艺术领域教案论文范文

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。下文是我为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!

谈多媒体技术与艺术概论教学的整合

摘 要：艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。结合多媒体的应用，发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点，能激发学生学习的兴趣，同时教师也能更好的把复杂问题简单化，使理论课不枯燥，有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入，提高教学效果。但多媒体的运用也要恰到好处，避免画蛇添足影响学生学习效果。

关键词：多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程

艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。

一、艺术概论课的特点

艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。这样不但能够做到“精讲”而且知识的贯通性也强。所以在教学手段上就要求我们要多样化，来支持理论知识的讲解。我们都知道这门课程是一门理论课，往往学生对理论课最没兴趣，但学习兴趣是可以培养的，通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生的学习心理的需求，目的就是让学生掌握一定的艺术理论、鉴赏作品的能力并且能够自如地表达，通过对艺术理论的理解，提高综合人文素养。

二、利用多媒体教学的优势

随着科学技术的不断进步纯粹的理论课堂教学已经不能适应当下同学们的学习，同时随着各高校教学设备的不断更新进步开始出现了理论课教学与多媒体声像的结合。多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。相比过去老师拿着粉笔在黑板前边讲边写要新颖并且有吸引力，学生能够在丰富的图像、动画、视频、音频等，资源下理解和记忆，能让学生对艺术理论不感到枯燥乏味，还能产生浓厚的兴趣，提高了教学效果。运用多媒体辅助艺术概论课教学，有利于教师引导式教学。教育不仅是传授知识，更重要的是引导学生学习，这是教育的内在功能。充分发挥主动性是多媒体教学的一个重要因素，利用多媒体辅助教学，学生就会积极主动参与，例如在艺术概论课的课堂上，运用多媒体辅助教学，把枯燥的理论知识溶于生动活泼的课件中展现给学生，通过多媒体展现世界各国的名画、著名建筑、名曲、优秀的电影作品等等，通过欣赏后教师组织学生交流，在学生展开讨论交流的过程中，学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下，会主动去学习探索，这样还会提高学习效率，获得比教师传授更多的知识和方法，同时学生有更多的体验，提高了学习的积极主动性。

让我们的学生毕业走上社会时也能做一个高雅的鉴赏者并且有自己的理论观点;通过多媒体教学培养了学生的审美情趣。审美情趣的培养是艺术概论课教学中的一个重要课题，多媒体辅助艺术概论课教学，不是为了培养学生死记硬背了多少艺术理论而是为培养学生的审美能力和提高学生的审美情趣服务的。通过声、画等手段让学生了解世界最前沿的艺术作品，这不但提高了学生的审美品位同时也掌握了大量艺术理论信息。因此，多媒体的应用是为了帮助学生对书上的内容有更开阔性的欣赏与了解。

三、艺术概论课中使用多媒体应注意的问题

在实际操作中，要让学生主动在多媒体中学，而不是让多媒体取代老师。教师依赖课件照本宣科。教师有时会过分依赖课件，把所有课上要讲解的知识一句不落课前以电子形式打在课件上，这样纵容了教师不认真备课，有时会导致老师课上讲的和课本脱轨;课件做的过于华丽。

教师做课件时有时太华丽反而会影响学生的学习效果喧宾夺主，出现教师围着电脑转，学生忙着瞪眼看的情况，课堂上学生只顾着看华美的课件了，不利于师生之间的感情交流，又不利于师生教与学之间的交流。学生过多关注多媒体技术的各种展示技巧，而忽视了教学内容，分散注意力。有时弄不清是一节计算机课还是什么课，反而不认真思考问题，所以，课件的唯美程度教师要适度把握，总之以吸引学生听课达到教学效果好为目的;摆脱只要教学手段先进，教育思想就会先进的错误观点。有些教师在利用现代的多媒体教学这一现代化教育手段的外衣，依旧进行着填鸭式教育。

教师把课前准备好的课件一放，不管学生的反应按照自己的观点流水账一样讲下去，这样不但没有展现多媒体教学为我们带来的优势反而加重了学生对理论课的反感，学生会认为教师更懒了连黑板字都不写了，而且教师总要想方设法将学生的思路引到课前在电脑上做好的流程上来，使学生失去了学习，探寻学习的兴趣，我们不能为了多媒体而应用多媒体，多媒体的应用要为素质教育服务：要为学生自主、创造性的学习服务;利用多媒体教学时注意信息量的适度。艺术概论这门课本身就是知识量涵盖的广，如果再通过多媒体硬加了一些信息量反而会造成课件牵着学生走，学生丢掉了自觉思考的机会，这样不利于培养学生独立思考的能力，反而影响了学习效率。

总之，艺术概论课中合理地利用多媒体能够提高我们上课的教学质量，让枯燥的理论课活起来，为学生的创造性学习而服务，但也要时刻注意不要因为多媒体而多媒体，这样会画蛇添足，影响教学效果。所以，我们一定要正确认识多媒体在教学中的作用和地位，为进一步提高艺术概论课的教学效果而努力。

浅析艺术教育与民间艺术

内容 摘要：人类创造的多元 文化体系带来 现代 教育 理念与教学体系的多元化，文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的 艺术 资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位，建构具有民族性、地域性的艺术教育模式，立足地方文化优势,办出地方本科院校的专业特色。

关 键 词：地方性本科院校艺术教育特色 民间艺术传承

地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大 发展 的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业( 美术学、艺术设计、 音乐 、舞蹈等)，其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”;一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面 影响 已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下， 时尚 流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为， 中国 的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。

目前 ，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代 社会 发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球 经济 一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”2002年的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的 专题会议，促使艺术教育 工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、 应用 已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新 时代 需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大;同时，它也应是现代 科技 与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的 科学 教育模式。

民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。

在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、 实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的 历史 作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美 心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。

中国 民族民间 艺术 具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的 文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘 历史 文化，底蕴深厚，民间 美术(民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣)、瑶族歌舞(盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞)等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础 教育 ，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和 内容 相结合的 实践性体验。

民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和 应用 的普及性;将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与 现代 艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术 语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以 理论 化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、 心理背景、形式创造元素将大大激发学生的创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明 时代 感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史 发展 动态中保持艺术教育的民族文化特征。

建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础 研究 与应用 工作，立足本土文化优势，有重点、有 计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间 音乐 、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有 科学 性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。

人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族 经济 的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色;多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化 经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。

参考 文献 ：

[1]唐家路，潘鲁生.中国民间美术学导论.黑龙江美术出版社,2000年.

[2]王继平.民间美术文化学.华中理工大学出版社，1998年.

[3]张鹏.推动民族本源文化的可持续发展.美术研究.2003年.

[4]张继东.普通高等学校艺术设计教学改革浅析.中国高教研究.2003年.

在教学之中，教师的表现是对幼儿所发现的创编方法的一个运用与梳理，并在此基础上给予进一步的提升，如表情、动作连贯等。以下是我整理的幼儿园大班艺术领域教案，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

幼儿园大班艺术领域教案范文一：老鼠画猫

猫和老鼠是天敌。幼儿百看不厌的动画片《猫和老鼠》中的老鼠，机智勇敢，聪明幽默，不畏强敌，使幼儿的兴趣和好胜心得到了极大的满足。《老鼠画猫》这首歌曲诙谐、生动，旋律和节奏都适合大班幼儿歌唱，符合幼儿认知特点。活动关注快乐的情感体验，为孩子学唱、乐唱歌曲打下了良好的基础。

活动目标

1.通过听听、说说、画画、唱唱等活动形式，借助图谱学唱、乐唱歌曲。

2.丰富幼儿对歌曲的感知与表达，进一步培养幼儿的倾听和音乐表现能力。

3.感受音乐活动带来的快乐情感，体验与他人合作的乐趣。

活动重、难点

活动重点：运用听听、说说、画画、唱唱等多元手段，帮助幼儿学习、演唱歌曲。

活动难点：这首歌曲的歌词没有鲜明的前后关系，幼儿易将歌词颠倒，借助形象图谱，帮助幼儿记忆歌词，

活动准备

动画PPT，纸若干张，画笔人手一支，大老鼠头饰各一个，图谱一组，音乐《老鼠画猫》等4首。

活动过程

一、创设情景，引出新歌。

1.鼠妈妈带领鼠宝宝去找食物。(ppt粮仓定格。)

鼠妈：宝宝们，快到妈妈的身边来!(神秘状)告诉你们一个好消息——我发现一个好大的粮仓!走，咱们去找粮食吧!(音乐1起e)

2.遇见一只凶狠的大野猫，使老鼠觅食行动受到阻碍。(ppt恶猫出现。)

鼠妈：不好，野猫来了，赶紧躲起来!(ppt野猫赶走。)

鼠妈：“哎呀呀，好痛!那只坏野猫，眼睛要是再小点就不会发现咱们了，它的爪子再少一点，该多好啊!”

二、音画一体，学唱歌曲。

1.初步感受歌曲旋律

(1)“老鼠们”遇见危险搬家。

鼠妈：看来这里一点儿也不安全，还是跟妈妈回家吧!(ppt老鼠家，回家音乐起。)

鼠妈：宝贝儿，我们终于到家了。练声曲：小老鼠们好!你好你好，妈妈你好!怕不怕野猫害怕害怕，我们都害怕;让我们睡一觉，睡觉睡觉，好好睡一觉……(ppt老鼠做梦，虫儿飞音乐起。)

(2)“鼠妈妈”引出“老鼠画猫”：

鼠妈(惊讶状)：“宝宝们，快醒醒，妈妈告诉你们一个好消息：我刚才做了一个很美的梦，梦见那只讨厌的大野猫它变了。你们猜猜看，它会变成什么样子呢”

鼠宝：眼睛变得小小的;

鼠宝：爪子变少了!

鼠宝：变得和我们一样了……(鼓励“鼠宝宝”自由议论，大胆表达想法。)

2.听听、说说理解歌词

(1)熟悉歌词。

鼠妈：真是妈妈的乖宝宝，你们的心思和妈妈是一样的。你们来听一听我梦到的猫到底是什么样的(鼠妈清唱一遍歌词，宝宝倾听。)

(2)感受歌曲。

鼠妈：“这首歌曲的名字叫《老鼠画猫》。你们听了《老鼠画猫》，感觉怎么样”

鼠宝：真好玩，很好听，很有趣……

(3)回忆歌词，理解歌词。

鼠妈：妈妈梦见的猫到底什么样子

鼠宝：眼睛变得小小的。

鼠妈：变得小小的就怎么样

鼠宝：胡子往上翘。

鼠妈：猫的胡子是用来干什么的

鼠宝：猫的胡子是用来丈量老鼠洞的。

鼠妈：真聪明!猫的胡子往上翘了，就不能准确地测量我们老鼠洞了。

鼠妈：还有哪里发生了变化

鼠宝：小腿变短了，牙齿一个也不能要……

(引导幼儿结合自身的生活经验、科学常识，发表观点，大胆交流、表述。)

3.画画、唱唱学习歌曲

幼儿结伴，自主作画。

鼠妈：这样的猫，你们喜欢吗那我们也来画一画。听好妈妈的要求：5只小老鼠合画一只猫。一定要听清歌词，画出歌曲中猫的样子(ppt老鼠画猫，歌词音乐起。)

慢唱歌曲，进行绘猫。

鼠妈：你们真是能干的宝宝，一会儿就将猫画出来了。我们来看看，你们画的猫是不是歌曲中猫的样子!(用歌声边指画边点评)嗯，你们画的猫和歌曲中的猫还真像!妈妈也想来画一画这只猫呢!好，你们来说歌词，妈妈来画猫(引导幼儿放慢速度说歌词，老师根据内容描绘猫的样子，)

鼠妈：你们说得真好，妈妈画得怎样我们互相鼓鼓掌吧!

根据回应，出示图谱。

鼠妈：是的，这样善良、可爱的猫，才是我们老鼠家族喜欢的猫。(边唱边出示图谱)“小老鼠，来画猫……”接下去，怎么画哪位小老鼠能用歌曲中的话说一说，唱一唱(根据宝宝回答，出示相应图谱，鼠妈妈和鼠宝宝进行回应歌唱。)

倾听歌曲，验证图谱。

鼠妈：看，我们通过回忆歌词的方法将图谱一一请出来了。那图谱摆放的顺序是不是正确用什么方法来检验

鼠宝：听音乐。

鼠妈：好，那我们听一遍音乐，检查一下图谱!(播放音乐，幼儿倾听，进行图谱检验和调整。)

鼠妈：现在图谱摆放正确么我们一句一句地来唱一唱。(逐句学唱歌曲。)

鼠妈：请问最后一句话唱了几遍

鼠宝：两遍。

鼠妈：(出示反复记号)这是什么符号(反复。)表示在符号里面的歌词要重复唱一遍。这两遍唱得有什么不一样

鼠宝：(茫然)

鼠妈：那再听我来唱一遍。(清唱两遍最后一句。)

鼠宝：第一遍唱的，第二遍说的。

鼠妈：你的耳朵真灵，那声音发生变化了吗

鼠宝：第一遍睡大觉，声音高，后来声音低……

鼠妈：你真是太棒了!(出示老鼠睡觉图2)最后一幅“我们可以睡大觉”第一遍声音要扬上去，第二遍声音要滑下来。另外，当我们重复第二遍的时候，要用说的方法念歌词。好，我们来试着唱一唱最后一个长句。(指着图谱，进行清唱。)

根据图谱，幼儿学唱。

鼠妈：好，现在我们要听着伴奏音乐，看着图谱，大声完整地将这首歌唱出来。(伴奏音乐起。)

鼠妈：你们觉得自己唱得怎样有没有歌唱起来比较困难的地方

尝试合作演唱歌曲。

鼠妈：你们喜欢这首歌吗为什么下面，我们换一种方法来演唱：我只唱前面两幅图，这幅图由这边的小老鼠接唱，这幅图由你们来接唱，最后一个长句你们一起合唱。这么有趣、幽默的歌，你们一定要用快乐、高兴的心情去演唱哦。(伴奏音乐起。)

三、情境再现，游戏收场。

1.善良、可亲的梦中之猫登场，引导幼儿根据歌曲内容尽情表现歌曲。

鼠妈：看，谁来了哈哈，我们梦里的猫真的变了，不再凶狠可怕，变得善良、可爱了。我们围着它一起唱歌、游戏吧!(ppt善良猫，伴奏音乐起。)

2.结束退场。

鼠妈：宝宝们，今天开心吗和妈妈一起去外面做游戏吧!(在《老鼠画猫》的音乐声中结束。)

活动反思

本次活动始终以音乐游戏贯穿始终，幼儿在情境中以老鼠的角色参与，通过多媒体引入老鼠觅食一回家一梦境一画猫一唱猫等一系列的情境，让孩子乐于游戏，乐于歌唱，习得音乐的表现能力，并运用多通道参与原则，借助形象图谱，帮助幼儿记忆歌词，通过情境表演、梦境想象等策略，丰富幼儿对歌曲的感知与表达，进一步培养幼儿的倾听和音乐表现能力。

幼儿园大班艺术领域教案范文二：魔仙的指法

设计思路

西方古典音乐中的经典作品是幼儿园音乐活动作品的重要来源，但是由于这些曲子不是专门为幼儿园音乐教学服务的，作品的长度常常超出幼儿的生理舒适范围，因此教师在使用时常常会根据需要对音乐进行剪辑。

音乐《化石》选自圣桑作曲的经典名曲《动物狂欢节》，该乐曲结构为ABACA’的回旋曲结构，速度较快。按照以往的经验，为了更适合幼儿欣赏，一般需要对作品做进一步的处理。因此，我首先在不改变音乐性质的情况下减慢了速度，但当我试图将结构变为AB或ABA的时候发现音乐的完整性和音乐审美流畅性被破坏了，经过反复剪辑，音乐都没有原来流畅，最后我还是决定保留音乐本身的完整性。那么，怎样让超越儿童接受能力的音乐变得简单、有趣且被孩子们所喜欢呢我设计了与音乐节奏和风格相吻合的动作和有趣的故事，创设了魔仙通过弹奏法、点指法解救王子和公主的故事情节，《化石》A段急促活泼的木琴敲击声好像是手指在弹奏，B段音乐犹如点指动作，C段音乐非常悠扬为复活动作。我们还借助图谱帮助幼儿理解并梳理音乐结构，同时图谱的呈现也减少了孩子不必要的探究时间，让每个孩子都带着积极的情绪进入活动。

活动目标

1.感受乐曲的旋律和结构，并能用弹奏、点指、舒展等相应动作表现ABACA’的回旋曲结构。

2.通过故事情节、乐曲图谱和游戏情境，让幼儿充分感受与表现，主动建构对音乐的认知。

3.在两两互动学习表现中体验同伴合作、共同游戏的快乐。

活动准备

1.《化石》音乐。

2.观看过各种各样的雕塑造型。

3.乐曲图谱。

活动过程

1.教师讲述故事，引入活动。

在很久很久以前有位国王，他有许多活泼可爱的王子和公主。可有一天，这些王子和公主被坏心肠的巫婆用魔法变成了石头雕像，一动也不能动了。国王很伤心，每天都在想办法解救他们。终于，国王的诚心感动了天上的魔仙，魔仙用两种神奇的魔法——弹奏法和点指法，解救了这些王子和公主。

2.完整地感受乐曲一遍。

师：今天老师给小朋友带来了一首好听的音乐，音乐里说的就是魔仙解救王子和公主的故事，我们仔细地来听一听。(播放完整音乐)

提问1：你听到音乐里魔仙好像在干什么(弹奏，点指)

提问2：魔仙使用弹奏法和点指法后，王子和公主的雕像开始怎么样了

根据回答出示弹奏、点指、雕像图示。

3.尝试用弹奏、点指等动作表现A、B、C段乐曲，并出示相应的图谱符号。

(1)尝试用弹奏动作来表现A段乐曲。

①尝试表现弹奏动作，并跟随教师辅助语言大胆表现弹奏动作。

师：魔仙是怎么弹奏的呢用动作告诉我。现在我们的一只手就是魔仙富有魔法的手。

语令：弹弹弹弹弹弹弹弹弹弹弹弹弹弹弹弹弹弹弹(配以动作)

②跟随A段慢速音乐弹奏手臂动作。

师：现在我们合着音乐来玩一玩弹奏法。(播放慢速A段音乐)

③跟随A段原速音乐弹奏手臂动作。

④以够用原则创编，随乐句弹奏身体的不同部位。

师：除了在手臂上弹奏，还可以在身体的哪些部位弹奏呢(播放原速A段音乐，根据孩子的回答，选择相近的四个部位随A段音乐弹奏)

⑤展示A段弹奏法图谱。

师：这段音乐弹奏法一共弹了几句(4句)，我们用4只弹奏的手表示4句，每一句换一个部位。

(2)尝试用点指动作表现B段乐曲。

①尝试探索魔仙点指动作。

师：魔仙会怎样点指呢(我们一起来点一点，魔仙点一点，雕像就动一动，真有意思。我来点一点，你们一起来动一动。)

师：音乐里魔仙有的时候点得慢，有的时候点得快，快是怎么点的，我们一起来点一点。

②边欣赏B段乐曲，边观看教师随音乐画图谱。

师：现在我们仔细听音乐，听听音乐里魔仙是怎样进行点指的呢(播放B段音乐，教师画图谱)

师：音乐里魔仙慢的点了几下(4下)快的每一次点了几下，我们来数一数(8下)。快的重复了几次呢(2次)都是从低往高点的。

③在身体上尝试随B段乐曲做点指动作。

师：现在我们在身体上来试一试，注意什么时候点得慢，什么时候从低到高快快地点。(播放B段音乐)

(3)尝试用舒展动作表现C段乐曲。

①师幼随乐表现C段音乐，并探索舒展动作表示“复活”。

师：王子和公主又是怎么“复活”的呢(播放C段音乐)你看他们身体先动了，接着一只手动了，另外一只手也动了，脚动了，另外一只脚也动了。

②在雕像图上画复活的简单图不。

师：先(身体)动了，接着(四肢)开始动了，一只(手)动、另外一只(手)动，脚动、另外一只(脚)动。

教师根据幼儿的回答在雕像图上画复活的简单图示。

4.借助图谱感受乐曲ABACA’的回旋曲结构。

(1)跟随教师，完整合音乐表现“魔仙的指法”故事过程。

师：我们的手是魔仙富有魔法的手，我们的身体是王子和公主的石头雕像。我们一起来玩一玩，看看魔仙是怎样解救王子和公主的(播放完整音乐)

(2)讨论随乐动作的先后顺序，并根据幼儿的回答出示相应图谱。

师：魔仙先用了什么方法(弹奏法)再用了什么方法(点指法)接着又用了什么方法

这时候王子和公主开始怎么样了(复活了，动起来了。)最后魔仙又使用了什么方法(弹奏法)

(3)探索A段音乐出现的次数和不同。

师：音乐里的弹奏法出现了几次(3次)每一次一样吗(不一样)什么不一样(第一次和第二次的弹奏法都是4句，最后的弹奏法是红色的，只有两句，而且音乐比前面的要激烈。)

(4)师幼合乐完整用弹奏、点指、舒展的动作表现故事情节。

5.创设游戏情境，全体幼儿互动游戏。

(1)教师扮演魔仙，请一位自告奋勇者当王子或公主的雕像，演示魔仙弹奏法弹完一句、雕像动一下的动作。

师：现在我先来当魔仙，你们来当王子和公主，魔仙在雕像的一个部位弹完一句，这个部位就动一下，马上又停住不动了。谁来试一试

(教师一边哼唱一边在幼儿手臂上弹奏，弹奏完一句，这位幼儿的手臂就动一下，马上又停住不动了。)

(2)教师扮演魔仙，全体幼儿扮演王子或公主，互动游戏一遍。

师：我说变，你们就变成石头雕像一动不动，看看魔仙会弹奏你的哪个部位，你又准备怎么动呢(播放完整音乐，在复活的时候魔仙学雕像动起来的样子。)

(3)教师扮演公主，请一位幼儿扮演魔仙演示解救公主的过程。

(4)幼儿两两互动，合作表现乐曲。

①在位置上，一位幼儿扮演魔仙，一位幼儿扮演公主或王子，两两合作表现魔仙解救公主或王子。

②找空位置，两两合作表现魔仙解救公主或王子，并在成功解救后摆出两两合作的造型。

活动延伸

在日常游戏中，教师进一步引导幼儿探索雕像的各种造型动作以及两两合作的造型动作。

幼儿园大班艺术领域教案范文三：大米是怎么来的

设计思路

偶尔读到《大米是怎么来的》这本图画书，书中用浅显易懂的文字和画面介绍了大米的“诞生”过程，于是我把图画书推荐给了大班幼儿。在阅读过程中，幼儿对农民种大米的情景产生了浓厚的兴趣，当我找来相关视频给幼儿看时，他们更是忍不住手舞足蹈，模仿起视频中农民欢快劳动的场面。由此，我想到设计一个舞蹈活动，让幼儿充分表现，进一步体验、感受农民种大米时的心情。

根据图画书的内容和舞蹈表现的需要，我选择了作曲家俞逊发创作的经典乐曲《扬鞭催马运粮忙》，以农民种大米过程中的心情为线索，对乐曲进行了剪辑。第一段乐曲热情欢快：表现农民播种时的快乐、期盼：第二段乐曲悠扬舒缓：表现农民劳作过程中的辛苦：第三段乐曲热情奔放：表现农民收获时的喜悦。

根据大班幼儿的年龄特点，我主要设计了回忆一欣赏一想象一表现这几个环节，让幼儿在活动过程中体验农民种大米的心情，发现舞蹈创编的方法。

活动目标

1.回忆故事内容，进一步了解“大米是怎么来的”，乐意伴随着变化的乐曲用肢体动作来表现种大米的过程，体验农民的心情。

2.发现创编舞蹈的简单方法，感受用舞蹈动作表现快乐。

活动准备

1.幼儿经验准备：

(1)幼儿已经阅读过图画书《大米是怎么来的》，已通过视频等形式初步了解种大米的过程。

(2)幼儿会用动作表现心情或感受等。

2.教学材料准备：

(1)将图画书中的主要画面制作成PPT。

(2)剪辑音乐《扬鞭催马运粮忙》。

(3)幼儿装扮用的头巾、毛巾等若干。

活动过程

一、回忆故事，梳理过程

1.这几天你们读了一本书，这本书的名字叫什么主要讲了一件什么事情

2.大米是怎么来的种大米的过程中农民做了哪些事情，他们的心情怎么样

【设计意图：此环节要求幼儿从两个方面进行思考和回答：农民做了哪些事情农民的心情是怎么样的通过幼儿的回答，教师一方面可以了解幼儿对大米种植过程的熟悉程度，便于梳理提炼;另一方面也为后续的舞蹈表现做了情感铺垫。】

3.根据幼儿的回答教师用PPT回应，播放农民劳作的过程：播种一培植一收获。

4.小结：每年春天农民都会满怀希望地去播种，经过很长一段时间辛苦地培植，他们要施肥、喷洒农药、拔草，到了秋天就会迎来丰收。在这个过程中农民辛勤地劳作，有苦也有甜。

【设计意图：此环节看似只是回忆导入，但实质是培养大班幼儿的倾听、表达、梳理、提炼等能力。在幼儿回忆后教师播放PPT，呈现图画书中的主要画面，更好地帮助幼儿梳理、提炼，进一步理解大米“诞生”的过程，为后面欣赏音乐与舞蹈表现打下基础。】

二、欣赏乐曲，想象表现

1.欣赏乐曲，激发想象。

(1)第一遍欣赏：感受乐曲的变化。

①能不能用舞蹈动作把农民种大米的过程表现出来呢跳舞需要用什么伴奏呢(音乐)

②这是一首什么样的乐曲，听上有什么感觉乐曲有什么变化，在不一样的乐曲声中农民分别会做什么

(幼儿倾听乐曲时，教师结合乐曲的节奏以肢体动作来提示和帮助幼儿发现乐曲的变化，加深幼儿对乐曲的感受和想象。)

③小结：这段乐曲是有变化的，有快有慢，大家都觉得这段乐曲适合用来表演这个舞蹈。第一段热情欢快，适合表演农民充满期盼地播种和插秧时的愉快心情;第二段乐曲悠扬舒缓，适合表演农民辛勤劳作的场面，辛苦地施肥、喷洒农药、拔草：第三段乐曲热情奔放，适合表演农民迎接丰收的快乐心情。

【设计意图：第一遍欣赏乐曲只要求幼儿能感受音乐节奏的变化和旋律所表达的情绪，听出乐曲有三段，乐曲有变化，并尝试想象将乐曲与不同的劳作场面进行相应的匹配。】

(2)第二遍欣赏：借助画面帮助想象。

①(播放PPT)听一听、看一看、想一想，每一段乐曲中农民分别会做什么他们会是怎么样的心情你打算用什么样的动作来表现

②要求：边听边想，可以用各种动作来表现自己的感受。

(教师巡回指导，观察幼儿动作创编的情况，并提示幼儿进一步倾听乐曲的变化。)

【设计意图：第二遍欣赏增加播放PPT，根据乐曲的变化，PPT播放与之相匹配的场景，让幼儿视觉与听觉相结合，为他们充分发挥想象搭建阶梯。】

2.分段创编，探索方法。

(1)师生共同创编第一段(互动要点：用优美的肢体动作表现农民的劳作，比较舞蹈动作与平时所做的动作的区别)。

①提问：你们能用舞蹈动作来表现播种、插秧吗

②幼儿尝试听音乐，用肢体动作表现播种、插秧，教师在一旁观察、提示。

③教师请动作舒展、优美的幼儿在集体面前演示，大家一起寻找他们的优点。

④小结：可以把生活中和想象中的动作做得舒展一点、优美一点。

(做“播种”这个动作时可以提示幼儿发现：把生活中的动作做得舒展一点、优美一点：做“插秧”这个动作时可以提示幼儿从同伴的表现中发现舞蹈动作要合着音乐才会更美。)

(2)师生共同创编第二段(互动要点：探索动作和乐曲协调一致的表现方法)。

①提问：第二段乐曲可以表现农民在干什么他们做了哪些事

②幼儿轮流尝试表现：施肥、喷洒农药、拔草。

(为了提升幼儿参与活动的兴趣，三个动作用不同的方式出珊，如请个别幼儿表现，其余幼儿猜猜表现的是什么动作：全体幼儿共同表现及师生对比表现等。在做完三个动作后再引导幼儿体验农民的辛苦，用擦汗、敲背等动作来表现。)

③提问：怎么记住这么多的动作呢记住了又怎么编进这么长的一段乐曲里呢

④小结：编舞蹈时如果有很多动作，可以先想一想动作的顺序，如先干什么，再干什么，接着干什么，最后干什么。再根据乐曲的长短决定每个动作是否要重复，这样就能顺利地合上音乐了。

【设计意图：第二段乐曲相对较长，动作也比较多，在幼儿共同编完四个动作并达成共识后，如何将动作连起来并合进音乐里是对幼儿新的挑战。通过提问的方式，让幼儿共同努力解决问题，体验成功，从而自然地掌握创编舞蹈的小窍门。】

(3)师生共同创编第三段(互动要点：寻找用舞蹈表现快乐的方法)。

①提问：第三段乐曲可以表现什么收获时人们的心情怎么样很开心可以怎么样表现

②小结：可以用快乐的表情、快乐的动作、快乐的舞步来表现开心、收获的喜悦心情。

③幼儿尝试运用自己想到的方法来表现。

【设计意图：在分段创编的环节中，每一段的创编都应该有侧重点，跟前两段乐曲相比，这一段乐曲只要求幼儿表现出快乐的样子，体现了教学的详略，使活动轻松、不拖沓，但在过程中对舞蹈表现的方法还是要梳理和提炼的。】

三、装扮表现，体验快乐

1.教师合着乐曲完整表演舞蹈，幼儿发现教师表演的精彩点。

(1)提问：我表演得怎么样哪里比较好，为什么

(2)小结：我在表演前都会想，用哪些动作来表现农民的劳作过程;一边表演一边记，即记住动作的顺序;一边表演一边听，听乐曲的变化。我把自己当成是一个农民，体验着农民种大米时的心情，并用表情来告诉大家。

2.幼儿戴上头巾(女孩)或毛巾(男孩)，合着乐曲再次表演，体验表演的快乐。

【设计意图：教师的表现是对幼儿所发现的创编方法的一个运用与梳理，并在此基础上给予进一步的提升，如表情、动作连贯等。最后再让幼儿装扮并进行完整的表演，可满足幼儿的需要，并真正意义上让幼儿体验成功与快乐。】

美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。

摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。

关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析

高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。

一、高中美术教学中存在的普遍问题

(一)学校教育中存在的问题

1.教师教学观念陈旧落后

在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。

2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性

我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。

(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地

之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。

(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡

在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。

(四)教师的教学素养有待提高

有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。

二、解决问题的相关对策

高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。

(一)教师要转变教学观念

美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。

(二)活化教材，激发兴趣

当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。

(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养

美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。

总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。

参考文献：

[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).

[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).

摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。

关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育

当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。

一、激发学习兴趣，培养创新意识

兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。

二、紧密结合实际，贴近学生生活

陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。

三、创造欣赏环境，掌握设计基础

当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。

其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。

其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。