电影由环球数码在2006年发布的《魔比斯环》。当时耗资亿，历时5年。成为当时一个零的突破。

C. 影视动画和动画有什么区别分别是学什么

1、专业方向不同

影视动画专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与影视制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。

专业的岗位定向培训分为：影视模型与渲染专业、数字角色动画专业、影视特效与合成专业等专业方向。

动画专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：

（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；

（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

2、就业方向不同

影视动画专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。

就业方向主要定位于后期3D动画制作(如怪物史莱克)、CG制作(如魔兽片头CG)后期处理、游戏动画、游戏角色设计(如魔兽人物原型)等等,还有电影中的特效(如黑客帝国中的特效)，也可以进行广告设计一类的。

动画专业是培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

就业方向为广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等。

(3)影视动画设计课程扩展阅读：

动画和电影的区别：

1、定义：电影，狭义上的实拍片。是在现实的基础上加以改造制作成的影像，而相比之下动画片是无中生有的，把想象中的东西直接变成影像。

2、方向：实拍片的特长是真实，动画片的特长是幻想。

3、成本：如果实拍片要做到像动画那样幻想，动画片要做到像实拍片那样真实，就要额外付出相当大的代价，尤其是过去。从经济的角度上来说，实拍片和动画片的技术被用来制作不同题材的影片就是理所当然的了。

D. 动画课程有那些

影视动漫是一个很大的概念，其包括：影视策划、编剧、导演、表演、后期制作、内配音配乐、摄影摄像，动容漫更加包括原画、模型、材质、绑定、动画、特效、灯光等等环节，可以说每一部作品都是一群人付出辛苦劳动，才制作完成的。所以你需要想清楚自己想学的什么？才能把精力放在专业上。 范围很广，来这里看看哈

E. 学习动漫设计都有哪些课程

这是动画设计的全部课程，要是感兴趣的话可以了解一下： 1.内务和制度学习、计算专机操作基础、Office办公属自动化、计算机组装与维护、素描、速写(石膏与动画造型)、动画色彩 2.图案基础、构成艺术基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter) 3.影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flas *** 设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模 三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训 游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作 Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas、毕业综合项目实训：项目实训二：动画方向、项目实训三：游戏方向

F. 影视动画专业一般要学什么课程

1，主干学科：

素描：静物、色彩构成、人物动态技法、数字图形图像基础。

数码设计软件： flash、3d 软件设计、Maya。

平面设计软件：Photoshop、Illustrator。

影视特技数码设计：After Effects CS4 、Premiere Pro CS4编辑软件、Nuke合成软件、动画短片创作、 游戏特效与电视包装实训。

2，专业基础课程：

影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影视艺术概论、数码影像画面设计、 vray渲染设计、视听语言、人体结构、摄影与摄像、影视画面透视、动画鉴赏。

3，主要实践教学环节：

主要包括：国防教育、社会实践（公益劳动）、教学实习、生产实习、技能训练、毕业论文。共15周。

4，主要专业实验：

Photoshop、Illustrator、Vray渲染flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4. After Effects CS4等软件的上训操作。

5，课程简介：

思想道德修养与法律基础毛， *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想概论，中国文化导论，计算机应用基础，大学语文，影视文学基础

G. 影视动画专业课程有哪些

Photoshop基础平面技法、Illustrator图形设计、Maya三维设计与道具制、ZBRUSH软件雕刻技术、Maya影视动画制作、After Effect数码影视合成与特效等等。”

H. 影视动画的专业简介

动漫设计与制作专业下包括2大方向（影视动画方向，游戏设计与开发方向） 影视动画方向：主要学习电视电影二维、三维动画创作所具备的知识，具体学习设计动画设计、动画制作、原画、影视动画设计与制作、电视广告制作等。 游戏设计与开发方向：系统学习3D游戏动漫美术制作生产流程方面的知识，通过对游戏动漫概念设定，角色场景建模，材质制作实现模块专业化，以及学习手机游戏策划、游戏开发、游戏测试等。

I. 影视动漫设计主要学习什么

动漫设计学什么 要学哪些课程 动漫设计专业主要学基础素描、基础色彩、版Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三权维动画、影视后期合成、动漫艺术设计等。"动漫设计学什么" 动漫设计专业的主干课程基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。动漫设计要学什么软件：ps是所有设计专业的基础，是最基础的，不管是2维还是3维。网页三剑客之一，在网站设计、甚至软件开发方面都有杰出贡献，不过在动漫领域它的作用也绝对不低，电脑二维动画基本都是出自它。三维动画制作的大佬，基本所有三维动画制作都是出自它手。画出来的三维模型，建模的利器。现主要用于建筑设计，室内设计，以及3D游戏。后期制作的大佬，包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件。

J. 影视动画专业一般要学什么课程

1，主干学科：

素描：静物、色彩构成、人物动态技法、数字图形图像基础。

数码设内计软件： flash、容3d 软件设计、Maya。

平面设计软件：Photoshop、Illustrator。

影视特技数码设计：After Effects CS4 、Premiere Pro CS4编辑软件、Nuke合成软件、动画短片创作、 游戏特效与电视包装实训。

2，专业基础课程：

影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影视艺术概论、数码影像画面设计、 vray渲染设计、视听语言、人体结构、摄影与摄像、影视画面透视、动画鉴赏。

3，主要实践教学环节：

主要包括：国防教育、社会实践（公益劳动）、教学实习、生产实习、技能训练、毕业论文。共15周。

4，主要专业实验：

Photoshop、Illustrator、Vray渲染flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4. After Effects CS4等软件的上训操作。

5，课程简介：

思想道德修养与法律基础毛， *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想概论，中国文化导论，计算机应用基础，大学语文，影视文学基础

建筑设计中灯光运用人类的生活天天与光相伴，建筑和城市与光息息相关。光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑师、室内设计师、城市规划师对夜景照明创作的冲动。光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。创造优美的光环境是建筑师、设计师义不容辞的责任。 光使建筑的实存成为可能。随着时间的变化，季节的更替，光的强弱发生了变化，建筑的形象也随之改变。人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。正如日本着名建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。” 大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。 记得老师在上课的时候讲过SOHO概念的例子，撇开功能不讲，自然光在其设计中就占有极其重要的地位，甚至以光为装饰。阳光感在小区环境景观中的体现则更为直接。环境作为小区的重要组成部分越来越受到人们的关注。人们对自然、阳光的渴望都直接反映在对环境景观的要求上。小区中的环境景观有别于自然环境，它是一种人造环境，是一种抽象化的自然，阳光作为自然要素之一，在这样特定的场所中，与人、建筑发生着关系，通过小区内小环境，让人感受到它的存在。由建筑围合的环境景观充当了阳光、雨水和风等自然要素的代言人，并成为居民生活体验的一部分。这里绝不是一个普通的可观赏树木的庭院，而是会有一种触动更深层情感的场所。在这样一个人与自然相结合的环境中，人在精神上达到了至高的享受。通过树种、树形的精心挑选和搭配，绿化、水景的合理布局，铺地、设施的巧妙安排等等，都可以在环境景观中体现到“阳光感”无处不在。另外在这个人造自然中，尽量创造出让人能感受阳光，聆听风声、雨声的场所，满足现代人生理、心理乃至精神上的渴望，使人们从日常生活的疲倦中解放出来。正如有些小区中设计的“阳光会所”、“阳光曲廊”等诸如此类的小品景观，让人充分与阳光、自然相交流，达到生理、心理和精神上的和谐统一。 光是建筑艺术的灵魂 光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。正确地设光（指光量，光的性质和方向）能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。 光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。 光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。 光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。 光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。 光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。 在以自然光源进行照明设计的时候，有一个办法可以采用，就是你要把整座建筑当作灯具，那么光源就在建筑物的外边，就是日光与天空的散光，接下来就可以考虑建筑物的开口部位，即门窗和天窗。 事实上建筑物的所有表面都在改变着光线，并将光线反射进窗户，照到物体上。自然光有两个组成部分，一个是日光， 另一个就是天空的散光。日光就是由太阳直接照射出来的光束；天空的散光就是空气中的微粒对阳光的散射。 设计人员必须清楚地意识到自然光直射与散射所产生的不同效果， 天空光的散射效果是光设计的背景，是基础，这一点是很多设计人员没有意识到的。 研究光与建筑的关系：其中包括 1、 光本身的性质（直射光、漫反射光、光的色彩，人工光、自然光）； 2、 光的形状与建筑物的洞口；洞口在墙面上的高低位置对室内光照的影响； 3、 光射入建筑后的光域范围； 4、 透光材料（全透、半透，材料的色彩对光色的影响）； 5、 室内不同形式、不同位置的承影面（墙面、地面、屋面）对室内光空间的影响； 6、 光在室内的明暗变化，小面积亮光与大面积光域对室内气氛营造的差别，可以用对比以营造空间变化。 通过研究以上6点光与建筑环境的关系，运用光与建筑的一些基本特性，最终去分析、思考我们要如何创造建筑内特定的光气氛。 建筑光环境设计在建筑节能方面同样大有可为。天然光是取之不尽，用之不竭的能源，要有效利用它。如果自然光能进入到某一空间， 那电光源就只能算是一个补充光源，进行定点照明，平衡一些亮度而已。 首先自然采光方面，应仔细考虑窗的面积及方位，并可设置反射阳光板；建筑内装修可采用浅色调，增加二次反射光线，通过这些手段保证获得足够的室内光线，并达到一定的均匀度，由此减少白天的人工照明，节省照明能耗。采光窗作为建筑构成一个元素，在艺术上应和建筑风格协调一致，在视觉上要求舒适，无眩光，功能上要考虑光、热与隔声的问题。建筑师根据不同建筑要求设计采光窗。目前除常见的侧窗和天窗外，天穹式采光窗、带反射挡光板的采光窗、阳光凹井采光窗、带跟踪阳光的镜面格栅窗和全反射采光窗使用也不少，呈现出采光窗多样化的发展趋势。 以往的建筑采光设计都是假定天空是阴天，不考虑直射阳光。这样的采光设计计算简单，对阳光多变带来的采光不稳定，过热、眩光等问题都回避掉了。随着技术的发展，特别是节能的影响，国际照明委员会编写了《国际采光指南》，为设计提供了设计依据和标准。利用晴天采光计算方法设计采光，约可减小15%的开窗面积，具有重要的节能和经济意义。另外直射阳光进入室内，不仅可给人们提供时间信息，多变的阳光和室内植物装饰，可增加室内视环境的情趣，赋于人有大自然的感受，可产生一种独特的艺术效果。 “自然光总是在不停地变化着，可以使建筑富于各种特征，在空间和光影的相互作用下，我们可以创造出戏剧性”……英国建筑师诺尔曼。福斯特这句话极好地表达出 “光”在设计师心目中的地位。 确实如此，我们稍做回想，就能历数出众多将“光”视为设计中不可或缺的重要元素的设计大师们：柯布西埃，路易。康，迈耶，贝律铭，安藤忠雄……，迈耶以光为笔，勾勒出浓淡相宜的“精致水墨”，贝律铭大方又不失细腻的光的塑造，安藤忠雄以光在无机墙面上描画的“动人表情”，简约而纯净的气息，一次次以它们令人震撼的艺术魅力展示光在建筑设计中的无穷潜力。 如果说大师们运用自然光表现空间和质感的惊人之笔给人以无限的启迪，那么居室环境中人工光技术运用的巨大进步则给我们展现了又一大可作为的天地。 光表现空间设计优秀的设计方案，首先对空间做慎重考虑，因为所有的建筑空间，无论有多少优点，难免有一些遗憾，首先要对其做扬长避短的再调整，即考虑对空间的二次创造，其中光对表现这种二次创造设计如强调空间、突出层次、虚化背景界限、深远空间等有极大的作用。 背景照明：使空间更人性化 背境照明的光线使房间充盈着柔和、迷人的光线，令空间人性化。为获得理想的背境光线，现代的照明设计采用反射自墙面和天花板的光线，这样就可以避免产生亮点，光线也不会在人的脸上产生阴影，从而达到令人满意的光线效果。背境照明的可以来自壁灯、吊灯或在橱柜、梁柱等高处光源。 重点照明：强化突出光线 重点照明采用精心布置的较为集中的光束照射某件物体、艺术品、盆景或某些建筑细部结构。主要目的是取得艺术效果。重点照明的设计常常使观赏者觉得光线是不太明亮的光源提供的，比如蜡烛或墙上的吊灯。嵌入式可调节照明装置、跟踪照明设备或可移动照明装置都可以提供重点照明的光线。 可以让灯光来营造出您所期望的情调和氛围，取得最动人、最富戏剧性的效果。正因为灯光具有如此魅力，可以根据各个房间和空间块面的特殊情形来进行照明规划。由于所要达到的意图和目标不同，设计方案自然也大相径庭。举例来说，如果一个房间没有必要突出家具物品陈设，便不妨采用漫射光照明，让柔和的光线遍洒每一个角落，而在那些放满艺术收藏品的区域，最有效的便是准确、直接的灯光投射，以突出主题。 一些公共活动场所（比如客厅、餐厅）需要有一种友好、亲切的气氛，产生这一效果的最好办法是选用传统的顶灯或枝形灯。如果还能辅以大落地窗，以便吸纳自然光线，效果则更佳。 有时，照明也有一些不寻常的用法。比如，把光源嵌在大理石楼梯的台阶内部，可以产生美丽的半透明光效。即使像台灯之类的家用照明用具，如果加以精心选择，所产生的投影效果和情调也会有很多变化。例如，手制羊皮纸灯罩和日本纸灯灯罩质地比较轻薄透明，光效透过它们射向四周，显得柔和、飘渺；而那些不太透光的灯罩会将光线向下聚拢，其效果与前者相比自然情趣迥异。要是灯架或灯罩上缺了这些饰物，如此丰富有趣的光影组合实在是难以企求的。 浴室的照明设计最好是或浪漫或平易的情调，复古的墙地砖在多层次灯光洋洋洒洒的照射下，带来了古典的美，而局部的投射光则将我们引入深邃。 光的装饰作用在现代居室设计中，光不再仅仅是照明作用，随着人们对环境气氛的要求越来越高，光所具有的装饰效果越来越多地被设计师们所运用，光有冷暖之分，有颜色，经过“裁剪”有形状，光与其他材质配合可共同演绎动人的场景效果。 光色最基础的便是冷暖，室内环境中只用一种色调的光源可达到极为协调的效果，如同单色的渲染，但若想有多层次的变化，则可考虑有冷暖光的同时使用。现代居室中考虑动用五颜六色的光营造温馨气氛的佳做举不胜举，例如淡黄色墙面和地面的房间，采用暖光源与地面石材相映，突出温暖气氛，而白色吊顶采用非直接照明用途的冷光源，达到了衬托暖光源的作用，是一种对比也是一种丰富。装饰照明的光色彩不同，人的视觉效果就不同。用照度适宜的中性白光照射白色或近似白色的墙面，会出现清洁、宽敞、明亮、醒目的效果。通常性况下，鲜艳、饱和、照度充足的彩光会带来健康、明亮、堆璨、瑰丽的效果，而光色不纯或照度不足的彩光则会造成不同程度的负面效果。如微弱的黄光会散发昏暗、暧昧的气息，暗淡的红光会渲染压抑、恐怖的气氛，幽暗的蓝绿光则会造成阴暗、诡秘的效果等等。 另外，照明效果直接受到建筑立面的材料材质的影响。不同颜色的墙面配合灯光给人以不同的感觉。粉刷墙壁应根据需要和条件选择适宜颜色的乳胶漆。一般用白色粉刷墙壁的居多。因为白色反光强，使房间显得洁净、宽敞、明亮，较适合小或暗的居室。淡橙色给人以热烈、愉快、兴奋和温暖的感觉，宜于冬季采用，如果更淡一些，便四季咸宜。红色刺激性较强，一般不宜用来粉刷房间。不过，如果用极淡的粉色浆刷墙，再配以各色灯泡，整个房间会造成热烈、温暖的气氛；用红色内墙乳胶漆来装饰结婚新房，更显得喜庆、热闹。淡蓝或淡绿，前者给人以清爽、开阔的感觉，后者具有安谧恬静的效果。南向的房间可用清淡些的色调，北向的房间宜用暖色调。房顶、墙壁、地面要依次渐变地布色，正如自然环境的过渡：天空的淡蓝，田野的浓绿，土地的黄褐。 光还可被“裁剪”成各种形状，或点，或绒，或面，光的边缘则可虚可硬，主要取决于受光面或是“穿过面” 的形状，如居室的门厅较为狭长，为了不使大门或客厅之间的连接看上去低矮、狭窄、冗长、阴暗，设计师通过大量用光，将其设计成了一个“光的环境”，一个处理精致的门厅走廊，从客厅往外看去，是另一处明亮、有趣的天地，而非简单地承担交通功能的走廊。 此外，光通过影对有质感肌理的材料表现的强化装饰效果，有时还会有意想不到的收获，如光与彩色玻璃的配合几乎可使任何色彩和花纹表现其绚丽多彩的装饰效果。 其实，最能影响室内环境的装饰项目就是光（照明），因为它在不同的程度上影响着我们的生活、工作与休闲。不同形式的照明会左右物体或空间的形象、色调以及它们给人留下的印象。照明既能营造也能破坏室内环境的气氛。 但实际情况常常是：建筑风格与结构已设计完成并付诸建筑实施，这时人们才想到照明，这是一个很大的错误。照明同其它因素一样，需要从设计之初就予与考虑。令人遗憾的是我们（建筑学、室内设计）在这方面缺乏训练与主动的学习思考，出色的照明设计应当把居住者所有的不同需求以及他们的生活方式考虑在内。（一些专业设计软件对光效果的设计分析帮助很大，如：3dsmax，Lightscape， finalrender，Vray， 但仍然需要掌握照明的理论和实践。） 总之，光在居室设计中的运用，令古今中外的很多设计师不断探索其神奇的魅力，当光被设计师们更好地利用并展现其魔力时，我们的生活空间将会创造得更美。

本专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。招收具有良好的绘画基础，喜爱动漫艺术和游戏美术的考生。 本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。 影视动画主要学习的软件是MAYA软件和C4D，它和3D是有很大区别:3D能做出来的东西C4D或MAYA完全可以做出来并且做得更好，同样3D不能做的东西C4D也能做出来!C4D和MAYA涉及到的范围是特别广泛。 就业单位:游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、影视公司、电视台、教育机构、杂志社、出版社、房地产、网络媒体、相关院校及科研单位、自我创业等方面工作，就业面是非常的广泛，工资也非常可观。

Ⅰ 影视动画的专业都有哪些课程 影视动漫是一个很大的概念，其包括：影视策划、编剧、导演、表演、后期制作、配音配乐、摄影摄像，动漫更加包括原画、模型、材质、绑定、动画、特效、灯光等等环节，可以说每一部作品都是一群人付出辛苦劳动，才制作完成的。所以你需要想清楚自己想学的什么？才能把精力放在专业上。 来这里看看 Ⅱ 影视动画专业是干什么的 影视动漫是一个很大的概念，其包括：影视策划、编剧、导演、表演、后期制作、配音配乐版、摄影摄像，动漫更权加包括原画、模型、材质、绑定、动画、特效、灯光等等环节，可以说每一部作品都是一群人付出辛苦劳动，才制作完成的。所以你需要想清楚自己想学的什么？才能把精力放在专业上。 这里就有这样的一个专业的 Ⅲ 影视动画的专业简介 动漫设计与制作专业下包括2大方向（影视动画方向，游戏设计与开发方向） 影视动画方向：主要学习电视电影二维、三维动画创作所具备的知识，具体学习设计动画设计、动画制作、原画、影视动画设计与制作、电视广告制作等。 游戏设计与开发方向：系统学习3D游戏动漫美术制作生产流程方面的知识，通过对游戏动漫概念设定，角色场景建模，材质制作实现模块专业化，以及学习手机游戏策划、游戏开发、游戏测试等。 Ⅳ 影视动画专业一般要学什么课程 1，主干学科： 素描：静物、色彩构成、人物动态技法、数字图形图像基础。 数码设内计软件： flash、容3d 软件设计、Maya。 平面设计软件：Photoshop、Illustrator。 影视特技数码设计：After Effects CS4 、Premiere Pro CS4编辑软件、Nuke合成软件、动画短片创作、 游戏特效与电视包装实训。 2，专业基础课程： 影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影视艺术概论、数码影像画面设计、 vray渲染设计、视听语言、人体结构、摄影与摄像、影视画面透视、动画鉴赏。 3，主要实践教学环节： 主要包括：国防教育、社会实践（公益劳动）、教学实习、生产实习、技能训练、毕业论文。共15周。 4，主要专业实验： Photoshop、Illustrator、Vray渲染flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4. After Effects CS4等软件的上训操作。 5，课程简介： 思想道德修养与法律基础毛， *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想概论，中国文化导论，计算机应用基础，大学语文，影视文学基础 Ⅳ 影视动画专业就业前景怎么样 画在未抄来有很好的发展空间，中国在大力支持文创产业的发展，将有利于动画行业的发展，学习动画可以做影视动画和游戏动画。这是两个岗位方向，在当前市场上，我个人觉得游戏动画比影视动画发展的更好。在今年疫情期间，游戏动画比影视动画更胜一筹。以一个旁观者的角度，你觉得目前市面上游戏和影视那个比较火爆嘛？ 最主要原因是游戏的盈利来的快，开发周期短。现在市面上大部分游戏都能盈利，但是影视，开发周期长，上线后能不能盈利还不好说。 现在都是市场经济，都追求能快熟盈利的产品，所以在未来，游戏将会越来越火，影视还得进入一个漫长的探索发展阶段。所以从入行角度来说，进入一个能快速运转和盈利的行业，肯定比进入一个还在探索怎么发展更好的行业要更好一些。 从根本上说，游戏和影视的美术制作原理和基本技能都是相通的。所以到一定时候，这两个行业相互转换都是有可能的。所以我觉的在当前阶段，从事游戏动画比影视动画更好一点，如果想入行可以关注我，给你介绍更多行业相关知识。 Ⅵ 影视动画专业主要是干嘛的 制作后期特效，，制作动画，二维或三维。。其中学到的知识可用于平面设计，动画设计，插画，原画设计，后期合成，等 Ⅶ 影视动画专业和动画专业有什么区别 其实这两个专业的区别不是很大，如果非要说区别是什么的话，大概有以下几点： 1、学习内容：影视动画，主要是做三维的动画；动漫设计与制作专业，可能涉及一些二维的平面动画 2、影视动画因为后期要做电影或者电视剧方面，所以技术要求会比较高 动漫设计与制作专业，如果学习不够专业的话，可能毕业之后只能做平面设计的工作 3、现在大多数学校设置课程都叫动漫设计与制作专业；极少数比较专业的学校叫影视动画 希望对您有所帮助 Ⅷ 影视动画专业学什么 该专业课程包含了三维影视动画之IT基础，基础软件操作，艺术修养，新华特色课程——职业人，CG起航，场景模型制作和卡通角色制作，基础材质贴图制作，摄影基础课程，模型材质阶段团队项目测试，基础骨骼设置与角色绑定，基础角色动画，基础绑定动画团队项目测试，灯光渲染合成基础知识，灯光渲染合成基础项目测试，高级角色模型材质制作 Zbrush雕刻，高级角色绑定和角色动画制作提高，灯光渲染合成专项提高（Mentalray的实际应用），DV短片创作，影视后期特效制作，班级毕业创作（团队动画短片）制作（实训），个人作品包装和毕业答辩等几十门课程。 Ⅸ 影视动画专业课程有哪些 Photoshop基础平面技法、Illustrator图形设计、Maya三维设计与道具制、ZBRUSH软件雕刻技术、Maya影视动画制作、After Effect数码影视合成与特效等等。” Ⅹ 影视动画专业一般要学什么课程 1，主干学科： 素描：静物、色彩构成、人物动态技法、数字图形图像基础。 数码设计软件： flash、3d 软件设计、Maya。 平面设计软件：Photoshop、Illustrator。 影视特技数码设计：After Effects CS4 、Premiere Pro CS4编辑软件、Nuke合成软件、动画短片创作、 游戏特效与电视包装实训。 2，专业基础课程： 影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影视艺术概论、数码影像画面设计、 vray渲染设计、视听语言、人体结构、摄影与摄像、影视画面透视、动画鉴赏。 3，主要实践教学环节： 主要包括：国防教育、社会实践（公益劳动）、教学实习、生产实习、技能训练、毕业论文。共15周。 4，主要专业实验： Photoshop、Illustrator、Vray渲染flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4. After Effects CS4等软件的上训操作。 5，课程简介： 思想道德修养与法律基础毛， *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想概论，中国文化导论，计算机应用基础，大学语文，影视文学基础