杜甫望岳的论文格式

师：《望岳》这个“岳”指的是哪座山？生：齐答“泰山”。师：对，是有“五岳独尊”之称的泰山。（老师板书“望岳”，简单画泰山轮廓）师：这首诗比较好懂，同学们课前做了预习，请同学来介绍杜甫及这首诗有关的内容。生：杜甫是唐代著名的诗人。字子美。生：杜甫的诗歌反映了当时的社会现实，表达了他对劳动人民的同情。生：杜甫被称为诗圣。生：齐答“杜甫的诗反映了当时历史，称为史诗 ”。生：杜甫诗的风格主要以“沉郁顿挫”为主。师：同学们介绍得很清楚，全面。同学们对诗人写作《望岳》的背景是否有所了解？生：杜甫的《望岳》共有三首，分咏东岳泰山、西岳华山、南岳衡山。生：《望岳》这首诗是杜甫二十四岁时写的。诗人在诗篇中远望泰山，为它的大神奇秀美而心情激荡…师：说得非常好，肖奕奕同学课前对《望岳》一诗进行了深入地探讨。下面我们分组讨论、学习这首诗。第一大组讨论①、②句，第二大组讨论③、④句，第三大组讨论⑤、⑥句，第四大组讨论⑦、⑧句。师：请第一大组的同学来鉴赏①、②句。生：这两句主要写了诗人远望泰山。师：从哪个地方看出诗人是远望而不是登上泰山？生：从“齐鲁青未了 ”这一句来看。因为在泰山周围，远看一大片的绿色。师：这写出泰山什么特点？生：齐答“宽广”。师：很好（老师板书“广”）。第一大组同学说①、②句写出了泰山的宽广，诗人当时是怎样的心情呢？其他组同学帮忙想一想？生：从这一问一答的句中，看出诗人非常喜爱这泰山。生：齐说“一种喜悦的心情。”学生看到林翠娜夸张的手势，都笑了。师：是啊，在写景的时候表达自己的情感，正应了这句话“一切景语皆情语 。”第二组的同学说说 ③、④句。生：③、④句描写了泰山景色秀美。师：从哪里看出来？生：“造化钟神秀”就是说大自然把神奇秀丽都聚集在泰山身上。师：对，这个“钟”解释得好。生：“阴阳割昏晓”说明泰山的南北暗、亮不同，说明泰山很高大。师：这里哪个字用得好？生“割”字很形象，就象人用刀割开一样。师：这个字找得好，这两句写出了泰山的特点：高大（师板书“高”）其他组同学对③、④句还有没有问题？师：很好。（师板书“美”）。第三大组说说⑤、⑥句 。生：从这两句看出诗人心胸很坦荡。师：心胸坦荡。诗中“荡”字是什么意思？生：激荡。诗人的胸怀随着泰山之云雾缭绕而激荡。师：对，同学们看看语文书封面，这是一幅怎样的图景？生：齐说“有山，有云”。师：对，山与云连成一片。第四大组说说⑦、⑧句。生：就是写诗人登上泰山的时候。师：登上泰山了吗？生：齐说“没有，是说一定要登上去”。师：诗人为什么想要登上去呢？一二三大组同学刚才说了什么？生：因为泰山很高、很美，诗人想一定要登上去。这两句说，登上泰山顶就会觉得其它山都小了。因为泰山是很高、很大、很广。这样写，就衬托了泰山的高大。师：觉得其他山都小了。古代一位智者也曾登上泰山，发出同样的感慨。同学们知道是谁吗？生：是孔子。他说“登上泰山而小天下。”师：登上泰山。觉得天下都小了，这里用了什么手法？生：齐答“夸张”。师：这是夸张。杜甫说“会当凌绝顶，一览众山小”。诗人还没登上泰山，就说“一览众山小”，诗人这里是一种怎样的思维方式？生： 齐说“想象”。师：对。写诗就要展开想象。想象是诗歌的生命。当时诗人才二十四岁，正值胸怀远大抱负的时候。同学们想象一下：假如青春年少的你登上泰山会有何感想呢？生：有一种被征服的快感。生：是一种征服泰山的快感。生：祖国的山河真是美。生：就因为泰山很高，自己上去了，身边有众山围着，自己就象神仙一样。师：说得好。李白就曾来到泰山，也写了泰山，那就是神仙一般的感觉，同学们课后读一读。生（吴海燕）：我觉得是希望在明天，我登上泰山，想到我可以在这个世界创一番事业。师：很好，有抱负，有凌云壮志。读这首诗，我们感觉到的不仅是对泰山美景的赞扬，更是一种泰山精神，一种民族精神的体现。时过境迁，千百年过去了，《望岳》以及诗歌体现的精神与泰山同垂不朽。《望岳》被喻为写泰山诗歌的绝唱。以后很多人来过泰山、写过泰山，但无人能比。明代有位诗人写到：齐鲁至今青未了，题诗谁比杜陵人。杜陵人是谁？生：齐答“杜甫”。师：同学们理解了诗歌内容、领悟了诗人的情感，下面再来读一遍。生：齐读《望岳》。师：读得很有气势。我们说《望岳》是一曲民族精神和杜甫个人抱负的颂歌。杜甫在颂，我们想怎么样呢？生：齐答“歌”。师：那好，我们讨论一下，选自己熟悉的曲子来唱，可合作可独唱。学生讨论、准备、练唱三分钟。生（肖奕奕、颜碧文）齐唱《望岳》。 全班同学鼓掌、笑。

词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。 词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。 词的形式有以下特点： 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。 2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。 3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。 4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。 5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。 古诗体，又称古风。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。 词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。 词的形式有以下特点： 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。 2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。 3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。 4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。 5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

百度可以搜到很多的，你总结一下，按论文的要求，拼一下就OK了。这里也贴不上来。“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。 古诗体，又称古风。唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。古体诗的字数和诗行：古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。词的形式有以下特点：1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

1、首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。

2、“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验。

3、“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。

一个“钟”字把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。

4、“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。

“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的。

5、末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法，此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。

扩展资料：

赏析：

全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。

这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。

创作背景：

唐玄宗开元二十三年（735），诗人到洛阳应进士，结果落第而归，开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种不羁的漫游生活。

作者北游齐、赵（今河南、河北、山东等地），这首诗就是在漫游途中所作。

参考资料来源：百度百科-望岳

杜甫《望岳》 栏目：唐诗鉴赏 作者：情诗网 2004-9-14 23:59:00 浏览：1692 相关信息 岱宗夫如何？ 齐鲁青未了。 造化钟神秀， 阴阳割昏晓。 荡胸生层云， 决眦入归鸟。 会当凌绝顶， 一览众山小。 杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。这一首是望东岳泰山。开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。 全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳悬想将来的登岳。 首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。 “齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案，真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出地理特点，写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。 “造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。“钟”字，将大自然写得有情。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。 “荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。 “会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。 从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇。”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气劘屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。无疑，它将与泰山同垂不朽