关于漫展的毕业论文

其实我们国家和日本的起跑线是一样的，如果大家看过50年代我们国家投拍的一部有代表性的动画片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同时代的日本动画片代表是《白蛇》，无论从画风和技巧上来看，我们都比日本的优秀！！！可是为什么从60年代之后，我们的差距却越拉越大了呢？当然，我个人观点是这不排除政治因素，在那文革动荡的岁月里，不可能有很优秀的动画片出现，（电影都没有，何况动画片，试想一下，我们现在在cctv-6里面看到的老电影有几部是文革的时候拍的，《小兵张嘎》，《闪闪的红星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的战争片！！！），而同时代的日本动画业又怎么样了呢？60年代的日本正好是经济发展的启动期，政治经济都在飞速发展，人民对物质文化的需要很强烈，就如我们80年代一样！！在这一历史背景下，日本的动画业飞速发展，出现了大批的动画高手，其中以手冢治虫为代表的高手，创立了独特的日本漫画风格！！并培养了一大批的动画从业者，今天我们看到的宫崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！可以不客气地说，60年代到80年代这20年是我们动画发展的停滞期，可想而知为什么我们现在的动画为什么有这么大的差距，这是没有办法的客观原因，如果只是这种因为政治的原因造成我们的落后，我们没有什么好抱怨的，毕竟动画只是精神生活方面的。经济倒退20年我们都不再悲哀，而改革开放奋起直追！！！动画落后又有什么好抱怨，悲哀的呢？可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想当年80年代中期的时候，我们的有些动画厂出了一批像《黑猫警长》等既有故事性，又有趣味性，而且美术还相当不错的动画片，可以说是我们动画的复苏，可是以后90年代这十年出了什么呢？可以说-------没有！！！为什么？就如上面幻苍狼所说，我们的动画业者的定位有问题，为什么非的定位于5-10岁呢？我们已经成年也很爱看动画片么！！！看动画片并不代表幼稚。并且日本美国的动画片定位，虽然也主要是孩子，但是也兼顾了成年人的欣赏水平，宫崎俊的吉比利工作室出产的动画片国内的孩子看过的有几个呢？大部分的观众都是我们这些成年人！！！而且中国其实并不缺乏动画制作者，可是由于没有合理而有效的把他们利用起来，而使他们流失到日本或美国在中国的动画部里去了，具体什么情况我也不太清楚，好像从一篇报道上说，深圳有一大批的我国优秀的青年漫画家在替日本公司画画！！他们画出的漫画冠以日本的名义再打到中国来！！！！可悲呀！！！！为什么不加以组织利用呢？为什么我们不能出现像日本吉比利这样的工作室呢？可能与经济环境与人的意识有关。何其悲哀呀！！！！今年可称作漫画年，国内漫画重地上海、广州漫展不断，本年度最大的一次漫展，也是新卡通发展15年来首次举办的大型漫展《中日青少年漫画交流展》即将于国庆期间(10．1—10．7)在北京首都图书馆开展。日本漫画在亚洲乃至世界享有盛誉，已形成巨大且成熟的产业链机制，每年给日本创造的巨大利润使其成为日本的主流产业。但被称作日本漫画最大消费地的中国读者读到的大部分日本漫画亦属盗版，中国读者在盗版中认识并喜爱着日本漫画，而中国的原创漫画却在产业机制和盗版挤压的双重夹缝中艰难的前行，因创作资源、市场潜力和受众资源的巨大，令作者、商家谁也不想放弃，因此中国漫画产业化进程成为漫画人和漫画读者最关心的话题。为此记者采访到本次展览主要策划人漫画作者凉。张：日本漫画在世界上都是很有名的，实际发展如何?凉：日本的漫画市场很大，形成也很早，他们第一批漫画读者到现在已六七十岁了。这种阅读趣味一直保留，是一种全民看漫画的形势，日本漫画家是全日本纳税人中收入最高的，在日本被通常认为最有钱的知名流行歌手还排在漫画家之后。张：为什么会这样?凉：这是因为日本漫画业完全产业化了，有很成熟的产业链和商业市场。在日本，一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻会发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如漫画人像贴片、电话卡、杯子、玩具等。紧接着，就会有广告来用这些漫画人物形象，不仅如此，在下一部新漫画还没出来时，这一部漫画还会做成OVA(原创漫画家影片或光碟)和DRAMA—CD(剧场CD)来补充这时期的市场空缺，这两种后续产品因相对较低的成本和便捷的形式也会有很好的市场。此外，还会有电子游戏版，动画影片，而上面这一系列的收入将分摊进入产业链。张：依你看，国内漫画与日本漫画的差距在哪儿?凉：最大的差距不在于技术，而在于国内的漫画没有产业化、市场化，没有一个合理的产业链，使市场运营相当艰难。比如国内漫画杂志中很多没有直接的运营权，一套好漫画如果出单行本就涉及书号，一套卡通本有时甚至要几个书号；出动画片的报批又是跨行业的，因利润的走向不一，使报批极为复杂和漫长，这又是作为卡通漫画这个产品特质不能承受的，更不要说制作动画影片，OVA和DRAMA—CD了。这种机制下，国内漫画杂志社被很大程度地局限住了。张：事实上，漫画家制造出来的偶像明星比真实的明星还具有更稳定的商业回报，比如明星包装出来，还有可能因“隐退”、“毁约”、“变故”等危险使回收利润不能完全保证，而漫画形象会永远忠于作者和承销商家，而且每一个漫画家都可能制造多个偶像，比如日本最畅销的漫画里的F4。凉：对呀!像日本知名漫画家鸟山明的《七龙珠》、富义博的《幽游白书》和武内直子的《美少女战士》，不仅作品靠成熟的市场化运作衍生出巨大商业利润，而且作者也成为全日本最富有的人之一。张：但有人反映，日本还有很多不良漫画正给国内青少年读者带来很多负面影响?凉：这种现象出现，完全是唯利是图、不负责的盗版书商造成的。在日本，漫画有严格的限制级，按年龄、性别取向分类，划分很细，还分12岁以下、18岁至20岁、成人等阅读限制，在书店里必须在不同区域摆放，有专人监督。因为日本漫画不是像国内漫画，题材还限制在讽刺、幽默或一些浅显的儿童故事，他们的漫画创作涉及到很深刻的主题，比如这次随展来访的日本有名的漫画家里中满智子的作品就是根据名著《红与黑》改编。国内盗版商不但不管限制级别，还专门将一些不适合儿童的读物以儿童读物面目出版，这对中国青少年的成长是很不负责任的。张：你能从技术上评价一下中日漫画作者的差距吗?凉：从最高水准上看，日本漫画的技术不是遥不可及的。国内有很多很棒的漫画作者，比如《北京卡通》的姚非拉原来在武大学计算机，现在很多漫画读者把他当偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感觉差不多。张：但这些作者队伍的整体是不是还不成型，为什么这样?凉：其实队型还是有的，阵容也不小，由于产业化程度太低，使做这一行的人要先有很多选择，比如当漫画作者一个月只能有3000元收入，去一个好的广告公司就会是8000—10000元的收入；在人才竞争上，目前能留下来的，是一群凭着激情来做的，他们有很多无偿的投入，比如一种爱国热情，不愿中国市场只有日本漫画存在。事实上，国内原创漫画市场发展到今天，几乎是由于这些人存在。但激情不能当饭吃。张：这次《中日青少年漫画交流展》据说有1100幅日本漫画、600幅中国漫画，还安排了flash动画电影欣赏、漫画人物模仿秀剧场、中日漫画大师签名、漫画评奖、社团交流、漫画讲座等多项活动，对国内卡通漫画的推进会有很大的影响吧?凉：这次《中日青少年漫画交流展》可能对北方漫画的直接影响更大，几届延续下来才会对国内漫画最火的上海、广州等城市影响更大。现在看上海漫画产业化进程较快，他们的《卡通王》杂志已有了独立运营权。这次展览可以说是试图激活北京一直沉寂的漫画市场，因为这样大型的展览就像一个行业的标志物，会带进很多商业投入。虽然在最初的投入中会“死伤无数”，但是对漫画产业化推进肯定有好处。因为北京是政治、文化中心，因此应该是漫画产业推进巨变的惟一出发城市。张：希望是个好结果。大家对中日动画差距的评价有多种多样，人才，技术，资金。。等等。不一而足。。其实中日的动画，我觉得根本就没有什么可比性。。新中国建立50年了。能放到台面上的动画有几个？一个《黒猫警长》一个《葫芦娃》再加一个《大闹天宫》这个就已经是我们动画事业的全部代表了。。。你们觉得以这几部动画（而且还都是10几年前的作品），我们就能说我们也有自己的动画?我们的动画也不比日本的差。。甚至要比他们好了？？？那不是在说笑嘛？？？如果真的要找差距，希望以此来有所觉悟，以至于有所发展的话，我觉得日本动画比中国好的原因很简单：他们是把动画真正当作一个事业，一个产业来做的！而中国对待动画的态度还只是一个教育幼儿的工具！就是那么简单！如果不从观念上扭转过来，即使将来经济再发达，作出的动画依然还是现在的这个水平，最多画的精细一点而已！打个比方，这个就好像，你向一个贫困农村放救济款，没有致富观念的农民，就是开个大会，大家把钱都分了;而有经济头脑的村民会大家一起讨论，如果利用这笔钱来赚取更多的钱，直至走上小康。这里面就是一个观念的问题。事实上，在目前的中国，还是处于那个农民分救济款的阶段。没有人，（也许有）打算把动画当作一个事业来作。看看前不久的中央台的那个什么计划千集动画。。fanit...根本就是在浪费钱和精力胡搞嘛！！！事实上，我们还依然没有看到我们的主流的社会中（当局者）有什么改变的趋向。诚如中央台哪些没完没了的大头大眼目光呆滞的动画片！所以中国的动画最大问题，不是资金，（钱少也可以拍出高质量的动画），也不是人才（中国有很多优秀的动画人才），而是一个的观念。。。我们的当局者，对动画的态度问题，直接制约着动画的发展。这个反映在动画的制作思路，以及与之直接相关的动画剧本写作上。如果主流的当局无法有所改变，那么真正想作一些真正动画的中国人也是无从着手的。（听说前不久北京的首届独立映像节上，有部一个深圳人作的10分钟的动画《TALK》 获得了一等奖。据说那个动画是真正反应目前中国的动画发展水平）如果我们的所有的动画都是本着教育人为根本出发点的时候，这个动画在开始就已经毁了。。。而这个恰恰是我们的当局者所最愿意干的事情。。所谓的“思想把关”！在这里，我想谈谈我所看到的宫崎峻的最新片《千寻》的制作花絮的观后感。撇开吉卜力他们一丝不苟的严谨工作作风不谈，里面宫崎峻的一句话给我影响很深：他说，我作这个片子，就是为了那些即将10岁，或者现在是10岁，或者已经10岁的人看的。希望大家都能想起那个时候（大意如此）。他的动画是要教育孩子要好好学习，天天向上吗？ 不是。。他的动画更多的是一种回忆，一种叙述。一种对美好，纯真时光的描写。 好的动画，感动人是在不经意间的。。。。那么在这样的感动中，大家也能学到什么是真正我们需要的。。。。。。最后，我想说一个很早很早以前看到的，我所唯一喜欢的国产动画：《小蝌蚪找妈妈》。。浓浓的中国特色的水墨小动画。很短，但是很有意境。中国人自己的特色！～比起现在的国产动画要好上百倍！我再想如果当时我们能坚持这种中国山水似的动画风格。好好发展，是不是就拥有有具有中国独特风格的动画那？试想，如果三国演义，这样的题材，用这样的风格演绎出来，是不是更有味道那？！也许这个只是假设，我们看到的更多的国产动画，更多的是伪日似风格。什么都不是。。。据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40%，平均每天有25本漫画单行本问世。据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的三倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币�其中相当一部分是外商支付的加工费。根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的60%，实际上，2004年，我国国内动画片生产总量只有万分钟，市场需却在万分钟，电视台动画片资源严重不足；2005年是动画产业进一步发展的春天，但仅有的几个动画频道几乎都出现了片荒，一部动画片被翻来复去地播放，预示着中国动画尚不能自给自足。众所周知，中日动漫的差距是十分明显的，具体有多明显我就不说了，说出来徒增伤悲。但是中日动漫为什么会有如此之差距呢？这是一个非常值得讨论的问题。有人认为中日动漫差距是由于中国漫画起步晚造成的，诚然，中国的漫画的确在进入商业化上要比日本晚很多，但这并不是问题之所在，中国的足球起步很早吧，中国的乒乓球起步不早吧；还有人认为中日动漫差距是因为中国漫画家的画工问题，这也不是问题的所在——《三毛流浪记》的画风决不是像日本的卡通漫画那样，但是它确是经典的漫画。我个人认为，中日动漫差距是由于中国的漫画家对动漫的认识和态度的问题，一直以来卡通漫画的阅读对象都认为是4—8岁的儿童，因此看看我们市面上所有的中国卡通吧：《蓝猫淘气3000问》、《怪城》、《大头儿子小头爸爸》、《熊猫京京》、《封神榜》、《灰豆儿》（大概是这个名字吧）还有一些我实在是懒得记住它们的名字了，这些无疑例外的把观众范围定在4—8岁上！更说明问题的是在《新世纪福音战士》的引进上，对于这件事我本不想提的，但是不得不提！这是中国引进的外国漫画的最大的败笔！不仅配音的人物语气、性格与原作格格不入，而且对原作的台词、剧情枉加改编，一切的一切都是因为那些人只把EVA定为只面向青少年的卡通。因此原作中对生活，对自我存在，对人际之间的那些深刻的思考避而不谈，只把EVA中的战斗一格不少的放了出来。再看看国人漫画家颜开画的《雪椰》这可以说是中国漫画的成功的代表作了，虽然有人认为颜开的画风极像日本的漫画，没有中国的特色，但是我要问，什么才是中国自己的特色？特色这玩意这是个很抽象的东西，甚至是很不实际的东西。为了“与别人不一样而不一样”和“因为不一样而受人喜欢”是不同的，现在的中国漫画的爱好者除了孩子还有什么，而现在中国的动漫作家还为了他国的孩子喜欢而沾沾自喜，惭愧啊。另外一个影响中国动漫的则是中国动漫制作者对动漫制作的态度问题了。中国的漫画倒还算不错，但中国动画制作上就十分的明显了。中国现在的动画还存在着远近的大小比例不一致（如《蓝猫淘气3000问》），颜色前后不一致甚至溢出边框（如《灰豆儿》）等低级的错误，这些问题只要在监制过程中很容易就能发现。当我第一次看我国和加拿大合作的《鸭子侦探》，虽然从画风上一眼就能认出是中国作品（前面说到的中国特色颇有收效），但在整部影片中却没有一处类似的毛病，甚至我敢说那是一部很好的动画，于是我怀疑它是否是国产动画，但监制中的外国人名似乎可以给我一个答案。没有国外朋友的监督的话，那么《宝莲灯》的成功说明了什么？中国是可以出好游戏的，但是就是要看制作者的工作态度。再说说日本的动漫，详细的介绍就免了，大家知道的可能比我还多。我要说的是日本人对动漫的认识和态度。日本的动画有专门的声优——我们也有，但是寥寥无几；日本有专业制作动漫的工作室——我们也有，但规模、人员上都不如日本（经费问题很严重）；日本的漫画家有很多，而且许多孩子也都志愿做一名漫画家、日本有完整的动漫运作体系——我们也……。总的来说，中国与日本的动漫差距是显而易见的，抛开这个那个的外界原因，中日动漫的差距就是对动漫认识、态度上的差距，想想我们现在还在为看动漫会不会影响学习而争论，又怎么能让我们的动漫有所发展呢？

中国根本就没有形成产业华 从故事情节到整体质量都还在比较低级的位置，而且对于动漫的观念也有很大差距 中国认为动漫都是给小孩看的，如果发现暴力或是色情（小儿科的）都是要被禁掉的很难有发展不是说中国不好 只是一部分人的观念问题不能理解

刘飒的漫画看讲故事的方式和对中国新漫画创作的启迪意义 什么是漫画？漫画是以画面讲故事的作品。什么是漫画读者，漫画读者是阅读故事的人。什么是漫画家，漫画家就是画故事给读者看的人。仅此而已。当然，这是对新漫画而言。 漫画家刘飒全新打造的作品《撞上天敌二次方》登上《知音漫客》后，一直是漫客上最受读者喜爱的人气作品。成为这本以“故事第一”为主刊宗旨的中国最成功的漫画杂志上排名榜首的作品。解读刘飒现象，我们将会寻找到打开中国本土漫画十多年创作的种种困惑的钥匙。 什么是好故事 漫画作为讲故事的一种载体来说，刘飒无疑是熟练掌握这个载体的艺术家。 漫画这个形式在我国之所以十多年一直发展的不好，不是形式过时了，也不是日本盗版冲击（电影也被冲击的很厉害，但现在也复苏了），而是把一个基本的原理忘了，漫画是一个讲故事的载体之一，是非常大众的。 从1994年开始到现在，中国漫画杂志在办刊过程中，一直没有意识到这一根本的问题没有负起应该负起的引导责任，一些杂志在玩艺术风格中失去了漫画赖以生存的读者群，把一个本该拥有最大读者群的形式推向了小众的玩具。 作为故事漫画我认为应该要做到的其实就是一句话，符合读者对类型的愿望，又超出他们的预期。无论你讲述是现实还是虚构或架空的故事，无论你画的是哪种题材，只要你是在讲故事，你就必须绘制一个匪夷所思的剧情，让读者去预期，在阅读互动中去揣测下一步的情节，让读者深陷其中不能自拨。一句话，讲故事的本质就是吊起读者的胃口，让读者在阅读中找到代入感，满足他们的心理需求。比如说，爱情漫画，男女主角会邂逅，这是爱情漫画的常规，跳不过去的规则。读者在看这个漫画前，就在对这个故事进行一个预期，等着看那个浪漫的场面，如果没有，或者平淡，预期落空，他们就会认为这不是一个好故事。真正的商业漫画家，对读者的预期把握一定要精准。在这点上，刘飒是目前本土漫画家拿捏最到位的，在讲故事中吊读者胃口的家伙。 刘飒是对读者心理把握到位的类型漫画家 最早读到刘飒作品，是偶尔会去杂志摊点看到的幽默大师上的《小兵系列》，那是一部典型的幽默小品，以一个小兵在战争中的经历为线索展示刘飒丰富的幽默搞笑技巧，应该说是一部优秀的作品。但是就那部作品而言，个人觉得针对幽默大师的定位，刘飒后来所表现出来的强烈个人特点（关于其特点我们将在后面段落谈到），在这个时候还没有表现出来。可以说这个时期的刘飒还不是现在大受读者追捧的飒哥。如果时间就停留在当时，我们研究刘飒的意义就不明显了。从现在的读者和市场反映看，刘飒已经不仅仅是一个受欢迎的漫画家，他在创造一种体验，为中国原创漫画寻找一条新路。 虽然刘飒的作品还是属于幽默漫画的范畴，但从漫画派对上的《嘻哈小天才》开始，刘飒的作品逐渐形成了一套非常明显的跟传统幽默漫画相区分的特点。首先区别于传统的幽默漫画人物设计以夸张表现为主，刘飒更注重人物的美型，他吸收了日系的画风，转变为自己所用。而人物的形象设计又为他的故事从幽默类型向故事漫画转型准备好了条件。最近通过网上的贴吧和连载作品的阅读，发现刘飒的颜色风格也在往更美型的方面转，如果大家有05年以前他的作品，可以对比发现刘飒这种非常明显的转变。而在故事方面，这也是刘飒下功夫最多的地方，故事基本都是发生在校园。他善于把握住校园故事的青春气息。初看刘飒的作品会发现他的故事上并无多少创新，基本上出现的伏笔、桥段、悬念、谜团等因素都是套路，但刘飒用他的故事线把这些元素很好的串联起来，把故事的主题烘托的非常好，可以说，刘飒是一个知道读者需要什么的漫画家。 中国的幽默漫画长期以来更擅长表现的是人物的丑态，或者说是滑稽面，这本无可厚非， 十多年来，原创故事漫画杂志倒了一批又一批，而幽默类漫画杂志虽然影响不大（指漫画圈内），但数十年不倒的原因，就像郭德纲说的 “现代人都活的蛮累的，观众喜欢笑声。”而以前的几本“主流的”故事漫画杂志却有些格调过高，玩风格，做试验，越来越小众，一般人看不明白了，买的人都是漫画发烧友，而发烧友也有退烧的那天，杂志走上末路成了必然。 2楼刘飒在幽默漫画方面早期也不是特别突出，虽然故事不错，搞笑一流。但在《幽默大师》时期，上面“恶搞”高手如云，敖幼祥、猫小乐、阿尤等大牌都是先从这里出发的，但普遍都是埋头作画。而购买幽默大师的读者，我觉得也不是发烧友或者追星族，杂志本身也没有以为自己是标杆，虽然有些不错的内容跟栏目，但也做的低调，一个生存了20年的杂志，网上能见的新闻和活动非常少，也没有官方网站，关于它的评论更是几乎没有。2006年爆出猫小乐在漫画派对连载的原创漫画单行本《阿衰》卖过数百万的量，业界才被震动。至此幽默漫画进入了百花齐放时期，各个工作室，漫画人都把幽默漫画当作突破口，可以说如今的幽默漫画市场已经变成一个红海。回头看，依旧还是那么几个著名幽默漫画人的作品卖的好，跟风之作大都惨淡收场，看来幽默类型也不是万能膏药。 刘飒过人之处，是在纯幽默漫画红极一时的时候，清醒地看到了幽默漫画的瓶颈，意识到商业漫画的真正内核与未来走向应该是故事漫画。在他的作品《嘻哈小天才》中他开始了求新求变。 首先，我觉得最初他还是谨慎的，尤其是开始几回，还有点在“幽默”和“故事”之间摇摆不定。在第一回故事刻意交代主角对女孩的恐惧，而以此拉开故事的序幕，故事也在搞笑出丑和误会中进行，这个时候的《嘻哈小天才》还是一部幽默感十足的作品。而真正的分水岭应该是从第9话上官帅的登场开始。 上官帅的登场，刘飒建立了他第一个复杂的人物，一个不同于幽默漫画的形象，而且也为后面的四角恋搭好了结构。精彩的故事也就此开始了，故事的经典桥段非常多，尤其是上官帅跟GiGi之间的对手戏很吸引人，刻画了一个酷酷的帅哥对单纯的机器MM那种感情萌动，这一切又在幽默搞笑的氛围中完成，看完除了笑的喘不过气，更多的是被一种温暖的感觉所包围，有一种阅读高桥留美子作品的感觉，流畅，轻松，搞笑，温情感人。相比上官帅与GIGI之间的故事，毛小蒙对葛琪琪的感情，葛琪琪对上官帅的感情要相对逊色些，不是故事不好，而是让读者一开始就想到了会如此处理，缺乏点惊喜。 故事后面通过上官帅的爸爸，把上官帅的性格进一步刻画，使他对GiGi的感情更具备说服力，也由此将一部校园搞笑漫画彻底的变成了科幻冒险悬疑漫画，感情戏成了最受读者欢迎和牵挂的主题，而搞笑幽默则还原为作品众多吸引人的元素之一。刘飒无疑从幽默漫画人中拼杀出一条新路，寻找到一片蓝海。这为后面的作者找到了点新的思路。这样的情节在他的作品中还有很多，刘飒在故事的设计上可以说充分考虑到了读者的预期。现在很多读者把刘飒的作品定位在青春校园的爱情漫画，对作品的预期包括男女主角的邂逅、各种各样的误会、男配角的阻碍、角色的过去等。在这些方面，刘飒都能够做到既符合常规，又在常规的框架下找到新颖的诠释。 《撞上天敌2次方》对本土原创的意义：新漫画的核心是情节漫画 《撞上天敌2次方》是刘飒创作生命中里程碑的作品。他在为《知音漫客》读者创作的这部作品过程中，曾进行长达半年的精心准备和调研，用刘飒自己的话说，漫客代表了中国新漫画的未来，和自己多年探索的方向是不谋而合。刊物的定位和高质量的编辑要求以上刊作品间的竞争，为他作品的成功打下了一定的基础。 说点创作上的八卦，刘飒和他的妻子--北大才女为这一个故事的创意、脚本、分镜、构架、情节的演化、剧本的节奏，在咖啡馆、在家里的书房讨论过无数种方案，正是在这种激烈的讨论和碰撞下，《撞上天敌二次方》将漫客读者的阅读预期、故事的兴奋点把握得精确到位，每一次搞笑，每一次感动，犹如数字般精确。事后，刘飒也投入，他确实对漫画的效果做了数据分析！刘飒创作上所体现的敬业，值的我们所有漫画人学习和借鉴。 对刘飒的借鉴 刘飒的成功证明更实干的类型漫画家正在取代“漫画艺术家”。他们用符合读者预期的长篇故事作品受到读者的欢迎。而作为编辑，应该帮助漫画新人确立自己的类型风格，对读者的预期把握的更准确，由于读者的预期也是在变动中的，还需要编辑跟作者不断的去调整风格和吸收新知。向刘飒学习，不是去学他的风格，一堆人都去模仿一种成功的商业模式并不是什么好事，而是应该学习他对读者心理把握的精准，那样，无论你的风格是少女，少年，推理，幽默，都有成功的可能。 所以刘飒给我们的启迪意义，用一句话可以概括：漫画家就是用绘画的形式讲故事的人，优秀的漫画家就是把故事讲好的人，万离不开故事二字。优秀漫画家绝不是出几本画集或漫展上show的人。全心全意的为读者讲好一个故事，就是我们这一代中国漫画家唯一该做的。 =======================应该是这个吧

这两天简直被论文搞的焦头烂额。 我的目标论文不是自己的专业课程作业，不是什么毕业要求论文，也不是那种大神们在某个领域钻研已久有所感悟有所发现而写的论文。而是老师让我们协助完成的，或者说是为了锻炼我们而让我们去写的一个小论文。 可是问题在于，对于这个论文的主题，我根本就是一片空白的，而且是那种技术性、理论性很强的领域。这些东西从头到尾我都没有进行一丝一点的系统学习，要写出这么几百几千的文字，我就需要通过查找大量的书籍、论文，而且，由于领域的专业性和新兴性，我有大量的名词、术语需要在阅读过程中去单独查阅理解。 而且，最后下来，我也没办法指望自己可以在一周之内融会贯通这些东西，所以我交上去的东西很大程度上就是一碗百家饭，东瓶西凑填满了这些个空档。 在找资料、写材料之余我就会忍不住问自己，这件事情有什么意义，该学的我今后自然会学，现在即使自己塞进去了几个词，等过完这阵也就啥都不剩了；而那些我今后也不会再去学的东西，我现在去费这么多脑子看，是不是也没有一点用，对我以后也没什么帮助。那我做这个事情，接这个任务是不是就是单纯的给自己增加压力，浪费时间。 正值十一假期，我的同学们回家的回家，看漫展的看漫展，爬山的爬山，还有的兼职去了，我和我的小团队就窝在学校里面对着n多论文，和那些书籍斗争。看着空荡荡的宿舍，我也哭诉自己简直就是个“留守儿童”。 可是，几天过去了，我突然觉得，自己好像在这个一开始什么都不知道的领域里有了一点点小小的收获，有了一点点系统的认知，有了一点点的成就感。再者，不说我获得了什么知识，单是每天早上在室友们还睡的昏天黑地的时候，我却为了这个小目标而“被迫”早起，我都会觉得，这一天似乎没有被浪费。 学习是一种技能，老师在很多时候都只能交给我们1+1等于几这样的问题，可是我们要面对的却是在电场中利用线积分去求电场强度这样的问题。这其中的跨度确实很大，但你不能说两者毫无关系。所以，这之中的鸿沟很多时候要靠自己去跨越，其中的知识要自己去学习。 学习是没有止境的，也没有人可以做你一生的老师。自学能力是一个人能否成功的很大一个影响因素。 回到我这段时间的日子。这不是我人生的第一个假期，回想以前的日子，在我没有任务的假期里，我可能可以睡到正午，每天手机使用时间超过十小时，浑浑噩噩是常态。而这个假期，我似乎很充实。

观念问题，以及制度问题。在中国官方认识中动漫这一产业所面向的群体是小学生甚至是更加年幼的未成年人。故而内容是需要接受管制，有碍其成长的通通需要和谐。所以中国尽管存在庞大的市场，以及大量优秀的相关人才却很难制作出与日漫抗衡的优秀作品。