书法艺术与文化自信论文参考文献

关于书法和美术赏析的论文 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。 一、书法欣赏差异之思考 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。 艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。 二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键 就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。 问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。 当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。 1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。 就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。当然书法教学是首要的。 如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。书法教学也必须注意普及型和大众化教育。 如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。 我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。 书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。 众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。 尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极"左"思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。 同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。 哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的"歌星"却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。 莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。 因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试： 首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。 如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身"力"图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎"沉没"在石座里，"突出"与"沉没"的"秀"，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的"思想"在静止的"物质"中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。" 而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是"教徒"，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧！ 我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。 又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。 脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。 然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。"我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。"他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活 他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。 其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高？ 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数

《明清时期的书法教育》

摘要：明清官方书法教育内容以晋唐名帖为主。通过科举书判与铨选制度实际规定了当时书法教育的教学目的与风格指向。晚清碑学。的产生与金石学、文字学的兴盛为书法教育注入了新的活力。明代刻帖的发展、清代碑拓的流传都为当时书法学习拓宽了取法范围，同时书法教育著述的出新和教学方法的演进亦推进了书法教育的发展。明清时期汉字书法的域外教育尤其是对日本的传教成果影响深远。

关键词：明清书法; 书法教育; 组织形态; 书法教学内容

书法以其所书写的文字内容传承了中华民族不朽的思想文化，又以视觉艺术的呈现形式传承了民族独特的艺术传统，还以作品本身的存在方式进行了物质文明的历史传承，有学者认为书法是传统文化的核心，那么书法教育就是传承文化核心的方式与手段。古代书法教育研究是中国书法史研究的基础，在目前书法教育史研究尚显薄弱之时，进行明清时期的断代研究尤具意义：这一时期集历代书法教育之大成，上承古代书法教育的传统组织形式与教学内容，下启现代书法教育的新兴思想和教学方法，既是中国古代书法教育的总结时期，又是现代书法教育的滥觞时期。对此一时期书法教育进行研究，无疑将有助于复原中国古代书法教育发展的全过程，亦有益于揭示中国书法传承的基本规律，从而为当代书法的教育、传承提供历史借鉴。

一、明代的书法教育

在明朝立国之前，即元至正二十五年就将应天府学改为国学，创建了中央最高学府，又于明洪武十四年改建国子学于鸡鸣山下，次年改国子学为国子监。永乐元年另设北京国子监，永乐十八年明正式迁都北京，将原京师国子监改为南京国子监，北京国子监则为京师国子监。明朝便有南北二个国子监，由此，逐渐形成了明代官学中的书法教育制度。除学校以外，明代具有书法教育功能的官方机构还有内阁中书科和翰林院。至明中叶，书法教育得到了较大的发展，涌现出祝允明、文征明、董其昌等一批杰出书法家和书法教育家。

由此可见丰坊对两种书风提出直接批评，一是以当朝沈度、姜立纲为代表的毫无生气的台阁楷书，一是以张弼、李东阳为代表的毫无古法类于野狐禅的草书。类似上述客观而精辟的论述，正是明中叶以后对书坛时弊拨乱反正思想的具体反映，这种思想表现在书法教育著述当中则更具有深远影响，难能可贵。

刊书与刻帖的昌隆嘉靖、万历年间，图书刊刻尤为昌隆。据分析明人刻书总数应逾万种，其中明人著述过半，当时江南市井文学繁荣，万历以后刊印了大量小说、戏曲等书籍，福建建阳、江苏金陵、安徽徽州、浙江武林等地涌现出一大批著名书坊。明代修书事业兴盛，字版书刻工作繁重，对书法人才需求急剧增加。在客观上也成为刺激书法教育发展的重要因素。刻帖对明代书法教育也产生了重要影响。明代初期，刻帖渐旺，中期之后更盛。明代刻帖以私帖为主，官方刻帖，远不及宋代。时人得见了许多秘藏的历代书法珍品，为当时书法教育提供了广泛的学习范本，在法帖教育发展得天独厚的历史条件下，孕育了有明一代许多著名书法家。

二、清代的书法教育

(一) 教学组织形态的多元化

清代的官方书法教育机构主要有国子监太学、县学校及书院虽然对书法教育仅停留在实用所需的层面上，民间书法教育主要包括家学庭训、私塾课徒及书院教学三种模式展开。海宁陈氏家族收藏甚富，董其昌曾在陈家教书多年，并留下了许多墨宝。此外，钱大昕在苏州紫阳学院、何绍基在济南泺源书院及长沙城南书院、张裕钊在保定莲池书院讲授书法名极一时。

(二)馆阁体、碑派书法和篆隶复兴

科举考试及馆阁体的流行、碑学兴盛及崇碑书风的兴起，正是由于科举重书，所以清代学书之风极盛，促进了书法普及教育的广泛展开，同时，由于清代以科举应试为目的的书法基础教育广泛施教，到康熙时期西学的传播达到了鼎盛，到了雍正、乾隆时期，清政府缘于巩固政权的需要，加强了思想的统治，大兴文字狱，同时又禁止了西方传教活动。清初中西文化交流的社会条件已不复存在，于是在学术研究方面出现了转向，学者们把研究的范围集中到了文字学。

(三)教学的演进和誊录的刺激

由于当时出版业的相对落后，抄书、写经成为民间获取、保存图书的主要手段，加之中央政府及各省督巡抚、学政、布政司等需要大量擅楷书者。所以文人即使科举落第，倘若擅书，就可以抄书谋生，这在一定程度上刺激了清代书法教育的发展。

综上可知，对明清时期书法教育产生直接影响的因素主要有下列几个方面：

第一，历史时期教育政策、制度，乃至于组织形式、教学内容等的规定都对书法教育的发展形态和发展水平有制约作用。

第二，包括科举、铨选等在内的任官考核制度对书法教育的社会认同有导向作用。

第三，历史时期的人文思想、审美风尚对书法教育的取法范畴、风格特点、评判标准等具有规范作用。

第四，书法的理论研究成果与教学研究成果对书法教育教学思想、方法、手段，乃至于教学效果等都有推动作用。

第五，碑帖拓本、名家墨迹的传拓、收藏以及图书刊刻的隆兴等都对书法教育的发展有促进作用。第六，域外别传以及民族之间的文化交流对书法教育的推广亦起到了积极作用。由于中国书法艺术本身的属性和特点决定了书法教育具有显性和隐性两个基本特点，诸如学校教育等师徒授受方式的授课教育即为具有显性特征的书法教育; 由书法教育著述及碑帖拓本、名家墨迹等的流通、收藏、传习而产生的法帖教育即为具有隐性特征的书法教育。

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随着我国加入WTO的步伐，我国与世界经济融为一体的程度加深了，要想在世界上立足就要搞好国民经济建设，提高人均GDP。我们大学生是祖国的未来，民族的希望，要把握住这大好机遇，在激烈的竞争中立于不败之地，力争把祖国建设的更加繁荣富强。为此，我们更应该为自己做好职业规划。要从自身的实际出发，找出想做的而又能做的，分析自己的实力、价值和需要，然后考虑可行性，这就是通俗所说的“职业规划”。对现在“不包分配”的大学生来说，应该从一开始就要有所准备。职业规划强调的是，要从填报高考志愿到进入大学校门开始，就要对自己以后的职业生涯进行思考规划。如何有效利用大学四年或者更长时间充实完善自己？如何应对工作生活中出现的诸如经济、恋爱与婚姻、理想与信念、道德与情操等问题？如何使自己在工作中的表现更出色？提出这些问题及回答这些问题，在某种程度上将极大地决定一名大学生的未来。它无疑为迷茫中的大学生又多了一个方向标。时下，“大学生就业指导服务应贯穿大学四年”的呼声很高，很多大学生提出了就业指导服务不能仅仅是“季节性快餐”，而应为全程性指导服务，全方位切入。事实上，从国外的经验看，大学生应该从一踏进大学校门就应该开始职业规划，为自己的发展设定长远的目标。那么，如何做好大学生的职业规划呢？①要正确的自我定位自我评估，要清楚的自我认识，发现自己的真正兴趣所在，要清楚的知道自己的实际情况，不可盲目无术。养成写日记的好习惯，对自己经历过的有意义的事情一一记录下来，有空的时候就拿来看看，经常回想自己爱出错的地方，以后就尽量地避免。②做好自我规划自我规划就是确定短期和长期目标。人是有理性的动物，受周围环境的影响特别明显。要不断的激励自己努力再努力。完成一个个的目标，那么最后的胜利一定属于你。在大学的四年里，每个人所采取的方式和途径各有不同，但是归纳起来也就是以下几点。第一年为检测时期，也就是刚才提到的自我定位。来到大学的校园里，不要埋头于学习，注意看一下周围的那些即将毕业的大学生们，看看他们是如何应对就业的，不妨为自己找准方向。第二年为定向期，知道了自己的具体情况就可以更清楚的为自己定位了。在此期间一定要打好专业基础。第三年为冲刺期，在定向的基础上好好的努力。不要空虚的过大学生活，到头来，少壮不努力，老大徒伤悲。第四年为分化期，大四到了，工作的工作，考研的考研。分化很明显。总的来说，大学四年的规划基本上都是这个模式。③学校应承担职业指导的责任对于职业指导，我们在来看看美国的毕业生是如何就业的？美国实行的也是毕业生自主择业制度， *** 并不直接干预和限制，而是由劳工部、学校、中介机构、和用人单位进行协调进行。学校在其中发挥了很大的作用，是毕业生就业的“高参”。美国高校一般都有毕业生就业指导中心，进行职业指导和就业服务。而学校就业指导的重点就是推行四年职业规划专案。在学生入学的第一年，中心就开始对学生进行职业教育，帮助学生接触和了解就业状况；第二年帮助学生检查自己的性格、兴趣和专长，进而帮助学生选择专业；第三年帮助学生了解雇主资料和市场需求，参加一些社会实践和招聘会，让学生直接感受就业市场；第四年辅导学生写求职信，传授求职要领和面试技巧等专门技能。这种就业指导贯穿学生的整个大学生涯，对学生就业观的形成，增强择业能力和求职技巧很有帮助。就业指导中心还非常重视为毕业生提供就业服务，学校收集、整理的就业资讯都要输入电脑，供学生随时查阅；此外，中心每年还要向雇主推荐学生就业，举职业交流洽谈会，并负责接待雇主来校对毕业生进行面试。经学校推荐的毕业生成功就业率往往高于其他渠道。毕业生面对着求职的巨大压力，究竟缺乏的是什么？有关专家指出，毕业生在求职过程中最缺乏的不是找不到就业的机会，而是不知道该去做什么工作？不知道自己会做什么工作？

课堂是教学工作的主阵地，也是提高教学质量的主要渠道。过去传统的教学模式已不能适应新的教育体制和要求，我们要更新教育教学观念，转变工作作风，建立民主平等的师生关系，营造宽松、和谐的教学氛围。

自信心，需要在学习和生活中不断的建立，也不是一朝一夕能够形成的事情 最重要的还要确立学习的目标，目标确定的自己心就会有

大量事实证明，大学校园的文化氛围与品位，不只来源于某座标志性的实验楼与教学楼，也不仅仅来源于几个教授或博士，反而更多的是来源于这座校园所蕴含的文化艺术底蕴。学生对学校的仰慕与热爱、对师长的尊重、对专业学习的钻研、对校园文化活动的积极组织和参与等，无一不受到校园文化的薰陶。而艺术具有一定的教育作用，如音乐可以让人减缓疲劳，消除紧张情绪；美术可以提高人们的审美情趣和鉴赏能力……同时这些方面也是其他学科无法替代的。因此，在高校的教育教学过程中，给学生提供足够的艺术空间，进一步提升他们的艺术素养，已经成为了每一位教育工作者义不容辞的一项的重要工作。 一、大学生艺术素养的涵义 所谓大学生的艺术素养，即为了使大学生积累并收获艺术知识，进一步培养其鉴赏能力、创造能力所进行的相应的艺术活动，以及大学生由此所形成的素质水平。它主要包括以下几个方面：一是艺术创造力。具备一定的艺术创造力，可以帮助大学生将主观的艺术构思表达出来，进一步陶冶自身的情操，提升艺术修养。二是对生活和社会的艺术感受力。这一能力可以帮助大学生感受自然美、生活美、艺术美，提高其追求艺术以及欣赏艺术的听觉与视觉上的能力。三是艺术鉴赏力。只有具备了这一能力，才能更好地辨别艺术的真与假、美与丑，进而对各种型别的艺术有一个恰到好处的评价。 二、大学生艺术素养之现状 当前，大学生艺术素养状况并不乐观，主要表现为以下几个方面：一是大学生的审美意识不强，对美与不美没有具体概念，完全凭借个人的喜好进行判断； 二是大学生对艺术基础知识和常识知之甚少，缺乏基本的艺术修养；三是大学生普遍艺术兴趣不高，只愿意接触少量通俗的艺术门类，对其他的艺术形式完全不闻不问；四是大学生的艺术想象力和创造力差，思维方式也比较守旧。那么，导致这种现状的原因是什么呢？我认为主要有以下几方面因素：首先，高校有很多来自中小城市或县乡一级地区的大学生，而这些地区的生活水平普遍较低，人们对精神生活的要求也相对不高，诸如戏剧、电影、音乐会、画展等形式的文化活动尚没有普及，这些因素直接导致了相当一部分大学生在进入大学之前很少有机会接触大量的艺术门类及作品，因此艺术素养相对不高。其次，大学生艺术素养的高低与他们的家庭氛围有很大关系，那些出身艺术世家的学生，由于受到家庭氛围的影响，逐步具有了一定的艺术素养。相反，出身普通家庭的学生在父母艺术素养不高的情况下，很难具备艺术素养。再次，艺术培训机构相对薄弱。在一些地区除民间艺人外，甚至没有艺术门类的从业者，这就使得相当一部分的大学生没有机会参加艺术培训和接受正规的艺术教育，因此缺乏一定的艺术素养。 三、提高大学生艺术修养的途径 （一） 改变教学模式 为进一步提高大学生的艺术素养，各高校可以进一步完善自身的课程设定，多开设一些与艺术教育相关的选修课程，让大学生根据自身的喜好，自主选择一些感兴趣的课程。具体而言，主要包含五个方面的课程：第一，音乐艺术课程。众所周知，音乐具备一定的社会性以及哲理性，它不仅可以让人感受到艺术的美感，还可以从中感悟到人生的价值以及存在的意义。因此，多开设一些音乐类的相关课程也可以在一定程度上培养大学生的艺术素养。第二，舞蹈艺术课程。舞蹈是一种人体动作艺术，它总是以人体动作、舞姿、手臂、表情、造型等来传达一定的情感。如果适当地增加一些相关课程，可以更多地触动大学生内心的情感，有利于培养他们的艺术素养。第三，书法艺术课程。书法艺术博大精深，它的形式之美可以帮助大学生开启心怀，提升气质。因此，要想更好地培养大学生的艺术素养，一定的书法课程必不可少。第四，绘画艺术课程。绘画艺术以其独特的构图、色彩、线条等手段，完美地表达着生活中瞬间的美。开设绘画艺术课程，可以使大学生通过光影、透视、比例、色彩等方法体会到事物的多侧面以及纵向、横向内容，有利于进一步培养大学生的艺术气质。 第五，摄影艺术课程。随着科学技术的不断发展，人们常常会以摄影体现自然现象与社会生活。对于大学生而言，适当地学习摄影，可以帮助他们发现生活之美，从而有效培养和提高大学生的艺术素质。 此外，各高校同样可以在其他一些非艺术类的学科中逐步渗透一些艺术教育，帮助大学生更好地提升自身的艺术素养。然而，不可否认的是，一些非艺术类的课程往往与艺术的联络不大，这就为教师的教学提高了难度。为了恰当地将艺术教育渗透到自己的课程中来，广大教师必须以形象、简洁、生动又富有情感的语言将知识娓娓道来，让学生感受到其中的艺术气息，进而在不知不觉中提升自身的艺术素养。 （二）开展艺术专题讲座 当前，大学生的某些状况让人担忧，他们当中普遍存在一些价值观念空虚，没有精神信仰，一味追求享乐的思想进行意识，而文艺讲座通过对学生的精神、思想教育，可以在一定程度上帮助他们找回自己，树立正确、科学的人生观、价值观与世界观。因此，作为大学教师，我们可以在教学过程中，多开展一些专题讲座，并努力做到主体鲜明、针对性强，将教育功能、学术功能融为一体，促进学生对文艺知识的学习，进一步提升学生的艺术素养。 （三）丰富校园文化活动 实践证明，多开展一些校园文化活动可以潜移默化地帮助大学生提高自身的艺术素养。因此，各高校应充分、合理地利用教学的空余时间，为大学生组织、开展一些内容多彩、形式丰富以及具有较强知识性和趣味性的校园文化活动。这样不仅为大学生提供了一个展示自身才华的舞台，使他们充分发挥了自身的特长，赢得了赞许，也在一定程度上增加了学生之间、艺术之间的双向交流，进一步提升了大学生的艺术素养。我国著名作家曹禺一生成就非凡，同样得益于其在大学时期出众的艺术才华，这些才华为他今后艺术上的成功奠定了扎实的基础。由此可见，为大学生提供一个展示才华的平台，对培养学生的艺术素养至关重要。 总之，任何人的艺术修养都不是先天的，都是在艺术创作或艺术欣赏的实践中逐步培养起来的。大学时期是提升个人素质的关键时期，作为其中的教育人员，我们有必要提高自身的文化修养，并在自己的教学中逐步渗透艺术教育，为提升大学生的艺术素养做出自己应有的贡献。

敬重历代抗击异族先烈，了解民族历史，鼓励学生调查研究，培养学生独立思考能力，勇于承担敢于承担，接触民族的传统文化，对其有思考有认识，文化就是一种生活方式，与实际结合，丰富内心的精神世界，增加增强对世界的了解，走走听听看看，接触知道实际。

1、体育课建立良好师生关系培养学生自信心 体育教师作为学校体育活动的直接承担者，除了应该具备广泛的文化知识、系统的体育教育教学理论和一定的组织教学能力以外，更应该与学生进行言行举止上的沟通，为构建和谐师生关系而努力。在体育教学中，教师要做一名良师，那么一定要先成为学生的益友，而只有这样才能引导学生热爱体育课、喜欢体育课，使学生自觉参加体育活动锻炼，最终取得体育教学的成功。 利用语言来建立良好师生关系培养学生自信心。一节体育课，它的空间范围大、干扰因素多，学生上课注意力就容易分散，那么这种情况体育教师应当加以引导和调控学生的情绪，通过教师的语言使学生积极融入课堂，会使学生直截了当进入教学活动中，达到一定教学效果，完成预期的体育教学任务。因此，体育课中适当合理的运用语言，充分发挥语言的感染力，能够巧妙及迅速的使学生的注意力集中到体育课中来，从而调动学生的积极性和主要能动性。 1．2亲切的的语言能培养学生自信心。在体育课中使用亲切的语言开展体育教学，让学生消除对教师的心理戒备，拉近师生之间的距离。比如说，一节体育课中，在布置本课任务或小结时多说“我们、我们班”，班上学生就会感觉到老师与他们是一起的；叫唤学生时，教师叫其名，学生会觉得老师平时是留意自己的、关心自己的；而当学生在体育活动中遇到没有完成好动作时，作为老师说声“你行的“、“没什么，这一次一定行”，学生会倍感亲切，从而培养学生自信心。 2、合理利用游戏，培养学生自信心 一节体育课游戏是学生最爱一项的活动，游戏给了学生们相互交流、了解，、帮助和合作的机会。同时游戏也是学生积极主动参与体育活动的动力一个因素。教师根据对学生的兴趣，在平时备课环节中，教师重点对游戏部分进行精心的设计，能及时地提高学生们的积极性和兴趣性，使学生们在体育活动中充分展现自己，让学生们在游戏中掌握体育锻炼的能力，提高运动技能，同时体验游戏带来成功的乐趣和魅力，从而培养学生自信心。 3、学生在体育活动中培养学生自信心 一个群体会存在个体差异，那么学生之间也是有个体差异的，教师对不同学生需要区别对待。下面我举个例子来说,如男生掷实心球，以高考定分标准的难度来要求能力较弱的学生，就有可能使他们遭遇失败，同时失去信心。那么如果教师同时安排8米、10米、11米等不同的难度，而学生在活动中就可以根据自己的能力进行选择，并且在获得成功的基础上产生向新难度冲击的信心。 4、学生在挑战成功中建立自信心 初中阶段，在掷实心球的难度是10米，而对现在高中阶段的学生来说，这是很容易达到的要求。但是，我们可以知道一件轻而易举就能完成的事怎能让每个学生感受到强烈的成功感呢，同时这样谁都能做到的事也不利于自信心的树立。因此根据现在高中阶段学生的发展水平和能力，体育教师是可以打破传统，提高要求让学生挑战更高难度，让学生在不断战胜挑战的过程中树立自信心。每一个新难度对学来说就是一次挑战，而每战胜一次挑战，学生就能获得一次成功的喜悦。从悦喜悦中，每一个学生看到了自己的能力，不断产生信心，逐步形成肯定的自我概念，增强自信心。 5、学生的自由创新活动培养学生自信心 在体育教学活动中，教师应创造机会充分发挥学生的独立性和创造性。当体育器材展示在学生面前时，教师应让学生自己想出玩的办法，比如跳绳，“除了单体这样玩，还可以怎样玩”等等。在学生探索的过程中，学生一次次感受到创新的喜悦，从而对自己的认识也会不断加深，自信心也随之增强。 6、教师多鼓励学生，培养学生自信心 每一个学生都需要鼓励，学生尝试做一件事没有成功，这并不仅仅表示这个学生无能，只不过是他还没有掌握技巧而已。如果我们指责他们，学生的自信心就会受到伤害并放弃努力。而教师在适当的环境下鼓励一下学生，他们会懂得接受挫败，同时相信自己的能力并继续努力。

课程标准指出“学生是学习的主人。教师是学习活动的组织者和引导者。”素质教育要求教师把学生从传统的被动的受教育地位转变到主动的求知地位上来，在教学活动中，教师不仅要向学生传授知识，更要引导学生养成自觉地寻求知识，获取知识的能力。为此，我们必须在教学中充分体现学生的自主地位。

最主要的是要有自己的梦想，能体现自己的人生观和价值观，梦想的深度对世界观就有一定的影响了。

礼数是从小养成的，关键在于自己，不管是大学生或其他人，只要说话得当，不过份，对朋友彬彬有礼，对家人要有关爱之心，这样才能受到别人的尊敬。他们会说这个孩子真有礼貌，是谁谁谁家的。不但你脸上有光，自己家人也有面子。我没有读到大学，我只是把我所知道的和自己所养成的习惯和懂的礼数告诉与你，希望对你有帮助！

艺术论文的参考文献格式

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