通草画研究论文

通草画就是古代的广州人画在通草纸上面的水彩画，在十八、十九世纪的时候，主要通过出口远销到国外，该画主要反映了清末时期的社会生活场景，以及社会人物的生活习性，对于研究中国早期的西画具有重大的意义和价值。通草画大约兴起于1820年，在1880年的时候达到了顶峰。通草画作为当时中国的明信片，记录着当时中国人民的风土人情以及社会环境，是外国人了解中国的其中方式之一。

对于通草画来说，通草纸是一幅通草画中必不可少的材料，因为通草纸独特的质感，以及能够给整幅画带来色彩斑斓的效果，所以即便只有巴掌大小的通草纸在当时也是深受画家喜爱的。

而应用了通草纸的通草画，整幅画的人物惟妙惟肖，色彩鲜艳，并且采用了西方的绘画原理，同时也反映了当时中国的风土人情，所以极受西方人的喜爱。不过，在后来随着照相技术的普及，通草画逐渐没落，到最后成了绝迹。

不过，通草画虽然是古代的广州人所画，但是因为当时通草画的盛行，所以大多都是远销国外，而传世的作品自然也是流传在国外。而通草纸则是在一种学名叫通脱木的，俗称是通草的灌木茎髓中切割而成，并不是通过平常的脱浆法来制造出纸。所以，即便通草纸的制作工艺不一般，但是在当时却深受水彩画师的喜爱，同时也是通草画中最重要的一环。

通草画主要收藏在西方国家的博物馆里，因其是特定的历史产物，所以具有很高的历史艺术研究价值。随着人们对于通草画的了解和认识，即便绝迹的传统百年工艺技术，最后也会走向复兴。

通草画虽然由广州制作，传世作品几乎都在国外，目前通草纸水彩画主要收藏在西方的博物馆中。据伊凡·威廉斯著文介绍，在英国，通草纸画藏量可观的机构至少有十二个，大英图书馆、荷兰莱顿民俗博物馆、牛津大学博德利恩图书馆、塞西尔画廊、剑桥菲茨威廉博物馆、美国皮博迪·艾塞克斯博物馆、马德里民俗博物馆等是特定历史的产物，具有很高的历史，文化，艺术研究价值。相信随着越来越多的人了解和认识这种奇特的绘画。百年前传统的工艺也会复兴，再次走向世界。

通草画，一个带我们了解百年前的市井百态，领略中华传统民俗

是一种作画的手法，这种手法在中国历史上很少见，正因为它的少见，所以说能有研究它的历史，还有研究它的来源那种意义，物以稀为贵，它有很大的价值。

通草又名通脱木，五加科子乔木，茎中的髓颜色洁白，有丝绒的质感。把这种植物树心切成薄薄的切片，薄而半透明，可以用来作画，所谓通草画就是指绘制在这种材质上的水彩画。19世纪兴起于广州，主要用于出口，题材以反映清末的社会生活场景和各种形色人物为主，诸如官员像、兵勇像、杂耍图、纺织图、演奏图等。作品造型生动，色彩浓艳，人物刻画惟妙惟肖。由于采用西方绘画原理，又反映中国本土风情，所以深受当时西方人的喜爱。不过由于通草纸很容易破裂，所以很少有大尺寸的作品，加上难以保存，目前传世不多。近年来，通草画市场价格逐渐上升，越来越受到人们的重视，它对研究中国早期的西画发展有着重要的意义。 通草画俗称草雕，其原材料是台湾出产的通草片。通草片质地洁白、轻盈、直梗、不卷不垂。石狮民间艺人以精湛的技艺，制作出各式各样的花鸟虾立体画面，而后染上颜色，配上玻璃框架，便成为通草画工艺品。通草画也是民间婚嫁喜庆的常用礼品。

乾隆二十二年，指定广州为唯一对外通商口岸，这里成为中外贸易，文化交流的重要场所。据广州艺术博物院的副院长陈滢介绍，18、19世纪，先后有不少西方画家来到广州作画，令当时的职业画师受到影响。这些掌握了西方绘画技法又熟悉本地风土人情的广州画师，专画符合西方人口味的画销往海外。从18世纪中后期开始，在广州珠江北岸专营中西贸易的十三行范围内，出现了一间又一间专售外销画的商铺。1835年的一份资料表明，在广州十三行附近有约三十家商店卖通草纸水彩画，有二三千人受雇制作这些画 。通草画，成为当时中国的明信片，记录中国当时的社会民情，自然资源，成为外国人了解东方帝国的方式之一。通草画兴起于1820年左右，到1880年达到巅峰，之后随着照相技术的普及，很快走向衰落，以致绝迹。2000年，英国友人伊凡·威廉斯捐献了一批画给广州博物馆，之后广州博物馆对通草画进行了大量的搜集和研究，慢慢解开了一百多年前这种盛极一时的外销绘画类型。

通草化其实就是用一束特殊工艺制作的水彩画，它的特殊之处在于并不是像纸浆一样的纸，是由通草木的秸秆之处而制作出来的，每张纸的大小大概只有两个手掌懒样。