沧浪亭研究论文

从中国传统文化观看中国园林 吴隽宇 肖 艺摘 要：中国园林艺术之所以有着丰富的主题思想和含蓄的意境，原因在于中国园林美学思想的丰富和中国传统文化的博大精深。本文尝试从中国传统文化各教派的思想———儒家思想、道家思想和禅宗思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。景妙何在？曰：妙在知与不知之间。知者，知其妙，悉其好恶；不知者，不知其所以然也。这句话一语道破了中国园林艺术的精髓所在。中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点，在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的，它追求的是象外之象，言外之意，即所谓的“意境”。意境，实质上是造园主内心情感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物，又是欣赏者在联想与想象的空间中最大限度驰骋的再创造过程。正如严羽在《沧浪诗话》中所说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。”因此，园林景物，取自然之山、水、石组织成景，寥寥几物便使游人大有“所至得其妙，心知口难言”之感。中国园林艺术创作中“意境”的产生与中国哲学思想是密不可分的。它对中国园林的影响主要是通过对中国文人性格和审美情趣的渗透，折射在园林风格和景观意境的审美观念中。因此，无论从园内的物质内容到精神功能，从园林的立意布局到园内景区的主题分配，从景物本身的表义内涵到景物之间的符号关系都孕育着丰富的中国园林美学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。在中国文化发展史上，儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部分，各以其不同的文化特征影响着中国文化；同时，三者又相互溶合，共同作用于中国文化的发展，并充分体现了中国文化多元互补的特色。本文通过阐述中国传统文化三大教派的思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。! 儒家思想与中国园林在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发展的主流。虽然在先秦时，中国文化呈现出“百家争鸣”的多元形态，儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采纳董仲舒的建议，“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒学成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程。在儒学创立和发展的过程，形成了自己的一套理论学说：崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。政治上主张“德治”和“仁政”；教育上主张“有教无类”，重视平民教育和伦理道德的培养与实践；并溶入了重民、三纲五常、道统等思想，以及提倡以义制利的价值观。虽然这些儒学思想对中国文化的发展在一定程度上起积极的作用，但同时又带来一定的抑制和制约作用。其崇性抑情、重道轻文、存理去欲的思想遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。于是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，以保持自己特色的前提下相互调和，从而使儒学得到进一步的发展。儒学学者吸取了道教以道为宇宙本体，“道生万物”的思想，完善了儒家哲学的思想体系。《周易》中强调天、地、人三才以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关系。尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不把自然看作异己力量，而是主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，倡“天人合一”、“万物与吾一体”之说。于是，这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全融合于自然，“崇尚自然，师法自然”也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则。在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情。”就表现出园主视己与自然浑同一体，陶然于自然的闲适心情。另一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生一定的影响。在我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。自古以来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒、随遇而安的品格精神。历史上不少诗人、文学家都写过许多关于竹的诗文。如唐代大诗人白居易赞竹曰：“竹解心虚即我师”。唐代文人刘岩夫写的《植竹记》中将竹与君子的人格相比拟，道：“劲本坚节，不受雪霜，刚也；绿叶萋萋，翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠也；不孤根而挺耸，必相依以擢秀，义也；虽春阳气旺，终不与众木斗荣，谦也；四时一贯，荣衰不殊，恒也。”从竹子的人格化看出，自然美的各种形式属性本身往往在审美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同一。除了竹子以外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。! 道家思想与中国园林道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教，成为中国文化的重要组成部分之一。道教尊老子为教主。在哲学上，老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”同时主张“天地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也。”后来，庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，以自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。在老庄看来，大自然之所以美，并不在于它的形成，而恰恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而无不为”的“道”，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了一切。而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。由此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代艺术民族特色的形成是极为重要的。其精神表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘逸。于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的上林苑。据《关中记》载，上林苑设牵牛织女象征天河，置喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。另上林苑中有大型宫苑建章宫，建章宫北为太液池，是一个相当宽广的人工湖，因池中筑有三神山而著称。据《史记·孝武本记》载，“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海中神山，龟鱼之属。”这种“一池三山”的布局对后世园林有深远影响，并成为创作池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。这种在宫苑里凿池筑岛，用造园的方式来摹拟东海神山，对传统中国园林空间的发展至少具有以下显著的意义：（#）完整的主附水体的建立。汉上林苑不但拥有数量众多的大小池沼作为附属水体，而且具备了太液池、昆明池这样水面浩瀚的主水。昆明池遗址的面积至今仍是清代圆明园、长春园、万春园面积总和的三、四倍。同时，主附水体之间已有明确的仰承呼应关系。班固云：“前唐中（池）而后太液，览沧海之汤汤。”数量众多，相互映衬的水面形态，千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑和山体之间，大大开拓了园林艺术空间，产生高低错落、起伏有致的和谐韵律。（!）为中国园林山水体系的确定奠定了基础。山体与水体之间的关系由过去长期的一水环一山，一池环一台变成了一庞大水体环绕三山，大大地丰富和发展了园林空间艺术，促进了园林艺术的发展。（%）以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立。在已往单纯的山或高台建筑为核心，以道路建筑为纽带的园林形式中加入了以水体为核心和纽带的新格局。这不仅大大丰富了园林艺术手段，促进山、水、建筑及植物景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和发展，为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然韵致的组合方式准备了必要的条件。“一池三山”的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并影响到宫苑以外的园林，如扬州曾有“小方壶园”，苏州留园有“小蓬莱”，杭州三潭印月景区有“小瀛洲”等。" 禅宗思想与中国园林禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实生活的文化传统构成水乳交融的整体，成为与儒、道并称为传统文化的三大基本组成之一。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅学看来，人既在宇宙之中，宇宙也在人心之中。人与自然并不仅仅是彼此参与的关系，更确切地说是两者浑然如一的整体。为了在人的生命历程中展现出这种自然宇宙与人的整体境界，禅学认为，内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的一切都是人心所生。正如六祖惠能的传世之偈中所说的：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”它不仅体现了“不立文字”、“明心见性”的禅宗旨趣，还阐析了禅学对于宇宙本体的追求，实际上是一种在刹那之中使自己获得解脱的觉悟或感受。禅宗思想可谓有以下几个特点：（#）“梵我合一”的一元世界观，即所谓我心即佛，佛即我心；（!）设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修或顿悟发见本心；（%）“以心传心”、“自解自悟”、“不着文字”的内心体验。中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入到中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗的观点看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的根本界限，这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。因此，与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模的小型化上，如山向叠石、水向小池潭、花木向单株转化，静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低。另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的。在绘画方面，“咫尺有千里之势”；在诗词方面，“五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。”园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间。小何以大？小是客观的，指园林的面积，大是主观的，指人的感受。大通过小而体现出来。在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。正如沈三白《浮生六记·闲情记趣》中所说的那样：“以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑。”除了以小见大的创作方法以外，园林中的“淡”也是源于禅宗思想。园林的“淡”可以通过两方面来体现。一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段。一是通过“平淡无奇”的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。事实上，中国古代传统哲学文化思想对中国古典园林的影响以及人们对自然美的认识和追求，常常与社会的剧烈变革、政治动荡以及思想活跃程度密切相关。春秋战国时期，老庄对自然美的整体认识，那恰好是周王朝衰落，群雄割据，战乱连年的时代。到了秦始皇统一中国，两汉国力强盛，这时儒学上升为正统独尊的地位，人们的心理特征是普遍的入世和进取精神。为国家效劳、建功立业、扬名后世是士大夫普遍追求的人生理想，对个体自我意识的要求和发展处在次要的地位，对自然美的追求也不是社会的主流。因此，时代本身不具备对自然美作深层次发掘和开拓的土壤和条件。对自然美认识是在东汉衰落以及魏晋南北朝时期才得以深化。无独有偶，私家园林、山水诗画都出现及勃兴于这个时代。魏晋南北朝，以儒道结合的玄学进一步发展，在艺术上提出了“言不尽意”、“悟对神通”的理论主张，使山水诗画的创作达到了一个追求形外之意的境界。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思。中唐以后，士大夫艺术思维层次得到了提高和深化。由于盛唐自安史之乱以后转入衰落，士大夫的心理又一次失去平衡，这时糅合了老庄和玄学的禅学得到迅速的发展。它所提倡的直觉体验和沉思冥想的思维方式，心悟、顿悟的领悟方式对艺术创作有着深远的影响。于是，人们在追求自然美的过程中，总喜欢把客观的“景”与主观的“情”联系在一起，把自我摆到自然环境之中，物我交融为一，从而在创作中充分地表达自己的思想情感，准确抓住自然美的精华，并加以再现。因此，含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界。 结 语纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林自然观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。

中国古典园林是现代园林设计的 灵感 之源，对其的研究是了解本土地域 文化 的捷径。沧浪亭的古典园林又会有这样的特色呢?接下来就和我一起来了解一下关于沧浪亭的古典园林建筑分析，欢迎阅读!沧浪亭的古典园林建筑分析 沧浪亭， 历史 最为悠久。全园布局， 自然 和谐，堪称构思巧妙、手法得宜的佳作。与狮子林、拙政园、留园列为苏州宋、元、明、清四大园林。 全园景色简洁古朴，落落大方。不以工巧取胜，而以自然为美，宛如自然风景。 沧浪亭园外园内布局以山为主，入门即见黄石为主，土石相间的假山，山上古木新枝，生机勃勃，翠竹摇影于其间，藤蔓垂挂于其上，自有一番山林野趣。建筑亦大多环山，并以长廊相接。遂沿池筑一复廊，蜿蜒曲折，既将临池而建的亭榭连成一片，不使孤单，又可通过复廊上一百余图案各异的漏窗两面观景，使园外之水与园内之山相映成趣、相得益彰，自然地融为一体，此可谓借景的典范。 围廊的漏窗，是沧浪亭的一大特色。细雨中的沧浪亭，更有一番风味。 沧浪亭是苏州现存园林中最古老的，始建于五代，初为吴越中吴军节度使孙承佑池馆。北宋庆历四年(1044年)，诗人苏舜钦流寓苏州，见此处“草树郁然，崇阜广水，不类乎城中”，即以四万贯钱买下，傍水造亭曰“沧浪”。欧阳修有“清风明月本无价，可惜只买四万贯”脍炙人口，历代皆有题咏。清同治十二年(1873年)，迅抚张树声复兴沧浪亭，重建明道堂、五百名贤祠，使苏州历代前贤的名字和 事迹 永垂史册. 如今的沧浪亭已由原来的水边西移在山上，为一方形石亭，飞檐凌空，檐下为斗，石刻四枋上有仙童、鸟兽及花卉图案。亭额“沧浪亭”三字为清代学者俞樾所书。西北石柱上镌有 对联 “清风名月本无价，近水远山皆有情”。 沧浪亭三面环水，园因水而活，进门朝东即面水轩，轩内对联一副“短艇得鱼撑月去，小轩临水为花开”，道出了当时主人的愉快生活。 沧浪亭假山的东麓有亭曰闲吟亭,内置乾隆十二年御笔刻石,记载了江南当时遭受飓风灾害的情景,但亭名‘闲吟“显然与此不妥。 从闲吟亭循廊南行，有一小巧的建筑，名闻妙香室，室外植梅十数株，室内布置典雅，为主人读书处。室名取自杜甫“灯影照无眠，心清闻妙香”。宁静之夜，在此静心读书，香气沁脾，俗念顿消. 看山楼在沧浪亭最南处，楼共三层，，楼下湖石崚峋，底层为印心石屋，四字为清道光皇帝所书。楼四周植有各类名竹二十多种。 沿竹林小道西行，便见一座以竹命名的小轩翠玲珑，取自苏舜钦“秋色入林红黯淡，月光穿行翠玲珑”。室内布置简洁明了，家具均以竹节纹饰。室内对联一副“风篁类长笛，流水当鸣琴”。 苏州沧浪亭简介 位于苏州市城南三元坊内，是苏州最古老的一所名园，为宋代诗人苏子美所筑。沧浪亭造园艺术不同寻常，未进园门，已是绿水回环，垂柳迎风。凭栏依岸，临水山石嶙峋，复廊蜿蜒如带，廊中的漏窗把园林内外山山水水融为一体。园内以山为主，山上古木参天，著名的沧浪亭即隐藏在山顶上。南面的明道堂是园内最大的建筑物，墙上悬有三块宋碑石刻拓片，分别是天文图，宋舆图和宋平江图(苏州城市图);五百名贤祠中嵌有与苏州历史有关的五百多个人物平雕石像。园中西南有假山石洞，名印心石屋;山上有小楼名看山楼，登楼可览远近苏州风光。 沧浪亭，为苏州现存最古老的园林，占地面积公倾。北宋庆历年间(公元1044年)诗人苏舜钦遭贬谪流寓来苏，因感其原址高爽静僻，野水萦洄，遂以四万钱购得，始在水旁筑亭，取“沧浪之水清兮，可以濯我缨;沦浪之水浊兮，可以濯我足”之意，名亭曰“沧浪亭”。后园几经荒废。清康熙三十五年(公元1696年)重修，改移沧浪亭于土阜之上，并建轩、廊等建筑，临池造石桥作为入口处，成为今日沧浪亭的布局基础。 沧浪亭以清幽古朴见长，融园内外景为一体，园外水面宽广，自西向东，环绕园周之一半后向南流去。水流澄澈，鱼戏莲叶之间，夏日莲花盛开，一水皆香。水上有曲桥斜渡，桥头有“沧浪胜迹”坊耸立，坊两侧沿池北岸， 种植 碧桃垂柳，树荫下石凳成排，可供游人休息观景。沧浪亭的面积约16亩，布局以假山为中心，简洁幽静，落落大方。沧浪亭在假山东首最高处，亭为方形，石刻四枋上有仙童、鸟兽及花树图案，建筑古朴，亭的结构形式与整个园林气氛非常协调。 在假山与池水之间，隔着一条向内凹曲的复廊。廊壁置花窗多扇，透过漏窗花格，既沟通了内山外水，也使水池、长廊、假山自然地融合为一体。 沧浪亭花窗样式颇多，据说全园有108式，分布在园内各条走廊上。图案花纹，变化多端，构作精巧，是苏州园林花窗的典型。园中有景点明道堂、见山楼、清香馆。 沧浪亭位于苏州城南沧浪亭街，是现存苏州最古的园林。其地初为五代时吴越国广陵王钱元璙近戚中吴军节度使孙承祐的池馆。北宋庆历五年(公元1045年)，诗人苏舜钦(子美)流寓吴中，以四万钱购得园址，傍水构亭名“沧浪”，取《孟子.离娄》和《楚辞》所载孺子歌“沧浪之水清兮，可以濯吾缨;沧浪之水浊兮，可以濯吾足”之意，作《沧浪亭记》。自号“沧浪翁”。南宋时为抗金名将韩世忠所居，人称韩园。元延祐年间僧宗敬在其遗址建妙隐庵。明嘉靖三年(公元1524年)，苏州知府胡缵宗于妙隐庵建韩蕲王祠。嘉靖二十五年(公元1546年)僧文瑛复建沧浪亭，归有光作《沧浪亭记》。清康熙二十三年(公元1684年)，江苏巡抚王新命建苏公(舜钦)祠。康熙三十四年(公元1695年)，江苏巡抚宋荦寻访遗迹，复构沧浪亭于山上，并筑观鱼处、自胜轩、步碕廊等，道光年间，增建五百名贤祠，咸丰十年(公元1860年)毁于兵火。同治十二年(公元1873年)重建。 沧浪亭面积约亩，为苏州大型园林之一，具有宋代造园风格，是写意山水园的范例。 沧浪亭造园艺术与众不同，未进园门便见一泓绿水绕于园外，漫步过桥，始得入内。园内以山石为主景，迎面一座土山，隆然高耸。山上幽竹纤纤、古木森森，山顶上便是翼然凌空的沧浪石亭。山下凿有水池，山水之间以一条曲折的复廊相连，廊中砌有花窗漏阁，穿行廊上，可见山水隐隐迢迢。假山东南部的明道堂是园林的主建筑，与明道堂东西相对的是五百名贤祠。园中最南部的是建在假山洞屋之上的看山楼，看山楼北面是翠玲珑馆，再折而向北到仰止亭，出仰止亭可到御碑亭。 园以清幽古朴见长，富有山林野趣。池水萦回，古亭翼然，轩榭复廊，古树名木，内外融为一体，在苏州众多园林中独树一帜。 传说 到过沧浪亭的人都知道，在沧浪亭，流传着这样一个传说。 环游世界网 全世界的网上 旅游 宫殿 乾隆皇帝南巡，路过苏州，住在沧浪亭。有一天，皇帝吃完晚饭，觉得寂寞无聊，便想寻个消遣。他听说苏州的说书很有名气，唱得动听，说得入情，有声有色，非常有趣，于是，传下旨意，要听说书。 苏州城内有个说书的名角叫王周士，名气响彻江浙。苏州知府亲自去请王周士，还特别关照他，在皇上面前，多为他美言几句。 到了沧浪亭，乾隆皇帝正等得不耐烦，要他马上开书。王周士不动声色，慢吞吞地说：“万岁坐在明烛边上，难道不知道四周一片漆黑?小人在黑暗里弹唱动作，万岁如何看见?” 乾隆听了，虽觉得话里带刺，但也有几分道理。只好面带尴尬，命左右赐王周士明烛一根，好令他快快开书。王周士手捧三弦，站立在那里，仍旧怕不响。皇上不禁生起气来，问“何故还不开书?”王周士不卑不亢：“启禀万岁，小人说书虽是小道，但只能坐下，立着不能说书!” 乾隆没听过苏州说书，不知道有这样的规矩。虎起了面孔，粗声粗气地说道：“赐座!”内侍马上去搬座位，心里却犯嘀咕：皇帝面前一等大官，也不敢坐着说话。眼前这个说书的，居然讨到了金凳，心里着实不服气。 王周士可不顾这些，大模大样地坐下来。把三弦一拔，“叮叮铛铛”的声音，既像百鸟朝凤，又像金 鼓齐鸣。乾隆听得是眉开眼笑。 王周士最拿手的是《白蛇传》。于是就挑了最精彩的一个片断说起来。说到 端午 节白娘娘怎样误吃雄黄酒，怎样现出了原形吓死许仙，真是讲得绘声绘色，活灵活现。乾隆听得津津有味，点头晃脑，脱口喊出“好”字。 王周士字正腔圆，越说精神越足，一直说到白娘娘盗仙草，回到苏州，救活了许仙，方才落回。王周士把三弦一放，讲一声“明日请早”! 这种好书，乾隆哪肯罢休。他连连摆手，“寡人兴致正浓，岂能扫兴?”内侍上前禀报：“皇上，已 是五更天了。”乾隆不得已，吩咐内待，将王周士留宿在沧浪亭。 乾隆皇帝听书听得如醉如痴，神魂颠倒，一天也不能断，成了一个道地的书迷。后来，他要回京，这样的好书又舍不下，就命王周士随驾进京，外加赐七品冠戴。 王周士到了紫禁城，住在皇宫里，真所谓平步青云。吃的顺口，穿的舒坦，住的宽敞，连走路的地面都是软乎乎、滑溜溜的。 可是，这么惬意的日子，王周士反而过不惯。他觉得关在皇宫里弹唱，就像一只身陷金丝笼的百灵鸟，唱不出新歌，伸不开翅膀。所以，他找机会借口生病，禀明皇上，又回到了苏州。这正应了王周士说过 的话：“我们唱书，总想把书唱好，该怎样总是怎样呀!” 不仅是苏州的说书，沧浪亭更是以自己的特色吸引了乾隆皇帝。人微言轻宋代园林艺术的代表，沧浪亭以清幽古朴见长。在造园艺术上，不落凡响，别具一格。 浅析沧浪亭漏窗艺术特色 一、苏州的 地理 环境和人文环境 苏州园林是江南园林的代表，与北方园林的显著不同就在于它的精巧和雅致。而北方园林更多地表现出的是恢宏的气势和富丽的面貌。这其中造园用地的限制和随势制宜的思想促成了江南园林特征的形成。 苏州是一座拥有两千五百多年发展历史的文化名城，古城部分至今仍基本保留了建城时的原始面貌。历史的发展中这座城市基本上是与繁华和富庶联系在一起的，由于其优越的地理环境和气候条件，使它素有“鱼米之乡”的美称，同时也是一个文化和商业并重的城市。这些因素养成了此方水土人的优越的心理条件，并形成了苏州人闲逸、恬淡、安祥的文化气质。其典雅精致的园林古镇民居、清新秀美的太湖人文风光滋养出苏州一方独具韵味的江南文化——技艺精湛的丝绸 刺绣 精品、温软婉转的吴歌昆曲评弹、意境悠远的吴门 书法 绘画 和缜密细腻的吴地经史诗文等文化形态。 苏州的园林文化正是在这种文化中滋 养生 成，苏州古典园林是封建士人审美情趣的外在物化，苏州的园林文化直接的来源就是吴文化，中国传统儒家文化中的中庸之道和无为不争的文化心理在这里有了很大的继承。 苏州园林中的格局是以院落为基本单位的，院落的形成也是依照自然的地形因地制宜，由于园址的选择是在城市的内部，空间和地点都受到客观的地理环境条件的限制，因此如何能够在原有的地址上发挥优势，避免空间的局促和狭小是苏州园林的园主在一开始就必须面对的问题。长期积累下来的建造 经验 让建造者有了可以借鉴的依据，在有限的空间内创造出他们理想中的园林。 二、沧浪亭园名的由来 沧浪亭是苏州现存最早的园林景观。“沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足!”位于苏州市城南的沧浪亭是现存最古老的园林。“沧浪胜迹”坊耸立西部水岸端，坊侧沿池北岸，种植碧桃垂柳，树阴下石凳成排，可供游人休息观景。 沧浪亭最初为北宋诗人苏舜钦(1008-1048)初建，苏舜钦少年慷慨有大志，然由于 政治 上的斗争，被以“监守自盗”的罪名革职为民，于是带着郁愤之气于翌年移居苏州，偶然发现郡学东侧的空阔荒地，于是就购置来建园。取意《楚辞·渔父》中的《沧浪之歌》：“沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足!”并自号“沧浪翁”， 生活恬淡自适。濯缨濯足，进退自如，遂成为文人士大夫艳羡的处世哲学。后园主屡易，南宋为韩世忠拥有。元代为僧寺，明代该名“大云庵”。清康熙重修，名多取自苏舜钦的诗句。清同治重建，轩榭馆亭多用旧名，遂成现状。 沧浪亭最具特色的就是“借景”。园外一泓葑溪水，让园内的景物看起来似隔非隔，远远望去，埼上林木森森，深远空灵，具有古朴清旷的风格特征。而园里园外这道似隔非隔的溪水的作用就构成了苏舜钦精神上的一道屏障，起到了“隔尘”，“隔凡”的作用。这种以水代替园林高墙的做法，是他的独创，使得隔岸的景色更增添诗的意境。 三、开门见山的文学意境 沧浪亭的门开在园的北面，有一道石桥与外界相连，下有一湾池水，清晨和夕暮中烟水弥漫，景物朦胧，让人仿佛置身于烟波浩渺的湖岸边，而园中景物又仿佛是岛上的仙境。而这正是江南园林所具有的独特的魅力，苏州是国内城市中河道最多的城市，苏州园林又与水结下了不解之缘。 沧浪亭进门即可见山，而这符合宋人的 山水画 理，正所谓“开门见山”，山上古木郁葱，藤萝蔓挂，箬竹丛生，间以桂花、腊梅等。用黄石包土垒成的山高耸，山上建造有沧浪亭，亭的檐角翼然，似仙鹤震翅欲飞。山的南部和西部围有复廊，并配有亭榭，山体高下陡峭，小径曲折变化，极富野趣。 沧浪亭原来是在山南曲廊的最高处的北埼上，前竹后水，后人清康熙年间重建时，为感皇帝恩泽，将亭移至土山之巅，淡化了沧浪亭的政治色彩。亭上对联云：“清风明月本无价，近水远山皆有情”，上联出自欧阳修的《沧浪亭》诗句，下联出自苏舜钦的《过苏州》诗。 四、文化之美 中国的园林历来就是文人寄托精神情感的载体，从建园之初的场地的选择，到建筑的布局分割和景点的设置，无不和文人所求的画理有关，即文人的山水画。山水画经过隋唐的发展，到了我国的宋代，绘画的理论和做画的用笔方法已经成熟，由于宋人在审美上崇尚天趣和自然，因此宋代的山水画达到我国古代山水画的一个新的水平。 在山水画的理论方面，中国的文化是把儒家、道家、道教和佛教一起来尊崇，因此我们能够在中国的古典园林中看到几者的并置，而这在世界上的其它文化中是很少见的。佛教传到中国后，和儒家文化结合，出现了佛教的禅宗。强调人的内心的体悟，宣称不一定出家，人人都可以通过内心的修炼而达到修成佛的目的。如沧浪亭中的“印心石屋”，所谓“衣以表信，法乃印心。” 成熟的中国山水园林都有主题，园林中各个景点围绕主题而展开。山南有有“明道堂”，它是整座园林的主体建筑，庄严宏伟，为文人讲学之所，在假山古木的掩映下更显肃穆的气氛。堂名取自苏舜钦的《沧浪亭记》：“观听无邪则道已明”。 苏舜钦所明白的道就是离开充斥着沉浮得失的官场后所悟人生之道。 而这里就体现了老庄尊崇的天道，即纯粹的自然之道。认为天道无为，人性应与天道同化，万物皆应顺应自然，惟有自然的率性才是天道的本质。人应该从自然山水美中获得精神的慰藉和解脱。把自然的美与主体的“自喻适志”逍遥无为相联系，是把自然作为“道”的“无为而无不为”的表现来看待的。人对自然的审美感受，是由自然所唤起的一种超越了人世间的烦恼痛苦的自由感。① 而这正是园主内心的真实感受，体现出沧浪亭超尘脱俗、操守高洁的园林主题。 中国山水园林是山水诗、山水画的物化形态，被称为凝固的诗、立体的画。中国园林与中国文学更是盘根错节，难分难离。具有文学内涵的园林命名，富有文采韵致的景观题名，以文学家高人雅事所置景观。如庄子的濠上观鱼、濮水 钓鱼 。② 山的北面建有复廊，沿廊西行即可见到一个临池靠山的四面厅，作为复廊衔接的转折和收头，周遭古树虬枝，面水而立，因此名为“面水轩”，临窗下瞰，一池碧水波光荡漾。 复廊的东端，有半亭与复廊连为一体，下空悬。称为“濠上观”，亭所立水面最为开阔，凭栏而坐，为观鱼的最佳地点，俗称“钓鱼台”。取庄惠濠梁观鱼问答，和庄子濮水钓鱼，对尊位持竿不顾的 典故 。亭内有苏舜钦《沧浪亭记》全文。 苏舜钦有《沧浪观鱼》诗：“瑟瑟清波见戏鳞，浮沉追逐巧相亲。我嗟不及群鱼乐，虚作人间半世人。” 明道堂之南小轩三间，为“瑶华境界”，作为戏台，原为“梅亭”。南有茂竹掩映，北为大型天井，东西两侧为长廊，北端为明道堂，庭内宽敞，植有松柏和玉兰，两侧长廊和明道堂可做观戏用。 五、廊与窗 南方苏州园林的特点就是精巧、雅致，这其中的一个重要特征就是巧妙多变的窗格形态，可谓变化多端、异彩纷呈，让你感受到江南苏州园林的精巧的韵味，窗景的借用，使得园林中的景致变化丰富，通过迂回盘旋的廊的变化，让人身出其间感受到移步换景、层层迭迭的感觉，路线的曲折多变让人回味无穷。 廊 廊为园林的基本木构架制，分隔庭院，连接厅楼，遮风挡雨，调节游园的路线，变化园林的景物，从形状上看，有直廊、曲廊、环廊、回廊等;从功能上看，有楼廊、桥廊、水廊、爬山廊、叠落廊、暖廊等。廊的变化，丰富多姿，因地制宜，增添园林的气氛。闲庭信步花还在，一园春色两园分。 苏州怡园为东西两院，中有复廊隔开，廊中曲直结合，略作蜿蜒，通过漏窗变化，两面借景，步移景迁，上覆灰瓦卷棚，遮雨隔日，以做到“随形而弯，依势而曲”、“通花渡壑，蜿蜒无尽”的效果。实有“山水滋，老庄退;径路绝，风云通”的感慨。如苏州怡园的复廊。③ 廊窗 廊窗是指园林中廊上的花窗,廊窗不仅能够起到通风换气的作用,同时对于园内的景物也起到了很好的装饰和衬托作用,苏州园林的色彩是沉稳而素雅的,色彩主要是黑色、白色和青灰色，在园林中营造出沉静的气氛，同时由于空间的狭小，容易让人产生呆板的感觉，而廊窗对此有很好的调剂作用。 清风吹过，透过半遮半透的廊窗，摇曳的竹枝和斑驳的光影让我们感受到动静结合的美，动的元素让园林内的静谧的气氛表现的更加的强烈，而廊窗也加深了园内景致的深度。 苏州园林中的廊窗的形制可谓变化纷呈、结构和线条精致而优美。光是苏州沧浪亭就有廊窗近百种，当我们观赏廊上的花窗，它好象一幅幅美丽的图案映衬在白墙青瓦之间，与墙上的花草树木的光影仿佛组成了一幅水墨丹青画。 廊窗的形制 廊窗的形制是多种多样，有规矩形的，如方形、圆形、六边菱形、十字花形;还有异形的，如梅花形、海棠花形、树叶形、扇形、曲边菱形、房屋形、水波形、葵花形、石榴形、簪花形等不一而足。如此变化莫测的造型为我国江南园林所独有。难怪日本的专家说中国人在这方面的艺术创造能力无人能比。 六、借景之美 园林中有很多处景致是通过借用来完成的，沧浪亭中最具代表性的就是园中的“翠玲珑”，掩映在竹林中的翠玲珑呈曲尺形，三间房屋相连，取苏舜钦的“秋色入林红暗淡，日光穿竹翠玲珑”诗意。从室内望去满目流翠，绿意顿生，脾肺之中仿佛满是清凉。室内摆有一琴案，上置古琴，墙上有清书圣何绍基的竹对：“风篁类长笛，流水当鸣琴”。风吹竹叶，如长笛吹，流水淙淙，似琴弦奏鸣，一派天籁。 七、门洞之美 计成在《园治》中有：“门窗磨空，制式时裁，不惟屋宇翻新，斯谓林园遵雅。工精虽专瓦作，调度犹在得人，触景生奇，含情多致，轻纱环碧，弱柳窥青。伟石迎人，别有一壶天地;修篁弄影，疑来隔水笙簧。佳境宜收，俗尘安到。”④ 园林中的门灵活多变，形式多样，自成一体，增加了园林的情趣，使人有豁然开朗之感。常见的门形有圆形和方形，也有异样的形式，需与环境结合，才能够具有妙笔生花，画龙点睛的效果。如狮子林中的探幽花门，呈海棠花瓣形，温雅可人。素墙花门，古木新翠，花庭闲风，碧楼清影，本身就成为风景。如五百名贤祠东月洞门有“周规”和“折矩”砖额，取自“礼记·玉篇”，意谓名贤皆往返有规，进退有矩。而月洞门和墙边的芭蕉、竹篱、灌木仿佛组成了一幅恬静、闲逸的宋人工笔 花鸟画 。沧浪亭中门洞的形制主要有圆形、贝叶形、葫芦形、汉宝瓶形、执圭形、剑环形、六方形、八方形、梅花形、花觚形等形式。 八、云墙、铺地之美 俗语：文如看山不喜平。而游园读景，常常需要感受到别出心裁的景致，云墙为隔离园景的必备，往往园内园外，一墙之隔而景色迥异。云墙以高垣架瓦，犹如龙鳞片片，逶迤盘桓，上下飞舞变幻。⑤ 而墙上树影婆娑，动静相宜，风生化形。 《园治》中云：“园林砌路，堆小乱石砌如榴子者，坚固而雅致，曲折高卑，从山摄壑，惟斯如一。”铺地是对园林的路径、地面的一种基本装饰。用碎石、片瓦、鹅卵石、条砖等材料，花饰任意，图案变化，能够做到“长砌多般乱石，中庭或宜叠胜，近砌亦可回文”的铺砌效果，可获得视觉的丰富感受。⑥ 铺地成为花径，陋处顿生幽香。“路径寻常，阶除脱俗。莲生袜底，步出个中来;翠拾林深，春从何处是。”也是这个意思。⑦ 结尾 沧浪亭之美，在于它清逸、脱俗。一砖一石、一花一草都仿佛浸润了园主的品性和情操。园林如其人，它体现出了园主的性情 爱好 与审美情趣，品格的高低就全仰仗园林主人的对于人文山水画的领会及其诗词文学的素养。沧浪亭虽无拙政园的开敞、气派，也无留园亭台楼馆的鳞次栉比，风清花媚。但沧浪亭古木参天，绿竹摇风，林木苍郁，幽径曲折，高筑四望，借景园外，以郊野山水为衬托，秀色遥遥，自然闲雅，气质古朴。开苏州古典园林造园之滥觞。 猜你喜欢： 1. 潍坊十笏园导游词 2. 关于苏州园林调研报告 3. 苏州园林沧浪亭导游词 4. 拙政园园林艺术鉴赏

最近刚写了一篇关于沧浪亭的赏析，希望对你有所帮助！下面借截取了论文的其中一部分沧浪亭以清幽古朴见长，融园内外景为一体，园外水面宽广，自西向东，环绕园周之一 半后向南流去。水流澄澈，鱼戏莲叶之间，夏日莲花盛开，一水皆香。水上有曲桥斜渡，桥 头有“沧浪胜迹”坊耸立，坊两侧沿池北岸，种植碧桃垂柳，树荫下石凳成排，可供游人休息观景。其造园特点及布局特色分析如下：一、叠山为表现自然，筑山是造园的最重要的因素之一。沧浪亭进门即可见山，而这符合宋人的山水画理，正所谓“开门见山”，山上古木郁葱，藤萝 蔓挂，并配有亭榭，山体高下陡峭，小径曲折变化，极富野趣。园内以山石为主景，迎面一座土山，隆然高耸。山上幽竹纤纤、古木森森，山顶上便是翼然凌空的沧浪石亭。二、理水山无水则缺媚，水无山则少刚。沧浪亭造园艺术与众不同，未进园门便见一泓绿水绕于园外，漫步过桥，始得入内。园外一泓溪水，让园内的景物看起来似隔非隔，远远望去，山上林木森森，深远空灵，具有古朴清旷的风格特征。而园里园外这道似隔非隔的溪水 的作用就构成了苏舜钦精神上的一道屏障，起到了“隔尘”，“隔凡”的作用。这种以水代替园林高墙的做法，是他的独创，使得隔岸的景色更增添诗的意境。三、建筑整座园林向园外之水敞开， 巧妙在于一条复廊在沧浪亭引水入园的开放式构造中， 起到了极 其重要的“借景”和“分隔”的作用，似有貌似又无的复廊两端是面水轩、观鱼亭，它是复廊外 廊的两头结点，整组建筑蜿蜒于临水叠石之上，繁茂的老树新枝绿荫浓密伸向园外。凭栏依岸，临水山石嶙峋，复廊蜿蜒如带，廊中的漏窗把园林内外山山水水融为一体。复廊 蜿蜒如带，一面是水，一面是山，交相掩映，廊中的漏窗把园林内外山山水水融为一体，在 这样的一条走廊中，那时的造园人别出心栽地将其一隔为二，但隔墙中开有许多漏窗，使得 园外的水景和园内的假山亭阁有机地联系起来， 园外的水景可以看到沧浪亭的明显有别于苏 州其它古典园林的特色， 它打破高墙围绕自成封闭的格局， 以临水的建筑群将园内园外的山 水有机地融为一体，在苏州园林中成为唯一的开放式园林特色。四、植物沧浪亭内植物丰富，根据建筑类型，地势，景点所要表达的意境作了精心的搭 配和设计。 春天碧桃垂柳相映，一派生机盎然，夏日出水芙蓉，点点娇荷美不胜收，待秋季便可 有留的残荷听雨声之境，更有茂林幽竹烘托曲径通幽之感，漏窗外有雨打芭蕉等，总之园内 每一处植物造景都有它独特的韵味，每一个季节漫步园中都有景可赏。沧浪亭之美， 在于它清逸、 脱俗。 一砖一石、 一花一草都仿佛浸润了园主的品性和情操。其虽无拙政园的开敞、气派，也无留园亭台楼阁的鳞次栉比，风清花媚。但沧浪亭古木参天，绿竹摇风，林木苍郁，幽径曲折，高筑四望， 借景园外，以郊野山水为衬托，秀色遥遥，自然闲雅，气质古朴。开苏州古典园林造园之典范。