毕业论文浅谈幼儿园音乐教育

音乐教育作为重要的启蒙教育，在孩子的成长过程中发挥着十分关键的作用，音乐有利于促进孩子的身心健康和成长发育。下面是我给大家推荐的论述音乐教育对儿童发展的作用论文，希望大家喜欢!

论述音乐教育对儿童发展的作用论文篇一

《浅谈音乐教育对儿童智力开发的作用》

摘 要：当代儿童的发展，也就是身体和智力的综合的发展。儿童健康快速的发展，是一个国家后备人才的储备的基础。当代社会的发展和科技的进步，取决人才快速健康的发展。儿童的发展，不仅有强健的体魄，而且更要有较高的智力。

关键词：右脑;感知觉;想象力;注意力;记忆力;人格

所谓的智力(Intelligence)是指生物一般性的精神能力。指人认识、理解客观事物并运用知识、经验等解决问题的能力，包括记忆、观察、想象、思考、判断等。这个能力包括以下几点：理解、计划、解决问题、抽象思维、表达意念、以及语言和学习的能力。担任钢琴教师的音乐教学工作，发现音乐是提高和开发儿童智能最具动力因素(美国加利福尼亚大学戈登・肖教授将78名3～4岁智力相同的幼儿分成三组，一组学习莫扎特和贝多芬的音乐曲，一组学习计算机，一组不接受训练。结果九个月后，他用拼图游戏对这三组孩子进行智力测试发现，学习音乐的孩子的得分平均提高百分之三十五，而另二组孩子则几乎没有提高)。音乐对儿童智力的开发表现在以下几方面：

1 学习音乐能够开发人右脑的潜能

人类为了追求自己左右脑发展平衡，进行大量研究和实验。学习音乐是如何开发人右脑的潜能的呢?首先，我们来了解些人的大脑结构和职能：人脑的构造就像半颗核桃。左脑和右脑通过中间的神经束(也就是所谓的脑胼胝体)相连，组成完整的大脑。20世纪60年代，美国神经生理学家罗杰・斯佩里(Roger Sperry)教授在研究被截断脑胼胝体的癫痫病人时，发现了人的左右脑的职能划分。根据斯佩里博士的理论，人的左脑主要负责分析性工作。左脑在处理信息时采取线性方式，即按照信息出现的先后顺序一个接一个地进行计算处理，类似我们今天常说的数字化。因此，信息出现的先后顺序和具体时间就显得格外重要。除此以外，人类独有的语言功能也位于左脑。所谓的学习能力，也就是我们在读书与职业培训时最需要的思维能力，也主要依赖左脑的正常运作。因为左脑相对于右脑来说比较关注细节，所以我们可以形象地说，左脑只能看到一棵一棵的树，却无法看见整片森林。与之相反，右脑与时间顺序、线性或语言信息的处理都没有关系。在右脑中，最重要的是空间思维。一个人的想象力、创造力和形象思维能力都取决于其右脑的发达程度。如果说左脑主要处理数字信号，那么右脑负责的就是模拟信号。一件事物的全貌才是右脑关注的焦点，而不是任何具体的细节。换言之，右脑看到的是整片森林，而不是其中一棵一棵的树。也可以说左脑是知识司令，它的职责是以思维、分析思维、集中思维为主进行智力开发，左脑又可称为数学家的脑。右脑是创造司令，它的职责是以想象、直觉思维、扩散思维为主进行智力开发，右脑又可称为艺术家的脑。从以上的理论，让我们了解人的大脑和职能分工。一个人从出生到老去，不停地学习和生活，我们的学习和计算都是依赖左脑的职能。这样导致左右脑发展不平衡。从而科学家进行大量的实验证明，得出结论学习音乐和演奏乐器有助于开发人的右脑的潜能。

2 学习音乐能够提高儿童感知觉能力发展

音乐教育可以发展儿童的感知觉儿童学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高儿童听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求儿童的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养儿童的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养儿童的直觉、分析、想象、创造等具有重要意义。

3 学习音乐能够开发儿童的创造思维和想象力

音乐教育活动不仅能培养儿童的创造能力、发掘儿童的聪明才智同时也能激发儿童的情商等。通过课堂音乐教育，既促进了儿童的全面和谐发展，也培养了儿童对音乐的感受、理解和表现能力;既丰富了儿童的想象力，也锻炼了儿童的创造力。对开发儿童的创造思维起着积极的作用。在教育大改革、科学大发展的当今，全面提高儿童的素质，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。伟大的物理学家爱因斯坦，他的钢琴、小提琴演奏都很出色。一些研究爱因斯坦发明创造的人说，乐器演奏在爱因斯坦发明创造中所起的作用，要比人们想象的大得多。因为，他从喜欢的莫扎特、贝多芬的音乐中听到自然音乐规律的反映，听到了毕达哥斯创造数的歌声，还听到了开普勒怎样谱写天体的乐章……音乐作品展现的奇特画面不知不觉的培养了爱因斯坦的想象力。

4 学习音乐能够开发儿童的注意力素质和提高记忆力

儿童在欣赏音乐旋律时，既要注意音乐旋律的音高，又要注意音乐旋律的节奏以及所要表达的情感。参加合唱团的孩子，首先，学会看指挥的手势，又要看着手中的谱子，还要倾听每个声部的旋律和声音以及自己声音的音色。学钢琴的孩子，在弹奏音乐作品时，首先，认真的看着谱架上的谱子，又要注意左右手的节奏和踏板的运用，还要注意音乐所要表达的情感。来自加拿大的一项新的研究显示，学习音乐的孩子比不学音乐的孩子有更好的记忆力。研究者选择两组4～6岁的孩子，在一年中对他们进行4次测试。其中一组学习音乐，另一组没有接受音乐训练。结果发现，短短4个月后就有了变化。这些孩子需要完成一个区别和声、节奏和旋律的音乐测试，和一个听完一列数字后必须记住并复述的记忆测试。经过一年音乐训练的孩子，在记忆测验中的表现比那些没有学习音乐的孩子要好。而且，他们在非音乐方面的记忆能力也有所提高，包括文字、图形记忆、数字记忆以及整体智商等。研究者称，学习音乐的人的大脑运转与没有学习音乐的人是不同的。这一研究结果让那些花很多时间和金钱教孩子学习音乐的父母们备受鼓舞。

5 学习音乐能够陶冶儿童的道德情操和人格的完善

孩子和艺术结缘，陶冶他们的情操，让他们在艺术的圣殿中自由地遨游，汲取艺术中最精华的灵感，将使他们一生受益，受用无穷。学艺术的孩子品性好。音乐等艺术可以给人以美的熏陶，从小与艺术结缘，孩子的审美意识和审美能力在不知不觉中得到进步与强化，对他们的身心成长是大有裨益的。音乐能极大地促进儿童的思维活动。音乐是智慧的源泉，是开启灵感的一把钥匙。不少科学家、艺术家都把音乐作为提高修养，启迪灵感和创造力的重要手段。常听音乐的孩子，能深切感受、理解音乐中所体现出来的优美、崇高的情感，伴随着节拍和旋律的变化，他们的思想也逐渐飞向远方，和优美的乐声互相交融，成为一体。艺术之美千姿百态、气象万千，与艺术接触的孩子可以尽情地呼吸艺术世界中新鲜的空气，感受艺术王国中的鸟语花香，有助于陶冶孩子的情操，增强他们感受美、欣赏美和创造美的能力。音乐，正是以它迷人的魅力，启迪孩子们纯洁的心灵。促进他们良好道德的形成。通过长期的音乐培养，使他们在潜移默化中，晓之以理、动之以情、感之于心、导之以行。使心灵不断得到净化，思想不断得到升华。孩子们学习音乐的过程就是受教育的过程。这个过程不仅使他们对音乐产生了浓厚的兴趣，而且加强了同学之间的团结合作，在训练演出中培养了他们的集体主义精神，荣誉感、责任感以及坚强的毅力，为塑造他们高尚的人格品质打下良好的基础。

6 学习音乐能够开发儿童的学习语言能力和社会交往能力

通过大学四年兼职教师的锻炼，我发现个别同学，学习音乐之前，语言能力很一般，经过几年的音乐教育，孩子变得很自信、语言能力和没有学习音乐之前相比语言能力增强了很多。在声乐教学学习当中，教师让孩子朗诵歌词，也进而加强了儿童语言的能力的培养。视唱练耳的基础教育，训练孩子对一段旋律的音高、节奏、情感的表达，从而也加强孩子语言能力的培养。音乐艺术是一门交流的艺术，只有交流学习，取长补短、互相借鉴，才能取得重大进步。在讲座、比赛、演出等一系列的活动当中，孩子不断的交流和学习，从而加强了孩子们的社会交往能力。

论述音乐教育对儿童发展的作用论文篇二

《学前音乐教育对儿童发展价值初探》

摘 要：音乐教育作为重要的启蒙教育，在孩子的成长过程中发挥着十分关键的作用，音乐有利于促进孩子的身心健康和成长发育。通过培养孩子在音乐方面的兴趣爱好，能开发其音乐才能，激发想象力。重视音乐在幼儿学前教育时期的作用和影响，益于孩子在成长发育的初期能够拥有一个良好的开端，从而使其站在正确方向引导的人生起跑线上。

关键词：学前教学;儿童;发展

一、学前音乐教育内涵

当下音乐教育受到重视，源于教育界致力于发展科学健康的教育事业，以及对如何更好地帮助孩子学习和成长的研究和探

索。音乐之于孩子教育，有其区别于其他学科的优势。音乐作为一门独立的学科，与其他学科有着普遍一致的基本属性。因此，把音乐教育作为一项致力于培养音乐的学科作为重点，还是把音乐课程作为一门辅助学生接受教育的手段，其侧重点的不同，音乐教育的效果和影响也将迥然不同。前者目的在于培养孩子的专业音乐知识与技能，侧重的是音乐教育事业本质;后者是立足于孩子的全面健康发展，通过音乐课程作为一种诱导，从而实现教育的最终目的，这也是目前对于音乐启蒙教育的观点和分歧。

通过分析和总结，这两种观点并不相互对立，恰恰是音乐教育当中并存的两个方面或层次，不能将两者孤立起来进行考察。从音乐学科在教育中的层次来看，专向培养孩子的音乐技能和知识的音乐教育观点，是音乐作为基本学科的属性，而后者是对这种观点的拓展和升华，教育的最终目的是培养全面发展的人才，塑造健全的人格。在教育的过程中，独立人格表现为世界观、价值观和人生观的形成，生存能力表现为技能的训练和知识的储备。因此，这种观点作为教育一个主题的两个方面，是相辅相成，和谐统一的。

二、学前音乐教育对儿童发展的价值

音乐作为一种流动与感官的艺术，其形式或载体是声音。处于幼儿成长时期的孩子，对新鲜事物充满好奇，音乐作为一种区别于普通方式的声音，一方面能够激发孩子感知和探索的兴趣，培养一种认知和辨识的能力，通过引导和教育，在音乐自由的聆听空间中充分发挥想象力;另一方面，通过教授音乐的一些知识，培养孩子的创造能力，将普通的声音通过音乐知识，转变成动听优美的音乐。音乐之于学前教育的重要意义可以从以下五个方面详述：

1.促进儿童身体发育的价值

音乐的影响体现在儿童教育中最明显的作用是，促进儿童的身体健康发育。音乐课程教育主要作用于儿童的感官，即听觉，音乐通过对听觉的刺激，给予大脑一定的信号，大脑中枢神经对音乐刺激信号进行处理后得以反馈。音乐课程的训练，增加了孩子接触音乐的机会和空间，通过聆听音乐和欣赏音乐，锻炼了大脑对于事物的反应能力，活跃了大脑皮层并促进其灵活思考。有医学方面的研究表明，音乐对于幼儿的身体发育具有促进作用，能提升孩子的大脑反应能力和身体协调能力。

2.促进儿童语言能力发展的价值

幼儿时期的孩子，语言系统处于一个成长发育的初级阶段，音乐教育有利于孩子的听力和发声。以歌曲为例，歌词和曲谱是组成歌曲的主要元素，歌词内容往往是由优美押韵的诗词写成，孩子们可以从中学会大量的文学词汇，积累文化知识，提高语言表达能力;曲谱的节奏和发声方法，能帮助孩子对自身肢体的控制和协调，做到灵活反应。音乐最大的优势是避免了传统课程的枯燥和乏味，能够以寓教于乐的方式，将知识融于课程学习之中，通过营造一个课堂气氛活跃，学习热情高涨的环境，集中孩子学习的注意力。

3.促进儿童认知能力的价值

音乐语言流动难以捉摸，对音乐的鉴赏是一个感知、想象和识别的过程。因此，音乐促进儿童认知能力的价值体现如下：

(1)音乐教学作用在孩子的感官方面。调查结果表明，在孩子的教育过程，强调各种能力的全面培养和锻炼，目的在于促进其能力的全面提高。大脑皮层的神经系统，往往对接触最多的刺激信号反应最快，音乐教育则是帮助幼儿语言系统趋向完善，语言能力得到提高，增强对音乐的敏感度。

(2)幼儿音乐教育提高了孩子的记忆能力。幼儿记忆力的锻炼和能力的提升，是学前教育的重要目标之一。音乐作为一种有节奏、有感情的声音，虽具有一般声音的属性，但它有着自身显著的特征和属性，这就需要孩子调动听觉的高度注意力，通过大脑皮层对音乐信号的感知，进行区分和辨识。在大脑对这一系列刺激和信号进行反应前期，需要大脑对这些信号进行短暂保存，即记忆，表现为对音乐符号的再现。音乐的内容通过孩子们发挥自由的想象力，加工转化为声色具体的形象，因此，对音乐的记忆有助于幼儿的对语言的感知和感悟。

(3)音乐感受和欣赏的过程，也是想象、联想自由发挥的过程。音乐是流动的声音，因此较为抽象，联想帮助孩子贴近音乐的内容，与自身的生活体验相联系，并通过想象力转化成具体的音乐形象。

4.促进儿童情感的发展价值

儿童时期的情感表现，多呈现为一种认知活动的表达，儿童会对外部环境与自身需要进行平衡，多表现为需要的满足与否的态度和情绪。儿童时期的情感中需要的满足，是比较低级的情感表现。音乐是建立在情感的直接表达基础上的，从直观的角度可以体验到蕴含于音乐当中的各种情绪，舒缓的曲调多为柔和平静的情绪，激昂高亢的曲调会调动人紧张的情绪，对音乐的欣赏也是对各种情感和情绪的体验。音乐教师可以采用各种教学方法和方式加以引导，让幼儿聆听各种情绪的音乐，展示各种与乐曲相符合的情绪图片，帮助孩子丰富和体验各种情感元素。在教学过程中，多涉及著名和经典的音乐作品，为孩子提供一个良好的情感开端。

5.促进儿童个性形成的价值

个性表现为与其他个体相区别，自身具有的相对稳定、独特和完整的特征。素质教育提倡孩子的个性培养和发展，个性是幼儿身心健康成长的标志，完整的人格是个性的确立和成熟。在幼儿时期应当重视孩子的个性成长和发展，而学前音乐教育能帮助孩子培养对事物的兴趣，以及乐观积极的生活态度，对促进幼儿的个性成长具有重要价值。

重视幼儿的学前音乐教育和培养，创设各种校园音乐活动，营造轻松、自由、开放和活跃的音乐学习氛围，已成为幼儿园努力的方向和目标。应当明确学前音乐教育的理念，立足于幼儿全面人格的形成与发展。在教授音乐技能与知识的同时，致力于孩子身心健康成长，是学前音乐教育作为幼儿教育事业的组成应当承担的角色和任务。

从古老遥远的时代开始，音乐作为传达情感和信息的人类语言，便具有极强的感染力。音乐艺术是一座知识广博的殿堂，里面典藏着从古到今不计其数的优秀音乐作品，是每个时代人们精神世界的生动写照。音乐教师应当立足于幼儿成长的需要，挖掘音乐教材中的有益元素，促进孩子的健康成长和全面发展。

参考文献：

[1]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994.

[2]徐卓娅.学前儿童音乐教育[M].北京：人民教育出版社，1995.

[3]张旭.音乐欣赏[M].重庆大学出版社，2004.

浅谈幼儿音乐教育与幼儿情感的发展

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论文摘要： 以往的幼儿园音乐教育中，我们比较强调音乐的认知功能，而对其应有的社会化功能却重视得不够。情感是人的社会化的一个重要方面，音乐教育起一种特殊的美感教育，它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，拨动幼儿心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。本文将就音乐教育对幼儿情感的发展问题作一些探讨。

论文关键词： 音乐教育 幼儿情感 发展 社会化

如今的幼儿都将成为新世纪的主宰者，而新世纪既是多姿多彩，又是充满挑战，如何塑造一个个生理和心理健全的人才步入新世纪呢?众所周知，在人类的智商(IQ)之外，还存在一种被称为情商(EQ)的生命科学参照元素。研究:证明：情商智商显得更为重要，它决定着人们工作、交往、事业的成败和个人的幸福等，它主宰着社会的未来。情商的培养可说是如今的热门话题。在幼儿教育领域，专家、学者、幼儿教师也都形成了共识。“幼儿的世界是情绪和情感的基础。”本文旨在探讨幼儿园教育教学中，如何通过音乐教育培养、发展幼儿高尚、健康、美好的情感。

一、关于情感人从呱呱坠地就有了情感的萌芽，这为不少心理学家对情感进行的大量实验研究所证明。

如有人在婴儿出生10分钟左右，用五官与人脸模样相同地配置的图形，和本来位置相当不同配置的图形，和本来位置完全不同地配置的图形以及只有脸的轮廓而无五官的图形，共四种刺激，分别慢慢地在新生儿眼前移动，结果发现新生儿会转动头部跟踪注视图形，从所测量转动的角度来看，婴儿对正常的人脸图形跟踪注视的角度最大，这说明婴儿在出生之后的几分钟，就有认人的知觉活动。这种认人的知觉，可以认为是个体依恋和归属感的萌芽。

随着孩子年岁的增长，由机体需要占优势，冲动性大，稳定性差，发展为情绪状态的多样化，意识性和主动性逐渐增长，道德感和审美感萌芽，最后到幼儿阶段的情绪生活的社会化，道德感、审美感、理智感、活动感等高级情感开始逐步发展。为了有利于培养幼儿健全的人格和个性，在幼儿阶段，我们一方面要教育幼儿通过意志去控制情感，另一方面我们要通过陶冶，即以情感来疏导情感，以情感来调节情感，以情感来战胜情感。而音乐艺术教育特别有助于幼儿情感的培养、发展。

二、音乐对情感作用的心理机制。

美学家苏姗·朗格说“艺术教育就是情感教育，一个忽视艺术教育的社会等于是使自己的情感陷入无形式的混乱状态。”幼儿音乐教育是进行情感教育的最价手段之一，因为音乐是情感的艺术。表现情感是各类艺术共有的特征。但各类造型为主的艺术所描写的内容本身并不是感情，而是描绘各种具体形象，通过人的主观联想来唤起情感，达到抒发情感的目的。而音乐艺术则不同，它以千变万化的音响组合形式，表达内心的种种感情。这种呈现形式的过程，就表达了音乐的内容，内容即表达了情感。在音乐艺术里，声音这种物质材料不是音乐艺术的外壳，而是艺术手段本身。它不是走向概念的桥，而是自由联想的起点。也就是说，具有一定组织结构形式的乐音，本身便是塑造音乐形象的材料。它们引起听觉，唤起人的情感。

在音乐艺术中，不同的乐器组合形式，节奏快慢、音的高低、和声的开发与密集、配器的乐器使用等千变万化的音响组合形式，对人的情感提供了种种客观音响基础。人 情感受到各种音响刺激后，情绪上就会出现不同的反映，产生不同的情感。由此可见，音乐教育对人的情感发展有着特殊的功能。

那么，如何让幼儿音乐教育更好地培养、发展幼儿的情感呢?

三、通过幼儿音乐教育促进幼儿情感的发展

1、幼儿依恋感的发展心理学家用依恋作为个体生命早期与照料者的情节连结。

依恋感源于婴儿的安全、归属需要，是一种爱的情感表现，它最突出地表现为母子间的依恋需要。它是一种积极的、充满深情的相互依恋关系。当孩子从个体的家庭跨入幼儿园的集体时，原有的生活环境改变了，并离开了已建立依恋关系的看护人，此时的幼儿会以反抗、紧张、恐惧等表现对待与其亲人的分离。如何尽快地将幼儿的依恋情感转移到幼儿园老师身上，使其能尽快地适应幼儿园的生活?幼儿园的老师可利用音乐的魅力。刚入园的幼儿对陌生的老师还不了解，老师可从幼儿喜爱的动画片入手，与其产生交流的话题，继而利用动画片中的主题歌与其产生情感上的共鸣。如《喜羊羊和灰太狼》、《西游记》的主题歌等，使他愿意与老师交流，渐渐地与老师建立情感，并将依恋对象转移到老师身上。在对老师有了依恋后，要建立与小伙伴之间的依恋。

一首《你好!朋友》，让幼儿在欢快的音乐声中认识新伙伴，寻找自己喜爱的伙伴，并通过拉拉手，相互拥抱等动作密切之间的关系;又如幼儿都喜欢各种各样的小动物，歌曲《小鸡小鸭》，让幼儿扮演小鸡、小鸭，在一边歌唱一边表演中，感受小鸡小鸭在一起的愉快情绪，进而领悟到自己和小朋友在一起，也象小鸡小鸭那样愉快友好地说话、游戏，而逐步建立起伙伴间的依恋关系。幼儿在对老师和伙伴产生依恋的同时，对他的新环境也需要产生依恋。老师可在不同的场合利用不同的音乐营造适合幼儿心绪的环境，让幼儿尽快的适应新环境。如幼儿刚入园时，新奇的玩具对他还是有一定的吸引力，能让其转移注意力，暂时忘记自己的亲人，可是到了吃午饭、睡午觉的时候，哭声就像会传染的哈欠，一个接着一个地响起。老师在吃午饭的时候播放一些轻松愉快的音乐，在睡午觉时播放安静柔和的摇篮曲，有些幼儿在家就经常听音乐，或许老师播放的音乐中就有他熟悉的音乐，此时让他感到了一种依托，抚慰了他不安的心。如果老师播放的音乐没有幼儿熟悉的，此时他会感受到一种新异的刺激，让他暂时忘却那份离家的伤感，且在往后的日子里，不断地重复播放这些音乐，渐渐地幼儿会对不同的音乐营造的不同环境产生依恋，从而可以更快的适应新环境，让幼儿依恋感健康地发展。

2、 幼儿情感和移情的发展同情感，又称同情心，是指一种对他人的不幸遭遇产生共鸣，并以其行动加以关怀、体贴的情感，这种情感源于移情。

只有具有移情经验的人才会产生同情。因此，同情和移情是助人为乐的情感基础。人类的同情心是人们作出公益行为的心理条件。从小培养幼儿的同情心和发展他们的移情能力，显得十分重要。在幼儿的生活中，除了生活中的真实事例和文学作品中所描绘的故事能让幼儿产生共鸣外，音乐作品最能让幼儿对他人的不幸遭遇产生共鸣，从而培养幼儿的同情感。如歌曲《迷路的小花鸭》，在教学中，当我唱完一遍后，孩子们有的说：“陆老师，我听了很感动。”

有的说：“老师，我听了眼泪都要流出来了”孩子们都有诸如此类的感受。当孩子们自己演唱这首歌时，一个个脸上都表现出非常难过的表情。此时的孩子能将内心的感受表达出来了。又如在欣赏柴可夫斯基的《洋娃娃的葬礼》时。孩子们感受到了乐曲的沉重，不欢快，所想到的都是不愉快的事，继而引出主题——洋娃娃的葬礼，孩子们纷纷表达了自己的感受：太可怜了;太悲伤了……同样在欣赏叙事歌曲《歌唱二小放牛郎》时，孩子们在赞叹二小的机智、勇敢的同时，对二小的牺牲怀着深深的惋惜。在这些音乐活动中，孩子们的同情心渐渐地得到了发展，且在日常生活中有所表现。有时一个小朋友哭了，其他小朋友就会主动地走到他的面前，关心地询问：“你怎么了?”有时看到小朋友不小心摔到了，会马上扶起他，并用手帮他抚摩摔疼的地方。这些日常小事都表明了幼儿的同情心已有所发展了，其中不乏音乐教育起的作用。

3、 幼儿兴趣和理智感的发展兴趣是人们力求认识和探究世界的心理倾向。

它是带有先天性的情绪状态，着名的知觉专家吉布森指出：早期婴儿知觉和注意指引的行为在没有任何学习的情况下就可以产生，婴儿的好奇心是感情动机的因子，是人类重要的本能。

幼儿从出生起，兴趣就以机体的功能表现出来。他们除了睡觉和身体不适外，幼儿的看、听、发出声音和动作都是由兴趣——这种基本情绪所激起和指引的。在历史的长河中，有许多事例都证明对音乐的爱好可促进人的智力发展。世界上第一个设计出扑冀式飞机的人就是对音乐和机械都有研究的画家达·芬奇。达尔文在《物种起源》中就论述了音乐促进智力的作用：“失去音乐的爱好无疑就会失去一部分幸福，甚至还会影响智力。”大科学家爱因斯坦把音乐作为他进行科学发明创造的.重要源泉，他不但喜爱音乐，而且将音乐作为和科学互补的一个组成部分。这样的事例举不胜举。

激发幼儿对音乐的兴趣，继而影响、扩大到幼儿对周围诸多事物的兴趣，培养幼儿广泛的兴趣。幼儿音乐本身的旋律、节奏以及歌曲中歌词内容的表达，都深深地吸引着幼儿。利用音乐本身来激发幼儿的兴趣不乏是一种好手段。比如中班的打击乐《小燕子》，是一首单三步曲式结构的乐曲。先让幼儿感受乐曲的优美与欢快，在欣赏过程中，幼儿听辩出乐曲前后两段与中间一段的对比，旋律的优美与活泼的对比，节奏变化的对比，都激发了幼儿的兴趣，加之动作表演的变化，孩子们对这首乐曲印象特别深。再如许多幼儿歌曲的内容既是幼儿感兴趣的，又是幼儿非常熟悉的，同时又具有很强的游戏性，幼儿的兴趣就特别高。《小老鼠上灯台》原是一首来自民间的童谣，改编成歌曲后，让孩子用自己的手来扮演小老鼠，自己身体的任何一个部位充当灯台，每演唱一次就换一个灯台的位置，以游戏的方式进行，孩子们的兴趣很高，且表演得有声有色。

音乐本身让幼儿充满了好奇，音乐是听觉艺术，而幼儿天生就对各种声音怀有好奇，音乐中的强弱、高低、快慢，节奏类型的多样，音符千变万化的组合，以及各种乐器发出的不同音响等等都吸引着幼儿，激发幼儿去探索这神奇、奥妙的音乐世界，并从中获得满足，感受快乐。歌曲《山谷回音真好听》就是让幼儿在歌唱中感受音乐的强弱变化，表现生活中的回音，幼儿在歌唱弱音时有意识地控制自己的音量，并让幼儿聆听自己演唱的效果，孩子们都说好听极了，真像山谷回音!《高人和矮人》通过高低音区的对比，让幼儿在听觉上分辨高音区和低音区，训练幼儿听觉的灵敏性，孩子们在高音区扮演高人，在低音区扮演矮人，音高的变化控制着孩子的扮演行为，孩子的兴趣很浓。在日常生活和教学中，适时地提供幼儿以恰当的知识，注意发展他们的智力，鼓励和引导他们提问等等教育手段，有利于促进儿童理智感的发展。

如在游戏歌曲《什么乐器在歌唱》中，孩子们边唱边聆听一些乐器的音响，感受不同的乐器奇妙表现，并知道了乐器的名称，了解了乐器的性能，激发了幼儿对乐器的兴趣。同时在活动室的音乐区投放一些简单的打击乐器，让孩子听着音乐自由为音乐配上节奏，鼓励幼儿根据音乐中表现的动物形象大胆地配节奏，如表现马儿奔跑的节奏，孩子们通过讨论最后决定为：××× ××× |××× ×××渐渐地他们还会为音乐所表现的不同内容选择不同的打击乐器，如给大雨配上铃鼓，给小雨配上碰铃等，这说明孩子们在充分探索自己手中的乐器。音乐不仅可以激发幼儿的兴趣，而且也可以促进幼儿理智的发展。

4、 幼儿美感的发展幼儿的美感是建立在幼儿不断地获得快乐的基础上的。

快乐是幼儿最基本的肯定情绪之一，它在幼儿生活中有重要意义。快乐使幼儿成为心理功能完备的人，对他健康的个性成长极为重要。在快乐中包含着力量、魄力和信心的 体验。幼儿经常在成功中得到快乐，有助于从小形成乐观、开朗的性格。

幼儿快乐情绪的来源是需要的满足。在可能的条件下，要给幼儿创造安全的环境，使幼儿能生活在温暖和关怀的环境中，给予幼儿欢乐的童年生活。幼儿音乐形式的多样性——歌唱、律动、歌表演、舞蹈、游戏、打击乐和欣赏，能给幼儿的音乐活动带来极大的满足，获得莫大的快乐。比如音乐游戏《小兔和大灰狼》，当小朋友听着小兔的音乐由一个邀请到全班的小朋友时，孩子们感受到大家一起游戏的快乐，可是当大灰狼音乐响起时，孩子感受到的是变成各种各样大灰狼不爱吃的树、花、草、石头、木头等的快乐，以显示他们的聪明、机智，而当大灰狼左瞧右瞧找不到任何小兔，只好饿着肚子回到自己家的时候，孩子们的快乐达到了高潮——快乐的欢呼!当孩子们学会歌曲、舞蹈、歌表演的时候，并经常在老师的鼓励与肯定下，孩子们都争先恐后地，非常自信地站在大家面前展示自己。他们体验到成功的喜悦，从中得到快乐和自信。这种信心是一种自我肯定，蕴涵着一种力量和魄力。

美感是人们对客观事物或对象美的特征的情感体验。它是由具有一定审美能力才对美的事物进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美感体验有两个鲜明的特点，一是对审美对象感性面貌特征的体验，它是产生美感的基础;二是对美的对象的感知与欣赏所引起人的情感共鸣，并给人以鼓舞和力量，这种美感在婴幼儿期，就有萌芽。加登纳认为：在两岁的早期，婴儿感受生活便出现了一种倾向，把世界分为好与坏、快乐与痛苦。他还认为，幼儿与艺术有一种图书的亲缘关系。“我相信那种认为所有正常儿童都有基本艺术倾向的看法是一种有效而有用的看法。”幼儿对音乐、美术、诗歌等艺术作品有初步的欣赏能力，从音乐、舞蹈等艺术活动和美术作品中体验到美，而且对美的评价标准也日益提高。而音乐美本身就是人的思想情感的反映，在《乐记》中就有这样的说法：“凡音之心，内心生也，人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。”幼儿会为音乐所喜而喜，所悲而悲，所怒而怒，在多种情绪体验中感受音乐的美。如歌舞剧《小熊请客》。孩子们非常憎恨那只又懒又贪吃的狐狸，他们喜欢好客聪明的小熊，爱憎分明的小鸡、小狗、小猫。在表演时，从孩子们的歌唱、动作、表情上旧能体会到孩子们的爱憎。

尤其是一些名曲的欣赏，如舒曼的《梦幻曲》、圣桑的动物狂欢组曲中的《序曲与狮王进行曲》、《水族馆》等，孩子们听了说，世界上还有这么美妙的音乐啊!同时孩子还有自己的审美标准，有的说这首歌好听，有的说那首歌好听，还能说出自己喜欢的理由呢!在节奏乐《拔根芦柴花》演奏中，一开始，孩子们都拼命打击自己的乐器，结果有的孩子说了，一点都不好听，吵死了!通过孩子们自己的讨论，一致认为打击乐器应该有控制地敲击，相互配合，这样合奏起来才好听，又通过反复的实践，孩子们都有意识地合作着敲击，最后孩子们都感到了一种合作的美。音乐不仅给了孩子美的熏陶，而且还发展了孩子美的鉴赏力，培养了孩子的审美能力。

总之，音乐在培养和发展孩子的情感上有着其独特的作用。尽管如此，人类的情感内涵相当丰富，音乐教育的功能是决不能囊括其所有，但我们应该更好地挖掘音乐本身所特有的优势，结合其他艺术手段，更好地培养和发展幼儿的情感，使他们健康、快乐地成长!

参考文献：

1、朱小蔓 梅忡荪 着：《儿童情感发展与教育》，江苏教育出版社1998年版2、张肖虎 着：《音乐教育学论稿》，人民教育出版社1998年版3、许卓娅 主编：《幼儿园音乐教育活动》，人民教育出版社。

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6、曹日昌 主编：《普通心理学》，人民教育出版社出版。

7、陈帼眉 编：《学前教育心理学》，人民教育出版社出版

音乐 教育 的根本目的是培养孩子的全面发展，并不是把每个孩子都培养成音乐家，而是使孩子们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪。下面是我给大家推荐的浅谈小班音乐教育论文，希望大家喜欢!

《浅谈小班音乐教育》

摘要：音乐能使孩子享受到喜悦、快乐，能为孩子的成长打下良好的基础。合理的选材，游戏化的情景，良好的师幼互动，培养创新的意识，能使小班孩子学习音乐得到更多体验。

关键词：小班音乐;选材;游戏;互动;想象

中图分类号：G610 文献标志码：A?摇 文章 编号：1674-9324(2014)03-0267-02

音乐是人类从事审美活动的一种对象，它作为一门独立的艺术，有着其独特的魅力，并且还具有独特的教育功效。音乐教育的根本目的是培养孩子的全面发展，并不是把每个孩子都培养成音乐家，而是使孩子们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使孩子们的智力得到开发，培养孩子们的创造力，并为孩子的成长发展打下良好的基础。因此，在幼儿期就对孩子进行音乐教育，对其一生的良好发展有着很大的影响。如何引导小班孩子积极参与音乐活动，在活动中获得愉悦的情感体验，使小班孩子更好地接受音乐、享受音乐，从而达到启迪智慧，陶冶性情和品格的教育目的?

一、选材上突出情趣，做到浅显，让孩子易于表现

音乐活动符合孩子思维具体形象、富与想象、活泼好动的特点，能使孩子从中获得极大的快乐和满足。小班孩子年龄小，注意力差，他们对一切有趣的、好玩的事物表现出浓厚的兴趣，而对于一些枯燥，乏味的东西就会索然无味，因此，在选材时注意选择一些有趣的、符合孩子年龄特点的、容易为孩子理解并接受的内容进行教学，这样孩子才会主动地参与到活动中，使教育的目标落到实处。如，我看到小班孩子喜爱在娃娃家给娃娃洗澡，陪娃娃睡觉，有照顾娃娃的丰富 经验 ，也能用简单的语言和动作与娃娃交流。为了回应孩子的需要、兴趣和实在的生活，我选择了《洗白白》和《月光》两首富含生活意义的传统 童谣 组织音乐教学活动。在教学中我关注音乐对孩子需要和孩子生活的回归，巧妙地将孩子“洗澡、睡觉”等生活情节作为整个音乐教学活动的背景，孩子与教师在各种以语言和非语言符号为媒介的交往中，用表达性语言(动作、表情、语言、体态等)表现童谣的节奏，表达对音乐的体验。我让孩子随着音乐的节奏和旋律参与活动：给自己洗澡、给同伴洗澡、给布娃娃洗澡、哄布娃娃睡觉，从而帮助孩子把原始的生活经验提升为音乐审美经验。这种音乐教学渗透了幼儿与自己的生活、与音乐文本的对话精神，表达了人与自我、人与他人、人与生活的价值。

二、从游戏入手，创设游戏化的情境，引导幼儿参与音乐活动

布鲁纳认为发现法能激发智慧潜能，培养内在的动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于孩子年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的地创设有利于幼儿探索发现和积极操作的游戏环境，以激发其探究内驱力。小班孩子期待“像成人一样活动”，喜欢模仿成人的活动，而孩子动作的发展优于言语的发展，让孩子听着音乐用动作游戏来表达情感，要比让他们坐着安静倾听音乐或用歌声来表达要效果好得多，所以，不管是歌唱活动还是 音乐欣赏 活动，教师在乐曲声中把作品化为一个个简单有趣的小 故事 ，规则简单甚至没有规则的情景性游戏。通过反复的游戏，让孩子反复感受作品，从游戏中获得愉快的情绪，从而产生积极参与活动的愿望。这种游戏可以是音乐作品的完整再现，也可以让孩子担任其中的一角色或重点段落。如《小老鼠上台灯》这首歌曲中，孩子自始至终扮演小老鼠;《这是小兵》这首歌曲中，先让孩子模仿大炮、喇叭、手枪、铜鼓发出的声音的节奏，老师则可以唱“这是小兵的喇叭”，以接唱的形式来开展游戏。还有歌曲《我爱我的小动物》也是如此。这样尽管孩子还没有学会歌曲，但在参与的过程中孩子获得了愉快的情绪体验，同时熟悉了作品，对音乐活动产生了浓厚的兴趣，歌唱教学的目标也得到较好地落实。

三、师幼互动中促进孩子更好地发展

对于幼儿教师来说，和孩子交往应该少一些成人世界约定俗成的条条框框和刻板印象，要用一颗童心与孩子交往，这样会较容易走进孩子的内心世界。苏霍姆林斯基说：“要想进入童年这个神秘之宫的门，老师就必须在某种程度上变成孩子。”放下老师的姿态，融入孩子。小班孩子对成人的依赖性强，在音乐教学中，教师要以积极的情绪感染孩子，参与到孩子的活动中，使音乐教学更富真实性，作品更具感染力。如，在音乐游戏《找小猫》中，我是猫妈妈，和我的一群小猫咪快乐地捉迷藏;在歌表演《大树妈妈》中，我是大树妈妈，呵护着一群可爱的小鸡宝宝，在互动中孩子们特别的快乐，真正享受了这快乐的音乐活动，并意犹未尽。

四、发挥想象，培养孩子的创造意识

在音乐活动中，不能只顾着技能技巧的练习，还要考虑让孩子去表现美、创造美。因为音乐活动包含感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。培养创造力并不是要抛弃模仿，在音乐活动中模仿还是需要的，它是最初的学习方式，但要较快地跨越这一阶段进入探索期，引导孩子大胆创新，独立思考，发表自己独特的见解。如用作画的形式表现来高低音时，有的孩子画了雷公公表示音高，画一条吐泡泡的小鱼表示低音;有的孩子画敲打的锤子说声音高，画一棵小树说声音低……面对这些稚拙的创造，我给予了肯定、表扬和鼓励，还引导孩子们当众表现。在这个基础上，我为孩子创设了宽松的环境，由浅入深地引导孩子创造，展示自己的才能。从改编歌词、敲奏简单乐句开始，发展到为图片故事配音乐、创作乐曲、编动作等，鼓励孩子从自身实际出发，通过努力充分展示自己的创造力。如我引导孩子用不同音色的乐器为熟悉的音乐《找小猫》配音，来表现猫妈妈和小猫的不同特征和情绪。只有让孩子按自己的条件、方式、意愿去做，他们才能学得主动，才能发挥 想象力 和独创性。尽管孩子的表现还十分稚拙，但都是真情实感的流露，体现了孩子独特的想象力和创造力。

总之，在小班音乐教育活动中，只要我们做到内容的趣味性，活动的情境性，形式的灵活性，目标的简易性，就能为孩子学习音乐减轻压力和难度，让孩子在音乐中获得更多的快乐体验。

参考文献：

[1]幼儿园教育指导纲要(试行).

[2]谈亦文.“洗白白”(小班)教学实录与点评[J].幼儿教育，2007，(05)：20-21.

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