七月与安生论文研究

恭喜周冬雨、马思纯两人，凭借《七月与安生》拿下本届金马双影后奖。叔觉得实至名归。最近才找来看，刷了三遍，以至于连胡子都没剃。一部国产青春文艺片，表演、神态到位，剧本、镜头语言一流，且拍得有深度，很难得。两人就像一根藤的两朵花。金马奖上，两人一个端庄，一个鬼马，还真像剧中两人各自扮演的角色。三刷归来的叔，详细挖掘里面的细节以及讲解里面的疑惑点。开头海报很有深意：男主抱着七月很冷漠，而抱着安生时却很平静。同时用服装的颜色来展现人物的性格和内心。暗指男主内心更爱安生，而银行的表白，更多是一层被迫。为什么？后面会讲解。网上有人说：这男的不就是个渣男嘛，吃着碗里的，还看着锅里的。NO，NO，NO，绝不是讲一个姐妹撕逼加一个渣男的情节。不然男主的戏份这么少？撕逼也就一场浴室还行？在我看来，这部剧是对那些死守传统思维的男女一个大大的耳光。其实很容易看出来：七月是一个中国式女孩，而安生更多的像一个西式女孩。男主是普遍男性的代表，木讷，没有主见。接下来看细节：有没有发现开头的总策划里面有一个叫做藤井树的人？藤井树是日本电影《情书》中女主角的名字，这里是一名上海影评人藤井树小姐。而之前《情书》导演岩井俊二其实是这部电影的导演，后面改为了曾志伟的儿子曾国祥。片尾特意致敬了岩井俊二先生。在俄罗斯雪地，有一个镜头是七月仰望天空 ，悲伤若有所思 。按导演话说这一幕是偶然拍下的，而这个经典镜头是岩井俊二的成名作《情书》里的海报封面。注意，叔看到一个细节：对啦，我们把信件翻转过来看看：这个明信片的对话，出现在剧中49分钟左右。安生的指甲颜色也可以对应。开头七月已经死了，而安生代替她写了这部小说。穿插的回忆其实是这部小说的内容，注意：所有内容都不一定都是真事。所以开头小说还在连载。

《七月与安生》讲的是“七月”与“安生”两个女孩从13岁开始相识相知、相爱相杀的成长故事。七月与安生家庭环境相差悬殊却成为闺蜜，后来爱上了同一个男生，七月怀上了孩子，但在生育的时候死了，孩子被安生抚养成人，闺蜜由爱生恨，最后又互相原谅。安生家庭环境不好，从小就没有父母陪在身边，用她自己的话就是一个有父母的孤儿，但自从遇上了七月之后，她就享受到了被关爱的感觉。而七月虽然看起来温柔淑女，但内心就像七月一样炽热。安生长大以后心中慢慢觉得不公平，好闺蜜爱上了一个男孩，两人非常相爱，她不知道怎么了，竟然也喜欢上了家明，可这真的是爱吗？这在大多数人的眼里并不是爱，而是嫉妒。安生不懂为什么好东西都是七月的，而自己没有父母陪伴也没有人喜欢，可能是闺蜜的男朋友给了自己心灵上的一点慰藉，让她迷失了自己。那一次远行她问候家明，慢慢的七月看出了端倪。七月虽然看起来善良，但骨子里其实有一股狠劲，她爱安生，也爱家明，所以她无法想象自己最重要的两个人背叛自己，那种感情观众只能感同身受，但并不能完全理解。结局的最后，七月怀上了孩子，但没有跟家明结婚，她从心底里其实是想成全安生跟家明，可谁知在最后生产的那一刻，故事就变成了悲剧，七月死了，安生活着，家明永远也不会知道自己跟七月的那个孩子。

也许，我们始终都不可能依靠另一个人生活，谁都不是谁的支柱，生活的大河会迅速将一切掩盖过去就像大海填满了任何一个洞穴，可是，是不是我们就可以因为这个，就放弃那些感情。

七月在站台上送安生离开故乡，她被一种钻心地感觉罩住，蹲下来哭;她到上海去看安生，远远望见荞麦一样肤色的安生，她病态的瘦，只有她的笑容是她所熟悉的，那个树上的女孩。假如你们都看了这篇文字再来看我的诉说，也许觉得这些复述太过蹩脚了，但这些情景在我心里一再地重现，使我忍不住。

我曾经无数次地搜肠刮肚，试图能够找如果当年少已逝，鬓角微白的时候，再回想青春期那些不甚厚重的记忆，你能忆起什么? 是旧时光教室里混杂着的男孩身上洗衣粉与汗水混杂的气味，是午后阳光细细密密地打在少年修长的睫毛上，晕开的好看的光泽，还是即使沉甸甸的书包和傍晚昏黄的夕阳也遮挡不住的你骨骼分明的背影。 或者，你会回想起她的。那个至今不知是敌是友的姑娘。 当我们还处在少年时代，看似长大却又无法安分地做个不动声色的大人的年纪时，我们都曾遇到过这样一个人。她跟你实力相当，不分伯仲。她胜你一次，你必想尽办法高她一分，她输你一次，你又心有不安，怕她就此落败，你没了对手，你们关系亲昵，互相亏欠。 我遇到我生命中那个想要一决高下的姑娘的那年，我十五岁，刚升入高一。 在我们那个不大不小、生活安逸而缺乏竞争力的南方小镇上，要想不远离故土求学，又能考上重本，只有一个办法：考入B中尖子班。当然，我此处言及的考试，肯定不是所谓的中考。学校特别制定的选拔考试，是决定我们是否能进入B中尖子班的硬性要求。 并没有太多的跌宕起伏和铺张悬念，我们双双考入尖子班，成了同桌。 年少的骨子里总揣着一股说不清、道不明的倔强和野心。特别是对于从小就是乖宝宝，学习成绩顶顶棒的孩子来说，优秀，就像是无以复加的筹码，它成就你，在你春风得意之时。但它也可能随时压垮你，在你无法摆脱它所制定的思想枷锁时。 我们的拉锯战是从第一次月考开始的。没有硝烟的战争最可怕。她的记忆力极好，不论是大段大段的英语篇章，还是深奥复杂的理科公式，只需瞄上几眼，便能熟记于心。我羡慕她的记忆能力，却宁可在深夜反反复复地回忆那些要求的笔记，也不肯在她面前表露出分毫记忆力的逊色。但，她的作文写得并不好，文笔上的粗糙导致作文整体美感全无。而我刚巧擅长那些看上去花里胡哨却极能在第一眼吸引人眼球的文段。她从未向我提及作文方面的事情，哪怕我们那么要好，哪怕只要她有意寻求帮助，我二话不说就会助她一臂之力。但是，年少的强烈的自尊心是不允许我们在这时主动承认甘拜下风的，即使我早已瞧见她抽屉深处厚重的抄录本。 我们的故事很短，短得来不及告别。高一结束，我们分班，从此至交是路人。但好在曾经相遇过，彼此都成为了更好的自己。 到一个合适的词语来形容我们之间这种彼此牵绊而又隐晦的关系。直到我知晓了“敌友”的含义。 敌友，是敌是友，又非敌非友。 它并不存在任何一本新华字典里，也无从于古代词义文献中找寻，可是它深刻地存在于我们生命进程的.每个阶段，从古至今，未曾改变。所谓“既生瑜，何生亮”，那种我敬重你，也恨透你，我想同你共谋生死，一醉方休却又奈何天下大利羁绊，不免缩回双手的情感纠葛，当真不只是周瑜一个人的悲痛酸楚。 前段时间热播的《七月与安生》之所以带给人们一种观影时没来由的压抑和无处宣泄的痛苦，其实也是因为剧中所存在的鲜明的敌友关系。七月与安生，明明是两个性格与人生走向完全不同的普通姑娘，倘若上天安排命运时不带着一颗时刻都想看好戏的心情，那么他们不会遇见，他们的一生，也许各自平淡，也各自圆满。然而，这个世界的狗血，或者说精彩之处就在于，你永远不知道你上一秒遇到的人是否可以扭转乾坤，又是否会将你带入另一个不一样的世界里。 很多人说，《七月与安生》线索清奇，叙事凌乱而没有章法，看到最终也无法分为谁是七月，谁有是安生。可殊不知，这部电影最看点正是性格的颠覆与角色之间的缠绕感。 七月是骨子里的安生，安生是梦想中的七月。这种恨透也爱透，想抛却彼此却又发现对方像是自己的影子，舍不得，换不掉，最后只能相互依偎的感情，就是敌友的高级演绎。 Eason曾在《最佳损友》里唱：“不知你是我敌友，已没法望透。生死之交当天不知罕有。到你变节了，至觉未够。多想一天，彼此都不追究。相邀再次喝酒，待，葡萄成熟透。” 或许大多敌友最终都结局惨烈，或隐没人海不知所踪，但，总归可以在多年后的某天坦然的承认：我嫉妒过你，但我也只有你。

电影对女性细腻的情感把握的很好，所以会催泪。但是，我可能内心是个直男，还是觉得她们太作，根本不懂友情是什么。没有人生活的这么不接地气，这么浪漫主义。七月和安生就像是两个混沌，她们没有什么是坚定的，对彼此，对家明，对自我的认识。她们接受情绪的驱遣，为了躲避一段关系的危机逃离到远方。安生应对不了七月和家明，选择跟着傻逼吉他男远走，后来又依附各种各样的人四处漂泊。她说自己出走是让着七月，是虚假的，或者说有这个心没有使这个力。她无力建设自身的生活、强大自己的思想，只能永远在七月和家明的三角关系中兜兜转转。七月用策划逃婚来促成自己的远走，她永远成不了安生，因为她没有勇气说要远走是自己的选择。七月的流浪，是她无法面对明知家明爱着安生却不愿放手的自己。她们俩都是那种以为远走他乡、四处流浪就能得到心灵自由的小姑娘，10年过去，她们的心智、处理感情危机的方式与刚认识的时候差不多。七月在上海的酒吧里因为对安生的生活方式和她与家明之间无法斩断的联系而不满，最后两人分道扬镳。但如果是真正的朋友应该不忍心看对方如此的糟践自己，过着这样浑噩的生活。她们彼此那么了解，撕逼的时候都能做到句句直戳脊梁、杀人诛心，却居然不在自己明明知道的对方最脆弱最无力最需要朋友支持的位置给与宽容与抚慰，说明她们对生活的理解毕竟还是浅显的。人没有完美的，做朋友也好、爱人也好、亲人也好，是学会包容他们的不完美、理解他们的痛苦、支持他们寻找更强大自得的生活方式，是一路相互的影响和磨合，这种你中有我我中有你，是指思想的交融，而不是某种标签的互换。