中日声优比较毕业论文

日本可是动漫の国诶，恩…中国漫画没有日本好看，日漫的少女漫画挺多的也挺好看的，可是中国的少女漫画少的不能再少了诶。不过也不差啦，中国的有些漫画家画的画风很不错哦，夏达画的就很不错呢。要是中国的漫画家们想象力再丰富一点，画风再漂亮一点。中国的漫画家会是最棒的呢！求采纳

中日两国配音演员之间，天赋的差距可以说是微乎其微的。所以，实力在于后天的培养。可惜的是，声优，在日本，声优会为动画配音，会发PV，会召开见面会，声优本身具有半个艺人的性质，偶像化的程度比较高。目前国内声优配音这一块还不成熟，还是一个小的圈子，没有成熟的体系，没有形成成型的产业。反观11区，声优从小就能培养，有专门的培养学校，规范化，体系化，产业化，偶像化，是一个非常成熟的产业。在两者不同的发展背景下，从业人员的普遍实力差距就逐渐分明了。综上所述，两国的声优的实力差距，不在于声优个人的先天条件，而在于行业的完整体系和成熟的市场对声优的发展和提升。

声优是日本人对配音演员的称呼，并不单指动漫的配音，所以单以日本动漫配音来与国配相比的话是不科学的，（大多数人说到声优都想到的是动漫声优吧？）而且，像我们这样在这里纠结日本声优与中国配音演员的好坏不是在浪费时间？两者本就没有什么可比性，之是个人喜好罢了。日本愿意把声优偶像化，难道中国就应该学习，也这样做？难不成世界各国的配音演员都要像日本声优那样出名了？这种想法未免可笑，在国内没有发达的体制捧红配音演员，并不代表这有什么不对，拿这个来比较中日声优（请允许我将中国配音演员也简称为声优）的差别或好坏未免过于肤浅，对于这个问题完全可以这样看待：日本声优（当然是指大多数人心中的为动漫配音的配音演员）和中国配音演员是做着不同工作的同种职业，但两者不具可比性，所以也不用道貌岸然的指责或分析两者的差距什么的，以后对于此类问题，也不必太过认真。

可以从这些方面来谈： 1.谈起动漫你首先想的是哪个国家的？哪部作品？2.让你记忆犹新的动漫有哪些？ 3.这些动漫最吸引人之处在哪里？ 4.知道哪些动漫杂志？及相关产业？ 5.你知道哪些中日动漫家？ 6.请你对你喜欢的动漫的“人物、造型、情节、色彩、音乐”进行排序。 7.中国动漫在上诉方面有哪些缺点？请也进行相关排序。 8.你觉得动漫的教育意义是否重要？ 9.你对中国动漫有什么期望？ 例：1.谈起动漫你首先想的是哪个国家的？哪部作品？ 如果是『动漫』而不是『动画』的话，那么当然会是日本。 作品：ANIPLEX《地狱少女》、SQUARE ENIX《Final Fantasy VII·Advent Chlidren/最终幻想7·圣子再临》 目前就这两部比较在意（注意：片名前面是制作方名称） 2.让你记忆犹新的动漫有哪些？ 这就比较多了，因为欧几乎是不看漫画的（也就是所谓的脱漫族），所以就对动画关注的比较多，像上面提到过的的两部，还有《数码兽拯救者》、《寒蝉鸣泣之时》、《彼氏彼女的事情》、《Air》、《库洛魔法使》、《遥远时空中》系列、《水果篮子》、《蔷薇少女》、《圣枪修女》、《EVA》、《备长碳》、《Fate stay/Night》....... 3.这些动漫最吸引人之处在哪里？ 故事的内容，有一些完全是因为下载了，或是名声在外就试着看完了，但是通过不断的尝试、了解、感动，慢慢觉得其实一些日本动漫的故事真得相当有深意，想去了解，渐渐自己就接受了那种文化。而且欧觉得很重要的一点是，不断地看新的动漫，可以体会当很多不同的人格和世界观，感觉很不错！ 4.知道哪些动漫杂志？及相关产业？ 杂志：《动感新势力》（这算是个相当有权威性的东东了，有相当的历史和实力哟）、《水晶》、《动漫天使》、《东西动漫社》（完全由电视台捧红）、《贪婪大陆电子杂志》《COMICV》 产业：湖南的三辰卡通、杭州玄机科技 5.你知道哪些中日动漫家？ 中：特伟、朱小丹、尚友军、唐翼翔.....； 日：宫崎骏、大友克洋、押井守（欧个人很喜欢这一位，他可算是日本动漫三巨头中唯一：不会画图的！）、CLAMP、大地丙太郎...... 6.请你对你喜欢的动漫的“人物、造型、情节、色彩、音乐”进行排序。 《地狱少女》：人物（这里讲的是人物的性格）、造型、情节、音乐、色彩； 《圣子再临》：造型、人物（同上）、音乐、色彩、情节（将情节排在最后，是因为这一部AC相对于最终幻想其他的来说算是情节比较简单的了） 7.中国动漫在上诉方面有哪些缺点？请也进行相关排序。 中国的二维动画，已经是公认的落后世界水平十年的了，就这一点，欧认为中国的二维动画，在上诉五个方面做得实在都不怎么样，唯一还提得上的估计就只有音乐了。其实就动漫而言，中国在动画制作上不仅仅是质量不够，就连单单的数量也是相当少的，这就导致世界对中国的动漫的评价很大程度上受到限制和干扰。但是这里欧要说明一点，中国的漫画，是绝对不输人的！不说视觉效果，有些人设和故事的情节设定是相当不错的（比如《我为歌狂》），但是中国的漫画（和动画）最大的一个致命伤就是——很少创新，形成的可以独当一面的故事、世界观很少，而且因为中国人一向的保守，很多的好漫画作品不能得到很好的动画化，动画化的投入资金少、画面质量低、合成效果差、人物动作僵硬、人物活动变形严重、色彩运用失调...... 但是这里要说一点，中国的3D动画在世界上可是领先水平的，当然现在还是赶不上像《最终幻想》的那一类东东，但是据目前出品的《秦时明月》（这可是今年的新春大作哟）、《精灵世纪》来看，中国的3D还是赶上了世界3D动画制作的末班车，技术上有的很大的提高！ 8.你觉得动漫的教育意义是否重要？ 这是当然的，但是欧实在很不提倡单单为了“教育”而做一些附时的作品，中国在这一点（可算是精神方面）做得相当失败，为了激励青少年，丢一部《围棋少年》，为了唤回儿童们对国产动画的兴趣，给一部《哪吒传奇》.....不胜枚举，但是也仅仅是这样，在其他的相关产业就没有一点活动了.... 但是看看日本动漫却会不一样（美国动漫下面会仔细讲到），每一部动画虽然也许话数不多，但大都能够把一个全新的世界观、理念引出来，里面的人物也充满了这个“世界”的气息，想到这身装扮、那个表情，自然而然就会想到这个动画，看着那个动画的自己。比如看着《圣枪修女》后面的时候，会很为桑德拉这个形象感动，为了克罗诺这个有点腼腆的恶魔而疼惜，为罗塞特默默承受的痛苦和守护着的约定激动。等等一些，一个完整的世界、一些有着自我的充实的角色，非常得令人着迷。当然，无论怎样的文化，其体现还是有不同的。日本动漫也有一些糟粕和无意义的东西，这无可避免，因为这所以一切都有人在运作。 美国的动画，大家熟悉的当然是Disney！但是现在大家也应该知道，迪士尼很早就关闭了二维动画部，三维动画也全权交给了皮克斯公司，现在皮克斯公司（就是那盏跳啊跳的白色台灯）又闹着从迪士尼给分出来，啊，好复杂......还有梦工厂、华纳这些都是在中国都很有名气的产业，迪士尼的米老鼠，WB的兔八哥....者都是陪伴了一代中国人的动画形象，这里值得一谈得，是迪士尼目前出的一些动画电影——《海底总动员》、《汽车总动员》都是相当得不错，与日本动漫不同，美国动漫的人物都相当粗线条，造型刻画得没有日本那么“精益求精”，但是每个看似“怪怪”的主“人”公都有一个相当平凡的生活、一段不平凡的经历，从而得到了一个生活中的真谛、一个生命的启示。达到了真正境界的所谓寓教于乐。 9.你对中国动漫有什么期望？ 期望，是肯定的，但也伴随了太多的失望——多少年的失望啊。但是欧个人觉得，中国目前还是应该主力发展3D动画，不论怎么讲欧们在二维动画上，不仅说有没有好的故事，就连技术也是差了一大截，所以应该分清轻重，先大力发展在世界上也刚刚起步的3D动画，当然二维动画也不能完全丢下，因为至少现在国人还是比较接受这个的。在这一问题上，中国不论是政府还是企业都表现得不错，向今年新春就会出的国产大片《秦时明月》欧也相当期待哟！ 同时，应该有更多的漫画家涌现出来，会中国动漫界提供新鲜的血液。参考资料：

声优翻译过来就是配音演员，不过为动画配音和为影视剧配音是有很大的不同的。

众所周知，中国动画在80年代末、尤其是88～90年的黄金时期内，中国动画可以说达到了鼎盛时期，然而今年来，在众多国外引进的动画，尤其是日本动画的冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。那么为什么今年来日本动画会如此受青睐而国产动画却遭冷落呢？我就对以下多个方面进行分析比较。1.发展概况中国动画：新中国美术电影于1947年开始摄制，为新中国美术电影的发展揭开序幕。五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。1957-1966是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美。1958年增添了一个新的品种－剪纸片。1960年创造了水墨动画片。1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。1977年开始恢复了创作生产。1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。80年代前，中国动画还只是被称为“美术电影”，80年代后才真正的被称为“动画”。之后就是各种的探索阶段， 1988-1990可算是中国动画的黄金时代，既有《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等的积累，又有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这样有所创新的动画片，中国的动画事业前景一片光明。然而90年代后，中国动画却出现了大的倒退，“动画片”显然成了“儿童片”，无创新的体裁却刻意模仿国外动画，失去了大片的市场。日本动画：战前草创期——1917～1945年。前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。战后探索期——1945～1974年。这个期间许多人常识不同的动画题材，从很有意义到很低俗的，应有尽有。题材确定期——1974～1982年。其开端是《宇宙战舰》的上演，引起了日本第一次动画热。画技突破期——1982～1987年。起开端是《超时空要塞》上演（此部动画也在中国引进播放过），由于该时期人们追求视觉享受，画技大有突破。路线划分期——1987～1993。日本动画进入成熟期。风格创新期——1993至今。在画技、制作手法、构思即使方面都日趋成熟时，日本大会试图突破原由的模式，以完善的技巧和构思，带给观众新的感官冲击。②新中国动画和日本战后动画起步时间相差无几，中国动画只是在一些基本的技术上进行变化，而日本动画却在构思等方面进行了重大的改革，可见两者发展至今出现的差距从何而来。2.意识观念和题材内容中国动画无法创新突破的最大原因就是国人们对于动画的观念还只是停留在70、80年代，认为动画只适合于10岁以下的小孩，把动画片归为“儿童节目”一类，而且中国动画的根本目的都是“教育性”，于是今年来的动画片出现了逐渐幼稚化的趋向，根本无法适应更大的观众群。日本动画将其市场定位于12～20岁的青少年群。意识观念的截然不同导致了题材内容的风格炯异。日本最为著名的动画之一《EVA》可以说就是完全面对高年龄层次的观众的，因为其内容对于15岁以下的青少年仍然是比较难以理解的。中国动画似乎从来都没有绕出过古老神话、传说的圈子，最好的例子就是最新的两部投资巨大的《宝莲灯》和《封神榜》；其他就是一些极其无聊、幼稚的内容，如《大头儿子小头爸爸》。从《宝莲灯》中其实可以看出中国动画的最大弊病：“好人”打败“坏人”的固定模式。本来宣扬“邪不胜正”无可厚非，然而在《宝莲灯》中，为什么不放过沉香及其母亲，他的内心世界是如何的，这么做对他有何益处，他究竟为何是“坏人”，整部动画却毫无交代。日本动画却不断在题材内容上进行创新，由于面对的是青少年群，其内容必须符合不断改变着的年轻人的口味，于是新的内容层出不穷，而且意义深刻，在表面的故事背后都藏着动画的主题，发人深省。而且还出现了很多适合学生心理的动画，《灌篮高手》就是最好的一个例子，《灌》一片在中国各地所引起的轰动绝对是有目共睹的，可见并不是动画片在中国无市场，而是要看面向的是哪种市场。3.教育性、商业性和艺术性中国动画是完全的教育性，大多出自“××美术制片厂”或“××电视台美术部”的制作，由于是国家资金资助，社会效应自然排在经济效应之前，成了“幼儿公益广告”，很难赢得青少年观众群。相比中国的“教育性”，日本更注重的是“商业性”，日本动画基本上都是又各个动画制作公司自行拍摄制作的，所以排在首位的当然是经济效应，于是便要求抓住观众群的心理，提高收视率，必然要求自己的动画有所创新。于是，日本动画就产生了其艺术性。动画也是一门艺术，而作为一个动画人，首先应该具有的是作为一名艺术创作者的自觉。教育不等于讲大道理或是灌输常识，通过艺术来让孩子自己体会到真理不更有教育性吗？日本著名漫画家尾崎南在看自己画的《绝爱》所改编的动画时被感动得哭了；高桥留美子在看《福星小子》剧场版的时候也是一样。只要你做出的动画首先感动了自己，它就能感动别人。一部优秀的动画，可以让一个坚强的男孩落泪，也可以让一个忧郁的女孩纵情欢笑，让一个失意的人走出沉沦重拾信心。然而中国迄今为止有这样的动画吗？至少我仍未有幸观赏到。4.制作技术和人物设计在制作技术上中国已经有了极大的突破，可以说和日本相差无几（当然比起DISNEY的《恐龙》的3D技术还是差的多的），然而在人物设计方面却有很大的差距。中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，而同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是独立存在着的，这个给观众的视觉效果绝对是大打折扣的。日本动画在人物表情的处理上却是极其特别的，虽然并不能像《恐龙》中把每块面部肌肉都表现出来，但却能通过眉毛、眼角和嘴角的细微变化将人物的性格和感情表现得淋漓尽致。而且日本动画在人物设计上强调的是明暗对比分明，形成了自己的独特风格。当然，中国动画必须有自己的人物风格，在借鉴国外动画片的过程中，必须逐渐形成自己的风格。5.前期配音和后期宣传中国动画的配音实在不怎么样，有时声音和人物年龄完全不符，而且很少有能够很好体现出人物性格的配音。而日本却有专门的“声优”（即动画配音），虽然许多实际年龄要比人物大许多，但却能在性格和声音方面都做得与动画片中人物完全吻合，而且还有许多声优以配某个人物而出名的。声音可以说是动画片中人物的灵魂，如何提高配音的素质是一大问题。后期宣传在中国动画中几乎是看不见的，只有《宝莲灯》在制作结束后进行了“投资××千万元”的宣传，最多就是出现了一些笔记本和故事画册，CD和VCD已经算是极大的突破了。但是日本动画的宣传就是多种多样的了，首先是电视中的新片预告，一般来说是45秒左右的短片，配以音乐和介绍，接下来街头便会出现海报，而动画要是稍有名气，就会出现一大堆的周边产品：人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机……这些杂七杂八的东西就能为制作商带来丰厚的回报，而制作商也能把收回的资金投入下一部作品中，形成一个良性的循环，何乐而不为呢？就从以上的五个方面而言，中国动画与日本动画之间的差距还是存在的，但是中国动画片需要繁荣，中国动画也一定会繁荣。只要在吸取国外一些动画的经验后创出自己的风格，中国动画总有一天会赶上并超出日本动画，到时候更多的人会守侯在电视机前等待国产动画的播出！

嗯…怎么说呢…理论上来说是一样的…不过…日本声优都富有个人特色，配的比较生活化，中国的话会配的字正腔圆有点像话剧的感觉吧…比如说小时候看的葫芦娃啊哪吒啊配音都是京剧腔…也是很累吧…不过中国的男声优已经好多了，女声优是真的…

懂得不是很多，只说一点我自己的理解吧。声优(seiyuu)，日文词汇，意为配音演员。国内的配音演员，问有才的有没有，是有一些的。问混的好，出名的有没有，几乎没有。主要还是国内ACG(animation,comic,game)产业不够强盛啊。声优行业，说白了，其实就是ACG产业的衍生行业。日本的声优能混到和俳优一样受追捧，靠得当然不只是个人努力或者几个人的努力，大部分原因还是日本ACG产业的强大。大量的动画和游戏配音，使得这个群体有更多的机会被人们的认识和关注。受关注程度越高，想要踏入这个行业的年轻人就越多，更多人踏入行业，竞争激烈，又推进了行业的进步。同样的，关注声优的人越多，催生出的与声优有关的企划，比如声优event啊，drama CD啊什么的，就越多，从而又吸引了更多人关注声优。行业发展蓬勃，又催生了一批声优学校，声优事务所，以培养后继人才，规范行业运行。这都是良性循环。但是国内的ACG产业，真的是说多了都是泪啊！几年都不见得出一部良心番，大型游戏里，制作精良同时又需要声优给RPG配音的，也数不上来几部。ACG产业都这样了，何谈衍生行业？当然，配音演员的工作也不只限于ACG，影视剧，译制片都需要配音演员，但那毕竟不能当主业啊。影视剧配音，受关注的当然还是演员，配音演员很难受到关注的。那么多人看周星驰，知道石般瑜的有多少呢？至于译制片，这两年有人看译制片么？大部分都去看原声了吧……说到译制片，早年还真的有一些通过译制片扬名的配音演员。比如配佐罗的童自荣老师。这从某种意义上也算是时代产物吧，当年能看懂原声的人毕竟少，去影院观影的也少，大多数人都是从电视上看的，电视上只能播译制版的。现在的年轻配音演员是没有办法走这条路的，毕竟译制片早就不复当年风光了。与日本的良性循环不同。国内的ACG产业发展不好，作为衍生行业的配音行业没有强大的依托，也发展地也很乏力。没有好作品，配音演员就只能默默无闻地配影视剧，偶尔出一部良心作，比如夏磊配了个秦时明月，吴磊配了个古剑。当时轰动一阵，就又没作品了，遂销声匿迹。像吴磊那种低音炮，放日本早火了，可是生在我天朝当配音演员的吴磊大大，现在微博连个黄V都没有。行业发展乏力，不只失去了对大众的吸引力，同时也失去了很多潜在从业者的吸引力，对配音感兴趣的年轻人大都不愿意做职业配音演员，大家都看得到的: "你看某某大大那么厉害，也就顶多混成现在这样"。喜欢这行的顶多去当个网配玩儿一玩儿。于是职业配音行业逐渐吸引不到什么人才，入行的人少，偶尔有几个有才的年轻人入行，也大都缺乏大制作的经验，演技上也很难有什么建树(当然这个并不绝对，演技优秀的年轻配音演员也是有的，只是毕竟还是少数)，行业整体水平这些年确实是有所下降，偶尔心血来潮去影院看个译制片，看得我尴尬症都要犯了。而像大圣那种大制作的国漫，关键时刻还是要老一辈来挑大梁。这些都是恶性循环。再来说说国内的网配，厉害的网配还是大有人在的。但是网配能接触到的资源，大多是bl广播剧，古风音乐，古风广播剧什么的，国内大环境太严，有些东西审核起来比较敏感，再加上经费不足，很少有能够出版的，而且接触配音啊广播剧啊的人毕竟少，出版了也卖不出去多少，一般都还是在网上传播，所以网配圈一直给人一种上不了台面的感觉。而且，网配圈的cv大多数是业余的(也并非全部业余，很多专业配音演员都有网配马甲)，这些业余配音演员走的是野路子，就业余配音来说，的确相当厉害，但如果想达到专业水准，还是需要系统的学习和培训。总结，国内的配音演员，从配音水平，行业成熟程度，和行业发展前景来看，都和日本有差距的，造成差距的主要原因是ACG产业整体不景气。当然，近几年国漫也开始慢慢有不错的作品出现，比如被动漫大国日本引进了的从前有座灵剑山。如果国产ACG能够兴起，配音行业也会随之得到发展。不断缩小差距是可能的，但赶超是几乎是不可能的，毕竟日本ACG的繁荣程度是世界独一份的。大概就这样。最后推荐一个我个人超喜欢的国产历史类广播剧，题主感受一下国内网配cv的厉害。当然，这里面也有好几位是披着马甲的专业配音演员。

是一样的，工作基本上都是为动画，电视，电影配音，因为日本那边这一行发展的比较好，所以那边的声优工作范围和受瞩目的程度比我们这边好，至于我为什么说是基本上……  中国和日本在配音方面的重视程度不同，那么很自然的，日本那边这一方面就比较发达啦~专门的声优养成学校就很多啦~新一辈的声优都走上偶像化的道路啦~声优赏什么的也越来越受到关注啦~之类的，发展依旧很迅速啊~  中国这方面就不太行了，基本上是台湾的配音演员和大陆老一辈的配音演员比较有名一点，有许多需要配音的作品都是一些学过播音主持这一类的人配的，或者是有名的明星参加配音。配音和播音主持当然不一样，所以配出来的效果也就只能算差强人意了。  简单的来说，这方面中国和日本的差距还是不小的，不过既然这边的头头瞧不起这个，认为中国还没这个市场需要，那么我又能说什么呢……  完全变成发牢骚了……抹汗……  没想到这段话我会再说一遍… 亲要是看了日本动画再看中国动画，内会更别扭……